《音乐与戏剧表演》模块教学实例与心得

湖南省长沙市铁路第一中学 王蓓

? 《灵动的生活》说课稿

一、内容简介及设计理念：

本课是普通高中课程标准实验教科书《音乐与戏剧表演》第一单元第一部分的内容。本课做为起始课，旨在增进学生对本模块的学习兴趣，以便较好地引导学生走进戏剧百花园。教材内容包括：戏剧的早餐、饕餮盛餐、咖啡与酒、“戏”字的写法四个部分。

本课教学力图体现《普通高中音乐课程标准》提出的“音乐课的教学过程就是音乐的艺术实践过程”这一理念，在设计时把教学重心放在艺术实践过程中，让学生在戏剧想像中感知戏剧的基本常识，并结合简单的表演初步了解戏剧的主要特征。

二、教学目标：

1、了解什么是戏剧、戏剧的基本特点。能初步认识音乐在戏剧中的地位与作用。

2、能在教学活动中了解戏剧的基本常识。如：戏剧作品的时态、戏剧的“金手指”的基

本含义等。

3、能激发学习本模块的兴趣，能与他人合作积极参与表演活动。

三、教学重点：初步了解戏剧的基本特点。

教学难点：了解戏剧的“金手指”的基本含义。

四、教学课时：一课时。

五、教学过程：

我将本课分为：导入、展开、深入、巩固总结四部分。

1、导入部分：

从“戏”字的繁体写法入手，让学生用自己的语言简要说明其意。然后提出问题：“什么是戏剧？”请学生结合课前搜集的相关资料简要回答，教师小结并用课件展示戏剧的含义。“那么如何使普通的生活场景变为戏剧化的场景呢？”由这一问题进入到展开部分。

2、展开部分：

展开部分的教学重心是解决本课的教学重点，即了解戏剧的基本特点。为此我采用了让学生实践感知的教学方式。我先提供一个大家熟悉而又普通的生活场景：一个春光明媚的早上，一家四口（父亲、母亲、姐姐、弟弟）坐在饭桌前，开始吃早饭。

请学生根据要求展开想像，为这个生活场景加入一个主题事件，围绕该主题设想不同人物对事件的反应和表现。老师将同学们创设的情节中的矛盾冲突同步板书在黑板上，这是为解决教学重点戏剧的基本特点做铺垫。然后结合板书对比两种场景感知并小结出戏剧的基本特点，并明白戏剧来源于生活又高于生活，生活本身就是灵动的、富有戏剧性的。在对同学们的艺术想像力给予鼓励性评价之后进入到深入部分。

3、深入部分：

在这一部分教师先将刚才同学们创设的戏剧场景假设为一个故事剧本，引导学生分析其时态。然后提问：“戏剧采用的是什么时态呢？”为解决这个问题，老师请几位同学上台即兴表演前面的生活场景片段，这也为突破难点埋好伏笔。然后引导其他同学在观看表演过程中意识到，故事中的场景已真实再现在我们眼前。也就是说，过去时态的叙述变成了现在进行时的即时展现，所以戏剧采用的时态是现在进行时。明白了时态问题，老师进一步提问：“是哪些表现手段使故事情节戏剧化的真实再现呢？”学生自然联想到演员的语言和动作这些表演手段，老师再小结归纳“将描述和叙述性的文字转变为即时的语言和动作，被称为戏剧的金手指。”这样就一步一步突破了本课的教学难点。

接下来结合刚才的表演，引导学生感知在戏剧表演过程中，在情节需要时加入音乐能烘托人物的思想感情、心理活动，制造气氛、为开展情节塑造人物服务，从而明白音乐在戏剧中的地位和作用。教师做适当小结后进入到巩固总结部分。

4、巩固总结部分：

在这部分我设计了一道选择题，请学生找出戏剧中最不能缺少的要素，并结合前面的教学内容引出戏剧的重要法则：假定——共鸣——欣赏。让学生明白完成了这一过程，可以说我们已初步学会欣赏戏剧了。

