电影摄影技巧与总结

1 了解电影摄影机的基本参数

拍摄电影常用的参数无非就是控制光的亮度与成分的参数，光圈，叶子板角度，ASA（iso） 色温以及帧速率

利用好这些参数的搭配是电影摄影的重要技术与创作过程

理解光圈的数值，我们都知道光圈数值越小，光圈开口越大，为什么大光圈的数值反而小呢？光圈F值=镜头的焦距/镜头光圈的直径 ，这就解释了为什么低端的变焦是浮动光圈，因为焦距变长了，光圈直径不变，所以f值就会变小。高级的恒定光圈则利用不同的技术手段保持了这个公式的平衡。完整的整级光圈是：F1.0，F1.4，F2.0，F2.8，F4.0，F5.6，F8.0，F11，F16，F22，F32，F45，F64

F值之间的倍数都是1.4，因为每升一级光圈，他们的通光量就差一倍，而要使通光量差一倍，那就是面积要扩大或者减小一倍，设目前的光圈半径为1 那么它的面积是3.14*1的平方，等于3.14平米，若它的面积扩大一倍，就是6.28平米。用6.28除以3.14等于2，那么当面积增大一倍后的半径值就是√2 等于1.4，将1与1.4导入上面的公式：得出f值的倍数也是1.4倍。

我们也可以用光圈值来代表我们所测量的光的亮度值，例如光圈1.4合理曝光时，此时的光线很低，可以用1.4暂代，同样 光圈22时，22大于1.4，所以此时光照也远大于1.4的亮度。

叶子板这个东西是电子快门的物理版本，用来控制视频每一帧的曝光，所有胶片摄影机都是用叶子板来控制快门速度，最新的数字机艾丽莎最高版本studio就是光学取景器，也是使用了叶子板来代替电子快门。许多数字摄像机和摄影机的快门速度显示模式都有速度或者角度的显示，角度就是叶子板角度。叶子板为原型金属板，可以控制角度的变化，使其变成

扇形，叶子板会随着帧速率的频率而转动，24帧时，转速就是1/24秒一圈，那么叶子板如何实现曝光呢，从上面的属性可以看出，拍摄24帧时，每秒可以曝光24分之一秒，这个24分之一秒只叶子板本身的转速，如果叶子板角度为180度，设想一下，一秒旋转24圈，每一圈只有一半可以曝光，那么换算下来就是24*2等于48,这个48就是目前每秒的快门速度。叶子板的角度就是目前所打开的角度。叶子板角度换算速度的公式是：快门速度=帧速率*360/叶子板角度。

再说说曝光，曝光的目的是为了获得更丰富的层次，这里要提到一宽容度这个概念 什么是宽容度，宽容度就是胶片摄影的的胶片或者数字摄影机的cmos的感光范围，胶片的感光度是16 数字机一般是12到14不等，这个数值是什么意思呢，假设现在拍一个镜头，快门速度按照标准调整到50分之一秒，也就是将叶子板角度调整到172.8度，此时，画面中最亮的物体曝光要32的光孔，宽容度指的是对最亮与最暗物体的表现范围，假设某个摄影机宽容度是14档，14档的意思就是指当我对某个物体合理曝光时，整个画面内，比我现在这个光圈值高7档的亮度与低7档的亮度的物体，也能够被曝光出细节，不会出现死黑或者煞白一片的情况。同理，12档宽容度或是16档宽容度，道理一样。

用最熟悉的5d2来举例，5d2的宽容度是12档半，假如拍摄一个镜头，镜头里有窗户，有阴影处，最暗处的光圈是1.4，最亮处是64，中间差距是12级光圈，当5d2曝光选在在中间一档时，也就是从1.4数6档光圈，既8到11之间时，理论上，整个画面的内容都将曝光成功，不会出现死黑或者曝光过度的现象，任何位置都会有细节。然而当我们按照较暗的物体曝光时，例如光驱是4，那么在16以上的亮度范围就会煞白一片。然而实际上不同机器对两部与暗部的表现范围不是平均的，而且还会受到感光度的影响

