《呐喊》

蒙克的代表作《呐喊》，绘于1893年，是一幅布面油画。

作者爱德华蒙克1863年生于挪威洛顿的一个名门望族，父亲是一位军医。自幼时起，蒙克就开始不停地和死亡、疾病打交道。童年记忆中反复出现的孤独、绝望、死亡和无穷无尽的悲伤深深地困扰着蒙克，悲惨的人生经历使他对死亡和痛苦有着异乎常人的敏感。这种极不平常的生活经历使得他以后“致力于挖掘人的深层感情，而不是表现一些浅层的，只是给人以感官的愉悦”的创作主旨创造了客观条件。19xx年，45岁的蒙克也很不幸地患了精神分裂症，在精神分裂中，他的精神得到了最彻底的解脱。在疗养院中仍然能够以很高的热情坚持创作。最终1944年，81岁高龄的蒙克于奥斯陆附近的艾可利与世长辞。

《呐喊》，被认为是存在主义中表现人类苦闷的偶像作品，和其他作品的惯例一样，他一共画了四个不同版本的《呐喊》。蒙克在世纪之交时期创作了交响乐式的《生命的饰带》系列，《呐喊》属于这个系列。这个系列涉及了生命、爱情、恐惧、死亡和忧郁等主题。

我们从《呐喊》中，看到一个面黄肌瘦的面似骷髅的人，他双手捂着耳朵，睁大着他恐惧双眼，似乎绝望看着前方，他已经看不到了附近美丽宜人的河岸风景，看不到他背后的日落风景有多么美丽，不顾附近正在欣赏如画风景的人们，放声尖叫。空气中强烈的红与蓝，风景中的红、黄、蓝、绿，色彩与线条所产生的动感令人如此不安，一切都笼罩在一种神秘的气氛中。他心里充满的都是绝望和恐惧，似乎已经压抑很久，只是迟迟不能发泄出来。终于在这个时候，在这个日落西山，有美丽晚霞映衬着的傍晚，他再也不能忍受，将所有的抑郁已久的情绪都呐喊了出来。然而，在他眼中的世界，并不像眼前所见的那没美丽，前面的道路迂回曲折，就像他眼中那些已经被扭曲了的夕阳、湖面和对面的山川一样。他和那些看风景的人间的距离看似很近，但却相隔那么遥远。他没有这个闲情去观看那些风景。绝望包围着他，使他无处可逃。只是将他蜡黄消瘦的脸和瘦弱的身躯扭曲，和远处的背景一样。这是一幅紧张的画，那一声发自内心的疯狂呼喊穿过整个宇宙。

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第十二届全国美展油画展观后感

朱英杰

10月11日，在县教研室美术教研员王福良老师的带领下，我县中小学美术教师赴杭州浙江美术馆观看了由文化部、中国文联和中国美协主办的第十二届全国美展油画作品展览。

对于我们这些乡村教师，能赶赴一线或二线城市观赏画展，无论从时间安排、经济承受还是交通条件都是不小的考验。因此，没有统一的组织安排，一般是不会自行前往看画展的。近几年来，在王老师的努力下，每年组织中小学美术教师观看高质量的画展成了我县美术教师的一项传统活动。每当遇上这种机会大家也都积极响应，倍感珍惜。

这次由文化部、中国文联和中国美协主办的第十二届全国美展油画作品展览，将近有600件作品展出。面对这场高大上的视觉盛宴大家一直看到腿酸脚麻，闭馆时间到了才在工作人员的催促中意犹未竟地离开。

对于我来说，只是一个业余的美术爱好者，对油画更是门外汉，看画展就是纯粹过来学习体验、欣赏享受的，在此仅就谈谈自己看画展的感受吧。

身在杭州的浙江美术馆地理位置不错，就在风景如画的西湖湖畔，心向往之。美术馆上下三层都布了展，宏大的展览场面给人舒适感。

纵观本次展览，题材众多，有都市乡村、社会民族、家庭校园、军营边疆、人物历史等。大部分作品通俗易懂，关注社会生活，真实反映时代特点和人民的精神面貌。很多作品运用不同的材料，尝试新的技法形式，追求个性化的表达，让人感受到作者对创新的强烈愿望。参展的画面很大，大多在2平米以上，自然增添了画作的分量感和视觉冲击力。

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欣赏油画后的感想

从前的我对油画几乎没有什么认识，我只是认为它与通常的绘画作品没什么两样，庆幸的是学校为我们开设了这门课程，刚开始我还是没什么兴趣，老师说的我只是听听，渐渐地我发现我好像喜欢上了它，画中蕴藏着作者对生活的浓厚的希冀与热爱情怀。