最后小结结束本课。

本课将“体验、比较、探究、合作”四个具体目标贯穿全课。鼓励学生创新和实践，让学生在亲身经历中感受戏剧并喜爱戏剧。

? 《音乐与戏剧表演》模块的教学体会与反思

1、要认真研修《戏剧表演》的有关专业知识。（对教师自身素质的要求）

戏剧表演是一门专业性很强的艺术课程。它在表演教学原则、教学内容、教学程序和教学方法等方面已经具有了相当的科学性和系统性。因此，戏剧表演虽与音乐是姊妹艺术，但在很大程度上来说，我们音乐老师是门外汉。我们在教学时不能因为学生有很强的可塑性，或者认为学生的潜能大于教师，就觉得只需给个课题学生自己排练就能搞定。事实上，学生的表演是需要教师的正确指导和关键性指导，能起到画龙点睛的作用。所以，要教好这门课程，我们音乐老师就必须努力钻研和学习这门艺术的相关知识和专业教学课程内容。

2、要深挖教材和教参，理解编者的意图。（对教材把握的要求）

教材是教学的依据，是新课程标准的直接体现。但教材内容呈现简要化既给了老师教学设计的空间，同时也为老师留下一些难题。如何开展教学设计，如何教，等等，都是很头痛的问题。因此，要反复读教材和教参，温故而知新，只有在反复地对照与阅读中多问几个“为什么？”才能理解编者意图，理顺编写思路。做到心中有数也就能有自己的教学设计框架，才能体现教学意图和目标。

3、要深入浅出，把握好选修教学与专业表演之间的“度”。（对教学目标的把握）

《戏剧表演》是门专业的艺术课程，它有很系统的教学内容和方法。但在高中选修教学中是以激发和培养学生兴趣，参与基础的模仿表演及简单地创编实践等活动，提高审美能力为目标的，是与专业教学有区别的。而且教学内容涉及面也较广。因此，教学时教师要把握好选修与专业之间的“度”，深入浅出地教学。

《音乐与戏剧表演》模块还要处理好音乐与戏剧表演之间的关系。音乐本体固然是重要的，但人的个性的自然表露才是本模块的教学重点。让学生的表演才能在中小学时代表露出来，这是我们音乐老师需要去做的。所以正确处理好两者之间的关系也是必要的。（在某些单元音乐就只是烘托和渲染的作用，如《小品表演》等。）

4、要用多种方法调动学生学习与排演的积极性。（对教学方法的把握）

戏剧表演课是一门实践性很强的课程。在上课的过程中永远都是以训练为主，而不是以理论讲授为主。特别是在基础训练阶段，更多的是通过练习来进行训练，并且让学生通过训练，自己去体会、领会和发现对自己有用的东西。

我在教学中发现，刚开始学生不敢上台，逐渐地变为积极，但在反复多次地排演中又会产生疲劳和厌倦。因此，在各个阶段如何调动学生的积极性是难点也是重点。所以，在初始阶段可以找个别有表演基础或是胆大的同学先展示，也可以教师自己表演做为引导，以此调动学生的表演积极性。在反复排演的过程中，在循序渐进，不断抛出问题让学生在

每一次排演中都能发现不同和不足，以此得到提高，让学生明白戏剧表演是“没有最好只有更好”这个道理。从而避免或减小排演疲劳和厌倦感。在教学中，坚持“发现法”教学是使学生们真正地掌握所学习的表演艺术规律的好方法。

5、要多请教专家、多探讨，多与学生交流对话，在自我反思中不断改进和完善教学。 其实我们的每一次教学也同样是“没有最好只有更好”的，更何况戏剧表演这个模块对于我们中学音乐课堂教学来说是个全新的领域，没有太多的经验可以借鉴，完全靠自己的摸索来进行，这就需要依靠集体的智慧来完成。多向专家请教和探讨可以丰富教学经验，解决教学难点。多与学生交流对话，能从学生“学”的体会与感受中发现教学设计中“教”的问题与不足。多从自己的每节课教学中反思成功与不足。从而多方面多渠道地快速提高教学能力和水平。

总之，《音乐与戏剧表演》模块对老师自身要求更高了，该模块虽说是有音乐素材在 里面，但更多更主要的是戏剧表演的内容，是音乐姊妹艺术。所以教师要教好这个模块就必须学习戏剧表演艺术，提高表演能力。

发表在《音乐教育与创作》20xx年第9期

 

