篇一 ：原创剧本策划书
20xx年4月8日
兰州理工大学红柳艺术团
活动背景
相声、小品作为我国明间传统艺术的表现形式，拥有浓厚的文化底蕴及广泛的群众基础。因其亲和力强，表演方式平民化、普通化，故很容易为人们所接受和喜爱。话剧深受大学生喜爱，形式自由，小剧情能反映大问题。为让更多的在校大学生了解传统文化喜爱传统文化，传承“青春与改革同行”的精神，反映我校同学的积极向上的精神面貌，我红柳艺术团决定举办“原创剧本创作大赛”。
一、活动主旨：
弘扬优秀传统文化，培育时代民族精神，丰富校园文化生活，提高师生文艺素质。繁荣高校话剧，相声，小品艺术，鼓励校园原创剧目，普及高雅艺术。
二、活动基本信息：
一、活动名称：红柳之星原创剧本创作大赛
二、活动对象：兰州理工大学全体学生
三、活动内容：本次大赛活动内容以相声，小品，话剧为主，剧本内容仅限校园题材，反映当代大学生的生活状态，体现其积极健康的精神面貌
四、活动地点：兰州理工大学西校区大学生活动中心
五、活动时间：20xx年4月15日------20xx年5月15日
三、活动流程：
一、前期宣传：由艺术团团员做前期宣传（20xx年4月10日至4月15日。）
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篇二 ：影视剧剧本策划格式
影视剧剧本策划格式及内容要求
剧本乃一剧之本，完成一个好的剧本往往意味着影视剧成功了一半，在剧本形成之前需要完成严格且完整的剧本策划，一般影视剧剧本的创意内容主要包括：题材及对题材的价值选择、主题定位、人物设置、故事梗概、制作时间及财务、部分主创和演员介绍等。
一、题材及对题材的价值判断
对影视剧题材类型的分析是必要的。不同的题材有不同的艺术价值和商业价值，有不同的收视群体，目前题材类型主要有：爱情题材、家庭伦理题材、战争题材、恐怖题材、喜剧题材、科幻题材、黑帮题材、农村题材、历史题材、儿童题材等。要求根据受众的欣赏趣味和欣赏习惯来决定影视剧的题材，由于我国影视剧运作方式分为政府和商业两种，所以在阐述题材价值的时候要按照不同的方式区别对待。
二、主题定位
①从题材中所要表达的思想以及这种思想 在多大程度上会对受众产生影响。
②影视剧的主体风格是什么？在剧本中怎样体现出这种风格来？
③剧本的情感基调是什么？是正剧，悲剧，还是喜剧？
④影视剧类型定位。
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篇三 ：征集剧本活动策划书
活
主办单位：开心果曲艺社活动时间：
剧 本 征 集 大 赛 动 策 划 书 世纪星文学社 2013-5-13
一：活动名称
淮南师范学院首届剧本征集大赛
二：活动主题
让文艺融入生活，让剧本贴近你我。
三：活动背景
为繁荣高校话剧艺术，鼓励校园原创剧目，锻炼和表演即兴发挥能力，普及高雅艺术，展现当代大学生丰富多彩的校园文化生活，扩大校园艺术在社会上的影响，帮助在校大学生在校园体现文化艺术氛围
四：活动目的及意义
通过此次活动，营造浓郁的校园文化氛围，掀起剧本艺术的热潮，让广大师生了解到文化的不同魅力，为校园文化氛围添彩。
五：活动内容
本次大赛活动剧本：
1.形式不限（相声、小品、双簧、话剧、脱口、微电影等）
2.题材不限（校园、爱情、社会、喜剧、悲剧等）
3.可以是非原创作品
4.面向全校广大师生征集剧本
六：报名方式
报名地点：食堂小门口
七：投稿方式
1.纸质版征集：另行通知地点集中收集
2.电子版征集：发送剧本到邮箱2354115392@qq.com 注：剧本需附上投稿人姓名、系别、学号、剧本形式、是否原创信息以及常用联系方式。
八：投稿日期
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篇四 ：剧本策划
A、剧本策划（收费）
一．剧本定位
1． 市场定位
2． 主题定位
3． 风格类型定位
二．人物介绍
1． 主要人物和次要人物
2． 人物背景（家庭，职业，社会，影响他的主要事件） 3． 人物特征（容貌，习惯性动作）
4． 人物性格(扁平，圆形)
5． 人物关系（图示）
三．故事梗概
1． 简要梗概
2． 叙事线（叙事角度，人物与人物之间的交互活动） 3． 结构方式
4． 主要情节和矛盾冲突
5． 叙事风格
6． 分集故事大纲
B、代写题材 （收费）
电影题材
故事影片、纪录影片、动画影片、科教影片和特种影片，在各地广电部门（实行属地审查）备案的故事影片，在电影局立项的合拍影片与协拍影片。
