第四节 毛笔书写技能

一、选贴和临帖

临摹碑帖是毛笔书写技能训练行之有效的手段。

(一)选帖的原则

汉字的书写总是具有实用和审美两方面的属性，而教师职业的需要则注重实用性和规范性，因此教师的选帖相对于纯粹的书法艺术学习要狭窄，因此有必要从掌握书写技能的目的出发，确立一定的选贴原则。

1．选择实用通行的字体

汉字的字体一般分为篆、隶、楷、行、草五种。其中，楷书点画规范、笔法丰富、结构端正、法度森严，集中体现了用笔中的结构法则，从实用的角度和艺术的角度都具有重要的意义，而且适宜作为教师的职业字体。

2．选择简便容易的字体

作为教师的书写训练，由于学书时间有限，在注重实用、通行的前提下，还必须注意到所选书体是否容易上手。就楷书而言，“赵体”个性相对淡化，更接近大众的审美和书写习惯，法度简便、楷中带行，容易上手，可以作为入门字体。

3．选择清晰完整的碑帖

碑帖的原件，无论是局部的书写，还是整体的效果，都具有很高的艺术性。因此，在确保碑帖清晰完整、法度完备的基础上，宜选择原碑拓和书迹的影印本，不宜选择那种经过修饰的字帖。

(二)临帖的方法

一般分为摹写、对临、背临、意临四种。

二、毛笔书写的基本笔法

笔法是指操持使用毛笔的方法和技巧，被认为是书法中最重要的基本功，掌握正确的笔法，是练习毛笔字的捷径。

(一)书写姿势

书写姿势直接关系到运笔和用笔，不可忽视。写毛笔字，主要有坐书和立书两种。一般写中小字取坐势，写大字用立势。

1．坐书姿势

日常写字，坐着写得时候最多。坐着写字，姿势要上身端正，两脚平踏地面，右手执笔，左臂横案，让左侧右，双目注视笔端。其基本要求是：头正、肩平、身正、臂开、足安。

2．立书姿势

立书即站着写字。姿势的基本要求是足稳、身躬、头附、臂悬。

(二)执笔方法

这里介绍一般所用的“五指执笔法”，自古而今这种执笔方法被书法家们普遍采用，即以拇指和食指的指肚捏住笔杆，着笔的高度可以根据索要书写的字体或大小来掌握，保证笔杆不脱落；中指在食指下面搭在笔的外侧，既加强食指捏笔的力量，又发挥把笔往里钩的作用；无名指的甲肉之际抵在笔杆内侧，起着把笔往外推的作用；小指附在无名指的指肚下部，辅助无名指把笔往外推。

(三)楷书用笔三原则和三步骤

执笔是为用笔服务的。写毛笔字，除了掌握正确的执笔运腕的基本方法以外，还要掌握用笔的基本笔法。用笔是指书写者对笔锋的运用。譬如：中锋行笔、藏锋、露锋、偏锋、侧锋等。用笔和字的大小没有什么关系。

1．用笔三原则

毛笔字笔触丰富多样，不过是运笔用锋变化使然。在点画书写的过程中，运笔方向或纵或横，锋颖的位置不同，所形成的点化形态就各异。但无论书写楷书中用何种笔法，在行笔的过程中无不贯彻中锋、铺豪、逆人回收的三种用笔方法，这三点正构成了楷书用笔的最基本原则。

(1)中锋指笔头锋端在点画线条中运行所处的位置，即笔杆垂直，笔锋在点画中行，其线条两边平齐呈毛绒状，笔画线条显得圆实饱满，富有立体感。

(2)铺豪指裹束的毛笔在按笔运行时笔毫必须打开，使其平铺纸上。只有如此，笔毫才能匀称着力，墨汁才能顺畅流注。

(3)逆入回收中逆入是指起笔时应朝着笔画行笔的方向落笔；回收是指收笔时要提笔朝着笔画行进的反方向回锋收缩。逆入回收的作用是起笔显笔势，收笔含笔意，使人感到点画含蓄，笔力有余。

