浅谈服装设计

服装是一个社会政治、经济、科技、文化等的综合体，体现着人的价值观、伦理观、审美观、民族风貌和时代精神，浓缩着人类发展史和文明史，是社会的一面镜子。随着时代的发展，服装产业已由劳动密集型向技术密集型和资金密集型转化，企业的竞争已由低成本、低价格的竞争转向品牌的竞争，其中服装的科技含量和文化含量以及创新将是竞争的关键，这就对服装人才的培养提出了新的挑战和更高要求。我们必须就目前相对落后的教育观念、教育形式、教育结构、人才培养模式、教学内容和教学方法等进行一系列的改革，以培养出具有深厚文化底蕴，较高的科技素养，高尚的审美品位、较强工程技术能力的高素质服装设计人才。

服装设计的任务不仅仅的满足个人需求，它同时需要兼顾社会的、经济的、技术的、情感的、审美的需要。由于这些众多的需要中本身存在一定的矛盾，所以设计任务本身就包括各种需要之间的协调和对立关系。现代的设计理念在更新中，同样要遵循设计的规范，要考虑这众多的“需要”。

设计是物质生产和文化创造的首要环节。它总是以一定的文化形态为中介。例如，运用大致相同的建制材料进行建筑工程的设计，不同的社会文化会诞生不同的建筑形式；运用相似的服装设计构思，不同的社会规范也会产生完全不同的设计风格。

中国古代服饰经历了几千年的发展,形成了博大精深的服饰文

化体系,它不仅展现了各个时代的服饰文化内涵,而且也让我们看到了服饰背后的社会状况;它不仅为我们留下了宝贵的物质文化遗产和精神文化遗产,而且也对世界其他国家的服装文化产生了深远的影响。而现代服装设计的概念形成于西方社会,它不仅是一个行业,更是一门学科,西方世界在现代服装设计领域具有毋庸置疑的话语权和领导地位,以欧洲为中心的服装设计理念引领着当今世界的服装设计潮流。不难看出,服装设计一定程度上是借助某些外在因素而发展起来的,特别是在科学技术迅猛发展的今天,人们在走向现代化的进程中,传统意识日趋淡薄,加之报纸、广播、电视、网络等现代传媒对新型服装理念的全方位视听刺激,使得服装设计打破了单一的传统模式,向着多元化的方向发展。当我们在追求超前时尚的现代感的同时,我们也不能忽视辉煌灿烂的中国古代服饰文明为现代服装设计带来的启示。中国的古代服饰文化不仅仅是陈列在博物馆的古董,更是现代服装设计推陈出新的一个宝贵资源。本文通过对古今服饰的对比、举例、考察和论证,结合当今社会普遍存在的社会问题,从多个方面、多个角度探索中国古代服饰文化与现代服装设计的契合问题,探索了当代服装设计师,尤其是中国的服装设计师所面临的历史责任和文化使命。在服装设计多元化大潮之下,对如何顺应国际化的大趋势,如何继承中国历史的优秀文化成果,更好的为人类设计出更好的作品,以推动历史的进步和发展等问题提出了自己的思考。

服装设计的审美

服装审美是一个极其复杂的过程,服装以其神秘的、朦胧的、含

而不露、引而不发的艺术特质传达着视觉张力,激发观众的想象力和审美意识。审美受到审美者文化素养、经济、年龄、受教育程度、宗教信仰、习俗、价值观、感知能力等诸多因素的制约。感知服装美是重要的,它依赖于人们对服装的审美态度。审美个体有差异,使人对服装兴趣的大小,对服装美的注意程度和对服装行为所抱有的审美期望不同,所以,对服装感知的程度也不同,产生的想象和情感以及对服装的理解就不一样, 美的感受程度也就不一样。审美过程其实就是服装与人之间的一座桥梁,服装是具有想象力的,是供人欣赏的而不是推理,是领悟而非说教,人能够最大可能地参与其中,从而实现服装作品的“二度”创作。人的内心世界是及其复杂多变的,客观世界也是丰富多样性的,审美在模糊不定中彰显多种可能,这使服装设计作品得到多维理解。随着时代的发展对于艺术本文的理解,审美理解需要的不是一种复制态度,而是一种生产性态度,一个开放性过程,我们要从心底出发理解服装审美。审美理解具有无限多样性,其包含“解释性循环”:根据细节来理解整体,又必须根据整体来理解细节。审美理解过程就是在服装的整体和部分之间不断地往返过程。审美理解的关键步骤是“视界融合”。服装设计作品除了承载服装设计师本人的思想理念,还应该更多地在欣赏群体中获得“再生”。因此说,作家艺术家的审美创造,接受者的审美理解有者模糊的难以表达的一面。

