篇一 :青花瓷教学反思

《青花瓷》的教学反思

这课是湘教版美术五年级上册的最后一课,是一堂手工制作与绘画设计课。本课从课题到内容趣味性教强,富有新意,符合新课标的理念。它属于造型绘画表现领域的内容,了解青花瓷瓶的基本特征,并利用其特征制作出一纸质的青花瓷,且设计出美丽富有想象力的图案,与此同时学习了解青花瓷在中国存在的地位与历史,我国一门独特的艺术。本课重要的是将生活中观察到的美,经过自己的再创造运用到生活中去。用美装点生活,在生活中创造美。五年级的学生已经具有一定的审美能力和美术素养。在美术课堂上,除了掌握基本知识技法,最重要的就是培养学生的观察习惯,自己发现问题,解决问题的能力。当教师在课堂中不断训练学生发现美,欣赏美,感受美得能力后,相信学生会用自己更独特的方式表现出更美妙的世界。整堂课上同学们的热情很高,创作欲望很强,互动非常热烈,制作方法恰当,个个都是能手,对青花瓷瓷瓶的装饰创作也是各有千秋,不拘于教材。美术是一门特别的学科,许多孩子都喜欢。它能让学生学到绘画与制作的本领,培养学生的综合能力,发挥学生在各个方面的才华它可以教育学生树立审美的观念,培养学生认识美,创造美的能力,它是一门其它教育所不能取代的。美术课堂就好像是一个乐园,让学生乐在其中。在美术术语中,有一句用的最多的画:生活中不是缺少美,而是缺少发现。我想我们的孩子缺少的不是勇于发现与探索的精神,而是缺少一个更宽广的世界。实践告诉我们,所给予孩子的不是单纯的一种方法或一种知识,而是让他们知道,只要仔细观察,你将有能力发掘更大、更美妙的世界。

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篇二 :青花教学反思

《青花》教学反思

朱曼芝

当老师的要把课上好,就像是农民要把地种好一样,因为这是我们本职工作的基础。正因为如此,学校里各种名目的的赛课活动就产生了,像达标课、优质课、汇报课、展示课、师徒课等,可谓是层出不穷。但目的都是为了提高我们广大教师的教学水平,我们都要试着接受和理解。

最近,学校里要举行“青蓝工程课”,我是我们体音美组里要上课的其中一位,我倒没觉得运气不好,或者是不想去上,因为我知道每一次的锻炼对自己来说都是成长的机会。只有经历过用心的准备、反复的修改、来回的试讲和别人的指正,我的教学技艺才会更进一步。所以,对待这次上课,我很重视。

可能是前段时间看了20xx年第2期《少儿美术》里的“青瓷艺术”这篇教学设计的启示,经考虑我准备给五年级的学生上自己设计的《青花瓷》这节美术课。前期的构思设计与找素材、制作课件等付出的大量精力就不再多说了。

首先,介绍一下自己设计这节课的思路。青花瓷是元代陶瓷艺术的代表,它素雅、端庄,自元代到宋元明清甚至今天一直以来都备受人们的青睐。也许是出于自己对美术与文化热衷,让我有了上这节课的激情。我是这样设计这节课的,导入部分以鬼谷下山这个故事做引领,引出《鬼谷子下山图》瓷罐和课题;学习部分为:简介青花瓷知识;认识青花瓷艺术特色:淡雅、素净;欣赏青花瓷,了解青花瓷的种类主要有:瓶、罐、盘、碗、杯等;了解青花瓷上的图案分为:动物、人物、风景、花卉;然后赏析教师范作;通过欣赏分析,掌握用绘画与剪贴的方法与人合作制作一幅“青花瓷”美术作品;展示评价环节以学生自评与互评和教师总评为主,最后的拓展部分通过让学生欣赏一些以青花瓷特色而设计的服装、手机、钢笔、笔记本电脑等物品开阔学生的思路。

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篇三 :青花教学反思

《青花》教学反思

石嘴山市第九小学 薛琳

《青花》这篇精读课文,讲述了“以青花为业,以青花为荣”的一家父子俩的生动故事,赞美了青花艺瓷人的执着的创新精神,也从另一个侧面写出了中国青花世代相传、不断发展的原因——那就是从古至今都有像文中父子俩那样的瓷艺人在为中国青花的发展默默地奉献着自己的智慧和精力。