认识到宽容度之后，我们就可以继续来研究如何可以拍到更多的层次，我们需要了解到每个镜头的亮度范围，然后在找出合适的中间值，进行曝光，如果这个地方光线范围过于大，或者都很强，镜头光圈无法满足曝光条件，举个例子，还用我们最熟悉的5d2来举例，我们上一直24-105，这支镜头的光圈范围很窄，是4到22，只有6级，最小光圈只有22，拍戏时我们难免遇到大中午的时候，太阳暴晒，光线很强，光照程度早就超过了22，甚至很多都达到了64甚至更多，那么22的光圈就会不够用了，这个时候我需要利用照明手段来弥补这些，我们可以使用蝴蝶布或者黑旗进行挡光，控制光的强度，也可以安装灰色密度镜来弥

补曝光，这里介绍一下灰色密度镜，一般用nd表示，nd后面跟随数值，常见的是ND0.3 ND0.6 ND0.9，那么加一片ND0.3相当于减弱一级光亮，也就是相当于收缩一级光孔，ND6就是两档，以此类推，很多时候，为了方便，我们就省去了0.X这个称呼，直接称呼小数点后的数值，就是ND3 ND6等等。

这里引出了一个概念：光比，光比就是亮度的比值，我们再拍一个人，一个侧面的光的亮度是4，暗面的是1.4，从1.4到4中间差了4级，那么光比就是1：4，控制光比可以控制反差。

好莱坞电影有时会有反差很大的镜头，例如《黑鹰坠落》

里，阴阳脸是常用的一个表现形式，

这就是利用照明手段弥补或者削弱光线的强度，了解了镜头的光圈范围，将亮面的照度提升，让暗面是亮度与亮面的差值达到宽容度的一般左右，然后按照亮面曝光，另一面自然就会很暗，根据这个曝光在调整背景的光影。

摄影师为了追求更浅的景深，自然会用大光圈拍摄，因此，各种灰色镜就加上了，亮面控制亮度，暗面则利用黑旗遮挡不要的光线，让暗面更黑。

关于景深的问题

影响景深的因素：光圈，焦距，摄距，除了这些之外，不同画幅的机器对景深也有不同影响。

在焦点前后，光线开始聚集和扩散，点的影像变成模糊的，形成一个扩大的圆，这个圆就叫做弥散圆。

从图中可以看出，景深=前焦深+后焦深，前焦深=光圈值*弥散圆直径*焦点距离的平方/焦距的平方+光圈值*弥散圆直径*焦点距离，简单说就是

最大光圈就好么，或许吧，在电影摄影机里，最大光圈的景深很美，不过对于5d2这样的相机来说，未必好，5d2的cmos面积太大，是35mm胶片的两倍，景深也要远远大于摄影机，5d2的景深虽然虚化，但是那种奶油一样的景深会让虚化的东西完全看不清是什么，那样浅的景深还会影响锐度，给人有脱焦的感觉。在网上一眼就能看出那些短片是5d2拍的，哪些不是，原因一方面是5d2本身的色彩特点，更多的在于那种虚化到极致的景深，那样的景深会让画面觉得十分单薄，前面的虚化完全看不清是什么，后面也看不清，回想一下电影摄影机的景深，那是一种虚而不散的景深，我们依然可以大概的看到那是什么东西

（图中的背景虚化很浅，有利于交代环境）

（

5d2大光圈的虚化太明显了，画面显得单薄）

这样就为本身的情节增添了帮助，让观众更相信电影中的世界

大光圈与长焦都会实现虚化，但是虚化的感觉截然不同，定焦大光圈的虚化让人觉得有些假，长焦的虚化则更侧重于空间的压缩，将人物与背景压得更近，人物与背景也更融合。

所有的镜头都是比最大光圈收两档的光圈时，镜头画质最好

关于照明

摄影照明是创作的重要手段，要利用光的成分，也就是不同色温的效果，《泰坦尼克号》里露丝决定跳海，当她站在栏杆上，他的背后是船尾的灯，面前是冰冷的海，摄影师用高色温的光来模拟从海面反射的光线，露西背后则是低色温的光影，虽然两种差别较大的色温在