随着人类生存需求的发展和对世界不断的感知,在人类的意识中,已不再是仅仅靠知觉来认识和表达世界了,而是用心、用意识去感悟和理解世界,不是单纯的模仿自然,而是通过表现心灵,进而阐述世界

和事物的规律,这样服装设计中意境的生成尤为重要。服装意境的创造与表达始终与社会经济、消费群体的审美标准密不可分,消费者根据设计师创造的赋予情调的形态语言和赋予意味的着装表现及特定的衣着情节所传达的信息,加之自己的联想和想象,在大脑中浮现相应的景,感受设计师所抒发的情,从而领悟到设计师追求的艺术境界,服装设计的意境由此形成。意境包含主体的品格、个性以及审美感情、心态、理解、想象和趣味等多种主观因素,并形成一种综合形态,强调充分发挥主观能动性,突破具象范围去感受、丰富和联想,追求审美客体的本质特征突破具象范围去感受、丰富和联想犷追求审美客体的本质特征和这些主观因素的和谐一致,以获得最充分的审美满足和快乐。意象的生成是审美的关键。模糊性的开放性、暗喻性是意境本身产生货释放出巨大吸引力之所在。在设计中追求审美意境,以其模糊性创造的模糊美吸引观者的良好途径。吴亮认为“如果他过于理智,过于自觉,他就断不能即兴地创造出一个新的意境一。”

服装设计的趋势

第一，绿色服装。又称为生态服装，环保服装。它是以保护人类身体健康，使其免受伤害为目的，并有无毒、安全的优点，在使用和穿着时，给人以舒适、松驰、回归自然消除疲劳、心情舒畅感觉的纺织品。国际上已开发上市的“绿色纺织品”一般具有防臭、抗菌、消炎、抗紫外线、抗辐射、止痒、增湿等多种功能。这类产品在我国还属初创阶段，已经推出的主要以内衣为主，但由于这类纺织品具有特定有益人体健康的功能，因而较受消费者欢迎。生态服装则以天然动植物

材料为原料，如棉、麻、丝毛 、皮之类，它们不仅从款式和花色设计上体现环保意识，而且从面料到钮扣、拉链等附件也都采用无污染的天然原料；从原料生产到加：[也完全从保护生态环境的角度出发，避免使用化学印染原料和树脂等破坏环境的物质。“环保风”和现代人返璞归真的内心需求相结合，使生态服装正逐渐成为时装领域的新潮流。

第二。让服装体现人文精神。艺术束源于主流社会，存在于生活的各个层面中。品质着装很多时候是一个整体的概念，精神、内涵、文化、妆容和发型，一个都不能少。服装的发展最终是在提高生活品质上。

服装体现精神乍活，也是品质生活的重要内容。20xx年 7月，香港向全体公务员发出“合宜的办公室衣着”指引，既列明公务员衣着应配合场合、整齐得体，也规定男职员上班时不应穿拖鞋 、凉鞋、背心，女土不应穿拖鞋。更让人称道的是，该“指引”还以例予“指导”公务员的着装，比如出席重要或正式会议、正式招待会时，男：L应穿西装、戴领带或结领结 ，女士需穿外套配裙 或 裤等 。

第三，新型服装材料研究及在市场上的运用。在当今时装界，简约概念成为时尚的主导核心时期，我们可以清楚的看到服装材料岂术势不町挡的魅力 如近年流行的立体服装面料受到建筑和雕塑艺术的影响，通过皱裥、折叠等多种方法，使织物表面形成的凹凸肌理效果，加强了面料的浮雕外观，用这种面料设汁的服装，具有一一种外敛内畅的效果，无压迫感和整敷感，人的内心除_r极度 自我保护之外，