2．用笔三步骤

楷书中的任何点画都包括起笔、行笔、收笔三个步骤，上述的用笔原则正是贯穿其中得以体现的。

1．起笔指笔锋逆入着纸后，经过调整笔锋，铺开笔毫，写成点画的首端，为行笔作好准备。点画的起笔形态有微妙的变化，或方或圆或尖，关键在于提锋，要明快利落、自然巧妙。

2．行笔指点画线条运行的中间过程，是点画的主体部分。它关系到点画质量的高低优劣。行笔要沉稳有力，平齐整饬，保持中锋运行。行笔还必须和笔锋作纵向运动的提按笔法、速度的缓急相配合，使线条有微妙的起伏变化，富有节奏感。

3．收笔指承接行笔的趋势，调整笔锋，回锋收笔逐渐提离纸面。收笔有明显的形态特征，或方或圆，或垂露或悬针。 这三个步骤是行笔过程的三个环节，练习时不可截然分割进行，须紧密衔接，一气呵成。

学写毛笔字一定要有恒心、有毅力，要持之以恒，戒骄戒躁，不能一曝十寒。俗话说：“只要工夫深，铁杵磨成针”。只要按学习规律坚持临池不辍，一定会学有所成。

钢笔书写技能

钢笔字的艺术效果虽然不像毛笔字那样丰富，但远远胜过铅笔、圆珠笔等其他硬笔。因其笔尖富有弹性，写出的笔画同样有粗细、轻重之分，同样能给人以美感。钢笔字的美主要表现在点画线条、字形结构和章法格式上，用笔讲究轻重缓急的节奏，点画线条就美；造型注意比例、匀称、平稳、均衡、变化和呼应，字形结构就美；布局整齐而有变化、多样而又和

谐，章法格式就美。

一、钢笔楷书的特点

用笔有提顿、藏露、方圆、快慢等讲究；笔画起收有序、笔笔分明、坚实有力、停而不断、直而不僵、流畅自然；结构上强调笔画和部首均衡分布、重心平稳、比例适当、字型端正、合乎规范。

二、正确的写字姿势

身正、头正、臂开、足开。身正是身坐端正、两肩摆平、腰背自然伸直，并略向前倾，胸口离桌沿一拳左右；头正是指微向前倾，眼睛与纸面的距离应保持一尺左右；臂开是指两臂自然向左右张开，小臂平放在桌面上，左手按纸，右手握笔，使笔杆略斜偏向右侧，不是在鼻梁正前方，笔尖却落在鼻梁正前方；足开是指两脚自然平放在地上，与肩同宽。

三、执笔方法

古人云：“凡学书者，先学执笔”。可见执笔方法对于练习写字是非常重要的。执笔方法正确与否，关系到笔的控制能力，运笔的灵活性、书写的速度，直接影响书写的效果。有些学书者虽有写钢笔字的基础，但执笔方法还不正确，必须认真纠正。 正确的执笔方法是：拇指、食指、中指分别用第一节从三个方向合力捏住笔杆下端，即拇指、食指从笔杆的前部左右夹住笔杆，食指稍前伸，而中指以指甲的上后侧抵住笔杆的后下方。距离笔尖约一寸左右，指尖低于拇指、食指。无名指和小指依次自然向手心弯曲，紧靠中指下方，对中指起运笔协调作用，不能接触纸面。笔杆上端斜靠在食指第三节的最高骨处，向右后方倾斜，和纸面呈50度左右。执笔要做到“指实掌虚”，就是手指握笔要实，掌心要空，空若蛋形。这样，书写时才能灵活运笔，才能提高书写效果。

四、怎样练好钢笔字

(一)激发动机，培养兴趣

动机和需要是紧密相连的。从艺术角度讲，练字是对美的追求的需要。这种需要不是天生的，是靠自己的认识逐步形成的，并由此产生情感，形成浓厚的兴趣从而激发练字的动机。否则，刻意练字勉强对付，写出来的字肯定是笔力浮滑、结构松散、进步不快，这样反过来又会影响写字的兴趣。

(二)变革旧习惯、形成新笔势

写字是一种习惯，练字则是改变习惯的过程。是对新的笔画结构和处理方式从了解到掌握，从生疏到熟练的过程。大家可以在有意识的练习当中，在自觉的改变某些动作的基础上潜移默化的形成这种技能。