老师给我们欣赏了许多的油画，有。。。种类繁多，让我想到了人类的伟大，创造出如此多的视觉盛宴。我看着看着，也明白了许多生活中的一些道理。

以上是开头的一、二段

结尾：

通过对这门课的学习、欣赏，我们既能得到视觉的享受和心灵洗涤，我们也能从中了解到作者所处时代的人们的生活状况，了解作者对生活的狂热追求与美好希冀。这门课程对我们的成长很有用，感谢生活，让我拥有了这个学习艺术的机会。

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《灰表个另》——作品展观后感

完成学生：巫殷正 学号：6001111017 班级：建筑111班 指导老师：曾国华

4月18日，《灰表个另》写生江西20xx年春季采风作品展，将展示此次写生活动21名艺术家的采风作品。艺术家们希望通过这次展览，传递他们对绘画艺术的理解，传递对写生的敬畏之心。“灰表个另”这一陌生新奇的展览主标题是曾国华随机将四个汉字混搭而成的。在他的想法里，或许还可以理解为标题素材之重解构，四汉字又与当下艺术活动有密不可分的关联。曾国华介绍，“灰”为色彩之一种，“表”为当今流行网络词汇，“个”、“另”本为艺术活动之特质。纵览画展名称，无不能脱离时间、风格、主题、作者之困。在传统艺术深厚的土壤里，他们这些"当代"艺术家需要汲取传统里无限量的精华，但是传统对当代艺术家的新艺术理念又有可怕的扼杀力。如何跳出既有的理念条框，开拓艺术新理念，是写生江西艺术家们所期望的，也是他们为之努力的方向。

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属于中国的油画

做编辑许多年，接触和欣赏过不少绘画作品，但对于现今画家作品还是不敢妄加评论。拙撰此文实乃谨就观画家刘文进先生作品后的一些感悟略作心得之言。

观先生作品感触颇多，他的具象油画作品透出清雅、自然、毫无做作之感。准确把握和捕捉到了人物稍纵即逝的神态和流露出的情感，而且非常注重细节的描绘，使画面人物静而有神，富有生气而不呆板，每一幅作品中人物的眼神都是有“语言”流露的，并绝不同于临画照片之作。例如其代表作品《少女》略显青涩的美、《幽思》的若有所思、《海韵》的略显忧郁、《海姑娘》的青春阳光、《春怨》的忧怨情思、《无语》的端庄、《斜阳》的惬意、《海恋》抒情的陶醉、《迷雾》的清纯、《人生》的沧桑??在此不一而足，都带给观者以不同的情感触动。

同样另人惊叹和折服的是先生的意象油画作品，先生在油画的技法上大胆探索与创新，对东西方绘画的融合找到了新的契合点。

中国画和油画分别是东、西方美术的主要表现手段之一。在相当长的一段时间里，中国油画是以学习、模仿西方油画的技法和风格而存在的。近现代以来中国油画家们在学习领悟西方绘画语言的同时，也不断的尝试和探索着将西方的油画与中国美术怎样有机的结合在一起，从而更有利于中华文化的传播与发展。这是多少中国油画家们孜孜以求的梦想和追求。由于绘画材料所限，近现代以来的油画家们在中西结合方式的探索中主要还是仅限于绘画题材、绘画内容的表现

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茅捷《第51幅油画》

这是读过的第一本悬疑加恐怖小说。某知名画家的个人画展结束之后，工作人员发现莫名其妙的多出来一幅作品：窗台上的 Zoe。这幅画是谁创作的，又是谁带到了美术馆，画里那个戴着口罩坐在窗台上名叫Zoe的女人是谁，这些问题都没有答案。故事就是围绕这幅无主的油画开始。

