如何理解安迪沃霍尔对商品的表现

The Art of Goods

OZprince

据英国《镜报》2月12日报道，2月12日晚，著名艺术家安迪·沃霍尔所作的毛泽东画像在英国伦敦苏富比拍卖行以760万英镑(约合人民币7663万元)的高价被拍卖。

这是去年也就是20xx年年初的一条新闻，新闻中出现了这样两个正在接近普通人生活的词汇，“苏富比”和“安迪沃霍尔”。

在介绍后者之前我们来了解一下什么是“苏富比”。1744年英国书商山米尔·贝克在一个菜市场完成了世界上第一次拍卖书会。后来这个拍卖书会被他的外甥约翰·苏富比发扬光大，发展成为了世界上最早的拍卖业。而最初的那个拍卖书会发展成了世界上最古老的拍卖行“苏富比”。之后历经几个世纪的发展，这个把雕塑，手稿，画作当成商品来交易的行业发展成了一个庞然大物，动辄上千万的交易额一次又一次地震惊世界。

在我看来，安迪沃霍尔与拍卖行的关系应该相当尴尬，因为他持着这样一个非传统的信念：“一切皆可为艺术品，特别是我们生活中的商品。”拍卖行把艺术品当成商品来交易，而安迪沃霍尔把商品当成艺术品来对待。而当他的可口可乐瓶在苏富比以3500万美元的“天价”拍卖成交时，在这场实际并不存在的“对抗”中似乎安迪沃霍尔占了上风。

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1210910118 秦霞

安迪沃霍尔

安迪·沃霍尔是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。在他的创作中，大众传媒给了他许多启示。他设计过贺卡、橱窗展示、商业广告插图，这些经历决定了他的作品具有商业化倾向的风格。他在著名的工作室“工厂”（Factory）内聘请了一组工作团队，摒弃古典艺术，立志从事于颠覆传统的概念创作。“大量复制”当代著名人物的脸孔就是其中之一，将浓汤罐头与可乐瓶化身成艺术品也广泛为人所知。20世纪60年代，他开始以日常物品为作品的表现题材来反映美国的现实生活，他喜欢完全取消艺术创作的手工操作，经常直接的将美钞、罐头盒、垃圾及名人照片一起贴在画布上，打破了高雅与通俗的界限。

作为20世纪波普艺术的最著名代表人物，他“歪曲或包装“过毛泽东，玛丽莲·梦露，the Velvet Underground乐队，可口可乐，美元和Chanel五号，尤其是他对the Velvet Underground从内容到形式的设计，令这个乐队成了音乐史上唯一可以媲美“披头士“的奇迹，而the Velvet Underground自此就没有停止过他们对这个世界及其文化的影响。安迪·沃霍尔开始以日常物品作为表现题材，来重新诠释和反映美：他把那些取自大众传媒的图像，作为基本元素在画上单调、无聊地重复排列，被视为“传达出某种冷漠、空虚、疏离的感觉，表现了当代高度发达的商业文明社会中人们内在的感情”。