电视剧题材
一、当代题材：
年代背景为改革开放以来的各类电视剧为当代题材剧，可根据具体的故事内容分为：
当代军旅题材
当代都市题材
当代农村题材
当代青少题材
当代涉案题材
当代科幻题材
当代其它题材
二、现代题材：
年代背景为19xx年至改革开放前的各类电视剧为现代题材剧，可根据具体故事内容分为：
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篇五 ：剧本征集策划书
经济与管理学院微电影剧本征集
策划书
主办单位：共青团经济与管理学院委员会
承办单位 ： 经济与管理学院学生会
协办单位：
20##年 月 日
目 录
一、活动主题：................................................................................ 3
二、活动名称.................................................................................... 3
三、活动开展及内容........................................................................ 3
1、前期准备................................................................................ 4
2、关于作品................................................................................ 4
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篇六 ：剧本大赛策划书
浙江理工大学心理健康协会
浙江理工大学第六届心理情景剧剧本大赛
策划书
主办：浙江理工大学学生社团联合会
承办：浙江理工大学心理健康协会
协办：各学院心理协会
20##年10月26日
关于举办浙江理工大学
第六届心理情景剧剧本大赛的策划书
引言：为了适应学校心理健康教育中出现的新问题、新形势，更好的宣传心理健康知识、解决大学生心理健康问题，更好的促进大学生心理健康发展，故举办剧本大赛，使成员把平时压抑的情绪通过表演得以释放、解脱，同时学习人际交往的技巧及获得处理问题的灵感并加以练习的活动。同时，这个活动也能让更多学生参与，培养他们的综合能力。
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篇七 ：剧本大赛策划书
院团委宣传部编辑社剧本大赛活动
策划书
文字是水，滋润我们的生命；文字是阳光，吐露我们的点滴心声。大学，是我们激荡青春，飞扬梦想的圣殿，大学，无处不洋溢着美好的青春气息，蕴藏着深厚的文化底蕴。为丰富校园文化活动，培养文学青年，提升自身涵养，开拓精彩人生；丰富同学们的课余生活，构建和谐校园。院团委宣传部编辑社特此面向全院同学展开剧本大师征文活动，并将其纳入本部门的常规活动中。
一、活动主题：以校园文化活动的主题、时事民情热点、同学热点关注话
题等为主题，主题多样，撰写剧本，富于创新。
二、 活动时间：20xx年10月中旬至10末。
三、活动形式：向学院全体学生征集稿件，稿件形式可为手写稿、打印稿。
四、作品内容：作品根据主题为中心，撰写原创剧本。
五、作品要求：1、内容积极向上，勇于创新，题目自拟，字数不限。
2、作品内容必须原创，严禁抄袭。
3、作品格式必须符合剧本格式，不符合写作格式者一律作
废。
4、选手可以对来稿自行排版、修饰。
5、一律使用材料纸，否则作废。只收手写稿或电子稿。
六、参与方式：参与者将稿件交至各系部编辑社负责人处，各系部负责首
轮审稿评选，于规定时间统一交到院团委宣传部编辑社。
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篇八 ：剧本的策划
剧本的策划
(20##-03-26 12:04:11)
转载▼
动画长片与电视和音像版动画的剧本策划过程是不同的.电视和音像版动画的剧本在产品制作开始时基本上就已经定稿了,而动画长片策划剧本和故事的工作则会从产品投入制作开始,一直持续到后期制作阶段.分镜图画师才是真正讲述动画片里的故事的人,剧本只是一个参考而已.
