芭蕾舞《天鹅湖》观后感
音表074 袁思熠 0766811111
芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的，1489年在意大利的一个小城里，为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼，演出了《奥菲士》。当时的表演形式与我们今天所见到的芭蕾演出绝然不同，它的每一段表演大致都与上菜联系在一起，比如模拟狩猎的表演开始以后就吃野猪肉;海洋、河流神灵出场开始吃鱼。然后，许多神话人物上场献上许多菜肴和水果，最后客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去。这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式，可以说是芭蕾的雏形，后人称它为“宴会芭蕾”。芭蕾继续发展，经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。我们所看的《天鹅湖》属于经典俄罗斯芭蕾。
《天鹅湖》的创作背景：
1871年夏天，作曲家柴可夫斯基去乌克兰卡明加渡假，拜访了居住在那里的妹妹。做为舅舅，他根据德国作家莫采伊斯的妖精故事《天鹅池》，为可爱的外甥们谱写了一部家庭用的独幕芭蕾曲。1875年8月，莫斯科帝国剧院总裁格里采尔与剧作家皮盖切夫合作编写了大型舞剧《天鹅湖》的台本，并以八百卢布的报酬委托柴可夫斯基为之作曲。早就希望能在舞剧领域里进行尝试的柴可夫斯基，就以四年前所写的这部短篇芭蕾音乐为基础，又融合进1869年所创作的歌剧《女水神》的音乐，于次年4月完成了全部谱曲工作，全剧共分四幕二十九曲。不久，《天鹅湖》由德国人列津格尔编导，在莫斯科正式公演，略波夫担任乐队指挥。遗憾的是他们对于柴可夫斯基的创新感到无所适从，在演出中不按原谱，任意加进普尼等其他作曲家的音乐。特别是因为编导的平庸，竟然给扮演天鹅的女演员双臂绑上细木棍，让他们仿效飞禽翅膀，终于导致首演的全面失败，只演了几场就中止了。性格内向的柴可夫斯基，把演出的失败归结于自己的音乐，一直打算重新修改《天鹅湖》音乐，但未及动手就与世知辞了。
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芭蕾舞观后感
芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的，1489年在意大利的一个小城里，为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼，演出了《奥菲士》。当时的表演形式与我们今天所见到的芭蕾演出绝然不同，它的每一段表演大致都与上菜联系在一起，比如模拟狩猎的表演开始以后就吃野猪肉;海洋、河流神灵出场开始吃鱼。然后，许多神话人物上场献上许多菜肴和水果，最后客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去。这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式，可以说是芭蕾的雏形，后人称它为“宴会芭蕾”。芭蕾继续发展，经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。 通过这几次的学习，我深深的体会到芭蕾舞精神的所在。以前我从未看过芭蕾舞演出，印象当中的芭蕾舞，一直停留在电视里看过的“小天鹅”形象.芭蕾源自意大利文，意思就是跳舞，专指“足尖舞”，是用音乐﹑舞蹈和哑剧手法来表演戏剧情节。欣赏了芭蕾舞的精品，之所以被称为是精品，一是因为演出的人是莫斯科大剧院的名演员，基本上都是俄罗斯功勋演员；其次是因为演出的芭蕾并不是一个完整的曲目，而是很多经典芭蕾剧的片断串联而成的，比如《天鹅湖》中的《天鹅之死》，《斯巴达克》、《包法利夫人》、《堂吉珂德》等剧目的片断，都是精华中的精华，对我这个从来没有看过古典芭蕾的人来说，无疑是一场盛宴。其实芭蕾完全是一种西方的艺术，并不符合中国传统的审美习惯，只有舞蹈和音乐，几乎没有什么情节。
