浅析地域性文化特征对动画短片创作的影响

【摘要】本文旨在通过分析和介绍地域文化特征对动画短片创作的影响，以期树立和总结我国优秀动画短片理论，从而促进动画短片创作质量的提升。动画短片的创作是动画长片的基础，这一研究将有利于我国动画产业的发展。

【关键词】动画片；艺术特点；地域文化特征

引言

作为一种艺术形式，动画短片创作是艺术家把生活中的一些素材经过动画的处理而成的作品，一经问世便受到世人追捧。我国的动画短片的起源可以追溯到19xx年万氏兄弟制作的动画广告片，并且在以后的发展过程中创造出辉煌的成果，形成了动画史上著名的“中国学派”。然而这一优势在最近几十年来却丧失殆尽，这主要是由于动画短片理论在我国缺乏相关研究，动画短片创作没能结合文化内涵，缺乏吸引力，本文将借以说明地域性文化特征对动画短片创作的影响。

1 动画短片

1.1 动画短片概念

动画相比于电影而言，本质在于艺术家的艺术创造，并非是通过镜头捕捉生活细节。动画片在创作时不会像电影那样追求故事片的真实性，通常会采用夸张的手法激发人们的幻想，借以唤醒人们对理想生活的渴望，其人物造型、环境布置略显唯美或者夸张。

动画短片之所以是短片，是因其在播放长度上一般在10分钟左右，甚至在1分钟之内。 与动画短片创作息息相关的美术创作，因此动画短片还可以表述为用连续的绘画或者图画来阐释电影艺术形象的美术片，创作时将绘制的画面连贯依此拍摄，在屏幕中生成动作。动画片因其特有的美术创作阶段而具有浓厚的艺术气息，但是商业动画长片在当今时代大行其道，并且商业气息逐渐替代艺术气息。

1.2 动画短片的价值和地位

相比于商业动画长片，没有被商业化的娱乐所改变，在内容和形式上都代表了动画艺术最顶级的艺术成果，并且经过过年以来的发展，是动画发展史上不可或缺的部分。动画短片的创作取决于创作者对他所知的世界的理解以及思考，处处彰显出艺术家的个性和艺术思考。

当前的动画短片仍然能够自成体系，并且在各大电影节和艺术节中频繁出现，其受重视的程度可见一斑。由于数字移动媒体的普及，动画短片的观看更具有便捷性。网络平台为动画短片市场的扩大提供了契机，更重要的是由于人们生活节奏的加快，动画短片的观看更符合现代人的口味，更能吸引视听需求。

从动画产业的发展来看，动画短片是动画长片制作的基础。动画短片的创作在成本上更加容易控制，通过动画短片创作的训练，动画产业的人才多从这里出来。同时这种低成本的创作更能易于研发创作手段，各式各类的动画短片都能够展示出来。

2 地域文化特征与动画短片

动画创作可以说是民族文化的一面镜子，每个民族都有其独具特色的动画创作形式。美国动画短片幽默自由，欧洲动画短片则更注重其艺术性，我国早期的动画短片具有浓厚的中国文化气息。

2.1 影响地域文化的因素

自然地理环境是影响地域文化的第一因素，推动者地域文化的形成，并与其他文化产生差异。由于自然地理环境，各名族之间的物质生产形式千差万别，从而导致各民族生活习惯差异，在过去交通不便的情况下，这一情况则更加明显。

移民则是影响地域文化形成的另一因素。外来文化的融入会给本地文化带来巨大的冲击，其中带来的矛盾及其思考往往会促进一些伟大思想家的诞生。移民文化还更具有包容性，这方面典型的是美国。各类文化都能在此地发生碰撞并长期共存，在政治经济方面发挥着重要的作用。

政治导向作用的地域文化得以在短期内发生一定改变的重要推动力。一个飞国家的政体或者具体的政策都能产生影响，自古以来我国就有周公制礼作乐的说法。美国政体鼓吹人权，其文化则更具有包容性以及对个体的尊重，而集权国家则相反。