制作电视动画时,首先要编写完成的推介范本或剧本范本.顾名思义,推介范本是向制片公司的策划部门推介节目时使用的.在这之后推介范本可能会被润色为对角色,市场定位和作品思想进行概括性描述的剧本范本,通常范本中会有几段情节.剧集范本为动画的制作提供了依据,人们可以凭此了解角色的行为方式,动画世界中的物理定律以及故事所基于的情境类型.一旦连续剧被制片公司或广播公司以期权方式购买下来,下一步就的快决定要将哪一段情节制作成试播节目.试播节目的剧本就是第一集的内容,其中的故事要为卡通片的外观和风格打好基础.试播节目的剧本一经通过,接下来就要进入前期制作(制作分镜和样片)阶段.
剧本要经过多次的修改才能完稿.初稿就自不必说,当剧本进入审稿工序,它就要被塑造成最终在制作过程中使用的剧本.剧本可以经历多次修改,但最后一个阶段要进行润饰工作或者做最终的调整---添加对白和修改矛盾之处.剧本一旦完稿,就应该根据需要把它分解为编号剧本`工程师剧本和前后一致剧本.
.角色背景和道具的设计
对很多艺术家而言,给动画作品创作角色,背景和道具是一个发挥创意,收获成就感的阶段,这也是整个开发过程中最具实验性的部分,是为产品探索新的外观和思想的时刻.为了展开推介工作,很多创作者会在他们的推介节目中加入素描图或者经过完全上色的画稿.在策划过程中,工作人员会对角色,背景和道具进行充分的解读和提炼.制片人的工作就是要创建一种既能完成既定目标和关键任务,又能让员工们尽情发挥创造力的氛围.在这道工序的最后,角色,背景和道具必须被标准化,进行为下一个阶段-----前期制作阶段铺平道路.
对动画世界的外观和感觉的建设是一种想象型的实验过程,这是概念艺术家释放他们想象力的时刻,毕竟这也正是雇用他们的原因所在.你永远不知道他们的脑子里会蹦出些什么奇思妙想.随着剧本和故事的成熟,可能会有一些新的角色,地点和道具跳出来,作品中所有新元素的外观都必须与已经创建好的动画世界的整体外观相吻合.开发产品外观的目标就是要实现一种既标准又独特的视觉效果.
在FLASH中开发产品外观使得这一过程容易了很多,人们可以在短时间内为角色,道具或者背景制作出很多不同的版本.通过调整,转换或者忽略去角色的外貌特征就可以创作出很多不同的版本.通过调整,转换或者略去角色的外貌特征就可以创作出很多变体.诸如地板,墙纸,树木,山峦等背景元素则可以被复制和改变成多种样式和基调.也可以扫描一幅或多幅画稿的合成图,然后对其进行调节.还可以把角色快速地放在不同的背景中,以查看它们在一起的效果.在FLASH(而不是在其他基于矢量的程序,如 ADOBE LIIUSTRATOR ,或者其他媒体)中开发产品的一个主要原因就是可以在整个过程中自始自终地处在一个程序中来解决各种问题,FLASH可以制作元件化的资产,ADOBE LIIUSTRATOR,则不能,既然如此,那为什么还要在制作过程中多此一举,去把在另一个程序中制作的基础于矢量的图片转换成与FLASH环境相兼容的格式呢?
.视觉效果指南和模型包
在分镜图画师和设计师开始工作之前,他们需要先了解该项目中的世界看起来是什么样子的.策划作品时必须设定好角色行为,角色构成以及背景等元素的标准样式及相关规则,然后将它们编成一本视觉效果指南.顾名思义,这本指南是要让分镜图画师,结构师,设计师和动画师(或者分包商)保持整个项目的一致性.随着项目的逐步发展,这本指南也要根据其中的变化做相应的更新.
