篇一 :京剧三岔口

京剧《三岔口》观后感

京剧,中国的“国粹”、国剧,已有200年历史,享誉海内外。又称“皮黄”,由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材,也兼唱一些地方小曲调和昆曲曲牌。它形成于北京,时间是在1840年前后,盛行于20世纪三、四十年代。京剧也是一门高雅艺术,但她又具有通俗性。自古以来,上至帝王将相、下至贩夫走卒,京剧拥有社会各阶层的大批观众和爱好者。现在它仍是具有世界级影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美,是近代中国汉族戏曲的代表。另外,“京剧”也是一个网络用词,意思同“惊惧”。

说起京剧我想起来一首歌唱的是:“外国人把那京戏 叫做Bei-jing o-pe-ra[1]没见过那五色的油彩 楞往脸上画“四击头”一亮相 美极了 妙极了 简直OK顶呱呱 蓝脸的窦尔敦盗御马 红脸的关公战长沙黄脸的典韦 白脸的曹操 黑脸的张飞 叫喳喳,紫色的天王托宝塔 绿色的魔鬼斗夜叉 金色的猴王 银色的妖怪 灰色的精灵 笑哈哈 一副副鲜明的“鸳鸯瓦” 一群群生动的活菩萨一笔笔勾描 一点点夸大 一幅幅脸谱美佳佳”。

我记得小时候去附近的庙会和爷爷奶奶去看一场著名的京剧《三岔口》,三岔口是一出很有名的武打戏,虽然没有道白和唱腔,但是演员惟妙惟肖的表演,却把剧情演释得淋漓尽至。由于没有语言障碍,这出戏是出国演出的优秀保留剧目,使很多外国人都很熟悉。地点我不清楚,反正就知道有个京剧名字叫做三岔口。

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篇二 :京剧《三岔口》艺术特色赏析

在京剧课上观看的《三岔口》这一剧目给我留下了深刻的印象。

《三岔口》是最经典的京剧传统武戏之一,具有鲜明的艺术特色。

首先,“虚拟”是京剧表演的一大特点,即演员不用道具和布景的辅助而只借助自己的肢体动作来表现各种剧情。《三岔口》将“虚拟”这一表演方式的魅力发挥到了极致。扮演刘利华和任堂惠的二位演员在只有一桌二椅的灯火通明的舞台上,却能生动地表现出摸黑打斗的真实感觉,很大程度上归功于一套虚拟的程式化的动作。例如眼神的左右环视表现在黑暗中极力想要看清,上身略为前倾左右环顾表现搜寻摸索,等等。这些动作之所以具有艺术魅力,是因为它们是从生活中提炼出来的,加上了艺术化的夸张之后,显得极为传神。

第二,《三岔口》中演员的武打身段非常漂亮。在黑夜打斗开始时,刘利华带着一把大刀出场,先是从刀上翻了一个筋斗,然后再从刀上一跃跨过,这两个动作一起呵成,令人印象深刻。还有,打斗中间,任堂惠一翻身,从地下稳稳地跳到桌上,动作干净利落,相当精彩。之后,任堂惠站在桌上,刘利华站在地上,二人以慢动作左右顾盼,相互试探,身型及动作在富于喜感的同时,充满了艺术张力。

第三,《三岔口》中的喜剧元素也是其一大艺术特色。如任堂惠和刘利华在黑暗中寻找彼此,上身从左探到右,再从右探到左,二人动作高度一致,显得十分滑稽。再如,有时二人之间的距离近在咫尺,但一个人身子向左探,另一个人身子向右探,刚好感觉不到彼此的存在,这种情况也是极富喜剧效果的。还有,二人在黑暗中同时将桌子抬起,又同时将桌子放下,但刘利华却一不小心被桌子腿砸到了脚,痛得在地上乱蹦,也为紧张的打斗剧情增加了不少笑料。

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篇三 :观京剧有感

第一次观京剧有感

姓名: 学院: 学号:

我从小在农村长大,印象中还有和爷爷一起放牛的时候听爷爷讲关于以前旧社会唱戏壮观场面的故事。在闲下来的时候也常常听到爷爷唱戏,不过我似乎一点也听不懂。后来家里有了电视机,却总能听见爷爷唠叨电视上演的戏没有唱戏精彩。后来爷爷去世了,可惜的是在我的童年好像没有听过一场戏,主要的原因是在乡下能亲身接触戏曲的机会确实不多。现在,故乡的人生活慢慢好了起来,好像这种唱戏的氛围有慢慢旺了起来。我去年过年回家,在舅舅的村子上就看了一出戏,那个场面也确实壮观,只不过我觉得看热闹的人多,真正懂戏的人确只有那些年纪大的前辈,这从他们看戏时候的神情中能够看得出来。从我上中学开始,老师就告诉我们京剧是中国的国粹,是中国的文化精华,我们作为一个中国人应该以此为自豪。看新闻联播的时候,或者美国电影的时候,如果有涉及到海外华人过年过节的话题,似乎也经常能看到京剧的影子。可是,每次我们看电视翻台的时候似乎都会很快的翻过CCTV11,因为我们对京剧看不懂,也不知道应该从哪一个角度来欣赏它。想看,但是看不懂,这是一种很矛盾的状态。20xx年,我大三了,也快21岁了,终于有机会通过上易老师的课程接触京剧了,而且幸运的是能有机会真正坐下来,在剧院了静静的欣赏那种真实的京剧。

