相信大家听过黄金分割或者黄金分割点,是指事物各部分间一定的数学比例关系,即将整体一分为二,较大部分与较小部分之比等于整体与较大部分之比,其比值为1∶0.618或1.618∶1,即长段为全段的0.618。0.618被公认为最具有审美意义的比例数字。上述比例是最能引起人的美感的比例,因此被称为黄金分割。
上图中的细灰线就是黄金分割线,它把A分为B、C两段,使得A比B=B比C,假如A=1,那么B就=0.618,这就是这个宇宙间最完美的比例,在宇宙中,在自然界遵循这个比例的例子比比皆是,比如海螺的曲线、雪花、星系漩涡、人体的构造……甚至放到经济学的定价问题上也适用。
这里我们不探讨为什么这个比例是最完美的,这个谜留给科学家找答案,我们只需要知道这是个固有规律,我们利用规律办事就可以。之前提到的井字构图,其实是利用黄金分割的一个粗糙的方法,它令到视觉重心大致放在画面的黄金比例点上。
在摄影中,把事物的边缘,或者重心靠在画面的黄金分割线上,或者利用事物本身把画面分割成符合黄金比例的两大部分,这样的构图在很多摄影作品中都会出现。当然,我们不是要带着一把尺子和计算器去摄影,没必要计算得那么精确,把握个大概就可以了。
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摄影构图新观念
1.向绘画学习构图的原因
摄影与绘画虽然是两个完全不同的艺术门类,但却有着千丝万缕的联系。我们不能用绘画的标准来衡量摄影,但我们可以从绘画艺术中找到很多艺术手段,应用于摄影上,尤其是摄影构图上。绘画发展了几千年,已经积累了很多视觉艺术的经验,这些经验有的也适用于摄影艺术。
2.画面的对称与不对称原理
在绘画中,画家会时刻注意到画面的对称与不对称。一般来说,对称性的构图用以表现稳定和静止。
对称是中国传统绘画中不可忽略的构图原则,它包括画面左右对称、上下对称、色彩平均等。对称性构图可以使画面构成平稳、安宁、和谐、庄重,运用到摄影中也是如此。 不对称的构图,往往会表现为左右力量不等,高低不等,色彩比值不等,以及面积大小不等。
对称与不对称构图的优缺:
不对称构图会产生不稳定感,让画面气氛紧张,或者重心偏移,使观者产生不安和急迫感。对称构图,比较符合传统的审美,画面安定,视觉心理舒服,但也会造成画面的平淡和普通。
3.黄金分割定律
中国传统绘画也有类似黄金分割的论述,在中国的《画论》中叫做“三七停”,即将画面横竖各分成10 份,取3∶7的点,基本上也是处于黄金分割线的位置,主体可以处于黄金分割线的任意一点上。中国画中常讲的“井”字构图就是例证。
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学习总结的关于风光摄影构图十技巧
风光摄影构图十技巧对于摄影,我小时候挺陌生的,但是还是挺喜欢的,我没有相机的我觉得每一个瞬间都是美丽的,我知道摄影能把美好的记忆留下,使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少,仅仅觉得就是简单的拍照而已,以为只要一按下快门,可以随便拍出一张相片,也就是摄影的全部内容了,没想到在安艺摄影学校学过才知道,才发现,从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。经过摄影拍摄练习,我明白了很多,生活中很多优美、生动的形象,只要是通过丰富的光影、引人的情调,就可以从平凡的物体中揭示出一种隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情景,使人看后兴奋、愉悦、联想,享受到一种别样的乐趣。今天就和大家分享下我从学校中总结的关于风光摄影的几个技巧吧!希望大家多给建议哦!1.记住三分法则如果你希望提高自己的构图水平,这就是应该记住的一个基本构图技巧。人们的目光通常会落在画面的三分之一处
