篇一 ：国画工笔花鸟小结--老阮
工笔画花鸟学习心得
3110100186 阮辛阅
学说
在我尚未接触到工笔画之前，每次读到这类画作，总令我高山仰止，望而却步。
当我真正静下心来开始画画的时候，我觉得工笔国画还是有难度的，当然这难度并不仅仅指技术上，更多的则是在心态上，古话讲‘静若处子，动如脱兔’，工笔画正是需要这‘处子’般的静，才能实现心态与技术的完美结合。第一天，练勾线，跟着老师的思路，不断地寻求着每根线的均匀顺畅，把握着每根线的力度、粗细、厚薄、走向和结构。第二天、练勾线，开始追求线条的韵律、节奏，立体感和空间感。第三天，练勾线，控制着用笔的轻重疾徐、凝练厚重、抑扬顿挫、流畅松灵；第四天、练勾线，开始学着控制整体，妄想着线条的美感。。。幻想着自己一峰附体，笑煞挥笔。。。
几天的勾线训练下来，我竟然无耻的发现，工笔花鸟的勾线训练，使我后来国画人物课程上的用线更加自信坦然了。
再说染色，通过了对国画颜料、笔墨纸砚等基本材料以及古人工笔造画过程的大致了解之后，我们开始学习染色，老师讲要巧用底色，在用颜料上要掌握浓浅程度，在重彩上要渲染滋润。通过老师亲自示范，我明白设色时要层层渲染，不能一蹴而就。一般先用花青或淡漠染底色，待干透后用色依次染下去，染色要平、润、适可而止。总之
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篇二 ：国画人物小结--老阮
国画人物小结
3110100186 阮辛阅
写意人物，课程两周，来也匆匆，去也匆匆。时间虽短，课程却满。吾辈有幸，得黄导亲自赐教，久闻其名，不见其人。
一日于教室见一人面色冷峻，果然黄峻，身型硬朗，体格壮健。左右护法，一胖一瘦，皆神情肃穆，言辞甚少。半响，黄欲一试身手，笔墨纸砚，吾等瞻前马后，只见黄导大笔一挥，大形已出，吾辈折服，既而奋笔疾书，一气呵成，吾辈叹为观止。作罢只见黄导椅子一横，长叹一声：“好久没动笔了。。。”这时我们才幡然醒悟，黄导乃真汉子是耶！独立人格，外刚内柔，雷厉风行，吾等高山仰止、五体已投地。
前有黄导开天辟地，后有护法遍地开花，无论男女老少，护法笔笔皆是，处处批阅。时而专注作画，时而抽一支烟。殚精竭虑，鞠躬尽瘁，用笔泼墨，全赖护法指点，吾等受用之致。
一日子时，班头儿突发简讯，曰：“天将降山明于画室也，必先打扫教室，整理内务！”未时，一行数十人，如期而至，顿时群情沸腾，人头攒动，只见人群中一人白发苍苍，仙风道骨，果不其然，吴山明是也。只见吴导二话未讲，大侠一马当先，吴导大笔一挥，震惊四座，大笔二挥，侠眼毕现，大笔三挥，气贯长龙。突然吴导笔锋一转，黯然神叹：“好久没动笔了。。。”
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篇三 ：国画花鸟画构图浅说
国画花鸟画构图浅说
德风堂
宾主：
1，一张画必须有主有宾，宾主有序，方能层次分明。主，必须居于显著而突出的位地位。突出的方法；或以色彩，或以动态，把读者的视线吸引过去。宾，要做好主的陪衬，切忌喧宾夺主。
2，主，不一定都要放在画面的中间，有时候可以放在画面的一角，这时大面积的“宾”，要运用构图的动势，把读者带到“主”的一角上去，这样就有趣了。
3，主有时候面积很小，地位不显眼，但是运用的灵活巧妙，会感到更加有趣。任伯年很善于运用这种手法。他常常把鸟藏在花丛中，显得十分含蓄有致，而不被次要的东西所淹没。
虚实：
1，没有虚实就不成画面。画面的虚实关系处理好了，就层次明晰，有深度。所谓“虚”就是松、淡、模糊。以至空白。“实”就是浓、重、密等等，要根据画面的需要互相配合得体。
2，实中有虚，虚中有实；实中有虚才能够空灵而不板滞，虚中有实才能丰富而不空洞无物。
布色：
色彩（包括墨色）的安排，在一张画上也起着构图的作用，要注意色调的整体感，何处应该加强，何处该减弱，如何对比，如何协调，要根据画面的需要来安排。
留白：
留白是中国画的一大特点。潘天寿先生说；“我落笔处是黑，我着眼处都是白”。就是不能光注意有笔墨处的安排，落笔之先，要把空白计算在构图中去，空白也是画面的一部分，所谓“计白当黑”，就是这个道理。
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篇四 ：国画花鸟画构图浅说
国画花鸟画构图浅说
宾主：
1，一张画必须有主有宾，宾主有序，方能层次分明。主，必须居于显著而突出的位地位。突出的方法；或以色彩，或以动态，把读者的视线吸引过去。宾，要做好主的陪衬，切忌喧宾夺主。
2，主，不一定都要放在画面的中间，有时候可以放在画面的一角，这时大面积的“宾”，要运用构图的动势，把读者带到“主”的一角上去，这样就有趣了。
3，主有时候面积很小，地位不显眼，但是运用的灵活巧妙，会感到更加有趣。任伯年很善于运用这种手法。他常常把鸟藏在花丛中，显得十分含蓄有致，而不被次要的东西所淹没。
虚实：
1，没有虚实就不成画面。画面的虚实关系处理好了，就层次明晰，有深度。所谓“虚”就是松、淡、模糊。以至空白。“实”就是浓、重、密等等，要根据画面的需要互相配合得体。
2，实中有虚，虚中有实；实中有虚才能够空灵而不板滞，虚中有实才能丰富而不空洞无物。
布色：
色彩（包括墨色）的安排，在一张画上也起着构图的作用，要注意色调的整体感，何处应该加强，何处该减弱，如何对比，如何协调，要根据画面的需要来安排。