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安迪·沃霍尔的60年代

——空虚的美学与同一性批判

安迪·沃霍尔运用种种形式发展、变化其艺术作品的风格，其创作体现了时代的精神。那么，究竟何为“安迪·沃霍尔的美学”？

安迪·沃霍尔的时代 呼应时代的脉动：适时、适所，即安迪·沃霍尔存在的证明。艺术战略家的安迪·沃霍尔，对此颇具自觉性。他敏锐地感知自己身处时代的需求，便响应并将其呈现于大众面前。 尽管沃霍尔以这样的方式面对其生活的时代，但不表示他迎合时代风潮。他决不允许自己落后半步。这是一位剑及履及的行动家，由此可见其实时性的风格。他从不理会传统价值，也不寻求未来的普遍性。仅从实时性来看，就已探至时代的本质。反之，实时性亦是此时代的本质。身为那个时代首位将“普遍性”运用于创作中的安迪·沃霍尔，初期亦很费功夫，终于摸索出符合时代的表现方式。 安迪·沃霍尔至今仍具重要意义，是因现代美术自其之后便缺乏超越的表现：即沃霍尔代表一个亟待超越的标杆。尽管他于上世纪60年代表现出与时代的一致性，之后日益根深茁壮，但不表示这在其他时代的不重要。沃霍尔虽顺应时代改变其作的品风格，但始终维持自己的基本姿态。 安迪·沃霍尔的50年代：这是一位作品每隔10年就有改变的艺术家。其改变可以50年代、60年代、70年代及80年代进行区别。正确地说，新年代初的前一二年即其风格转型的开始。 沃霍尔19xx年从卡内基科技大学毕业后，便到纽约从事商业美术持续至60年代初；因此，整个50年代属于其商业美术的时代。沃霍尔将其学生时期尝试的涂染技法应用于商业美术，这种技法是把钢笔描绘的图复写于其他纸上，这也表现出他对复制与重复的偏好。由此，沃霍尔成为知名的商业美术家，他定期举办个人画展并出版数本作品集。但50年代也是他孤独与苦恼的时代。对自身容貌的不满、恋爱的不顺，使之因自卑而备受

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关于安迪·沃霍尔的介绍

安迪·沃霍尔（Andy Warhol,1928.8.6－1987.2.22，港台地区译为安迪?沃荷）被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。沃霍尔除了是波普艺术的领袖人物，他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。

1成长经历

出生于美国宾夕法尼亚州的匹斯堡，是捷克移民的后裔，生长在一个贫民区。当时正值19xx年代大萧条，食物短缺是常有的事。小时候，沃霍尔经历过三次精神崩溃，这是一种名为“风湿性舞蹈症”的 神经系统疾病，分别在他8岁、9岁、10岁那年暑假发作。那几年夏天，他都是闭门不出、躺在床上度过的，听着收音机，抱着玩偶，剪着纸娃娃。敏感渐渐成为 他挥之不去的自卑点，他总觉得自己在同龄人中不受欢迎，没有人会对自己倾吐心事。还好，母亲给了他大量的关爱，不时找来彩色杂志、漫画，这些无形之中影响 了他日后的作品。沃霍尔喜欢涂涂画画，每当他完成一幅好的画，母亲便会奖励他一条巧克力棒，并鼓励他给画上色。曾在卡耐基技术学院（Carnegie Institute of Technology）学习。

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安迪·沃霍尔（Andy Warhol,1928.8.6－1987.2.22，港台地区译为安迪?沃荷）被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。沃霍尔除了是波普艺术的领袖人物，他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。

在纽约以商业广告绘画初获成功逐渐成为著名的商业，他设计过贺卡、橱窗展示、商业广告插图，这些经历决定了他的作品具有商业化倾向的风格。他的作品于该年在纽约崭露头角，在著名的工作室“工厂”(Factory)内聘请了一组工作团队，摒弃古典艺术，立志从事于颠覆传统的概念创作。“大量复制”当代著名人物的脸孔就是其中之一，将浓汤罐头与可乐瓶化身成艺术品也广泛为人所知。代表作包括《玛丽莲·梦露》、《金宝罐头汤》、《可乐樽》、《车祸》、《电椅》。他的所有作品都用丝网印刷技术制作，形象可以无数次地重复，给画面带来一种特有的呆板效果 关于安迪·沃霍尔，没有谁比他自己说得更清楚了：

“我的画面就是它的全部含义，没有另一种含义在表面之下。” “如果你想了解一个真正的安迪·沃霍尔，只需看看的我绘画、电影和我的外表，没有什么东西隐藏其后。”

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a remarkable young person Andy Warhol后起之秀安迪·沃霍尔

导语：

安迪·沃霍尔（Andy Warhol,1928.8.6－1987.2.22，港台地区译为安迪?沃荷）被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。沃霍尔除了是波普艺术的领袖人物，他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。