(无论从上下左右)。在构图时应该时刻牢记这一法则。
构图之于摄影正如剧本之于电影。如果一幅照片构图不佳,即使有良好的摄影技法和故事内容,也无法获得读者的共鸣。构图技巧的提高需要加以时日练习。本文向大家介绍一些基本的构图技巧,并附有运用这些技巧拍摄的照片以作说明。这些技巧会训练你观察画面的眼睛,这是拍摄出色照片非常重要的一点。
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名词解释
1.仰拍,平拍,俯拍。
(1)、平拍就是指拍摄点与被摄对象在同一水平线上拍摄。(平拍所构成的画面效果,接近于人们观察事物的视觉习惯,它所形成的透视感比较正常,不会使被摄对象因透视变形而遭到歪曲和损害。平拍的缺陷和不足之处是往往把处于同一水平线上的前后各种景物,相对地压缩在一起,缺乏空间透视效果,不利于层次感的表现。
(2)仰拍是指以一个低的角度从下往上拍摄画面,仰拍可以使向上伸展的景物在画面上充分展开,有利于强调对象的高度。
(3)俯拍就以一个高的角度拍摄从上往下拍画面。就是说拍摄的视角在物体上方。
2、逆光顺光
(1)顺光:从相机背后照向主体的光线。光线背对着摄影者而正对着被摄主体。因而被摄体就能获得更多的光源,所产生的阴影较少,拍摄时候测光和曝光比较容易。即使一般的消费级卡片机用自动挡也能减少曝光上的失误,较好地完成拍摄任务。
(2)逆光:逆光与顺光相反,光线是正对着摄影者,也即正对着相机镜头的,一般与镜头光轴构成大约170度到180度夹角。由于被摄体背对着光线,因而被摄体大部分处在阴影之中,影调色调显得比较沉重,阴影面的立体感也比较弱。在一般的生活拍摄中,我们尽量不要逆光拍摄,除非你的构图就是想拍摄出逆光下的主体美感。在逆光下,我们可以进行一些创作,比如剪影等一些充满戏剧性效果的光影感觉的照片。
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浅谈摄影构图技巧
罗谦(哈尔滨学院艺术与设计学院黑龙江哈尔滨巧0000)
摘要:就像语言是人类交际的工具一样,构图就是摄影表达的
工具日常交际离不开语言,摄影表达离不开构图。构图有很多种形 式,很多因素都影响构图,本文主要从摄点的画面效果、几何线条的 结构效果和摄影构图的创新等几方面简介对摄影构图技巧的认识。 关键词:摄影构图;摄点;画面;创新
明显地形成了几何线条结构。常见的构图形式如下:
经典构图法一一黄金分割。黄金分割最早见于古希腊
和古埃及,是一条古典美学法则。将其应用在摄影上,最
简单的方法就是按照近似黄金分割率O,618的比例来确定
画面长宽比、选择地平线位置、分割画面空间以及确立画
面视觉中心等。另外,人们看图片和书刊时有个习惯,就
摄影构图就是指一幅照片的画面布局和结构安排。摄影创作
离不开构图,构图好的摄影作品比构图差的更具美感,也更能传
达摄影者的表现意图,构图是作品成败的关键。我们可以从以下
几个方面初步了解构图技巧。
一、横看成岭侧成峰,远近高低各不同—摄点的画面效果摄影构图是相机镜头的构图,相机镜头对准被摄体的方位就
是拍摄点。拍摄点不同,同一景物在画面上的效果迥异,因此选
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摄影艺术课程学习小结
摄影是一门技术,更是一门艺术。这一学期我们的摄影艺术课程快结束了,回想起来,我们所学到的不仅仅是理论上的知识,更学会了如何发现与留住生活中的美。在选修这门课之前,我对摄影只有一些模糊的概念,只是平时比较喜欢用手机拍照而已,我一直认为摄影与拍照一样是一件很简单的事情,可是通过一段时间的学习之后,我才发现拍照并不等于摄影。记得刚开始上课时,老师给我们讲有关于相机的一些基本知识,如什么是镜头,什么是光圈,什么叫焦点,画面的结构等,着实让我吃了一惊,原来摄影这么复杂、细节这么多啊!不过这也坚定了我学习摄影的决心。通过老师这一学期详细的讲解和我们课后的实践,我对摄影终于也有了更加深刻地认识。