更盼望拥有一份自己的空间。服装材料艺术可为原本平淡无奇的面料添几分精致和优雅的艺术魅力，如在面料 七加珠片、刺绣、金属线 、仡边、丝带等手法，不仅增加了面料装饰效果，又能表现随心所欲的浪漫和雅致。再如普通的牛仔布上应用拼缝、线边 、嵌花，反面正用，深层特殊的磨洗等多种装饰处理，给西部味道很浓的牛仔服，附于全新的变化和风格，为传统粗犷的牛仔服装注入了甜美 、优雅的感觉。可见，服装材料艺术在改变材料外观的同时，更大限度的发挥材质 自身的视觉美感的潜力。

当然，服装材料艺术不仅表现在服装材料的独特处理上，还表现在不同材质之间的贴切组合搭配上，设计师一般应用对比思维和反向思维的方式，打破视觉习惯，以寻求不完美的美感为主导思想，把毛皮与金属，皮革与薄纱，镂空与实纹，透睨与重叠，闪光与哑光等各种材质组织在一起，给人产生“为之一震”，“不知所措”的感觉，从 中领略到设计师独到的设计内涵。总之，服装材料艺术还渗透到服饰的方方面面，如头饰、首饰、包饰、鞋饰和化妆，面对着一件件服饰作品，我们深感到某些作品已不能单纯的以服装或软雕塑之类的要领来区分，服装与艺术界限的日益模糊，已到了水乳交融的地步，也是未来服装设计艺术的方向和趋势。

随着消费者消费的理性程度越来越高，传统的销售方式“弊病”越来越多，或者说产品的“替代效应”逐渐被放大，同质化现象日趋严重，消费者面对琳琅满目的产品意兴阑珊 ，购买的随意性加大，而产品质量、售后服务等又没有强有力的保障，这种情况下，品牌时代

就应运而生了。我相信，服装企业通过品牌战略策划研究，从社会环境、组织结构、企业文化、管理效能、营销策略等_方面人手，认识 自身优势，全方位提高自己，服装必将引领时尚潮流，立于不败之地。

服装是极具流行性和时间性的产品,它们不时被淘汰翻新,并不时地受时尚、受众的审美理解、产品所表达的意境等的影响,使之演变得更具个性与时代感,从而形成别具一格的风采,这也是服装设计的审美追求所在。

姓名：陶能沁

班级：广艺1001

学号: 100510020

 

第二篇：服装设计毕业论文

内容提要

做一成功的服装设计师是我所梦寐以求的。工艺美术学院的学习和与老师同学们的交流让我对服装设计有了更深的了解和认识。同时也坚定了我要 做一名设计师的信念。因为我坚信人只有做对自己感兴趣的事就会做得更好，从事自己热爱的事业是一种人生的享受及价值的体现。

随着社会的发展，人们的需求呈现出多样化、差异化、个性化和审美化，这在给我们设计人带来施展其才能空间的同时，也给他们带来挑战。由于人们的经济收入水平不同，受教育程度不同，地理位置不同，文化背景不同，以及价值观的多元化趋势，人们消费的追求是不一样的。

本论文通过对服装行业市场的分析和对消费者（女性）的心理分析，运用艺术手段和设计技巧，用可视形体和视觉语言表述产品和品牌形象，在消费者心中树立深刻的品牌形象，建立顾客的忠诚。来为自己的未来打造属于自己的服装品牌，成为自己的“迷你时代”。

关键词 理念 素养 市场舞台 都市女性

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第一节 服装设计师的理念

世界时装舞台，长久以来一直为鼻挺目深的欧美人所垄断。曾几何时，几个来自东方岛国——日本的设计师带着一点神秘，一点莫测，更带着一种震撼站在了这个舞台的中央。这群黑头黑眼镜的亚裔设计师的成功，不仅为欧美本位文化吹入了一股清新而渊长的东方之风，而且给在东方本士“奋战”的时装业同行以莫大的鼓舞与信心，他们开辟了一条由东方通向“时装盛世”的路。