2.2 地域文化对动画短片创作影响分析

2.2.1 美国动画短片地域文化内涵

美国动画短片的一个最鲜明的特征在于幽默自由，从一开始就具有商业化的趋势。这可以从美国动画创作之初的《米老鼠和唐老鸭》、《猫和老鼠》等动漫开始，这一幽默自由的形式受到全球的追捧，并赢得巨大的商业效益。皮克斯的一些动画短片仍流行于世界各地，被翻译成了几十种语言，在中国甚至能找到方言版本。

美国动画短片重视故事情节，故事情节侧重于幽默。迪斯尼在上世纪二十年代末就通过一系列的喜剧动画创作，奠定了在动画界的地位。其幽默的内涵在于把握角色的个性，坚信个性是喜剧的基础。

这同美国文化崇尚自由与个性有关，美国动画短片在创作中首先将对自由的想象灌输其中，使得动画短片的创作无拘无束，让人们在观赏时更具想象力。自由的精神也使得美国动画的多含有对权威的取笑以及戏弄，这一喜剧效果则更具特色。总之，多元化的创作精神给美国动画短片的创作带来巨大的灵感。

2.2.2 法国动画短片的地域文化内涵

法国是当之无愧的动画发源地，其动画的艺术性更加纯粹，这种法国的地域文化是分不开的。法国，一个浪漫的国度，以其视觉艺术驰名于世，动画自然也属于这一顶级行列。法国美术对动画的影响最深，在美国商业电影大显身手之时，法国动画创作者则走向另一深度的挖掘，对动画的艺术性和文化性展开探究，使其富含哲理。

浪漫是法国的标签，也是法国动画短片的特征。其早期的动画更具视觉效果，美学意味浓厚，一些优秀的法国动画短片在幽默之余还富含一些哲学思考。法国著名动画创作者雅克·雷米·吉尔的《和尚与飞鱼》曾经在19xx年狂揽13项国际大奖。这部动画短片叙述的就是捞鱼的和尚怎么捞也捞不上来，但却在捞的过程中学会了欣赏飞鱼，在欣赏的过程中自己同飞鱼一起跳跃，游出了寺院。

3 结语

动画短片的艺术创作是永无止境的，需要艺术家们勇攀高峰，不断超越。只有民族的才是世界的，这也启示我们再进行动画创作时需要充分展示本民族或者本地区的特色文化，这样才能体现动画创作的艺术性，极致的艺术带给人高端的享受，这也是动画短片存在的意义，这一意义也是动画艺术家实现自身艺术追求的目标。

参考文献

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第二篇：动画短片创作语言的个性化特征分析

影视文学

动画短片创作语言的个性化特征分析

代璐罗惠

（成都理工大学工程技术学院，

四川乐山６１４０００）

摘要：本文通过解读影视艺术大背景下动画短片的特点，结合与长片的对比分析形成这些特点的内在原因。提出短片的创作丛须注重个性化语言的探索和运用的观点。探讨了内容和形式两个层面上一些创作语言的个性化特征。最后结合实际。探讨如何创作者如何启发创意思维和个性发挥，培养独特的艺术表现语言。

关键词：动画短片；视听语言；个性化

中图分类号：Ｈ０—０５

文献标识码：Ａ

文章编号：１００６－０２６Ｘ（２００９）一１６—０１０１—０２

业动画还是艺术动画，都属于动画的范畴。但就其功用性来说，动画长片和短片又各有所侧重。动画长片主要是指２０分钟以上的大团队大投入追求高票房的商业动画电影。出于对市场优先的考虑，一般都是在做好全面的市场调查后才投资生产。因此在题材的选择上一般都很谨慎，在艺术风格的设计不会完全依照创作方的擅长和主观意愿。更不会去刻意强调动画产品在艺术上的强烈个性。另外也由于投资额度巨大，创制作队伍庞大，需要考虑制作工期、人员协作、管理等等的各种成本和最终的票房，表现手法都遵照一般的惯例和程序，分工明确，流水线生产，会严格避免任何个性化的方法。而短片由于少了以上种种限制，故在创作的自由度、手法的灵活度上可以说是无限的大。沙土动画的创作方式就象是写散文。最终的画面效果是出奇的流畅．这是所有用流水线方式做出的动画不可企及的。但创作的过程可不是那么诗意化了，因为过程不可逆，不能修改，因此创作者娴熟的画功展露无疑。作品的艺术价值受到了业界的公认。