(三)将写字与书法分离，先练宇后论及书法

写字以写为主，带有一种机械的、被动的劳动因素，要求通俗、简洁、快速、容易辨认，讲求实用性。书法则以创作为主，它可以借助于文字的书写过程来表达作者的文化素养、思想情感、审美意识等，以突出作者个性为主要目的。因此，为了缩短练字时间，有必要把写字和书法区别开来。先练字后论及书法，这样会少走弯路。

(四)临摹

临摹是学习书法最基本的方法，也是攀登顶峰的必由之路。“临”是对着写，“摹”是蒙着描。临摹不是整篇誊写，是通过手的描画，加深脑的印象；通过手、眼、脑的运动，把优美的形象刻在自己心里。临摹是一种思索、比较、记忆。从形式上看它是用自己的手写别人的字；从本质上看，这实在是训练形象感受能力的极好手段，也是每个学习书法者必备的基本素质。读帖是临摹的前提。对字帖上的字，其笔画、结构、章法都要仔细琢磨。从中找出规律，才能写得有兴趣，写得形似、神似。

五、今后在写字上应注意的问题

1．要清晰准确；

2．要按国家规定的简化字去写；

3．由于慢笔写出的字没有神韵，所以提倡用连写的笔势写字，也就是快写的连笔字；

4．注意行书笔画和结构，追求美观。

粉笔书写技能

一、粉笔字的书写姿势

黑板是竖立固定在墙上的，因此，粉笔字就只能站在黑板前，采用“站立悬臂”的姿势书写。书写时要注意做到：头平、身正、臂曲、足稳。具体来说：

1．头平。头平是为了保证视线的平正，使写出的字行列整齐。随着书写高度的变化，可略有仰俯，但要经常保持头部平正不歪斜。

2．身正。身正是指身体端正不偏斜。要随着书写位置的左右变动而平移。直也不是僵硬呆板，应该以自然大方、书写方便为好。

3．臂曲。臂曲是指执笔的右手臂曲成直角，举到眼的高度最便于书写。随着书写位置的上下、高低变动，手臂弯曲程度也要作相应的变化。左手或持书或按黑板或下垂，都要以轻松、自然、方便为准。

4．足稳。足稳是指两脚分开站立，以保持身体的平衡、稳定。随着书写高度的变化，可以踮脚或屈膝，可随机应变。

二、粉笔字的执笔方法

粉笔形体短小，质地松，容易断。由于这个特点，加上黑板摆放的特殊性，粉笔字执笔法与毛笔字、钢笔字都不相同。正确的方法是：粉笔笔身既不垂直，也不斜靠在虎口里，而是握在手心中，全靠手指捏笔。用拇指和中指的第一节指肚对捏粉笔，食指指尖在上方压笔，力点在同一圆周上。无名指与小指自然卷曲与中指并列。手掌空虚，指节外凸，虎口呈椭圆形，屈伸灵活。捏近笔头，避免折断。笔身与板面成30°夹角为宜。

三、粉笔字的运笔方法

写好粉笔字是教师职业的特殊要求。粉笔字写好了，能给学生以美的享受。相反，则会给学生不好的印象，直接影响教学效果和教师的威望。因此，教师应努力练好粉笔字。

写好粉笔字，结字是关键，笔画是基础。要写好笔画，首先要明确怎样的笔画是好的笔画。一般地说，好的笔画应遒劲有力、气血连贯、顾盼呼应。要写出如此丰富多彩、生动多变的笔画，就要靠运用多种正确的运笔方法，但是平拖硬拉画出僵直呆板的线条是不行的。

不论使用什么笔书写汉字，总是离不开经过长期总结具有优良传统的毛笔运笔法的。粉笔字与钢笔字同属硬笔，运笔方法与技巧也基本相同。学好了毛笔字和钢笔字的运笔方法，也就为学好粉笔宇运笔方法打下了基础。下面介绍几点注意事项：