根据项目的预算情况,视觉效果指南通常由角色模型包,道具设计图和基本的背景设计图组成.角色模型包中包含角色的转身图,角色的姿势,基本的步伐循环,造型设计原则,嘴型表和动作的姿态等内容.他们会含与其他相关角色一样的线条图表,以体现角色的尺寸和体积大小.角色可能会和主要的道具,如武器,雨伞,汽车和电视机等相互作用.道具设计表中展示的是各种道具在不同角度的视图,道具的构造,道具的用途和其相对于角色的尺寸.基本背景设计表中展示的是建筑平面图,外部背景,内部背景和彩色背景图范例.
.动画片前期制作的任务和具体内容
●前期：是一部动画片的起步阶段，前期准备充分与否尤为重要，往往需要主创人员（编剧、导演、美术设计、音乐编辑）就剧本的故事、剧作的结构、美术设计的风格和场景的设置、人物造型（相当演员的选取）、音乐风格等一系列问题进行反复的探讨、商榷.首先要有一部构思完整、结构出色的文学剧本，接着需要有详尽的文字分镜头剧本、完整的音乐脚本和主题歌。以及根据文学剧本和导演的要求确立美术设计风格，设计主场景和人物造型。当美术设计风格和人物造型确立以后，再由导演将文字分镜头剧本形象化，绘制画面分镜头台本。
动画片与所有影视作品一样，其制作环节通常从人们常说的：“剧本乃一剧之本”开始。“一剧之本”指得就是文学剧本，它保证了故事的完整、统一和连贯，是影片创作的基础，同时提供了未来影片的主题、结构、人物、情节、时代背景和具体的细节等基本要素，一般由编剧来完成。动画片剧本与普通影视剧剧本有所差别，需要文学编剧在撰写故事构架的同时能够更多地考虑动画片制作的特点，强调动作性和运动感，并给出丰富的画面效果和足够的空间拓展余地；接着就是文字分镜头剧本，它一般由动画导演亲自撰写，有提示画面、机位的角度，以及使用何种剪接手法，色彩、光线的处理等等的提示作用。
音乐脚本一般多用于要求先期音乐的动画片，而主题歌的风格往往决定了整部作品的音乐基调，所以对具有先期音乐的动画片来说音乐脚本和主题歌的确立都是非常关键的。
前面讲述了先期音乐，有先期音乐也就存在后期配乐。后期配乐是指：先制作好画面在根据画面的节奏和感觉，配以相应节奏和旋律的音乐。尽可能地达到音乐与画面上动作节奏的和谐、统一。达到音乐配合画面动作、色彩、意境的效果。
美术设计师依据剧本和导演的要求，设计和确立美术风格，设计完成主场景与主场景色彩样稿，以及人物造型、人物造型的色彩指定(这些场景和场景色彩样稿、人物造型以及色彩指定的设计直接关系到整部动画片的整体视觉效果和艺术风格。
画面分镜头台本的绘制，是由导演将文字分镜头剧本的文字变为画面，将故事和剧本视觉化、形象化，不是简单的图解，而是一种具体的再创作。它是一部动画片绘制和制作的最主要依据。中后期所有的环节都是依据这份画面分镜头台本进行的，都必须严格服从台本的要求。我国著名的电影导演郑洞天曾经在《电影导演》一书中说：“电影是通过集体创作达到个人风格的艺术。如果说，导演创作的基础是文学剧本、那么，各个部门创作的基础是导演构思，即对未来影片的情节、人物、画面、音响、节奏、色彩等等的总体的设想。否则，就会各行其是，使一部电影拍成不伦不类的东西。”所以分镜头台本的绘制非常重要，它是中、后期各个环节的一个指导样本。所有环节都必须依据和遵循分镜头台本的要求。
.动画片中、后期制作环节和任务