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篇四 :京剧三岔口

京剧《三岔口》

京剧,中国的“国粹”、国剧,已有200年历史,享誉海内外。又称“皮黄”,由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材,也兼唱一些地方小曲调和昆曲曲牌。它形成于北京,时间是在1840年前后,盛行于20世纪三、四十年代。京剧也是一门高雅艺术,但她又具有通俗性。自古以来,上至帝王将相、下至贩夫走卒,京剧拥有社会各阶层的大批观众和爱好者。现在它仍是具有世界级影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美,是近代中国汉族戏曲的代表。另外,“京剧”也是一个网络用词,意思同“惊惧”。

说起京剧我想起来一首歌唱的是:“外国人把那京戏 叫做Bei-jing o-pe-ra[1]没见过那五色的油彩 楞往脸上画“四击头”一亮相 美极了 妙极了 简直OK顶呱呱 蓝脸的窦尔敦盗御马 红脸的关公战长沙黄脸的典韦 白脸的曹操 黑脸的张飞 叫喳喳,紫色的天王托宝塔 绿色的魔鬼斗夜叉 金色的猴王 银色的妖怪 灰色的精灵 笑哈哈 一副副鲜明的“鸳鸯瓦” 一群群生动的活菩萨一笔笔勾描 一点点夸大 一幅幅脸谱美佳佳”。

我记得小时候去附近的庙会和爷爷奶奶去看一场著名的京剧《三岔口》,三岔口是一出很有名的武打戏,虽然没有道白和唱腔,但是演员惟妙惟肖的表演,却把剧情演释得淋漓尽至。由于没有语言障碍,这出戏是出国演出的优秀保留剧目,使很多外国人都很熟悉。地点我不清楚,反正就知道有个京剧名字叫做三岔口。

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篇五 :京剧学习心得

关于参加“济南市中小学骨干教师培训班”的心得与体会 首先,我要感谢各位领导,给了我这次难得的学习机会。

我于20xx年的11月到20xx年的1月份,参加了由济南市教育局主办的“济南市中小学骨干教师培训班”。通过短短八周的京剧艺术知识的学习,使我受益匪浅。

我国拥有五千年的文明史,民族文化资源浩瀚精深、源远流长。作为国粹艺术的京剧正是其中一颗璀璨的明珠,在民族文化中独树一帜,享有“东方歌剧”的美称。

下面我对具体的来谈谈这次学习的心得和体会。 京剧是在北京形成的戏曲剧种之一,至今已有将近200年的历史,京剧更是我们中国的“国粹”。它博采众长,是中国戏曲艺术中的瑰宝。京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面,通过无数艺人的长期舞台实践,构成了一套规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的,而用法又是十分严格的。表演上要求精致细腻,处处入戏;唱腔上要求悠扬委婉,声情并茂;武戏则不以火爆勇猛取胜,而以“武戏文唱”见佳。京剧在发展,在创新,在与时俱进,并没有安于现状,安常处顺;京剧在推陈出新,并在不断的推陈出新中,弘扬安和、安稳、安详的风貌,才能安坐戏剧舞台“国粹”的王座安然不动!

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篇六 :京剧艺术欣赏结课论文

《京剧艺术欣赏》结课题

一、本课程共欣赏了几部戏剧片?

答:《拾玉镯》、《锁麟囊》           

《三岔口》、《柜中缘》、《铁弓缘》

二、请说出剧中主要角色所扮演的行当。

答:《拾玉镯》 :孙玉娇,行当:旦角

《锁麟囊》 :薛湘灵,行当:旦角

《三岔口》 :刘利华,行当:武生

《柜中缘》 :刘玉莲,行当:花旦

《铁弓缘》 :陈秀英,行当:花旦、小生、武生

三、听了《京剧 艺术欣赏》能激发你对京剧艺术欣赏的兴趣吗?说说你的感想。

答:是的,能激发我的兴趣。

    京剧是中国传统文化的精粹,作为一个大学生,小时候就通过爷爷奶奶接触到京剧,觉得很有趣,这学期有幸选到了京剧艺术欣赏这门课,收获颇丰。“生 旦 净丑”四大行相互配合的的扮演,谁都缺一不可。京剧的吹拉弹唱,一招一式都精致非常,印象最深刻的是老师请来京剧艺术家们现场表演时,即便没有色彩鲜明的舞台布景,没有好看的妆容服装,那骨子精气神却丝毫没有减弱,他们凭着字正腔圆,尽心尽力的表演,一直博得台下同学的掌声,我不禁频频拿出手机拍照,录下视频,这大概就是京剧的力量,一下子可以唱进我们的心里,忍不住就跟着摇头晃脑,手舞足蹈起来。我相信我以后在他使我的价值观得到了一次洗礼,教会我们90后要去珍惜这些经过时间沉淀的艺术。