动画是影视艺术中一门独立的艺术，通过视听语言进行叙事表意。剧本的叙事手法、角色、场景造型、台词、音乐、音效、剪辑等等诸多创作语言和手法共同构成独特的风格。它的雏形来源于发端自十六世纪的画家和１９世纪之后摄影爱好者做的一些“运动影像”的实验。这些可以说就是以后发展成熟到用以叙事表意的动画短片的雏形，而作为大众艺术的动画长片则晚在１８９５年实拍电影出现之后了。伴随着商业动画长片的发展完善，动画短片也历久弥新，经过实验、实验、再实验，并从实拍电影视听语育中汲取养分并作为一种补充，又有了很多创新，逐渐形成百花齐放的繁荣景象。并逐渐成为了商业长片动画电影在形式和内容上的实验创新基地。实验探索的精神、个性化的创作语言是动画短片最大的特点。与作为商业动画的电影长片相比较。动画短片的创作语言、手法具有如下特点：

一、短暂的时问。丰富的信息量

笔者这里讨论的动画短片是指时间长度在２０分钟之内（更短的只有几分钟）有完整的剧情或表达一定观点的动画片。要在如此短的时间内，表达一个完整的故事，或说明一个道理，证明一个观点，信息量往往是很大的，往往要求创作者有熟练的驾驭动画语言的技艺。情节和表达手法都需要高度的概括、凝练，因此使用的表达语言更是要求丰富多样。从这个意义上说，短片比做长片难度大的多。如果说长片是对创作团队人力、财力、技术熟练度最大的考验，那么短片就是对创作团队的导演意识、表现语言、手法和创造性的贯穿始终的最大考验。如动画短片Ｇｒａｓｓｈｏｐｐｅｒｓ（蚱蜢）用８分钟再现了人类的文明发展史。８分钟的短片贯穿了古代到现代，西方到东方，野蛮到文明，并传达了“随着年代的递进武器的级别越来越高，但它作为人类征服同类称霸的法宝的杀戮本质从没改变过”的信息。并探讨了人类自以为是的胜利者，为什么在大自然面前总是失败者的话题。弗里德里克?的《摇椅》在不到２０分钟里，用一支普通木摇椅的经历作明线，人一生的历程作暗线，两条线索并行穿插着叙事。并通过独特的视觉和听觉语言来传达了对生态学的思考。全片由抒情的乡村民谣曲展开，采用彩色铅笔在冷冻过的醋酸纤维片上作画，简洁的铅笔淡彩造型渗透着浓浓的人间温情。这些都充分证实了动画片短片独一无二的魅力、简洁而丰富的表现力需要探索个性化的表现语言来实现。

三、无“范式”效应的约定俗成，表达语言更注重个性表达

动域长片是流水线标准化生产的结果。经过多年的发展漫长的历程。一些表达语言和手法已经形成一定的模式。由于普遍受到欢迎。也成为后来者普遍效仿的范式。这些模式对于观众本身有着“爱屋及乌”的效应，比较容易保证成片后的效果。因此，说到迪斯尼动画时，总会立刻联想到那招牌式的球体造型的身体、由挤压拉伸形成的弹性流畅的动作设计、以及插入歌剧唱段式的叙事手法、主人公旁设置小丑角的衬托和搞笑手法。而日式动画则让我们联想到大眼睛小鼻子小嘴巴、飘动的发丝等等。标准的范式的确会使我们的创作变得简单、快速、省力。但这种惯性思维同时也为现在动画片剧本雷同、造型、风格单一的弊病埋下了伏笔。因为这些模式是在特定时代背景下由特定的人总结而来的，既有技术上的局限性又有个体思维方式上的局限性。而人们生活在这个世界上，生命体验各不相同，对事物的认识往往也不尽相同，这种认识的差异正是艺术作品个性魅力的根源。而短片生来就是实验性的、探索性的。一部真诚的艺术作品创作必然要融入创作者独特的思考，而一部动画短片的创作语言本身就是表达创作意图的重要载体，因此它强调的就是个性表达。

