吴冠中画语录
画家走到艺术家的很少，大部分是画匠，可以发表作品，为了名利，忙于生存，已经不作学问了，像大家那样下苦功夫的人越来越少。
艺术发自心灵与灵感，心灵与灵感无处买卖，艺术家本无职业。
怀才就像怀孕。只要怀了孕不怕生不出孩子，就怕怀不了孕。所以我天天在外面跑，就希望怀孕
。
书法依凭线组织结构美背离象形文字的元祖，成功者抒写情怀的手段，可说属抽美大本营。
树叶的飘落启示了舞蹈家，残荷则启示了画家，许多画家在残荷断枝碎叶之错中谱写线之舞，尽情自由的写，概要重视提炼，又勿抹错觉。“错觉”仿佛孩子的淘气，是任性吧，但往往在艺术中表现了独特的敏感。
视觉艺术应该是独立欣赏，在某种情况下排斥故事情节的干扰，（历史画；宣传画及连环画等目的性不同，应另论，）有没有意境呢？有，它是从形式本身体现的，不是靠文学外加进去的。
有胆识的评论家敢于肯定尚未定评的作品，作家；敢于批评已享盛名的大师或其作品的缺陷。如果作者的工作关联着‘身家性命画图中’，评论家同样是‘身家性命评论中’，一言之失仿佛作品中的致命败笔，遗臭万年。
艺术是野生的，艺术家的要害在各项，拒绝豢养，自生自灭，饿死首阳而不失风骨。
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吴冠中曾在文章中写道：“从艺以来，如猎人生涯，深山追虎豹，弯弓射大雕。不获猎物则如丧家之犬，心魂失尽依托。在猎取中，亦即创造中，耗尽生命，但生命之花年年璀璨，人虽瘦，心胸是肥硕壮实的。”
自评新作道：“反刍之草，沧桑味苦，却更接近人生真味。思往事，往往更概括，更突出了某处眉眼，画面随之而呈现简约，强调创痛，呈现无奈——人生之曲，不凭音色悦耳，当亦有未老、将老或老之知音。”
吴先生曾说过“一切艺术不止于音乐，而进于诗，诗更蕴人情”。他还说过：“我说过这话，齐白石可以没有，多一个少一个也无所谓，但是鲁迅不一样，我是单从社会功能上说的，他们的影响不一样。齐白石画得很好，我也很喜欢，但是一个民族，一个国家需要鲁迅。少一个鲁迅，中国的脊梁要软得多
李政道给美术工作者很大的启迪，我感到：科学探索宇宙之奥秘，艺术探索感情之奥秘。
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.人的一切都应是美的，外貌、衣裳、灵魂、思想。——俄契诃夫
2.外貌美只能取悦一时，内心美方能经久不衰。——德歌德
3.与其修饰面容，不如修正心灵。
4.山美不在高，而在景物；人美不在貌，而在思想。
5.生命短促，只有美德能将留传到辽远的后世。——英莎士比亚
6.玫瑰是美的，不过我们认为，使它更美的是它包含的香味。——英莎士比亚
7.人的外表的优美和纯洁，应是内心的优美和纯洁的表现。——前苏别林斯基
8.人的美并不在于外貌、衣着和发式，而在于他本身，在于他的心。要是人没有内心的美我们常常会厌恶他漂亮的外表。——前苏奥斯特洛夫斯基
9.你可以从外表的美来评论一朵花或一只蝴蝶，但你不能这样来评价一个人。——印度泰戈尔
10.如果漂亮的脸蛋是份推荐书的话，那么圣洁的心灵就是份信用卡。——英李顿
11.身体的美，若不与聪明才智结合，只是某种动物性的东西。——古希腊德谟克利特
12.应该学会把心灵的美看得比形体的美更可贵。——古希腊柏拉图
13.人并不是因为美丽才可爱，而是因为可爱才美丽。——俄托尔斯泰
14.谁也不会因为别人长得丑就责怪他。——希腊谚语
15.单纯漂亮不算美，令人愉悦才是美。——意大利谚语
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美术教育名人名言
1.外师造化，中得心源。(唐代画家张躁)
2.天地以生气成之，画以笔墨取之。（石涛）
3.用一根线条去散步（德国艺术家保罗?克莱）
4.艺术家用脑，而不是用手去画。（米开朗基罗
）
5.我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征.....（柯罗）
6.骨气形似皆本于立意而归乎用笔。（张彦远）
7.神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。（王原祁）
8.科技不能等同于科学，好比‘画技’不能等同‘艺术’。高明的科学家和艺术家都不应是一个匠人，而是一个去发现自然的美，一个去再现自然的美。（吴冠中）
9.着笔不宜一味熟，称心还常三分生。（关山月）
10.艺术是一种使我们达到真实的假想。（毕加索）
11.艺术是人类的天性。（伯克）
12.雕刻无须独创,它需要的是生命。（罗丹）
13.美到处都有，对于我们的眼睛，不是缺乏美，而是缺乏美的发现。（罗丹）
14.从美的事物中找到美，这就是审美教育的任务。（席勒）
15.美术是揭示真理的谎言。（毕加索）
16.艺术并不是真理。艺术是谎言，然而这种谎言能教育我们去认识真理。（毕加索）
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●莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋（明·徐谓）
●意存笔先，画尽意在（唐·张彦远）
●文学家是以抽象化了的，即以观念来表现自己。但是画家以素描和色彩把自己感觉和知觉到的具体化（塞尚）
●在油画的后面，跳动着画家的脉膊，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂（里尔夫）
1、外师造化，中得心源——张躁(唐代画家)
4、“天地以生气成之，画以笔墨取之。”——石涛
6、米开朗基罗曾说过：“艺术家用脑，而不是用手去画。”
7、柯罗曾经说：“我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征?”