讲课时以欣赏周杰伦《青花瓷》导入,这首歌很现代也很中国味,配合精致的图片,很好地调动学生学习课文、了解青花的兴致。

《语文课程标准》指出:“阅读是学生的个性化行为,不应以教师的分析来代替学生的阅读实践。”在教学过程中以读为主,引导学生在读中学、思中悟。利用文本提供的教学空间,最大限度地开发教材资源,调取出学生已有的知识积累、思想情感,对课文内容进行补充、拓展,与作者、文本进行深入对话,构建出属于自己的文本意义,实现真正意义的阅读。比如:在有感情的朗读、交流重点语句的过程中,让学生不断感受,修复好的青花是昨天的青花,复制好的青花依然还是昨天的青花,在精通前人的手艺的基础上,加入自己的独特的元素,创造出有自己特色的与众不同的青花,才是最珍贵的、最美丽的。而这一切的目标的抵达与超越,都是在主人公艰辛的工作和深入的思考、想象中得来的。

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篇四 :青花教学反思

青花教学反思

篇一:青花>教学反思

教学反思是教师专业发展和自我成长的核心因素,经验+反思=成长,随着新课程的推进,这一由美国教育>心理学家波斯纳提出的教师成长公式已日益为人们所熟知。华东师大叶澜教授指出,一个教师写一辈子教案不一定成为名师,如果一个教师写三年的反思,有可能成为名师。没有反思的经验,只能是狭隘、片面、肤浅的经验;不会反思的教师,他的教学能力和水平至多只是经验的累积,能够不断反思的教师,他的教育智慧就会随之不断增长。

如果一个教师只满足于经验的获得而不对经验进行深入的反思,那么他的旧有理念及不适当的行为就很难改变,其结果他的教学将可能长期维持在原来的水平而止步不前。现代教育所面临的最大挑战不是技术,不是资源,首先是教育者的理念。教育理念正确与否是教师是否成熟的重要标志。有什么样的教育理念就会有什么样的教学行为。正确的理念导致正确的行为,错误的理念导致错误的行为。如果一个教师的教育理念陈旧、教育方法等方面落后的话,那么,他的工作精神越投入,对学生的伤害往往越大。为此,教师首先需要反思的就应该是自己的教育理念。 实践证明, 凡善于反思, 并在此基础上不断进行努力, 提高自己教学效果的教师, 其自身的成长和发展的步伐就会加快。在教学中, 一旦教师熟悉教材, 特别容易陷入机械重复的教学实践中, 处在经验性思维定势、书本定势、权威定势和惰性教学之中。因此, 开展教学反思, 加强教师自我评估和自律学习对教师主体的发展特别重要, 教师只有把自我的发展看成是必需的和必要的,才会努力的去发展自我, 建构自我, 对自己的发展形成整体性的看法, 从而不断促进自我学会教学, 教会学生学会学习。

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篇五 :《画青花》教学反思

《画青花》教学反思

在教学中,一件好的美术作品,一次成功的作品展览,一次精到的示范,一个精心设计的课堂教学导入,一句鼓励的话,都可以引起学生对美术教学的关注和学习激情,所以选择《画青花》这一节课同样我做了课前的精心准备,课件的制作、黑板的布置、奖励孩子们的贴纸等等。可以说我准备的还是很充分的。

上课之前,我让同学们欣赏视频《青花瓷》聆听了这首歌,这首让孩子们熟悉的流行歌曲一下就吸引了孩子们的注意,进而很快让他们进入学习情境中。

这节课的主要教学目标首先是让学生初步了解青花瓷的制作过程和特点,感受传统艺术的魅力。青花瓷是工作人员经过几道复杂的工艺才制作出来的,我通过看视频的方式让学生直观的认识制作的第一步:拉胚。接下来描青、上透明釉、用1300℃的高温烧制我分别都作了详细的解释。同学们很快就了解了青花瓷的制作方法。中国是瓷器的故乡,我们江西的景德镇更享有“中国瓷都”的美誉,让学生知道后,大家都产生浓厚的自豪感。

青花瓷在我国已有几千年的历史了,通过展示各年代的青花图片,让学生了解人类文明的进步,特别是明清两代是我国陶瓷制造业的鼎盛时期,其生产规模和艺水平都超过了以往各代,在那个时候,人们还创造了多种色彩的青花,又名“五彩青花”。在了解青花瓷的发展史后,同学们已经可以清楚辨认我今天带的瓷壶是明清时代或者是后期制作的“五彩青花”了。 在学习青花瓷的纹样时,我从主要纹饰和边饰纹样进行剖析,通过分析图片纹样的寓意,和我的两幅范作,比如贴近生活的简单鱼纹,学生很快猜想出是“年年有余、富贵有余”的意思,还有“龙凤呈祥”“松鹤延年”等等。边饰纹样指的是口、颈、肩、底部纹样,简单易懂的回纹、钱纹、如意云纹、波浪纹、卷草纹我都一一指出并做出示范。因为是低年级的孩子,所以我选择展示的纹样都是比较贴近学生本身素质并容易表现的。