1．要写出有强有弱、有实有虚、有粗有细、遒劲凝重、飘逸轻松的不同的笔画，就要调整好用力的大小，控制好上下的起落运动，微妙的提按粉笔，不能平均用力。

2．要写出流畅、稳健、有刚有柔的笔画，就要控制好运笔的缓急，行笔要有快慢之别，不能匀速运笔。

3．黑板是竖立着的，粉笔比钢笔粗，只能写大字，运笔就不能只靠手腕和手掌，而主要靠臂、肘、腕的连动。要写出有俯有仰、有曲有直、有长有短的不同笔画，就要靠臂、肘、腕的灵活转动和紧密配合，巧妙地进行多方向的提按摆动。单靠上下或左右的死拉硬拖是远远不够的。

4．粉笔酥软，容易磨损，书写触板圆头会立即磨平。如果不转动粉笔体，写出的字只能粗扁软弱。要写出刚健清新、有骨有肉、或方或圆、或粗或细的笔画，就要学会捻转粉笔体，调整笔头，还要善于使用粉笔头的斜面和棱角。

四、变换运笔

毛笔运笔贵用锋，粉笔头的棱角也是锋。要追求变化多姿的笔画，就要变换运笔用锋法。

(一)运笔用锋

1．起笔可顺锋、可侧锋、可搭锋。

顺锋：就是顺着笔画的走向直接由轻渐重的边落边行。

侧锋：就是横侧势起笔，先将笔头斜向右下方落笔，然后转换方向行笔。

搭锋：顺着笔画间的过渡而搭笔取势，以钩挑显示连贯。写行草多采用搭锋法。

2．行笔中的按笔、提笔、转笔、折笔。

按笔：行笔时，把笔往下按，用力渐大，使线条由细变粗。

提笔：行笔时，把笔逐渐往上提，用力渐小，使线条由粗变细。

转笔：书写时使粉笔体逐渐改变方向，像车拐弯一样，形成一定的弧度、力度、速度较均匀

折笔：笔画间突然改变方向，形成棱角，折处略驻稍顿，但干净利索，不能扭挫、复杂化。

3．收笔或用出锋，或用回锋，或用钩锋。

出锋：行笔至笔画的尾端，沿着行进方向逐渐提笔离开黑板。

回锋：行笔至笔画的尾端按笔，然后向反方向退回提笔，不露痕迹。

钩锋：行笔至笔画的尾端，然后朝着下一笔画的首端提笔带出钩来。行草字常用此法。

(二)转笔和翘笔

粉笔弹性不强，因而要表现笔画线条的粗细轻重变化和鲜明的节奏比较困难。所以，除用力变化以外，就要巧妙地使用粉笔所独有的运笔方法即转笔和翘笔。

1．转笔是指粉笔在书写中极易磨损，为了使粉笔能写出较细的笔画，就要把粉笔转动一下，用磨出的棱角再来书写。转动粉笔的方法，一是用手指捻动粉笔，二是转腕变换粉笔的摩擦面。

2．翘笔就是在行笔中，变化笔与板面的角度，翘起触板面的一侧，使触板笔面由一个圆面变成部分圆面。像月亮由圆到缺，触板面由大到小，笔面线条便由粗变细。

依据笔画的走向，翘笔有顺翘、侧翘、兼翘三种。

(1)顺翘是在行笔中把粉笔顺着笔画走向的触面翘起来的笔法。如写悬针竖时，竖的走向是向下的，要表现竖尖由粗变细，就把粉笔接触黑板面的下边翘起来，使触点上移，触面渐小，笔画渐细，直至提笔出锋。

(2)侧翘是在行笔中将笔向侧方向渐渐地翘起的笔法。如写捺画时，捺脚是向右行笔，要表现出捺尖，就要把粉笔向上竖，渐渐翘起触面的下边，力点上移，触面变小，笔画渐细至出锋提笔。

(3)兼翘是行笔时既有顺翘又有侧翘，两者结合使用的笔法，顺翘与侧翘兼而用之。如写撇画时，撇的去向是左下，要表现出撇尖，便把粉笔与黑板的接触面左下边翘起来，力点向右上移，触面渐小，笔画渐细至提笔出锋。如写横钩时，就要把触面的左下翘起。

五、课堂教学中书写粉笔宇应注意的几点

1．示范性是指教师在课堂上写板书，也是做写粉笔字的表演。学生不但会模仿教师的字，也会模仿教师写字的姿势。所以，教师不但要能写一手好字，还应注意自己的姿势要优美大方，处处为人师表。绝不可以随随便便，胡写乱画。