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当代著名舞蹈及
学院：商学院
专业：市场营销
姓名：谢琴琴
学号：201008020225
指导教师：林芷伊老师
著名芭蕾舞剧欣赏
观芭蕾舞剧有感
这一学期我选修了《当代著名舞蹈及著名芭蕾舞蹈欣赏》，一转眼这门课已经快接近尾声了，每周三晚上林老师都给我们放了芭蕾舞剧，从开始的中央舞台、罗密欧与朱丽叶、天鹅湖、胡桃夹子到后来的睡美人、法老的女儿等等，之前我很少会去看芭蕾舞剧，对芭蕾的印象只停留在两个脚尖的直立上，《当代著名舞蹈及著名芭蕾舞蹈欣赏》这堂课，带着我一步步走进了芭蕾的世界。
印象最深的要数闻名中外的经典芭蕾舞舞剧《天鹅湖》，开绷直立，白色纱裙，轻盈飘逸仿佛就代表着芭蕾的一切，而天鹅湖则是芭蕾的一个代名词。 《天鹅湖》取决于神话故事，描述被人妖洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德相爱。最后，爱情的力量战胜了魔法，奥杰塔得以恢复为人身。奥杰塔公主和齐格弗里德王子从此幸福快乐的生活在一起。天鹅湖全剧分四幕，第一幕 王子齐格弗里德在生日前夕，其母亲告诉他，已成年的齐格弗里德要在第二天选一位新娘。而到了晚上，王子去天鹅湖捕猎天鹅。第二幕 齐格弗里德遇上被罗特巴特施咒的公主奥杰塔。她白天是天鹅，晚上却会化成一位少女。只有当某位男子真诚地爱上她时，她才能得救。齐格弗里德邀请她第二天晚上来参加舞会，并会向母亲表示，愿意娶奥杰塔为妻。第三幕 各国的公主和使节都来出席齐格弗里德的生日宴会。罗特巴特也带着他的女儿奥吉莉亚来了。奥吉莉亚显示的是奥杰塔的形象，只是身着黑装。齐格弗里德被迷惑并与她缔结了婚约。当齐格弗里德意识到这一切的时候，大为震惊，并立即赶往天鹅湖。第四幕 王子请求奥杰塔的宽恕，而奥杰塔也原谅了他。这时罗特巴特用魔法卷起大浪，要淹死齐格弗里德。奥杰塔为了救他纵身跃入湖内。根据导演编排的不同，结尾也不一样：或者是双双
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芭蕾舞之《天鹅湖》观后感
今年有幸选上了舞蹈鉴赏这门课程，在上课的过程中，老师为我们观看了各种舞蹈的比赛，从中给我印象最深的就是芭蕾舞，现在我就看完之后谈谈我的感受。
芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的，1489年在意大利的一个小城里，为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼，演出了《奥菲士》。当时的表演形式与我们今天所见到的芭蕾演出绝然不同，它的每一段表演大致都与上菜联系在一起，比如模拟狩猎的表演开始以后就吃野猪肉；海洋、河流神灵出场开始吃鱼。然后，许多神话人物上场献上许多菜肴和水果，最后客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去。这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式，可以说是芭蕾的雏形，后人称它为“宴会芭蕾”。芭蕾继续发展，经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。我们所看的《天鹅湖》属于经典俄罗斯芭蕾。 《天鹅湖》是柴可夫斯基所创的芭蕾舞剧，共4幕，作于1876年。这是柴可夫斯基所作的第一部舞剧，取材于民间传说，剧情为：公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格费里德游天鹅湖，深深爱恋奥杰塔。王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。王子差一点受骗，最终及时发现，奋击恶魔，扑杀之。白天鹅恢复公主原形，与王子结合，以美满结局结束。