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篇六 :大班美术活动《青花瓷盘》课后反思

大班美术活动《青花瓷盘》课后反思

大班美术活动《青花瓷盘》课后反思

设计意图:

青花瓷是最富有古代中国浓郁气息的瓷器,青花瓷的主色调为蓝色和白色,图案有山水,鸟兽,人物等,栩栩如生。青花瓷的图案设计具有一定的规律性且都是运用中心对称的原理设计。通过让幼儿图片观察青花瓷盘和动手设计青花瓷盘,使幼儿在活动中能够初步了解中国的传统文化,对中国民间工艺产生兴趣,并且懂得用有规律的花纹装饰、设计盘子,培养其审美情趣和表现力。

这节《青花瓷盘》的目标是1.欣赏青花瓷盘花纹,发现花纹的连贯性和重复性,并能大胆的设计青花瓷盘。2.对中国传统民间工艺产生兴趣,感受青花瓷盘的美丽。重点就是要让幼儿懂得并且会用重复,连续的花纹装饰盘子。在花纹的设计中,教师要引导幼儿大胆的想象设计出各种不一样的花纹来装饰盘子。以以上所述为出发点,课前我精心准备了教案和材料,将这个活动进行了两次教学。

第一次教学——大班美术活动《青花瓷》

活动准备:纸盘、蓝色记号笔、教师范画、教学ppt。

一、 欣赏青花瓷盘,初步了解青花瓷的特点

1.师:今天老师给你们带来了一些非常漂亮的盘子,我们来看看这些盘子和自己家用的盘子有什么不同。教师依次播放教学ppt中每一个青花瓷盘。

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篇七 :五年级美术青花瓷教学反思

五年级美术《青花瓷》教学反思

兴山外小 王作平

在这次学校开展的比教学工作中,我选择的课目是第十二课《青花瓷》。 “华夏文明曾以‘瓷国’闻名遐迩,青花瓷以其清新色调、莹润色泽、素雅纹饰赋予瓷器艺术更为绚丽的华彩。”教材上的这段话是吸引我选择这一课的重要原因之一。我想通过自己的教学,让学生初步了解青花瓷的有关知识,增强学生对中国传统文化的热爱,并能在愉悦的学习氛围中绘制青花瓷纹饰,达到变被动欣赏为主动创作的目的。要想学生有主动创作的内驱力,兴趣是第一要素。为了激发学生兴趣,我在第一次试课前画了一个精美的“青花瓷”,并在上课时展示给学生看了。大部分学生都被我绘制的“青花瓷”吸引了,同时问题也出现了,学生在内心会有一种“青花瓷虽然漂亮,但这么复杂精美的花纹我是画不出”的想法。为了避免一开始就让学生产生畏缩的心理,我把导入改成了欣赏青花应用在各个领域的图片资料,并且在导入期间不讲明我们这节课要学习的就是青花瓷,让学生带着好奇在接下来的课堂中寻找答案。事实证明,这个导入较之前开门见山般的导入效果更好,学生的求知欲会延续更久。

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篇八 :大班美术活动《悠悠青花扇》课后反思

大班美术活动《悠悠青花扇》课后反思

大班美术活动《悠悠青花扇》课后反思

在以“青花瓷”为主题的前提下,我执教了一节大班美术活动《悠悠青花扇》,对于大班上学期的幼儿来说,他们的有意注意已经得到进一步发展,能较集中地关注观察对象,把握整体结构和把握某些细微的特点与变化。他们的思维也逐步具有条理性,喜欢关注事物之间的关系,能初步按一定的逻辑顺序思考操作步骤。所以,根据大班幼儿的这一年龄特点,我将本堂课的重点放在提高幼儿的构图能力上。这是大班幼儿第一次在不平整的扇面上作画,这对于他们来说是一次崭新的尝试,对于我来说,第一次执教《青花扇》也是一种新的挑战。下面我就来说说我这堂美术活动的预设目标和大致流程。

二、目标定位

根据幼儿年龄特点与教材内容特点,我从欣赏和构图两大方面入手,将目标定为:

1.观察了解青花图案,尝试设计青花图案,感受青花带来的美感。

2.用自己喜爱的青花图案和构图方式大胆装饰折扇,体验自我创作的乐趣。

五、教学过程

整个教学活动,我采用环环相扣组织此活动程序,活动程序为:

欣赏青花瓷,发现青花瓷的特点——描绘青花,感受青花的美感——设计青花扇,体验自我创作的乐趣。

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