作为服装设计师要了解，服装品牌她显示着一定历史时期的社会文化、科学、艺术的发展水平，也是服装文化发展到一定时期的必然现象。

古书《礼记》中曾描述：住在东方的夷人，“披发文身”留着长发，身

上彩绘成花纹，这就是“文身”。住在南方的蛮人，“雕题交趾”，在脸上彩绘上花纹，这就是“文面”。住在西方的戎人，“披发衣皮”，留着长发，用兽皮披在身上。住在北方的狄人，“衣羽毛穴居”，把羽毛制成衣服而住在半地下室里。可见先民们在没有发明纺织之前的服饰还是仅仅取之于大自然的恩赐，还没有进入工艺创造的阶段。

中国古代的服饰受礼教和封建道德观念所束缚，在特定的时间内服饰是守礼尊规的一种外在体现。以古代丧服为例，父母亲过世，儿子和未出嫁的女儿就要穿上用粗麻布缝制的丧服，期限三年。这也是封建社会的道德标准在穿

衣上的体现。在居丧期间又不得穿华丽服饰，如果是官员则不能穿朝服、公服，同时朝廷会给予假期三年，让他们回家，来尽到人子之孝。

近现在，19xx年爆发辛亥革命，激起了“剪掉辫发,更换服饰”的浪潮。

随着中外交流的加强，进入新时代，妇女纷纷走出家门，参与社会活动，此时传统的东方样式服装逐渐被西方的短上衣、长裙和西式鞋子样式取代，此时俗称“迷你时代”。 建国后女装受苏联影响，连衣裙在全城风靡。男装：民国初年出现西装革履与长袍马褂并行不悖的局面。穿着中西装都戴礼帽，被认为是最庄重的服饰。20年代前后出现中山装，逐渐在城市普及。广大农村一直沿用传统的袄裤，头戴毡帽或斗笠，脚着自家缝纳的布鞋。新中国建立后，服饰崇[1]

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尚简朴实用。50～70年代，中山装渐成男子主体服装，此外流行过军便装、人民装、列宁装等。但在农村，上衣下裤一直是大多数农民的传统装束。

作为一名符合时代需要的优秀服装设计师，除了具备较高的专业能力外，还应具备以下三方面素养：

1．人文素养 爱因斯坦曾指出：“学校的目的始终应该是：青年人在离开学校时，是作为一个和谐的人，而不是作业一个专家。”可见，一方面服装是一个社会时代的全面反映。曾有位学者夸夸其谈：如果让他沉睡一百年，醒后要做的第一件事就是去买一本最新的女性时装杂志，通过它就能够了解到一百年后的社会是个怎样的状况。可见，服装不仅是商品，而且还是一种文化，凝结着一定的文化素养、文化个性和审美意识，展现着一定的文明水平。另一方面，如果单单就事论事地讲服装设计、工艺、技术等，抛弃了服装发展的动力和背景，就会使服装看来只是某个设计师的所谓“灵感”的拼凑，服装风格的形成完全是偶然的结果；如果忽视了对服装发展的历史逻辑必然的关注，就会导致设计中出现盲目的模仿与抄袭，断章取义、玩弄形式，追逐所谓新潮流

和表面的浮华；而割断服装发展的文化脉搏、割断服装的民族传统的服装文化，就成了无源之水、无本之木。正如艺术大师、教育家吴冠中先生所说：“艺术创造中，路遥知马力的‘力’字，往往隐藏在文化底蕴中。”

因此，我们所培养的服装设计师必须具有较高的人文素养。要学会做人，有社会责任感，关心他人、关注社会，有高尚的情操和审美水准。只有这样，才能把握时代的步伐，把真正时尚、健康的文化传播给大众，才能设计出真正具有感染力的服装作品。

2．跨文化素养 在跨国际经营中，文化的差异导致服装产品在款式、色彩、面料、营销等手段上，与当地人们的生活方式、审美情趣、风土人情、价值观、道德观不一致而造成延迟销量的状况，经常发生，人们把这种状况称之为“文化障碍”；相反，如果产品能同当地人们的文化背景相一致，则称为“文化沟通”。因此，我们的服装要想占领国际市场，创立世界名牌，设计师就必须了解国外市场，了解那里的消费者的文化背景、审美观、价值观、消费