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篇七 :浅谈京剧的艺术特征

浅谈京剧的艺术特征

京剧是我国的国粹。从清末徽班进京到今天,京剧作为一种独具魅力的艺术形式,见证了社会的更替,经历了历史的淘沙,纵使新的艺术形式层出不穷,有的仍然活跃在人们的生活中,有的却短命地淡出了人们的视线,京剧艺术却随着时代的变迁,历久弥新,愈加如火如荼。长久以来,京剧之所以能够一直为人们所喜爱,甚至深深吸引了来自的国际社会的瞩目,在很大程度上,是与京剧独特的艺术特征以及由此带来的艺术魅力密不可分的。 在本学期的京剧鉴赏课上,经由老师的讲解,我们了解到,京剧艺术的主要特点可以归纳为三个关键词:综合性、虚拟性、程式性。在欣赏了《红娘》、《三岔口》、《挑滑车》、《铡美案》、《野猪林》、《锁麟囊》、《铁弓缘》等经典曲目之后,我更加深刻地理解了京剧的这三个特征,下面我将根据自己的一些感悟,浅谈一下我对京剧艺术特征的理解。

京剧艺术的综合性体现在京剧是时间艺术和空间艺术的紧密结合。在一出戏里,一个演员的表演形式既有歌又有舞,要有唱、念、做、打四功,要有手、眼、身、法、步五法;唱和念体现了音乐艺术的魅力,而做和打则诠释了表演艺术的精髓。多种多样的表演形式之间有时是相得益彰、不可分离的,有时却可以是单独某种艺术形式的体现,例如,《三岔口》中的经典片段,两位演员在灯光通明的舞台上,通过生动传神的表演动作,就表现出了一间伸手不见五指的房间,微眯的双眼、警觉的眼神、滑稽的动作、精彩的武打,都如此逼真,让观众不知不觉地全身心投入其中,为之捧腹大笑,为之拍手叫绝。歌唱演员只要练就一副好嗓子,把歌唱好即可;舞蹈演员只需利用好身段,并通过一系列舞蹈动作阐释主题就行;杂技和武术更是无需说话,更不用说唱腔了,而京剧演员的表演却是一种非常复杂的综合艺术,它结合了舞蹈、音乐、诗词、话剧等等艺术形式的特点,并把每种艺术形式都演绎到淋漓尽致。例如,在舞蹈美方面,京剧演员的每个最微小的动作、甚至每个眼神,每个手势,都是一种美的浓缩和展现,都是为了彰显人物性格、表现戏剧主题而精心设计的。拿《锁麟囊》中张火丁饰演的薛湘灵来说,为了表现大家闺秀骄矜而典雅的形象,张火丁的走路姿势、眼神的来去、手势的摆放,都经过了精心设计,为麟儿捡球时水袖的挥舞更是美不胜收,为观众带来的视觉享受绝不亚于舞蹈;在音乐美方面,《锁麟囊》中的唱词也格外注意格律和韵味,平仄相谐,长短相间,音韵和谐优美,对于听众来说,可以称之为听觉的盛宴。我尤其喜欢薛湘灵和麟儿在花园中玩耍,见麟儿睡着后因景生情而唱的一段:“一霎时把七情俱已昧尽,参透了酸辛处泪湿衣襟。我只道铁富贵一生享定,又谁知祸福事顷刻分明。想当年

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篇八 :京剧入门常识

中国的戏曲,门类太多了,其中昆曲为正声雅乐,迄今流传了六百多年,历史最为悠久,艺术成就最高。相对昆曲而言,京剧算比较通俗,仅从西皮、二黄两种基本唱腔里演化出各种板式。

京剧唱词 一般两句、两句接下去,有七言句连缀起来的唱段,比如《文昭关》“一轮明月照窗前,愁人心中似箭穿”。也有十言句连起来的,如《空城计》里“我本是卧龙岗散淡的人,凭阴阳如反掌保定乾坤”。这些词念起来顺口,听起来顺耳,唱起来方便,是因为有对仗、平仄和押韵,填词的人大概要有相当好的古文底子。演出现场一般都打出字幕,所以看的人反而没什么压力。

在表演上京剧有“四功五法”步”。可以从这几个方面来进行欣赏。

“七”、“桥”、楚。从对字的处理中可以看出演员的功底。

色)甚至要专攻这项技能。因而也有“千金念白四两唱”的说法。

:“一团和气灯、和合二圣 …个人!

,在没有声音的部分,用动作、所有的动作都有程式,比如脚下路不可以乱走,要从圆

虽然他们经常演些偷儿什么的,但并不猥琐,因为巧,最能博得满堂叫好。武丑也有不少名剧名段,如《三盗令》、《时迁盗甲》、《九龙杯》、《三岔口》等,星星眼~

“行当”就是京剧里的人物类别,按照性别、年龄及各种特征,剧中人物被分别归入生行、旦行、净行、丑行。男性角色有老生、花脸(净)、小生、武生、文丑、武丑。女性角色有正旦/青衣、花旦、老旦、武旦、彩旦等。

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