第二篇：音乐小班化教学心得

音乐小班化教学心得

“小班化”教育是小学教育从理论到实践，从形式到内容，从观念到技术的一系列改革之一，对深化教育改革，推进素质教育，提高教育质量具有极其重要的作用。我校从今年x月开始实行小班实验，通过几个月的实践，在音乐方面我发现小班化教学真是益处多多。在音乐课上，我充分利用小班化教学的优势，对学生进行多方面音乐素质的培养。丰富多彩的教学活动，活泼快乐的课堂气氛，使音乐教室里歌声飞扬，其乐融融。

唱歌、跳舞、画画是儿童时期最乐意做的事了。小班化教学中的音乐课充分调动了学生们的这些天性，成了他们的最爱。歌唱、舞蹈、美术原本就是一体的，我认为小学阶段对学生应该进行综合艺术的培养，让他们从整体上感知艺术的含义，为将来其艺术方面的发展奠定良好的基础。然而这一切只有在小班化教学中才能更好的得以发展。

一、为歌曲配上简单可爱的动作，不仅使歌曲更充满童趣，而且有利于学生记忆歌词、在演唱时集中注意力，还能培养他们四肢的协调能力和对音乐的理解与良好的乐感。特别是一年级的学生，这一招儿对他们特别有用。一年级的学生从幼儿园进入小学，要有个适应阶段。他们喜欢手舞足蹈，真让他们做端正唱歌那还真难，根据低年级学生这个特点，每学一首歌都让他们自编动作，然后我再将动作统一。这样以来，边歌边舞，歌词不容易唱错了，学生们的兴趣都很浓厚，也没有人捣乱了，人少学起来快，做起来也非常认真，一个个自我感觉良好得不得了呢！

二、节奏的练习与掌握对学生学习音乐很重要。节奏的学习是非常枯燥的，但把节奏融入游戏中，却是其乐无穷的。我让学生们玩传递节奏的游戏一决高低；让大家认识“跑”、“走”两个“节奏小朋友”，并亲身体验节奏的快慢；带大家拍手变换不同的节奏，同时拍击不同的身体部位，比如肩膀、屁股、大腿、脸蛋儿、脚等等，总是把大家逗得乐翻了天；还有按节奏说儿歌等等。音乐课是放松的课，快乐的课，让学生们在快乐的游戏中边玩边学。这些科学的教学理念在我们的小班化教学中发挥得淋漓尽致。

三、课堂上打击乐器的运用深受学生们的喜爱。几乎每首歌曲学完后，我都会让学生运用打击乐器为歌曲编配伴奏。刚开始，让他们认识各种打击乐器，教他们怎样正确使用，怎样打击出美妙的声音。认识完每一种打击乐后，我开始循序渐进地教他们运用多种打击乐器为歌曲配伴奏，根据不同年级学生的情况，甚至会让他们自己选择合适某个歌曲的打击乐器，并跟着歌曲的旋律自己创编打击节奏。经常变换活动形式会让学生一直保持对音乐课的新鲜感。例如，小班化教学人数相对较少，可以把全班学生分成三个组，让第一组学生唱歌，第二组学生表演，第三组学生用打击乐器为歌曲伴奏。然后三组轮流相互交换，让每个学生尝试不同的练习形式，大家合作，共同来完整地表现一首歌曲。如果是普通班，五六十个人，这样的形式是很难组织的，而对于我们小班化教学是再好不过的了。

四、美术中的绘画和手工制作也能很好的为音乐教育服务。例如，一年级的《大鹿》，在学完歌曲后，我让学生在课堂上自己画简单的大鹿和小兔的头像并制作成头饰，然后每个人都戴着自己制作的头饰进行创编实践环节的“情境游戏”表演。这样的游戏表演更有意义，更受学生们的欢迎！例如，上一节音乐欣赏课，让学生将听完音乐后的感受用文字描述下来，或者用简笔连环画的形式画出来，这些方式我都尝试过，效果令我感动！然而，这样一种整合艺术课的形式，更适合在小班化教学中运用。

作为一名音乐教师我明白音乐教育对一个孩子的重要性，在教育实践中我一直在寻找捷径。通过将近半年的实践摸索，我认为小班化教学效果确实非常好。只要能确保教学质量，学生们学得开心，玩得快乐，这就达到了音乐教育的目的，何乐而不为呢？

音乐课要用“快乐”二字去形容，就让小班化教学去阐述音乐的魅力吧！让音乐扎根于学生们的心灵，让快乐荡漾在他们的脸上。