一起，却显得无比真实。

因此，要观察并思考不同场景中的光线，思考它的方向与成分，按照剧情中的场景来设定照明的方式。

照明的意义在于表现时间与空间，不是单纯的修饰，光影无论想打的多么漂亮，永远要先站在剧情中的时间与空间的基础上。

高色温与低色温的运用就是在交代环境，一面是晚上的海面，一面是亮着灯的船舱。

照明的原则就是对地点与时间的修饰，修饰自然重要，但前提是要符合真实。电影中，人脸不会出现太过于平的情况，总有一面是亮，一面暗，照明的另一个原则就是一个太阳的原则，

这是一组正反打，我们可以看出，虽然是两个不同方向的镜头，但是主光的位置确实同一个方向，杰克的左手边射来的光线，让鼻子的有一个亮边就足够了，身下的地方就让他暗一些吧。这个场景就是夜晚的北冰洋，高色温配合低密度摄影，让冰冷体现在了画面上。

拍男性与女性时，需要我们控制光比，男性反差大一些，女性小一些，当然，男性的反差大不用想《黑

鹰坠落》那样极端的光比，一道金边也可以勾勒出男性的硬朗

云水谣里，陈秋水的出场，注意主光的方向，来自陈秋水的最后方，下一个镜头衔接的是碧云的近景：

王碧云站在秋水的对面，因此对他来说，光影就要平和很多了。

摄影的目的是带有强制性的，强迫观众去看，照明可以神不知鬼不觉的做到这一点，那就是

之前总说的低密度摄影，让没有必要的地方暗下去，控制好需要让观众看到的部分的光影：

艺妓回忆录中，我们们不要看清他长着什么样，只要知道，阴暗的灯光，营造着不祥的氛围，不久就会有事发生。

小清新则是让周围都亮一些，将周围光影都尽量接近光圈值，避免太暗的地方，以此来表现没有阴暗的心情是那样的明朗与洁净，还有就是一些逆光效果，这种可以的进光让影像更明亮，浅景深让环境显得更为梦幻，背景上可以制作一些利用环境产生一些明亮度光斑，增加这种明亮的梦幻感。浅色和亮丽的颜色更受小清新摄影师们的亲睐

 

第二篇：DV电影拍摄技巧

几乎所有拿DV拍点东西的人都已经感觉到“DV是一种态度”这句话了。以下是我个人在使用DV过程中总结的DV的拍摄方法。

第一、战略

一剧之本是剧本。我经常自己写或者请别人写不要钱的剧本，别误会，不是说剧本不值钱，而是剧本内容不涉及到花钱的拍摄的领域，虽然我们也知道一点钱不花想拍出好片子，简直是自己骗自己，但现实是人穷嘛，没有钱嘛！可话又说回来，你别以为一分钱不花的剧本好写，把现存的所有可以免费使用的东西利用起来，并且编出一个有点艺术的故事那简直是伟大的创举，不过也不能极端，真一点钱也不花那也不成，原则是好钢要用刀刃上，钱要花再好剧本上。

第二、武器

不管什么机器，拍出好画面就是宗旨。

先解决像素的问题，如果你的机器像素并不十分高（80万左右），不要紧，只要你在拍摄中适当提高总体照明亮度：所谓像素越高的好机子，也就在低照明条件下，表现出成像的优越性。之所以要提高总体两度，道理很简单就是让大家在同一起跑线，就像进了澡堂子，大家衣服一脱都一样，没有什么高低贵贱之分。有条件的话分区域布光，多几种明暗影调变化，这样做的目的是让画面多一些层次，因为DV的宽容度本就不如胶片大，自己在不争去，那就太可惜了。但切记，人像所在的布光尽可能亮一些因为人是画面的视觉重心。

