经过为期四周的学习我对形态设计有了一个初步的了解，这门有趣的课程，没一开始就被误解为手工课，学到后来才知道不仅仅是一门劳技课那么简单。 首先我们要认识形态构成。其中构成要素，包括点，线，面，体。形态构成要素在设计中的应用。其中包括：几何形态，曲面形态设计，形态创造的基本规律。

我们也要不断尝试形态与材料；态与功能；形态与结构；形态与语义。 形态要素作用：突出形态性，强化形态心理效应。

我们的第一个课题就是从新解构和表达一个已有的平面作品，通过对现成作品的拆分重组，用新的材料再次表达。

第二个作业是表达一种抽象的概念，可以是一种情绪一种想法，在看到这个作业第一眼就想到“浮躁”这个与当代人生活如影随形的情绪或者说是心态，越来越没有耐心，任何信息的交流都是越短越好，越方便越好，现代人内心的浮躁，急于追逐功利而将许多重要又美好的东西弃之敝屣。我用粗糙打磨过的毛线在油画布面上创作，因为制作过程的漫长完成作品的后半截是我的内心确实是非常的烦躁不安。令人欣慰的是，还好最后的效果还是相当可观的。

最后一个作业，可能因为一开始就没有领会到老师的真正意图，做起来的效果也不那么尽如人意，因为没有领会到作业要求是为了展示非遗的特点，而是被误以为要根据它的特点或者工艺创造一个新的设计出来。最后不得已做出了换题材的决定。这也暴露了我不注意听讲，不能很好地理解别人意思的短板。沟通交流，互相传达思想在设计过程中也非常重要，有时候甚至超过作品本身。

又一次当组长的经历让我深刻感受到好的作品只靠一个人努力是远远不够的，要学会将大家的力量团结起来。如何安抚有抵触情绪的小组成员，虽然最后许多困难的部分只能自己来完成，这些困难也让我认识到，与人沟通交流的能力和理解他人语言中的含义一样重要，一样是完成好的设计作品的重要组成部分。

非常感谢老师这几周对我们的指导。我们学到了好多东西并且很开心，也明白了准确了解别人的意味和表达自己的的能力也是优秀的设计不可缺少的组成部分。我会更加努力的锻炼自己，努力的做出更好的设计。

 

第二篇：设计表达课程小结

设计表达课程小结

姓名：于静一 班级：09环艺（6）班 学号：20xx10114521 指导老师：徐华华

经过了四周的设计表达课程，老师通过制作教学课件和案例资料来给予我们授课，我对手绘效果图又有了更深刻的了解。

手绘效果图对于学习环艺专业人员用来表达艺术构思、设计意图和最终方案的重要手段；是与业主，承包商沟通设计意图的工程技术语言；是在整个设计装修施工中必不可少的一项重要内容。虽然高科技发展到今天，电脑效果图可以做得如此精美，但手绘效果图的绘制与训练仍然不能忽略和减少，仍然要高度重视培养学生的手绘效果图表现能力，只有这样才能将构思方案得心应手、生动完美地表现出来，体现了手绘对我们的重要性。

手绘表现是对设计师将自己的设思维由抽象向具象演变、推进，模糊向清晰逐渐转化的过程，并在这个过程中不断改进和完善，最终达到解决使用要求的目的的最终总结和表述。从图面操作这一环节来讲，它像是这一过程的“终端产品”，也是设计过程最具沟通和说服力的“语言”工具，每位设计师都希望通过这种“工具”把自己的设计构思向对方完全表达，并使之与清楚、愈具说服力。 设计表达不仅仅是对从构思到设计的过程的记录，而且也会进一步影响到设计形式和思路的发展方向.有了一个好的设计，就需要一个好的设计表达来烘托它、完善它，最终使人们接受它,喜爱它.设计以人为本。设计表达也应该以人为本：以情感人、以趣引人、以理示人、以新动人、以势服人。

手绘表现与其他艺术设计门类一样，需要有坚实的造型基础和专业技巧支撑，并正确地将二维图形空间转化为三维空间。这一过程需要设计师有很好的空间思维和想象力，并通过图面的形体结构、形体尺度、形体的明暗关系、色彩关系等，准确地讲空间的层次、排类秩序、对比和统一用近似乎于绘画的语言传递给对方。这些技术手段都会要求设计师必须掌握，并能十分熟悉的自觉运用和实践，因为它们将直接制约手绘的表达。通过一些素描训练、色彩训练、临摹、户外写生、装饰配置训练、空间透视、线条训练和组合、同时结合自身的情感和心情表现。

手绘表现图的表现和陈述的是设计思想，但也并非是单一的表现技术的炫耀，一个设计师在他作品中的设计思想及设计审美取向，在很大的程度上受其个人文化层次的制约。因而，提高自身的综合素养，不断拓展视野，积极地去感受生活，投入社会，并不断地去接受新的观念，这是做好手绘能力表现的关键所在。 关于手绘的练习主要是马克笔的应用，我觉得这也是现在设计师快速手绘表现的主流。马克笔的一大优势就是方便，快捷，工具也不像水彩水粉那麽复杂，有纸和笔就足够了。硫酸纸是我非常喜欢的纸型，实践证明，马克笔在硫酸纸上的效果相当不错，优点是有合理的半透明度，也可吸收一定的颜色，可以多次叠加来达到满意的效果。马克笔我喜欢用韩国产的"TOUCH"系列，油性，这也是专业老师介绍的不错的牌子，水分很足，用起来很爽。 草图阶段主要解决两个问题：构图和色调，构图是一幅渲染图成功的基础，构图不重视的话，画到一半会发现毛病越来越多，大大影响作画的心情，最后效果自然废废啦。上色显然是最关键的一步。老师说一个基本的原则是由浅入深，一开始往死里整，修改起来将变得困难，在作画过程中时刻把整体放在第一位，不要对局部过度着迷，忽略整体，后果将惨不忍睹。这一过程也是经验积累的过程，哪些颜色叠加到一起能产生好的效果必须要记住，随时做记录，以便下次画相同的场景时驾轻就熟，事半功倍，很多颜色忌重叠，如补色，很容易画脏画乱，不好修改。上色过程中并不是要把树画的多绿，水画的多蓝，也不是说笔法用的多漂亮，潇洒，重要的是画关系，明暗关系，冷暖关系，虚实关系，这些才是主宰画面的。最后主要对局部做些修改，统一色调，对物体的质感做深入刻画。到这一步需要彩铅的介入，作为对马克笔的补充，彩铅修改一般很为少，因为彩铅对一般纸附着效果不好，只能薄薄盖一层，画多了容易发腻，反而影响效果。

作为设计师来说，手绘的重要性，越来越成为共识！因为手绘是设计师表达情感，表达设计理念，讲述方案结果的最直接的“视觉语言”！我觉得手绘是一个长期的、不间断的学习的过程，只有通过大量的动手实践并积累到一定的量时，手绘能力才能进步。