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观以及其历史、宗教、哲学，等等。此外，随着全球经济一体化发展，特别是中国即将加入ＷＴＯ，中国经济将加快融入世界经济体系，国内市场国际化，国际市场国内化正在成为现实。国与国间的经济交往的增加，必定带来国家间的文化渗透和融合。经济资源的共享，也必定带来文化的共享。未来的服装，可能很难说清它是源于何种文化。因此，一方面，我们要善于从我国传统文化

中提炼出符合当代社会思潮、美学意识及未来世界发展趋势的内容；另一方面，我们也要抛弃狭隘的民族意识，广泛吸收世界各国文化之长。使我们培养的学生心胸开阔，具有一代新风，能设计与生产出与全球化时代相适应的、具有世界性的中华服装。

3．市场经济素养 服装是一种商品，进行商品交易必须遵循它的基本规律。 从产品到穿在消费者身上，才是设计的真正完成。我们的很多服装设计师在Ｔ型台上的设计是成功的，但在市场上却大都是失败者。究其原因，主要是他们缺乏市场意识，不懂市场经济，没有真正深入分析和了解消费者的消费心理和行为，不懂得消费者真正想要的是什么。

随着社会的发展，人们的需求呈现出多样化、差异化、个性化和审美化，这在给我们设计师带来施展其才能空间的同时，也给他们带来挑战。由于人们的经济收入水平不同，受教育程度不同，地理位置不同，文化背景不同，以及价值观的多元化趋势，人们消费的追求是不一样的，对于产品的理解也是不同的。从营销学的角度来看，一件完整的产品有三层涵义：实质产品核心产品、形式产品和延伸产品。比如对于受教育程度高，收入丰厚的人来说，在购买一件服装时，往往把精神上的满足看做是产品的实质，即他她从产品中追求的利益所在。而面对一般消费者来说，他她可能更看重的是产品的实用功能，把产品的实用功能看做是产品的实质所在。所以，作为一优秀的服装设计师，必须是一位市场整体的策划者，充分熟知市场运行规律，找准自己的消费群体，进行正确的市场定位，了解你的消费者真正需要所在。正如一位世界著名高级化

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妆品生产企业家说的那样：“我们在工厂生产的是化妆品，在商店出售的则是信心和希望。

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第二节 服装行业的市场舞台

众所周知，服装行业是最具竞争性和挑战性的行业之一，无论是大众服装名牌还是高品位的服装名牌，其产品的内在质量是基础和前提，要使产品不断地有新的面貌出来，顺应瞬息万变的服装市场，关键在于设计师对产品的整体把握。

立足于民族的优秀服装文化基础之上，把握国际服装发展的脉搏，具有活跃的设计思维和超前的创新意识。由此可见，设计师在开发服装名牌中起到至关重要的作用。

服装名牌的设计开发是以国际流行趋势为宏观背景的，同时也是以拓展国内市场为主要目的的，因此设计师在开发名牌时要在了解国际服装市场整体流行趋向的基础上，需要认真分析和研究国内服装市场的具体现状，找准国际流行趋势与国内服装市场之间的融会点，善于有选择，有取舍地借鉴和运用其相关的设计要素，使服装名牌的设计开发即与国际服装同步又保持自身的文化特色和市场运作机制。

据我调查和网上资料显示: 不同地区消费者的服装消费观念也有不同。以

广州、深圳为代表的华南市场，消费者较能接受新品牌，穿衣潮流受香港影响；以上海、北京为中心的华东和华北地区，消费者注重服装品牌及配套性；东北

地区以大连、沈阳为中心，消费观念与前者相同，服装潮流较接近日本和韩国；以重庆、成都及昆明为代表的西南市场购买力较弱，服装需求以中低档产品为主，潮流受上海影响。

服装分销渠道，大型百货商店：以经营中高档、知名品牌服装为主。购买服装的消费者约占30%。普通商场/服装店：经营中低档服装为主，主要吸引工薪阶层的消费者。普通商场多采用柜台销售或自选销售的方式。品牌专卖店：多集中在城市，主要经营国际知名服装品牌。仓储商场、超市及连锁店：服装采取开架式销售，价格低廉，所售服装以中低档为主，主要售卖非时装风格的