跟像素有关的友情提示，（1）切不可用数码变焦；（2）切不可用防抖挡；（3）切不可用LP,要用SP;（4）切不可4：3、16：9来回切换拍摄；（5）要把DV带用数码传输保存、刻录（最好刻DVD）这样像素损失少。

然后是滤镜的问题，那种该买哪种不需要买，这是有些说头儿的。

一般UV镜的钱不能省，它一防紫外线，二防灰尘，三防万一失手，它牺牲自己，保护了镜头。功不可没，而且价格还不算贵，国产的也就几十块钱。如果你居住的城市比较平净阳光又好的话，那么恭喜你了，偏振镜的钱基本上可以省下了，偏光镜的用途一般是拍蓝天白云，使天更蓝，云更白。其实有一种办法可以达到接近偏光镜效果，请把你的双臂伸成V字形，一头对准太阳，另一头指向天空划纵向切线，切线部分所指那片天空，是当时最蓝的天，（专业术语叫偏振极大值）阳光越强烈的时候，那部分天空越蓝，如果你还不满意的话，还可以后期用软件修色，直到蓝为止。

还有一种滤镜可以自制，就是使镜头边缘模糊的“梦幻滤镜”用一般的凡士林把镜头周围均匀涂抹即可，拍摄完后可能镜头之擦拭（绝不会划伤镜头）如果你还是不放心的话，还有一个好办法，用丝袜，挖个洞，套在镜头前，对焦一定要对到拍摄主体上，不要对到丝袜，否则你就拍成丝袜广告了，这个办法是不

是更安全呢！再比如说：“枪靶滤镜“找一个透明塑料膜，用圆规、直尺画成枪靶，对准镜头即可，总而言之一句话，只要你能大胆去想，就能做出各种千奇百怪的滤镜来，这也就是DV美学的乐趣所在。

第三、实战

一到了用DV实拍，那问题可多了去了，真是说多了事故时，说深了是寓言哪！比如布光的问题、录音的问题，固定拍摄和运动拍摄的问题，特殊拍摄的问题等等。

DV的布光以自然光为主（省钱第一），人工光为辅（还是那句话该花的省不了），光运用得好坏在于：一，天气的选择，最好的晴朗或微阴的天气，别的天气拍出来画面会大打折扣。光的选择要根据你塑造的人物形象不同，打得光也不同。如果想表现人物刚毅，那么就的打硬光，如果想表现女孩的天真柔美，那么久的打柔光，如果想表现一个人或物曲线轮廓，那么就的打逆光，再拍室内戏的时候，往往会有窗户外的强光进入画面，而造成画面中的曝光过度，这是我们可以在室内打灯，使之与外界光平衡，然后以室内光为基准调节白平衡，这时你就会发现画面中的曝光过度就不存在了。如果会有从室内到室外转景的戏，因为室内较暗室外又太亮，如法炮制，同样也需要给室内加光来平衡室内外的曝光亮。还有拍夜景时，摇摄或移摄会出现光的“拖尾”现象，使用DV尽量慢速的运动拍摄，也减轻“拖尾”对画面的破坏。有时会遇到采访或访谈，拍摄时须营造单一背景，起到正式而庄重的效果。这时的布光，用一块黑丝绒布，盖在室内窗户上，吸掉所有杂光，重新打一束顶光或追光既可。

反光板的选择。反光板可以根据用途分补光用的，柔光用的，吸光用的，消弱光线用的。可用烟盒中的锡纸，宣纸黑色卡纸，白纸卡纸，报纸等等DIY.有时有些特殊画面还可用到镜子，玻璃，三棱镜，不锈钢勺子等等，原则是大胆尝试，择优使用。