2．灵活性是指为增强教学的直观性，教师有时让学生直接观看书写过程，这时要求身不挡字。写字姿势要灵活调整，并保持身态的大方。

3．变动性是指黑板版面大，书写范围广，需要及时移动身体，变换姿势。

4．间歇性是指边讲边写，而不是一气呵成。重点笔画的书写，就是要停下来让学生看清楚，有时候还要书写两遍以上。

 

第二篇：词的写作技巧

词的写作技巧

关于词的写作技法

研究要诀：

词以空灵为主，而不入于粗豪；以婉约为宗，而不流于柔曼。音诣绵邈，音节和谐，乐府之正轨也。不善学之，则循其声调，袭其皮毛。笔不能转，则意浅，浅则薄；句不能炼，则意卑，卑则

靡。

词要放得开，最忌步步相逢；又要收得回，最忌行行愈远。必如天上人间，去来无迹方妙。 词之章法，不外相靡相荡。如奇正实空、抑扬开合、工易宽紧之类是也。词之承接转换，大抵不

外纡徐斗健，交相为用。所贵融会章法，接脉理节拍而出之。

空中荡漾，是词家妙诀。上意本可接入下意，却偏不入而于其间传神写照，乃愈使下意栩栩欲动。 词要不卑不亢，不触不悖，蓦然而来，悠然而逝。立意贵新，设色贵雅，构局贵变。言情贵含蓄，

如骄马弄衔而欲行，粲女窥帘而未出，则得之矣。

白描之句，不可近俗；修饰之句，不可太文。生香活色，当在即离之间。

僻词作者少，宜浑脱乃近自然；长调作者多，宜生新斯能振动。小令要言短意长，忌尖弱；中调要骨肉停匀，忌平板；长调要操纵自如，忌粗率。能于豪爽中著一二精致语，绵婉中著一二激厉

语，尤见错综之妙。

词有叠字三字者易，两字者难，要安顿生动；词有对句四字者易，七字者难，要流转圆惬。 词中吞吐之妙，全在换头、煞尾。换头多偷声，须和缓，和缓则句长节短，可容攒簇；煞尾多减

字，须劲峭，劲峭则字过音留，可供摇曳。

词之押韵，不比尽有出处，但不可杜撰。若只用出处押韵，却恐窒塞。

词中吞吐之妙，全在换头、煞尾。换头多偷声，须和缓，和缓则句长节短，可容攒簇；煞尾多减

字，须劲峭，劲峭则字过音留，可供摇曳。

词之押韵，不比尽有出处，但不可杜撰。若只用出处押韵，却恐窒塞。填词必先选材，大约用古人之事，则取其新僻，而去其陈因；用古人之语，则取其精隽，而去其平实；用古人之字，则取

其鲜丽，而去其浅俗。

填词之难，难于上不似诗，下不类曲。立于二者之中，致空疏者填词，无意肖曲而不觉仿佛乎曲。有学问人填词，尽力避诗而究竟不离于诗。一则迫于舍此实无，一则苦于习久难变。欲去此二弊，

当于浅深高下之间悉心研究也。

衬逗虚字法：

凡人无论作何文字，欲其姿态生动、转折达意，皆不可不知虚字之用法，而填词为尤要也。长调之词，曼声大幅，苟无虚字以衬逗之，读且不能成文，安能望通体之灵活乎？惟用于小令中，则宜加以审慎。衬逗之字，有一字、二字、三字等类，今试分列如下，俾学者可以采用焉。 一字类：正、但、待、甚、任、只、漫、奈、纵、便、又、况、恰、乍、早、更、莫、似、念、

记、问、想、算、料、怕、看、尽、应。

二字类：试问、莫问、莫是、好是、可是、正是、更是、又是、不是、却是、却喜、却忆、却又、恰又、恰似、绝似、又还、忘却、纵把、拼把、那知、那番、那堪、堪羡、何处、何奈、谁料、漫道、怎禁、遥想、记曾、闻道、况值、无端、独有、回念、乍向、只今、不须、多少。 三字类：莫不是、都应是、又早是、又况是、又何妨、又匆匆、最无端、最难禁、更何堪、更那堪、那更知、谁知道、君知否、再休提、到而今、况而今、记当时、忆前番、当此际、问何事、倩何人、似怎般、怎禁得、且消受、都付与、待行到、便有人、拼负却、空负了、要安排、嗟多