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产品如内衣、衬衫、牛仔裤等。批发市场：服装批发市场是由服装厂家和经销商专门经营服装的场地。由大型批发市场所支持的各种个体服装零售店，目前占据中国服装销售的最大份额。这一服装市场同时支持了中国最广阔的农村市场及部分城市的低档市场。

外资企业生产和进口的服装在中高档市场占有优势，特别是女装、童装和休闲装。中低档市场则由国有企业、个体及乡镇服装企业占据。 进口品牌包括金利来、班尼路、彪马、皮尔卡丹、鳄鱼、苹果、花花公子、欧迪芬等，在中、高档服饰系列商品市场已占据了相当的市场分额。 国内企业近年积极向品牌方向发展。如薄涛制衣、红豆衬衫、佐田雷蒙、罗曼时装、万乐佳服饰、雪莲

羊绒、李宁运动装、华源发展、幸福实业、宝丽华等均成功创立了自已的名牌。国内流行品牌包括美尔雅、海螺、天歌、双猫、雅鹿等等。

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第三节 浅析女性服装市场

据第三次人口普查统计，我国女性消费者有4.8亿之多，占全国人口的48.7％，其中在消费活动中有较大影响的是中青年妇女，即20- 50岁这一年龄段的女性，约占人口总数的21％。女性消费者不仅数量大，而且在购买活动中起着特殊重要的作用女装市场一直是服装市场的大头，其一直引领着时尚和潮流，是时尚、个性的代表。女性购买服装的频率和金额是所有服装消费群体中最多的，有得女装者得天下一说。因此众多企业和资源混战在女装市场里，女装品牌众多，各品牌之间差距不大。据统计，排在前十位的品牌之间市场综合占有率的差距并不大，总和也只在15％左右。国内女装品牌带有强烈的区域色彩，还没有一个能在全国形成规模和影响，例如颜色鲜艳、色块较大、结合时尚流行款式的“汉派”服装，带有江南文化气息的杭州女装产业和具有港澳风格的深圳、广东虎门女装产业。众多国内女装品牌其定位基本是定位在中低档市场，在中高档市场上还没几家知名品牌。

[2]据20xx年5月18—24日，四川管理职业学院营销与策划专业的学生对年轻女性服装市场进行了市场调查。以成都市温江区作为调查地区。

在分析的行业中有学生、白领 、服务行业、市场销售和其他。

其中在 职业：服务行业（共10人 年龄范围23—27岁）中

服务行业的人员主要是针对每月有固定的薪水，但是薪金大多集中在1000——2000元之间的人员。

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就数据可以看出，服务行业（多数为餐饮行业）的时间比较自由，逛街次数比较多。对于商家店铺的选址可以向服务行业集中的地带靠近。

可见，在女性服务行业人员的服装销售应当比较集中在400元/件左右。

曾经，设计师山本耀司说过：“阿迪达斯使我获得了一种非常奇妙的灵感体验。与它的合作极大地丰富了我的创作生命，我们期待能够拥有更加美好的未来”[3]。那我也可以说，我的灵感来自市场消费的理念。通过调查分析，可以知道女性服装的舞台是非常巨大的。要抓住她们的消费心理为自己的未来服装市场打造属于自己的舞台。

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创建女性服装品牌的实施与规划

设计定位

消费对象

1、年龄：23-30岁的都市女性

2、职业特征：商务精英、自由职业者、文艺工作者等文化型的都市白领女性。

3、经济状况：高级管理人员、文艺界的成功人士、高收入的自由职业者。

4、文化程度：她们受过高等教育，有良好的艺术素养。

5、生活状态：她们的生活一般生活节奏快，办事效率高，工作能力强，个性明显，判断力强，并有一定的购物经验。特别是对着装打扮有着独特的见解，讲究服饰造型，追求服饰风格，虽不盲目崇拜名牌，但看重面料、色彩、工艺及服装的实用价值，服饰是她们彰显个性，体现品味的道具。