美术馆的陈馆长偷偷的把画拿回家挂到了自己的书房里，他进了精神病院。老婆要和他离婚，所有的藏品被拍卖。陈咬凤拍得了这幅画，把画送给了自己的情人许国光，一个小餐馆老板，恭喜他新店开张。许国光看了画，死了。陈咬凤重新得到了这幅画，并把画挂在自家的卫生间。陈咬凤女儿诺诺的男朋友三文看了画，死了。诺诺收到了男友临死前发来的短信，知道男友的死和那幅画有关：如果在12点的时候看画，画中的zoe就会变成裸女，同时看画的人就会收到一条短信，必须在12小时之内在公众场合暴露自己的身体，否则难逃一死。诺诺和阿壶裸了，没死。陈咬凤裸了，没死。陈咬凤的上司汪总裸了，但是却死了。一系列的死亡事件引起了警方的注意，参与破案的两名警察看了画后，没裸，也死了。幸存的陈咬凤，诺诺，阿壶和装疯的陈馆长决定查明真相。随着调查的深入，真相逐渐浮出水面。 画中人Zoe是一名牙科医生，在一家著名的私人牙科诊所工作。Zoe业务能力很强，人也长的漂亮有气质，深得总经理的信任。总经理请人根据照片画了一幅油画，画中的Aoe坐在窗台上。Aoe的成功招致了嫉恨。几个男同事在工作方面挤兑Zoe，这是明枪，Zoe并不介意。护士长安若红嫉妒Zoe，这是暗箭。安若红离异后独居， 她觉得自己哪方面都不如Aoe，心里面不平衡。业务能力、相貌、气质这些东西抢不走，安若红决定败坏Aoe的名誉，破坏Aoe的幸福。安若红首先请人炮制了Aoe的裸照，然后将裸照群发至诊所所有人的邮箱，不过这招儿对Aoe没多大效果。Aoe的男友洪本涛创业失败后与人合伙经营着一家奶茶店，收入不高，还要还债，这让他在和Aoe的交往中感到自卑。安若红的出现让洪本涛找到了自信，但他并不愿意为了安若红和Aoe分手。Aoe住在31楼，安若红在30楼同样的位置租了房，并给了洪本涛一把房门的钥匙。安若红要求洪本涛每天晚上要和自己做爱，而且不能和Aoe做爱，否则她将告知Aoe。洪本涛为了不失去Aoe只有妥协，每次和Aoe上楼时总是下意识的按错楼层，这让Aoe产生了怀疑。Aoe在给洪本涛洗衣服时发现了钥匙，鬼使神差的到了30楼，并用那把钥匙打开了房门。安若红正好在家，趁Aoe不备把Aoe推下楼，营造了Aoe跳楼自杀的假象。

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观油画教学视频感想

对于油画的学习，是从大学二年级开始的。油画作为一种从西方传入的画种，传入中国以后已发展有自己的民族特色和文化传统。 在大学期间，课堂上对油画的学习大部分以写生为主，写生是一种很生动形象的作画形式，以最直接最自然地状态面对物象，比对着照片作画活着临摹，更有‘活’的感觉。通过这段教学视频，发现更多关于写生绘画的要点，包括要有严格的形体积塑造，色彩调配，边缘线处理，质感透视，解剖，层次，韵律，节奏等等，要很好的把握住这些东西并非易事。这学期学习课程是油画全身像，这是大学学习期间很重要的课程，是对这几年间油画学习的统筹和概括。就目前的情况来看，我还是要加强基本功的训练。教学视频和平时课堂学习，让我有了更多需要思考的问题。在画画的过程中，要讲究观察的方法。方法对了，画面也就丰富了，知道自己该怎样画下去了。

画油画首先你不能把油画当成素描来画，过于强调黑白灰这几个调子会让自己把油画画一团糟，没有色彩关系。所以在画之前应该观察几个大的调子倾向并确定它，然后根据几个主色找出这几个色街的冷暖和黑白灰。但是并非不要形体，学习油画的基础是素描，画素描绝对不是简单的打轮廓，是具有表现力，有内在的形，有全局观念，是艺术的雏形，我们要知道在画完素描之后出现的是个什么东西。人物全身像写生是素描基础训练的延续和提高，有着广阔的表现空间，人物全身素描一方面满足了素描问题深度的积极探索，从而不断完善我

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画展观后感

篇一：画展>观后感

共青城市“两会”隆重召开之际，在市委、市政府高度重视和市政协的大力支持下，市政协委员曹文军个人画展被安排在了“两会”主会场的入口处，格外引人注目。这也是共青城市第三位政协委员在“两会”期间成功举办个人书画展，既是共青城市高度重视文化艺术事业的具体表现，也可谓是为“两会”胜利召开而锦上添花之举。

在曹文军个人举办画展期间，共青城市委、市政府领导及“两会”代表与员，利用休会时间观看了曹文军近年来潜心创作的66幅国画作品，其中包括写意山水、工笔花卉等种类。从这些作品中不难看出，曹文军的山水画创作，不仅严格遵循中国画的传统，留足了空白，真正做到了“以白计黑，虚实结合”，其作品更是若现“云在山中飘，水在石上流”之感；而且正如他自己所说，他爱艺术，也爱大自然。

爱艺术也爱大自然的曹文军说，因儿女们都在共青城工作，在星子县中学从事了大半生教师职业的他，便和老伴搬到了共青城里定居，也正是定居共青城后他发现，共青城优美的生态环境让他和老伴安享>幸福晚年生活的同时，也再次激发了他书画创作的激情。于是，他又开始潜心研习中国画，加上长期对自然山水的情有独钟，因此他在山水画创作中投入了更多的精力。

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