少。

锻炼词句法：

古人一艺之成，辄竭其毕生之精力，消磨久长之岁月，而后有所成就，断非卤莽灭裂者所能奏功。况乎填词之学，拘于律，限于韵，长焉而不可减，短焉而不可增。设一阕之中，偶有一语之不工，一字之不稳，则全体必为之减色。盖词家所最忌者，为庸腐，为生硬，若欲语语激得起，字字敲得响，锻炼之功又曷可少哉？从前填词家如周清真之典丽，姜白石之骚雅，史梅溪之句法，吴梦窗之字面，皆有独擅胜场之处。今从宋陆辅之《词旨》，摘集古人对句、警句分录于后：

对句：

小雨分江、断云笼口。烟横山腹、雁点秋容。问竹平安、点花番次。樨柳苏晴、故溪歇雨。虚阁笼云、小帘通月。蝉碧勾花、雁红攒月。落叶霞翻、败窗风咽。风泊渡惊、露零秋冷。花匝么弦、象奁双陆。珠蹙花舆、翠翻莲额。汗粉难融、袖香新窃。种石生云、移花带月。断浦沉云、空山挂雨。画里移舟、诗边就梦。砚冻凝花、香寒散雾。系马桥空、移舟岸易。疏绮笼寒、浅云栖月。香茸沾袖、粉甲留痕。就船换酒、随地攀花。调雨为酥、催冰作水。做冷欺花、将烟困柳。巧剪兰心、偷粘草甲。罗袖分香、翠绡封泪。池面冰胶、墙腰雪老。枕覃邀凉、琴书换日。薄袖禁寒、轻妆媚晚。倒苇沙困、枯兰洲冷。绿芰擎霜、黄花招雨。紫曲迷香、绿窗梦月。暗雨敲花、柔风过柳。霜杵敲寒、风灯摇梦。盘丝击腕、巧篆垂簪。翠叶垂香、玉容消酒。金谷移春、玉壶贮暖。拥石池台、约花栏槛。问月赊情、凭春买夜。醉墨题香、闲箫弄玉。修竹凝妆、垂杨系马。帆落

回潮、人归故国。

警句：

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闷来弹鹊，又搅碎一帘花影。―――徐幹臣《二郎神》

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雁足不来，马蹄难驻，门掩一庭芳景。―――徐幹臣《二郎神》

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尽吸西江，细斟北斗，万象为宾客。扣舷独啸，不知今夕何夕？张于湖《念奴娇》

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寒光庭下水连天，飞起沙鸥一片。―――张于湖《西江月》

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花影吹笙，满地淡黄月。―――范石湖《醉落魄》

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凉满北窗，休共软红说。―――范石湖《醉落魄》

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灯花结，片时春梦，江南天阔。―――范石湖《忆秦娥》

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惟有两行低雁，知人倚画楼月。―――范石湖《霜天晓角》

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应把花卜归期，才簪又重数。―――辛稼轩《祝英台近》

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是他春带愁来，春归何处？却不解将愁带去。―――辛稼轩《祝英台近》

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翠消香暖云屏，更那堪酒醒。―――刘龙洲《醉太平》

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燕子不来花有恨，小院春深。―――刘静寄《浪淘沙》

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棠影下，子规声里，历尽黄昏。―――洪平斋《眼儿媚》

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相思无处说相思，笑把画罗小扇觅春词。―――徐山民《南柯子》

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妾心移得在君心，方知人恨深。―――徐山民《阮郎归》

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惊起半帘幽梦，小窗淡月啼鸦。―――刘小山《清平乐》

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千树压西湖寒碧。―――姜白石《暗香》

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波心荡，冷月无声。―――姜白石《扬州慢》

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昭君不惯胡沙远，但暗忆江南江北。―――姜白石《疏影》

??