四、个性化探索是动画短片的灵魂

＝、限制因素的缩小，创作的自由度手法的灵活度无限扩大

作为在影视艺术市场大背景下的动画有两个方面的属性，一是它作为产品和商品的属性，一就是它作为艺术品的属性。无论是商

在动画行业蓬勃发展的今天，动画短片作为与长片相对应的一类特殊动画片，之所以能够历久弥新，始终保持着鲜活的状态，与其渗透奄内在与显式上的探索性、实验性是分不开的。因此可以说动画短片的刨作者们从来都是技术和艺术上的先驱们，例如：正是１９

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世纪德国先锋实验动画家奥斯卡费钦格在创作动画短片时进行的切蜡机的实验和总结出来的技术，后来为华特鲁特曼在他的世界上第一部动厕长片《阿基米德王子历险记》中借用，制作出了精彩纷呈的特技效果。而埃德?埃姆斯威勒于１９７９年创作的短片《太阳石》则可以称作是最早的一部计算机图象电影和最早的三维动画电影。在《太阳石》完成几年后，商用的３Ｄ计算机软件和硬件才问世。先驱们们的每一部短片的贡献。对未来动画的发展都具有很强的启示性和预见性，为主流的商业动画影片提示了新的创作手法和表现语言．．有效弥补了商业动画未能涉足的领域。

综上所述，动画短片的各种特性要求创作者必须要在内容和形式上不断探索创新，灵活运用多种手法，培养个性化的表达语言和手法。下面就从内容和形式两方面谈谈动画短片表达语言的个性化特

征。

（一）内容及叙事手法上的个性化特征

随着电影和计算机技术的发展，许多非专业的创作者也可以用简易ＩｆＩｉ廉价的动画手法尤其是层出不穷的电脑软件来创作动画短片。于是许多人对动画的理解出现了一个误区：只要会软件。创作动画短片从此可以不需要学习专业技巧了？其实，就象讲述同样一个故事。有人能讲得绘声绘色，到了另一些人嘴里却枯燥乏味。差别就是在于讲故事的技巧。学会如何更好的表达，无论对于哪一类型的艺术创作都是十分必要的。虽然短片的创作不受什么限制，自由灵活度大，形式各异，艺术语言和规律很难一概而论，在思考一部短片的叙事手法上，也有一些线索可以依据：首先可以根据规定时间的长短：３分钟以内的短片，结构上往往很简化：只由制造悬念、

情节突转这到结局；ｌ吩钟内的短片是最常见的，可以讲一个起承

转合完整的故事。在情节上需做简化处理；２０分钟以上的，结构就可以复杂一点。接近影院片，有时也可以有主线副线甚至多线索的交叉叙事。其次可以根据创意或主题思想为出发点：如先有了比较明确的某个观点或要阐释的道理，在考虑叙事的情节安排上可以多几种思路、方案．，把握“小中见大”的原则。５分钟之内的短片，影片的故事只围绕一个单纯但有力的矛盾展开，其结构并不像一般影片的那样起承转合。娓娓道来，而是突出强化情节中高潮和结局两部分，即悬念的积累和突转，这样会让中心情节更为集中，所产生爆发力也会更强，主题更明确。例如《ＴＨＥＧｏＤ》曾在第１２届斯图加特动画节上获得最有趣动画短片的作品，就选择了直接从故事的冲突的高潮切入，急转直下引出出人意料的结局，直接从高高在上被人敬仰的千手神像被一只小小的苍蝇困住了，展开了一番趣味横生的对抗开始讲起。有很多只手的神像最后还是被弄得晕头转向，一头从高空栽了下去，而苍蝇飞上了神像的宝座，取而代之了，小小的故事却对那些看似不可侵犯其实却不堪一击的权威做了极佳的调侃。最后，还可以根据表现手法。如剪纸动画短片和电脑动画短片的叙事手法也有不同的规律。