产品特征

1、产品类型：是以套装、自由套装、与配件整体配套的形式出现。

2、产品档次：中高档。

3、产品批量：小批量、多品种的投放市场。

4、价格设定：根据各都市经济发展水平而定在400-2000元（0售价）不等。

营销策略

1、营销方式：直营店、地区代理、网店加盟

2、销售区域：中国内陆、中国沿海大中城市。

3、销售地点：大型中高档的商场专卖店、商业中心区的临街专卖店。

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4、店面格局：店面别具一格的装修，在红色与黑色的搭配下以欧美式的家具为衬托，用一些充满灵性的造型做点缀营造出1种个性、时尚的购物环境给人一种视觉享受的购物心理。

5、消费群体的心理状况：

消费群体重视消费的感受，更重视自我。

她们生活中各种竞争的压力，使她们极力争取一种身心的自由和解，她们关注时尚与文化的交流，拥有更多的自由支配的金钱与时间，她们重视外表、注重身份与着装场合。

产品形象

1、面料：以梭织面料为主，辅以针织面料。

2、产品工艺：做工考究，精致。

3、产品装饰：以花边、褶皱、绣花、蝴蝶结、分割等手法。

4、版型：紧身但不束缚的H型、A型、S型，修身流畅的线条，极具女性味的优雅、时尚、柔美的款式，对应了都市女性工作与生活两相宜的快节奏的现代都市生活方式。

5、色彩：以红色为主色调搭配青色、湖色、橘黄色体现出成熟女性的沉稳、优雅、妩媚。

6、服饰的概念：服饰品是服装中不可获缺的一部分，得体的服饰搭配能增强服装的整体感，同样款式搭配不同的服饰品出来的效果也是千变万化的可以随着不同场合应变不同的需求，让你成为一个真正的百变女郎. CI设计筹划

品牌形象制定

1、品牌名称：至晴。

2、品牌理念：以彰显自我、追求自由个性、引导潮流为理念。

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3、品牌风格：典雅、成熟、时尚、优美。

4、CI战略：以生活在各个行业的爱美女子为线索，用时尚来释放自由的品牌发展战略。

第一创业时期：初步在大中型城市市场站稳以后，以济南市场为样板和销售示范窗口向周边市场进行辐射，建立区域市场营销网络。其次在德州、潍坊、菏泽3地建立3家网点，以发展有实力、有潜力的区域代理为主要思路向外扩张。既以德州为中心向西北市场进行渗透；以潍坊为中心向东部沿海市场进行发展；以菏泽为中心向西南市场拓展。这3点的组合可以在全国市场积聚力量，来为自己的服装成功奠定基石。

第2发展时期：这一时期以市场渗透和市场开拓为主。品牌从量变到质变，这一时期是重点。以下几个方面要着重处理：

1、下设代理商、加盟商政策的规范化，形成统一。

2、对代理商、加盟商的全面扶持做到共赢，以保障代理商、加盟

商的赢利，逐渐提高代理商的实力和经营方法，扶持在其区域市场的主导效应。

3、物流，信息的反馈形成一整套流程，让市场的动作灵活，及时了解动态，做到货物周转，配送有序地转移。

4、售点建设和终端渠道的管理做到程序化，从店员培训到商品陈列形成规范，做到一致，为市场以统一形象出现提供保障。让每个地区在赢利的同时每个地区的形象，网络、价格、陈列都是规范标准化的。

第3扩张时期：此时期既在全省初步形成3大战略市场区域：东部沿海、西北、西南3大市场，这3大市场的占领为“至晴”品牌在全省市场上创建了模式，其步伐与步骤可按现行标准实施，在某一市场只存在微调的过

程，这时期的主要工作以市场扩张为主，同时，作为一个相对成熟的服装名牌，应具有一定的预见性和前瞻性，根据社会的发展和时尚流行的趋势而为产品的多元化发展留有充分的余地，并善于用国际化运作机制来规范和系统决策自己

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的品牌，这样才能确保“至晴”这个服装品牌的长盛不衰。为全国甚至国际的市场舞台赢得一席之地。

注释 【1】、的文章选集，是一部儒家思想的资料汇编。

【2】《年轻女性服装调查报告》张婷 王超 陈玉林

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【3】本句话来自电子文献，日本服装设计名人

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