墙头换酒，谁问讯、城南诗客岑寂。高柳晚蝉，报西风稍息。――姜白石《惜红

衣》

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问甚时、同赋三十六陂秋色。―――姜白石《惜红衣》

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冷香飞上诗句。―――姜白石《念奴娇》

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一般离思两销魂，马上黄昏，楼上黄昏。―――刘招山《一剪梅》

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絮飞春尽，天远书沉，日长人瘦。―――孙花翁《烛影摇红》

??

临断岸，新绿生时，是落红带愁流处。记当日、门掩梨花，剪灯深夜语。――史

梅溪《绮罗香》

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愁损玉人，日日画栏独凭。―――史梅溪《双飞燕》

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恐凤鞋挑菜归来，万一灞桥相见。―――史梅溪《东风第一枝》

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新愁万斛，为春瘦，却怕春知。―――高竹君《金人捧露盘》

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惊愁搅梦，更不管瘐郎心碎。―――高竹君《祝英台近》

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悠悠岁月天涯醉，一分秋，一分憔悴。―――张东泽《桂枝香》

揣摩词眼法：

填词句法，最宜讲究字面。字面即词中起眼处，故亦谓之“词眼”。讲究之法，当取温飞卿、李长吉、李商隐及唐人诸家诗句中字面之好而不俗者，简练揣摩。今试摘录于下。每句中之两虚字，

即所谓“词眼”也。词眼之下，以－作符号，学者宜注意之。

燕娇莺姹

绿肥红瘦

笼灯燃月

醉云醒月

挑云研雪

柳昏花瞑

翠阴香远

玉娇香怨

蝶凄蜂惨

柳腴花瘦

绾燕吟莺

燕昏莺晓

渔烟鸥雨

翠颦红妒

愁胭恨粉

月约星期

雨今云古

恨烟颦雨

燕窥莺认

愁罗恨绮

移红换紫

联诗换酒

选歌试舞

舞勾歌引

选中调名法：

词之题意，不外言情、写景、纪事、咏物四种。题意与音调相辅以成，故作者拈得题目最宜选中调名。盖选调得当，则其音节之抑扬高下，处处可以助发其意趣。其法须将各调音节烂熟胸中，而后始有临时选择之能力。惟是词调多至千有余体，何题宜用何调岂能一一记忆。神而明之，仍

在学者。兹试述其大略于下：

《满江红》、《念奴娇》、《水调歌头》三体，宜为慷慨激昂之调。小令《浪淘沙》，音调尤为激越，用之怀古抚今最为适当。《浣溪沙》、《蝶恋花》二体，音节和婉，作者最多，宜写情，亦宜写景。《临江仙》、《凄清道上》二体，最宜用于写情，对句两两作结，句法更见挺拔。《洞仙歌》，宛转缠绵，可以写情，可以纪事，一叠不足，作若干叠者更妙。《祝英台近》，顿挫得神，用以纪事，亦甚佳妙。《齐天乐》，音调高隽，宜用于写秋景之词。《金缕曲》宜用以写抑郁之情。此调变体甚多。别名《贺新郎》，可赋本意，用以贺婚。《沁园春》，多四字对句，宜于咏物。别名《寿星明》，可赋本意。用以祝寿。《高阳台》，跌宕生姿，亦为写情佳调。金菊

对芙蓉一调，有回鸾舞凤之姿，用以纪事、咏物，皆流利可爱。

布置格局法：

作文之法，一题到手，先审明其题理，然后命意布局，首尾如何起结，中间如何扼要，振笔疾书，自无枝枝节节、格格不吐之病。作文然，填词亦何独不然。故作者每得一调，必先视其字数多寡，以定局势之广狭；再审其音节之抑扬高下，以定字面之虚实轻重。腔之顿挫处，即词之顿挫处；腔之转折处，即词之转折处。古人填词，往往前半阙写景，后半阙写情；或先写情而后写景，或景中带情，或情中杂景，或单调不尽而双调；而三叠、四叠者，类如叠嶂奇峰，层层入胜；绝非叠床架屋，处处增厌也。总之，填词之法，先当审题择调，次则命意布局，务于起结之处，首尾