留白：
留白是中国画的一大特点。潘天寿先生说；“我落笔处是黑，我着眼处都是白”。就是不能光注意有笔墨处的安排，落笔之先，要把空白计算在构图中去，空白也是画面的一部分，所谓“计白当黑”，就是这个道理。
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篇五 ：中国古代花鸟画
第十五课：移情草木－花鸟画
教学目标：
1、了解中国花鸟画的社会意义及审美价值。
2、理解花鸟画画家“缘物寄情”的特点，感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感。
3、了解花鸟画的艺术表现方法。
4、感受自然之美，体验花鸟画的乐趣。
内容结构：
①、本课有：“画出荷花多样的美”、“胸有成竹”、“妙在似与不似之间”三部内容，从相同题材和不同题材展示花鸟画画家的作品。
②、以相同的题材，艺术家运用不同的表现方法寄托对花鸟的情感，表现自己对自然的热爱。
教学重难点：
1、本课以“画出荷花多样的美”为教学重点。
2、启发学生在艺术家的作品中获得审美感受，明确作品的社会寓意、艺术表现及画家的思想情感的表达是本课的教学设计格式重点。
3、花鸟画的表现方法是本课的难点。
教学方法探究学习、问题讨论、创作体验
教学过程：
（一）、导入课题：本课以设问的形式导入课题。
什么是古代花鸟画
中国古代花鸟画的特点
古代花鸟画的表现形式
古代花鸟画的历史轨迹及作品欣赏
1 什么是传统花鸟画
在 中 国 画 中,以 花 草 , 竹 石 ,鸟 兽 虫 鱼 为 题 材 的 作 品 都 属 于花 鸟 画 范 畴.它 是 以 动 植 物 为主 要 描 绘 对 象 的 中 国 画 传 统 画科.
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篇七 ：中国古代花鸟画 说课
，说课题目是《中国古代花鸟画》，我的说课从一下几方面进行：
一、教材分析
1、教材参考：
本课程主要选自人民美术出版社普通高级中学第8课《中国古代花鸟画》。
2、教学目标：
通过本课学习，使学生对中国古代花鸟画的性质、画法、各种艺术风格、独特的艺术传统以及发展的概况有更深的了解。
达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。
3、教学重点：
引导学生着重理解中国古代花鸟画的独特艺术传统。
（在本节课之前，已经学习了中国人物画个山水画，同学们对中国画已经有了一定的了解，但作为三大题材之一的花鸟画在绘画手法上、艺术形式上较之前者有很多不同之处，只有认识它的艺术特点才能更好的进行作品欣赏）
4、教学难点：
掌握对借物抒情，托物言志的感知个分析
（要通过对“形”的认知深入到对“意”的理解，但意境往往较为抽象，而且不同时期、不同的画家通过不同的物象所表达出来的生活遭遇、思想感情、理想追求都各不一样，学生较难理解。因此我把如何理解花鸟画中的“意”？作为本课的难点）
二、教学方法：
根据教学大纲和学生的具体情况，我主要采用讲授法以及教室设问学生讨论的方法进行教学。充分运用多媒体，展示相关作品，不断地采用欣赏——设问——讨论——启发——回答的方式，充分调动学生的积极性，由感性认识上升到理性认识，使学生都在探讨中感受到乐趣，既培养了学生分析作品的能力又使学生在审美中获得快乐。
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篇八 ：工笔画花鸟心得
中国画花鸟心得
中国花鸟画从总体下讲可分为工笔，笔两种风的产生格流意派，其中工笔花鸟画、发展较意笔花鸟画要早的多。工笔花鸟画在中国的绘画艺术宝库中有着其独特的、不开忽视的地位。
花鸟画非常讲究用笔和用墨，而且用笔有笔法，用墨有墨法，甚至从画面中一笔一墨的巧拙来认定画家的艺术修养和功力。不理解这一点，便无法欣赏花鸟画，也不可能画好花鸟画。清代花鸟画家恽南田说“有笔有墨谓之画”。这是说，笔墨是花鸟画最重要的表现手段。例如徐熙的没骨法，黄荃的勾勒重彩法。无论形象的刻画，还是意境的渲染，离开了用笔和用墨，便不可能成其为中国画了。中国画之所以注重笔墨，跟书法有很大关系。以书法笔意为画，使中国画的线条既能造型，又可表意，还具有独立的审美价值。
体味其中处理好写意花鸟的设色，必须充分考虑各种色彩之间的比例关系，依据主题的需要配置色彩，才能受到良好的效果，充分发挥色彩的美感作用：色彩的浓淡、深浅关系，配色的主次关系、统调关系、对比关系、比例关系等等。
唐朝的张澡曾说：“外师造化，中得心源”。临摹，不只是就画，必须对临本仔细研读，从画中的整体气势、意境、构图、造型、笔墨、着色的方法步骤等几个方面去揣摩、理解，所谓“观千剑而后识器，操千曲而后晓声”就是这个道理。通过临摹，基本上掌握花鸟画的一些规律和技法之后，就应该进行写生。只有通过写生才能进一步加深对技法的理解。写生是直接地面对形象描绘，可以深入细致地观察、分析、刻画对象，是学习花鸟画的主要途径和方法。例如素以写生著称的赵昌，他被后人称“作生赵昌”。见实地写生、观察、心记与默写都是熟悉生活、搜集素材、创造艺术形象的重要途径。
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