说到录音，各位用DV录音的朋友可能都各有一把辛酸泪，那就由我替大家解解其中味吧！我的经验是现场声DV录，这样更加真实，原始，对白和旁白用MD录，因为它小而且可以随身便于同期声录音质量好，同时又有软件支持后期混音并轨，张艺谋拍《秋菊打官司》用的就是类似的方法让演员带上无线话筒同期拍摄。

如果有条件的话，在拍摄室内戏时，可以试着用一些放鸡蛋的凸凹不平的盒子（买鸡蛋的人那里多的是）贴满天花板，以求达到更好的吸音录音效果。固定拍摄最好借助三脚架，一定要在拍摄前把三脚架调试到平滑顺畅的操作位置，如果抓拍是没有三脚架，那么也可能借助固定水平物体或同伴身体支撑，尽量使拍摄的双手与支撑体构成三角形，有一点小窍门在拍摄一些固定空景或静帧时，最好用数码相机拍摄，因为最差的数码相机像素（200万吧）也比DV强很多。

运动拍摄中摇摄，主要靠过硬的拍摄姿势和目测能力；而移摄多要借助交通工具或滑板，超市购物车或自制吊臂，轨道来完成。制作的材料需用到铝管、三角铁、滑轮、钢丝、木条。

一些特殊的拍摄技巧，一，如果觉得铺设轨道有困难又想表现出人或物体的拍摄速度的话，那么可以用平稳的蟹行步伐加以前景配合进行移摄，前景可用固定的镂空物体作为基准，如栅栏，电线杆子、窗纱、镂空玻璃砖墙等等，因为前景移动速度稍有变化，会给人造成被摄主体运动很迅速的错觉，似乎是铺轨拍摄的假象；二、水下拍摄，现在的DV有防水壳的并不多，建议用数码相机的动态功能拍摄水下画面，因为数码相机的防水壳还是相对容易买到的，但是其中还有一些问题，如动态拍摄时间，像素、后期剪辑等等，这就要拍摄前统筹规划，避免一些后期的一些麻烦，尽量应用短剪辑因为数码相机拍摄是有时间限制的；三，在双机位拍摄中尽量用里被摄主体远的机子变焦抓特写，这样不会造成演员压迫感，更自然的抓拍细节表演。

若想简化或避开杂乱的背景，可用虚焦结合仰拍的手法。（蓝天白云是最好的单一背景，同时起到蓝屏的作用，便于后期的修改或添加特技。

第四、DV后期制作之后

十月怀胎，一朝分娩。一件新的DV作品的诞生，总是伴随着欢乐与痛苦，欣喜

与遗憾，好评与责备。但是不管别人怎样说，切不可拍完DV扔在一边了事，即便是自认为很稚嫩的影象，也不要紧。独乐乐，不如与人乐乐嘛！

一 保存 一件新的DV作品总是你身上掉下来的一块肉啊，尤其是处女作，倾注了多少心血，那更是弥足珍贵，应当妥善保管才是。

1母带形式从非编机上把后期制作好的DV作品，以数据的形式倒回母带，影象几乎不损失。（若用16：9拍摄的DV作品，一定要按16：9采集传输，否则在4：3的电视屏幕上图象会拉长）这也就是为何DV比赛多以上交母带作为放映条件。所以最好多复制几盘母带，以便自己存档或上交参赛之用。(参赛DV作品录象带，一般不退)

2刻录如果对影象质量要求不高，可刻录成CD-ROM; 如果对影象质量要求较高，可刻录成DVD光盘进行保存。（这样方便亲朋好友观看和传播）由于DVD光盘格式的不同，有DVD+R，DVD—R，DVD+RW，DVD—RW四种，很多光驱都只能读一种格式的DVD刻录光盘。请注意！

3批量压制VCD或DVD的好处是单张碟片的成本降低，缺点是一次必须压制大量的碟片。

VCD与DVD的主要技术参数比较

镜数值孔径na 0.45/ 0.6

影像质量 240线 /540-720线

影音质量 16比特 /24比特，96k hz 纠错编码冗余度 31% /15.4% 通道码调制方式 8/17调制 8/16调制

激光波长λ 780nm 650nm/635nm

光斑直径 1.74μm /1.08μm

道间距 1.6μm /0.74μm

凹坑最小长度 0.83μm /0.4μm 凹坑宽度 0.6μm /0.4μm

容量 650MB/ 4.7GB(单层单面)