8、“画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束??” ——罗马尼亚著名画家博巴
10、“骨气形似皆本于立意而归乎用笔。”—— 张彦远
11、“神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。”——王原祁
12、著名画家关山月的座右铭是：着笔不宜一味熟，称心还常三分生。
14、咬定青山不放松，立根原在破岩中，千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。—— 郑板桥 (清代书画家、文学家)
16、“学我者生，似我者死。” ——齐白石
18、“艺术家对于自然有着双重关系：他既是自然的主宰,又是自然的奴隶。”——歌德
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石涛说："天地以生气成之，画以笔墨取之
“用一根线条去散步”。这是德国伟大的芝术家保罗·克莱
洛伯物·贝佛莱·海尔在《向大师学素描》中又指出：“想象你走进这些积木里面，默想你周围的平面和弯曲的表面，运用这种想象，可使你熟悉内部的几何面，这些几何面是怎样相衔接，凹面的运动又是怎样??。这样一来，便会开始懂得艺术家们所处理的各种不同题材，诸如环抱的山丘，激浪翻滚的内部动势，直到最重要的人体。
如果能让想象力奔放些之后，将会发现，世界万物只有很少几个基本形状，在这些纷纭复杂的客观事物之间，不过是一种几何关系。大海只不过是地球的皮肤而已，它和球形的针头有着亲戚关系。”
米开朗基罗曾说过：“艺术家用脑，而不是用手去画。”
柯罗曾经说“我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征.....”
画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束??罗马尼亚著名画家博巴 “许多艺术家的失败，仅仅是他们只接受一种画法，而指责其他所有的画法。必须研究一切画法，而且要不偏不倚地研究；只有这样才能保持自己的独特性，因为你将不会跟着某一个艺术家跑。应该做一切人的学生，而同时才能不是任何人的学生，应该把一切学到的功课，化为自己的财产。”《德拉克洛瓦论美术和艺术家》
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名句荟萃
1．人的生命脆弱如芦苇，但人是一只会思考的芦苇。思考使人独立于天地宇宙之间。
2．尊重生命，感悟自然，明辨是非，注意细节，享受成长快乐；学会审美，学会宽容，学会感恩，学会思考，领悟完美人生。
3．阳光或阴霾都会明明白白写在每个人的脸上，所以，任何时候都要学会坦坦荡荡。
4．永远都不要怕挫折，把挫折当成一种历练。相信只要面向大海，定会春暖花开。
5．想到的事就立刻去做，连一秒钟都不要耽误，这会让你受益匪浅。
6．每次做好一件事。
7．过好每一天，你就能过好一辈子。
8．与人分享，痛苦可以减半，而快乐可以加倍。”
9．适应生活。生活是不公平的，要去适应它，而不是让它适应你，命运掌握在自己手中。
10．成功是你的人格资本。这世界并不会在意你的自尊。这世界指望你在自我感觉良好之前先要有所成就。成功是人生的最高境界，成功可以改变你的人格和尊严，自负是愚蠢的。
11．别期望不劳而获。成功不会自动降临，成功来自积极的努力，要分解目标，循序渐进，坚持到底。
13．不要忽视小事。平凡成就大事业。
14．从错误中吸取教训。如果你陷入困境，那不是你父母的过错，所以不要尖声抱怨，要从中吸取教训。
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课时 1
高等教育出版社 语文 基础模块下所属教材目录 册 第四单元 十五课
本文论述的是艺术创作的重大原则问题，却选择了一个很小的切入点，仅从中外画家对“阴”和“晴”的不同感受、不同主教材分析 张、不同表现着笔，从选材上深得散文小中见大的精髓，是我们学习的典范。
我所授课对象的对象是职高高一旅游专业的学生。 基本信息 名称 执教者 画里阴晴
学情分析1.职高学生语文学习基础普遍不好，学习能力参差不齐。但她们大多思维活跃，对新鲜事物存有较强的好奇心。
2．由于是旅游专业，经过一个学期的专业课学习，他们对“美”初步具有一定的鉴赏能力，这也是我在执教这篇文艺散文要充分利用的地方。
学生借此感悟中国画与油画不同的艺术风知识与格，理解作者的艺术观点，感受文章的语言魅能力目标 力。
过程与通过自主学习、师生互动和合作探究的方式，教学目标 方法目标 进一步感悟作者的艺术观点。
情感态唤起学生对“创新精神”的思考，培养学生的度与价值观创新意识。 目标
重点 学习本文起、承、转、合的独特的行文结构 教学重难
点 感受不同的绘画艺术风格，感悟文章的语言魅难点 力。
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