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对芭蕾舞的感想
在舞蹈鉴赏这门选修课中，我觉得我最有感触的是芭蕾舞，特别是在看《天鹅湖》的时候，自我感觉芭蕾舞演员的平衡感很好。在这里我知道，每个舞蹈演员背后付出了很大的努力去练就这一舞蹈功底，很多高难度的动作都是需要在基础扎实的情况下才得以呈现在观众的眼前的。
我从小就觉得芭蕾舞者跳舞是很轻盈自在，舞裙飘飘的感觉让我沉醉不已，同时我也在疑惑他们是否有什么诀窍可以踮起脚尖跳舞，而感觉不到痛觉的呢。通过舞蹈鉴赏，我了解到了秘密就在于她们穿的舞蹈鞋内。而且我发现男舞者与女舞者的鞋是有所区别的，男舞者的是普通的布鞋，而女舞者则是那女演员得以用脚尖跳舞的“鞋盒”，两者的生产工艺可以说是没得比的。
在我看来，舞剧是比较难理解，因为只有舞蹈动作、场景、音乐等基本要素，相对于日常生活中的戏剧有很大的差别，所以感觉不太贴近生活，接触的途径也相对比较少，理解也相对匮乏。不过看了《天鹅湖》这部经典的芭蕾舞剧，也让我有了对芭蕾舞的一定了解了，舞者的姿态、背景音乐、伴舞等的很好的结合让所要表达的意思传达出来，让我们比较容易理解故事的发展。
艺术是一种比较好能够影响到人的思想的东西，是提升自我涵养的一种很好途径。特别是芭蕾这种历史比较悠远的舞种，在现代需要一定的改革才能让现代人有参与的可能，这样子才可以有发展下去的可能性。
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在鉴赏课上，我们有幸观看了芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的一部分，后来回寝室在网上查阅了些资料，发现很多专业人士对这台大型芭蕾舞剧褒贬不一，争论的最大点是它的“压抑”。有人曰很喜欢这种大悲，体现了编者高度的人文主义精神和终极关怀精神，他借用古希腊哲学家亚里士多德的话“感受悲剧让你感到崇高，产生怜悯，产生恐惧，净化你的心灵”认为这种压抑与大悲净化了他的心灵，也有观者认为这从头到尾的压抑使人心情不悦，而且整部舞剧的结构都遭到破坏，因为艺术形式追求的是铺垫与比较，然后这部舞剧没有任何轻松欢庆的场面，让人觉得冗长难耐。
我作为一名芭蕾舞学的门外汉，对于《大》是无法太深刻地感观和评价的，只能在它的外部形式中挖掘出一点我自己的感受。
经过三年多的演出与修改，芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》再度高挂京城舞台。在“大红灯笼”高挂的舞台上，我们看到芭蕾舞剧特有的叙述方式使原著《妻妾成群》的叙述焦点得到迁移并使其主题得到升华，我们看到“不懂”舞蹈的张艺谋有效地开掘了舞剧艺术的视觉感知意味，我们还看到创作者们“既是芭蕾的又是民族的”艺术理想随着“大红灯笼”的高挂而高扬……
1．芭蕾是一种形式感很强的舞台表演艺术
芭蕾是一种形式感很强的舞台表演艺术。即使不特别熟悉这一艺术样式的观众，也知道它是“足尖上的舞蹈”，知道它那挺拔、修长的“Arabesque”，知道它那“天鹅般”静穆与典雅的舞风。事实上，“形式感”很强的芭蕾，积淀的是包括基督精神、哥特式审美和绅士风度等在内的西方文化精神。根据文化传播学的原理，某一文化形态在播迁异域后，反倒比其原生地的母体更固守形态的原发性和纯粹性。尽管芭蕾的形式在中国大众的接受境遇中已与原有的文化精神相剥离，但要在这种抽象的几何形态中注人中国文化精神也并非易事。更何况“大红灯笼”所面对的是《妻妾成群》这样的文化旧俗和社会陋习。张艺谋高挂芭蕾“大红灯笼”的初衷，可能是灯笼的象征、京剧的意味以及传统中国的文化色彩，但他不能不首先对原著的叙述焦点及焦点人物作颠覆性的处理，否则他将被芭蕾的“形式感”所颠覆。非常看重“形式”在艺术表现中的重要作用的张艺谋，不可能置芭蕾艺术的“形式感”不顾而为所欲为。