如选择批量压制DVD请主意，DVD的画面文件，它是以MPEG2文件规范的文件，也就是已经压缩过的文件。另外DVD片基质量的好坏也影响读碟效果。这和片基的厚薄及颜色没有必然联系。一般就是两种情况导致DVD碟片损坏，一是氧化变质，即内圈和外圈的边缘未封闭完整。如果封闭完整的话，也就不会短期就出现氧化变质。二是粘合剂变质，胶水是劣质过期胶水。 DVD按照容量又可以分成4种：

DVD-5（D5）：这个格式是指单面单层之 DVD碟，涂料为银色 (采用之物料为

铝)，总容量达 4.7GB，略多於两小时之 DVD-Video播放长度。

DVD-9（D9）：这个格式是指单面双层之 DVD碟，利用轨与轨之间的空间来阅读第二层的资料。由於第一层之涂料为半透明 (因为要方便激光可穿越其涂层来读取第二层的资料 )，金色 (采用之物料为金)，而第二层之涂料为银色，所以双层 DVD的颜色呈现金色。总容量达 8.5GB，大约为四小时之 DVD- Video播放长度。

DVD-10（D10）：这个格式是指双面单层之 DVD碟，是由两边，每边各厚 0.6mm的单层 DVD组成，总容量达 9.4GB，大约为四个半小时之 DVD -Video播放长度。

DVD-18（D18）：这个格式是指双面双层之 DVD碟，总容量达 17GB，约八小时之 DVD -Video播放长度。

一般说来，DVD-5（D5）较为普及，以一次压制1000张为例，单张碟片成本只需3-4元钱。

二 包装

1碟片上的包装 光碟贴是既便宜又很容易从电子市场买到的。简单一点，只打上你的DV作品的

片名。要想复杂一些，除了片名，再加上演职员的姓名，拍摄机型（像素），拍摄时间，感谢的人或单位。如果还嫌单调的话，在套印上剧照或海报。 2碟片的封套

封套上首先是片名，片名起得要不可太俗也不可太雅，太俗，没有新意，叫人看了没有提起观看兴趣，失败。太雅，活象八股文，老年人不爱看，年轻人看不懂，还是失败。告戒大家片名一定要起得大俗大雅，生动有趣，切合内容，才是成功。

然后是海报，海报可以手绘，也可用PhotoShop或Painter绘制，还可用数码相机拍摄的相片。如果还嫌麻烦，最直接的办法是从你的DV作品中截取反映出片子内容或人物关系的画面。因为截取的画面大多像素较低，所以要用一些特殊的软件插值提高像素，再配合PhotoShop的特殊滤镜，会有出其不意的特殊效果。

下来是写内容提要，剧情类的写人物关系和故事脉络。记录类的写采访对象和人物生存环境。MTV类的则可写出歌词。广告类的要写出创意过程。最后将片名，海报，剧照，内容提要按照图示的格式套印在一起。再买一个塑料DVD碟盒装在一起。

3宣传海报

如果在小范围内交流放映需要宣传海报。宣传海报要远看画面醒目。近看要内

容详细：1罗列所放映DV的名目；2放映时间；3主办团体或个人。

三 参赛

若想把自己的DV作品拿去参赛的话，则需要了解参赛的常识。做到知己知彼，百战不殆。

1参赛要求

参赛要求大多不外乎以下几条：

a资格：投稿影片须为XX题材，拍摄风格、时间和长度不限，为中文字幕或中文/英文双语字幕；其内容必须符合XX影展的主题，投稿人须为中华人民共和国公民，并为投稿影片的制片人（单位或个人）或第一作者（编导）；该影片不能侵犯他人的版权和名誉权；影片内容不能违反现行法律和社会公认的道德规范；投稿人应同意本影展的所有条件。