●中期：主要任务是具体绘制和检验等工作。也就是：设计稿、原动画和背景的绘制，检查及校对等。中期是一部动画片制作的关键部分，也是工作量和人员投入最多的环节。需要参与绘制的人员具有较高的绘画基本功和艺术修养，以及创造力、责任心和巨大的耐心和毅力。
设计稿：是根据动画片画面分镜头台本中每个镜头的小画面放大、加工的铅笔画稿。是动画设计和绘景人员进行绘制的依据
设计稿又分为：角色设计稿和背景设计稿。
1、角色设计稿按确定的规格画出角色在画面中的起止位置及运动线，角色最主要的动态和表情，角色与背景的关系。简单镜头一般只画一张角色设计稿，复杂镜头画两张或两张以上角色设计稿；
2、背景设计稿按规定的规格画出景物的具体造型、角度、光影方向、移动或推拉镜头的起止位置。有前层的要分开绘制或用红色标出，有对位线的地方要用红线标出。
背景：动画画面中角色所处的环境。可采用铅笔画、水彩画、水粉画、油画、中国画等多种表现形式在画纸或赛璐珞片上绘制，有单层背景和多层背景之分。随着近十年电脑工艺介入动画制作领域，目前也有大量背景是将美术设计在画纸上绘制好的铅笔画稿通过扫描进入电脑，再由背景绘制人员在电脑中运用软件绘制的电脑背景
动检：在动画画稿绘制完成后由专人对动画画稿的动作进行检查的工种。
校对：亦称“检查”，是在动画片画稿拍摄或扫描前的准备工作之一。当动画画稿完成后，就成为动画片动体部分的成品。动画成品均集中于校对部门，由校对人员对每个镜头逐张检查，并与彩色背景合成，检查角色与背景的位置关系，透视角度，对位是否准确等画面的总体效果，经导演同意后进行拍摄的最后准备工作。
中期工作量巨大，环节复杂，人员众多，一个高效的、懂得动画片制作环节的，具有责任心的制片和制作监督是必不可少的。制片的任务是协调前、中、后三个环节的工作，监督各流程、各工种的进度，并与前期的导演和其他主创人员以及后期制作人员就成本的控制与艺术、技术等问题达成一致而有效的协议。确保整部动画片的制作周期和成本核算。
●后期：是一部动画片的收尾阶段，质量的优劣直接关系到动画片的最终播放效果。
这一部分的工作主要是将中期完成的画稿进行上色、校色，进而与背景一同进行拍摄（胶片工艺）、扫描合成（电脑工艺）并最终剪辑、配音、配乐等工作。从而高质量地最终完成一部或多部动画系列片。
在传统胶片拍摄的动画片中，一般采用传统手工描线、上色等工艺，首先需要大量的透明胶片（即赛璐珞片），描上工人先将已经校对好的原、动画画稿用黑色或彩色墨水按原样描到赛璐珞片上，待干后再在反面用毛笔沾上专门的动画颜料进行上色，待全部颜色干透后将赛璐珞片翻过来使用。而近十年来随着电脑后期技术的不断完善和后期特技技术的迅猛发展，传统的手工上色和繁复的胶片特技拍摄已逐渐或完全退出动画后期领域。目前国际上普遍使用的后期动画软件是USA，它具有上色便捷、速度快，效率高，色彩漂亮等特色，对于大规模生产起了重要的推动作用。同时使用一系列已经编排完善的特技程序来处理动画片中特技镜头，也简化了以往的动画特技拍摄中的工作强度和难度，使叠化、淡出、淡入、闪光、溜光、变焦等特技成为最基本的技巧，增加了后期制作的方便与快捷。
综上所述制作一部动画片的过程是相当复杂的，需要经过众多环节，合作的人员也很庞杂，完整、清晰地了解一部动画从前期到中、后期的整个制作流程对今后从事动画片制作和策划、乃至投资等领域的人员都具有非常重要的意义。
…… …… 余下全文