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芭 蕾 舞 感 想
小的时候看“天鹅湖”，一直很喜欢芭蕾舞，这次比赛中虽然只看到两个舞者跳芭蕾舞，但是还是很有感触，我对芭蕾舞并不是很熟悉，除了课堂上，老师说，芭蕾舞要分两个步骤来表演，其中有个是变奏表演，就是舞者单脚着地，有两个以上单一动作或复合动作按一定顺序、方向，速度和幅度上的结合与变化组成的连续性动作滑步，屈伸，踢腿 ，跳跃。旋转。除此以外，我知道的寥寥无几。
所以我在网上查阅了一些资料，我发现芭蕾舞和街舞一样，也是可以分为几种，如独舞，双人舞，三人舞，四人舞，群舞，这里面的两个舞蹈都是独舞。除此以外，我发现，芭蕾舞在历史上一种有两种美学观点：第一种，有人认为，芭蕾舞是"几个人在一起跳舞的几何图案组合"。这种观点完全着眼于芭蕾的形式美,不考虑芭蕾的内容或情节,单纯追求技巧的高超、华丽。18世纪中叶以前,这种观点在芭蕾创作中居统治地位。这大概类似于，我觉得芭蕾舞跳起来很漂亮，完全不看芭蕾舞讲的是一个什么内容。另一种观点强调芭蕾是"戏剧性舞蹈",诺韦尔的"情节芭蕾"理论最集中地代表这种观点。他认为在一部芭蕾作品中,舞蹈要表现戏剧性内容,"情节和舞蹈设计要保持统一,有合乎逻辑的、明白易懂的故事作中心主题,和情节无关的独舞及舞蹈片段都得取消",舞剧中"不仅是舞蹈技术光辉夺目,更须通过戏剧性表现,从情绪方面感动观众"~这两个观点，我更加同样第二点，因为，我觉得舞蹈，尤其是芭蕾舞，就是要通过节奏的造型，舞步，音乐的节奏，手势，以及姿态来表达人物真情实感，如果只是单纯追求漂亮的表达技巧，那么这种舞蹈会让舞者感到机械和乏味，这是有违舞蹈的初衷的。 我其实一直很好奇，那些舞者跳舞的时候都不疼吗，经过这次查询我发现原来舞鞋是用普通麻袋布，纺布粘合而成，而且寿命十分短，大概只能跳3场左右，最高记录是女演员娜杰日达·格拉乔跟基特里合作，在芭蕾舞剧《东·基霍特》里跳了9场，这让我十分吃惊。
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《天鹅之死》芭蕾舞观后感
对芭蕾舞蹈其实并不熟悉，只知道，这是个很难，对舞者自身素质要求也很高的舞种，还有就是它高难度的脚尖站立，旋转等动作。今年的春晚，有一节目也是芭蕾舞，当时开始才知道，其实芭蕾舞是一种可以用来表达很多情感、情节的舞蹈。
对于《天鹅之死》这一舞蹈是在第一次的鉴赏课上才欣赏到的，随着淡淡忧伤的大提琴曲响起，一位芭蕾舞者穿着熟悉的白色芭蕾舞服，踮着脚尖背对着观众出场。一边看着，只觉得舞者的动作很轻柔，时而舞者的双手奋力抖动，时而却无力地低头显得无助。有时正看到她踮起脚做着准备起舞的动作，却又转而向下。
这是一段表现一只白天鹅，在湖面上，在它生命的最后一段时间里，依旧想奋力展翅飞翔的状态。自己搜素观看的是Ulyana Lopatkina的版本，她的舞姿很美，双手很柔软，几次她快速做出展翅的动作，眼前都可浮现一只美丽的白色天鹅抖动翅膀的景象。当她第一次跪在舞台上的时候，心有种提起来的感觉，可以感觉到她表现出来的奄奄一息的天鹅的形象。但她又站起来了，这一次的站起，显得比较没有力气了，力道和速度更加缓慢。在最后的时刻，即使是已经倒下了，但是它还是在用尽最后一丝力气，努力的想要飞翔。
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