b 格式:影展接纳下列格式的影像作品参展： DV/ DVCAM/ DVCPRO/ VHS(PAL)。参选带为VHS(PAL)制式。入围放映带为 DV制式。

c请将以下材料寄组委会： 1）参展影片（VHS录像带，PAL制）;中文字幕或中英文双语字幕。 2）参展申请表及影像作品简介（xx字以内）。 3）x幅作者照片和x张剧照，供制作影展宣传之用。此照片将由XX影像展组委会永久保存。 4）若参选作者有特别资料以及相关的发行资料，请一并附上。 5） 所有文字资料请附软盘，用word文件存盘。 6） 以上资料请在xxxx年x月x日前送达XX市XX路xx号XX影像展组委会。（以寄出邮戳为准）

2大赛须知

大赛须知也不外乎以下几条：

a报名表请从XX地点领取或XX网站下载。

b组委会对影像材料在寄送途中发生的丢失和损坏概不承担责任，只负责上述材料寄达后的妥善保管。

c所有参选的VHS录像带将进入影像展，供内部交流、研究和教学使用。其中将有不超过x分钟的内容供制作本次影像展宣传片；影像展组委会郑重承诺：除非在得到作者授权的条件下，送展的影像作品不得在任何公开场合做放映之用。

d无论入选和没有入选的影片作者，在组委会收到其资料后，都将在xxxx年x月以内得到组委会正式的书面通知。

eXX影展将从所有参选的来稿中，评选出x部入围影片，参加影展的竞赛活动。x部影片的作者将得到组委会颁发的《影展入围证书》。

f诚邀影像作者出席影展，在本人作品放映时，现场介绍创作情况，并与观众交流讨论。出席影展的所有费用请自行承担。

g为统一放映制式，保证高质量的观影效果，入选影片请送DV录像带（中文字幕或中/英文双语字幕），供竞赛放映所用。此DV录像带待影展结束后即归还（或不归还）作者。

3填写表格

a参展者情况

姓名： 单位： 地址： 邮编： 电话/传真： 电子邮件：

b作品形式

片名：中文 /英文

制作时间（年/月/日）：

片长（分钟）： 盘数 VHS（盘） DV（盘) 色彩模式： □彩色 □黑白 □黑白和彩色 录音模式： □立体声 □单声道

语言（对话和解说）：□汉语 □其他民族语言 □外语 字幕语言： □中文 □中文和英文 是否愿意参加国内展映：□同意 □不同意 是否同意推荐参加海外展映： □同意 □不同意 寄送的文字及照片资料是否同意公开发表 □同意 □不同意

是否同意与XX影展签定本人作品代理发行协议 □同意 □不同意

1电视台 四 传播

自从20xx年1月7日起由凤凰卫视中文台主办的《中华青年影象大展：DV新世代》掀起了一股以电视台为媒体传播DV作品的狂潮，相继有数十家电视台纷纷推出了各具特色的DV展映栏目。这是一种传播面广的官方途径。 2网络传播

好的网站也是传播DV的优秀平台。上传DV到一些品位高的专业网站，可以和大家一起在BBS上交流心得体验，提高拍摄水平。

3影视公司购买

现今国内的影视公司大多购买广告和MTV等成本较低，获利周期较短的DV作品。而剧情和记录性质的作品，少有关注。揪其原因，一是对DV的成像质量的怀疑。（毕竟离广播级的影象还有一段距离）二是影视产品的市场空间信心不足。三是对拍摄人员不是科班出身耿耿于怀。（其实，有时就因为不是科班出身的人，反而会有一鸣惊人之举，给影象带来清新的空气）所以要知道：DV任重道远，同志仍须努力！

4剧本交易

剧本如果不错，大可以卖给影视公司。

好了，以上是我用DV的一些心得，写出来和大家交流.