一 摄影知识总结
摄影,当然是离不开相机的。老师首先就给我们介绍了相机的一些知识,相机主要由镜头、快门、反光镜、图像感应器、影像处理器等构成,而数码相机可以分为单反相机、卡片相机、长焦相机和家用相机等,拍摄照片时最常用的就是单反数码相机了,单反数码相机指的是单镜头反光数码相机,它的一个很大的特点就是可以交换不同规格的镜头,而且它的拍摄质量明显高于普通数码相机。为了让我们能更好的区分各种相机,老师还将不同的相机类型带到教室来,具体讲解了各种相机的功能作用以及拍摄特点,给我留下了深刻的印象。
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《摄影构图圣经》读后心得
随着数码相机的普及,相机已经成为了老百姓的一个必需品,人人都爱拍照,摄影也随之发展,越来越多的人掌握了摄影技术,同时也提高了摄影艺术水平。但是还是有很多人手中拿着一台不错的相机却拍出很普通的相片,没有体现出一台相机的优势。存在的非常关键的原因有很多,其中之一是很多人只会用自动拍摄模式,包括相机自己的各自环境下的拍摄模式,还有一个原因大家普遍不知道怎么去拍相片,也就是怎么去构图。因此,就这个构图问题我以我对《摄影构图圣经》读后感来谈谈 。
摄影从某种程度上是一门艺术,和图画美术一样需要构图,画家们画画的时候总是先构图,然后再画,同样构图也是摄影师必须要做的,先构好图,再按下快门。一个画家即使在没有画画的时候,心中也有一幅美丽的图画在心中,摄影师也一样,我们普通的人也一样。
构图离不开摄影师的观察和眼力。作为一个摄影师,应该做到即使没带相机,也下意识地观察周围可能拍摄的事物的构图样式,这样观察力才会得到真正的提升。最终您会发现,摄影构图还可以体现摄影师的个人品味和审美取向,作为普通的你也能留意,也能拍出好照片的。
《摄影构图圣经》是雷依里的又一力作,此书从构图理念和构图实践两个方面,深入浅出地介绍了摄影构图的原理、方法及其在各类主题拍摄中的运用技巧,以及照片后期处理过程中的构图调整方法。 构图有突出主体,明确主题,简洁画面的作用,达到符合人的审
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摄影构图
教学目标:
1、掌握摄影画面构图的特点。
2、理解色彩、线条、光线对画面的影响。
3、培养摄影视觉。
教学重点:
1. 掌握摄摄构图中的多样统一、均衡、对比、疏与密的基本规律。
2. 处理好画面中主体与陪体的关系。不同的拍摄角度、空间的分配、色彩及线条的选择。
教学难点:
1. 不同的光质、光位、光型的运用。
2. 了解光比变化对画面影调和反差的影响。
教学方法:
问题驱动型,演示和讲解结合
课时安排:
2课时
教具准备:
多媒体教室
教学程序:
一、课前预习, 教师导入新课。
二、结合课件和相机实物操作进行讲解。
第一节 拍摄点与画面变化
第二节 稳定、空白与三分法
第三节 画幅与虚实
第四节 前景与背景
第五节 色调与影调
第六节 线条与质感
第七节 光线与造型效果
第八节 摄影视觉
三、教师提问,学生回答,回顾重点难点。进行归纳总结。
四.练习实践
1.布置课后文字习题。
问题:
1、不同的摄距、方向、高度会带来画面效果的什么变化?
2、画面稳定、空白和三分法的内涵是指什么?
3、画幅在构图中有什么作用?
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