衔接，过变之处，血脉贯通。无论几许波折，自能一气卷舒也。

运用古事法：

运用古事，莫若明事暗用、隐事明用。如苏东坡之《永遇乐》云：“燕子楼空，佳人何在，空锁楼中燕。”用张建封事，入古而化，自是词林妙品。又《点绛唇》云：“不用悲愁，今年身健还高宴。江村海甸，总作空花观。尚想横汾，兰菊纷相半。楼船远，白云飞乱，空有年年雁。”上半用工部句，下半用汉武故事。运实于虚，最得用古之法。姜白石之《疏影》云：“犹记深宫旧事，那人正睡里，飞近娥绿。”用寿阳公主事，所谓明事暗用也。又云：“昭君不惯胡沙远，但暗记江南江北。想佩环月下归来，化作此花幽独。”用少陵诗，所谓隐事明用也。又《容斋四笔》载朱仲翊咏五月菊词云：“旧日东篱陶令，北窗正傲羲皇。”盖渊明于五六月高卧北窗之下，清

风飒至，自谓羲皇上人。用此事于五月菊，洵为清切有味。学者于此，可以悟运用古事之法。

填词起结法：

小令篇幅甚短，着墨不多，中间无回旋余地，故其起处须意在笔先，结处须意留言外。起处不妨用偏锋，结处最宜用重笔。前半从旁面、侧面做出姿态，略略翻腾，点到本题立即煞住，而又不

可将意思说尽，方为佳构。

小令起句，如周邦彥云：“并刀入水，吴盐胜雪，纤指破新橙。”正是用偏锋也。小令结语，如温庭筠之“一叶叶，一声声，空阶滴到明。”正是用重笔也。此等句法，极锻炼，亦极自然，故

能令人掩卷后犹作三日之想。

长调谋篇立局，须首尾衔接，一气卷舒。其起处宜以骀荡出之，如太原公子裼裘而来，或先于题意作进一层说，或先笼罩全首大意。如辛稼轩之“更能消，几番风雨，匆匆春又归去。”吴梦窗

之“送人犹未苦，苦送春随人去天涯。”皆工于发端者也。

长调两结，最为紧要。前结如奔马收缰，尚存后面地步，有住而不住之势。后结如泉流归海，回

环通首源流，有尽而不尽之意，方能使通体灵活，无重复堆垛之病。

填词转折法：

诗词虽同一机杼，而词家气象有时与诗微有不同。诗以雄直为胜，宜若长江大河一泻千里；词以婉转为上，宜若九曲湘流一波三折。唐有无名氏咏醉公子词云：“门外狗儿吠，知是箫郎至。划袜下香阶，冤家今夜醉。扶得入罗帏，不肯解罗衣。醉则从他醉，还胜独睡时。”此词始则闻其声至而喜是一层；继则见其醉而怒是又一层；继又强扶其醉，使之入帏，转怒为怜，是又一层；又继则强之入帏不肯脱衣，转怜为恨，是又一层；终则以虽不脱衣胜于独睡，转恨为恕，自家开脱。一篇之中语语转，字字折，写进醉公子态，可谓神乎技矣。读此可以悟填词转折之法。

填词言情法：

言情之词贵乎婉转，最忌率直。语一率直，意即肤浅，势必难成佳构。兹举二例如下，一则怨而不怒，深得《国风》、《小雅》之遗；一写别离之情，哀怨动人。皆可为初学之金科玉律也。

《摸鱼儿》―――辛弃疾

更能消，几番风雨，匆匆春又归去。惜春长怕花开早，何况落红无数。春且住，见说道，天涯芳草无归路。怨春不语，算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮。 长门事，准拟佳期又误，蛾眉曾有人妒。千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉？君莫舞，君不见，玉环飞燕皆尘土，闲愁最苦。休去倚危栏，斜阳正在，烟柳肠断处。

《琵琶仙》―――姜夔

双桨来时，有人似旧曲桃根叶。歌扇轻约飞花，蛾眉正奇绝。春渐远，汀州自绿，

更添了几声啼鴂。十里扬州，三生杜牧，前事休说。

又还是宫烛分烟，奈愁里匆匆换时节。都把一襟芳思，与空阶榆荚。千万缕藏鸦细柳，为

玉尊起舞回雪。想见西出阳关，故人初别。