插图：

原文：

Today, Andy Warhol’s associated with glamour, celebrity and decadence, but his childhood was very different. His parents were poor Slovakian immigrants and Andrew Warhola grew up in a slum ghetto during the Great Depression of the ‘30s, when Pittsburgh was a dirty, industrial, steelmaking city. This museum recreates life in the tenements where immigrant families like Andy’s lived. Food was often scarce, and Andy’s mum would sometimes make soup out of water and ketchup. A tin of Campbell’s tomato soup was a real treat. Andy later said that his childhood home was the most terrible place he’d ever been. When he was eight, he was struck down with a neurological disorder which kept him off school for nearly a year. It left him with the poor skin and thin hair that always embarrassed him, and the shyness he never overcome. He became an anxious social outcast, and rarely left the apartment. His mother, Julia, lavished attention on him, providing movie magazines, coloring-in books, comics as well as cut-out paper dolls. All of them influenced his work in later life. it’s almost as if the kitchen became his first artist’s studio, with his mum as his assistant. She would reward him with a chocolate bar when he finished a good drawing, and encourage him to make collages, color in, and read to him in her thick Czechoslovakian accent.

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安迪·沃霍尔的艺术人生

20世纪三十至四十年代

安迪·沃霍尔成长于一个为了生计而辗转美国的移民家庭。20世纪三十年代，为了过上更好的生活，沃霍尔的父母安德烈和朱莉娅·沃霍尔如先辈们那样告别了家乡东欧。然而这个虔诚的拜占庭天主教家庭，依旧定期参加弥撒并继续遵循东欧丰富的传统习俗。

从幼年起，沃霍尔的双亲就开始鼓励和培养他的艺术天赋，沃霍尔在小学四年级时加入卡内基学院周六艺术班，并在那里度过了三年的时光。沃霍尔的父亲一直打算将沃霍尔送入大学深造，并为此做着经济上的准备，一直到他19xx年去世。

19xx年，沃霍尔进入卡内基理工学院（现在的卡内基梅隆大学）就读。19xx年，沃霍尔从卡内基学院的绘画与设计系毕业并获得学士学位。在这四年大学生涯里，他的艺术天赋和才能得到了长足的发展，并凭借着新鲜而富于创意的理念在同龄人中脱颖而出。

20世纪五十年代

19xx年，沃霍尔刚从大学毕业，便离开家乡匹兹堡，前往纽约发展，并很快成为一名商业插画师，为“Glamour”杂志等几家时尚杂志工作。沃霍尔为“I.Miller”品牌的鞋子所绘制的宣传插图获得了极大的成功，他随后就在纽约买下了他的第一所住宅。他的母亲搬来与他同住，并成为了他的助手，与另外两名助手维托·吉阿洛与内森·格拉克一起来协助他的工作。

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《安迪.沃霍尔和他的波普艺术》教学设计

教学背景：

中职幼儿教育专业是培养幼儿师资的主要摇篮，良好的美术素养是幼儿教师必须具备的基本条件，这不仅仅包括熟练的绘画技能，手工技巧，更重要的是要有良好的审美能力与较高的艺术修养以及无限的创造力和想象力。这就需要在美术欣赏课的不断渗透与影响。但长时间以来，在中职幼儿教育专业的美术教学中，美术欣赏课却很难达到良好的教学效果，大多老师片面强调学生美术技能的训练，认为学生只要有一定造型能力，会制作一些手工作品和实用教具就合格了，以技能训练内容，代替整个美术教学内容，从而忽略了对学生艺术美的熏陶。学生则对美术作品的了解少之又少，自己美术作品的主题和内容也大多是模仿网络图片和老师范画，缺乏创新与认识。如何上好美术欣赏课？能不能把美术欣赏与技能训练结合到一起？这是我这节课想要解决的问题。

教学目标：

通过对《玛丽莲.梦露》《毛泽东》《是什么让我们的生活变得不同？》等美术作品的欣赏，使学生了解波普艺术这一艺术流派的发展历史以及由来，掌握安迪.沃霍尔等艺术家的创作意图及方法，并创作出波普艺术作品。

教学重点与难点：

1. 波普艺术的特点以及波普艺术家的创作理念。

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