（二）个性化的形式感追求

短片可以根据形式上的一些特点来选择内在的结构方式。大多数短片都有一个共同的特点，形式感的独创性和极致化。相对其他类型的主流商业动画片，动画短片更强调形式，张扬个性的形式能

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达到作者表达自我的需要，也是优秀的动画短片能给人留下深刻印象的原因之一。

形式感的个性化首先体现在所用的材料上。１．材料在很大程度上决定了动画短片的风格和形式，２材质的多样性带来艺术风格的多样性和艺术个性的多元化。３通过材质的创新，可以产生新的艺术语言，开辟新的领域。可以说，动画短片的发展史，就是一部由材质

创新的历史。

今天的动画类型按所用的材料分主要有手绘动画、电脑动画、偶类动画等等。而实验性的动画短片创作者更是极尽材料之能事。有用各种绘制在纸片或赛璐路片的、柔韧皮纸的拉毛、现成图片的拼贴动画，有偶类动画、剪纸、折纸动画、水墨动画以及采用一些将烟、光、水、沙以及盐等特殊材料的实验动画。动画短片的探索者们，不仅在材料上进行着一次次的创新，并且也尝试将各种造型

语言进行综合的运用。新鲜的、具有独创性的形式感，往往更能抓住观众的注意力，同时，探索从未有过的表现手法，也突破了人们看待事物的思维定势。

其次，对于形式感的探索，除了在材料、制作技术上的突破与创新，更要追求思维方式的突破。形式感创意是和故事主题、创意等紧密相连的。短片《铁丝》：一段看似普普通通的铁丝被折成了人形具有了人的属性。他继续拿剩下的铁丝折出房子、家具、女友……一切人梦想得到的东西。而隐约的外来威胁却让他感到不安，于是他折出大狗、高高的围墙。当铁丝不够用的时候。铁丝入先是拆了房子、家具、大狗、最后连女友都被他还原成了铁丝，成了造墙材料……当围墙造好，感到安全的时候，却发现自己围在了铁丝牢笼之中哪儿也去不了了。故事在短短的几分钟里。把人生的“得与失”戏剧化地表现了出来。所有的人物、道具都是用铁丝折成的，简练的造型方式与的故事富于象征意义的主题和风格十分相配。而这种独特的造形手法、新鲜的视觉形象不仅将观众的视线牢牢抓住，其主题含义也给人留下深刻的印象。发挥出更强的感染

力。

即使是单就电脑动画而言，其中蕴藏的形式也是取之不尽的，可以无限制地挖掘下去。

综上所述，动画短片因为篇幅短，工作量可以个人承受，形式上有很大的自由度，表现方式没有太多限制，给动画爱好者提供了更广阔的发挥空间和最佳的交流平台。尤其对于专业学习动画创作的人来说，进行短片创作是学习动画创作中一个很重要的过程。动画短片的魅力就在于他张扬个性化的艺术表达语言。而随着时间的推移对于艺术表达语言的探索是一个无止境的过程。期待有更多的动画短片爱好者加入到这条探索之路上来，为进一步创作、研究提供更丰富的资源。

参考文献：

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动画短片创作语言的个性化特征分析

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引用次数：代璐， 罗惠成都理工大学工程技术学院,四川,乐山,614000剑南文学JIAN NAN WENXUE2009，""(8)0次

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1.期刊论文 陈茂涛 经典动画短片《老人与海》赏析——及其对动画短片创作的指导意义 -电影评介2007,""(13) 19xx年,俄罗斯动画艺术家佩特洛夫将海明威名作《老人与海》搬上银屏,并荣获72届奥斯卡最佳动画短片奖.这是各艺术互相开放体系下的一次成功转换.该片是其所处时代背景下动画创作的先锋性与实验性的代表,是动画制作技术与艺术的新尝试.其充满写实性油画风格的画面、具有节奏感的叙事、视听语言的运用以及带给观者的强烈的视觉震撼、心灵震撼等方面的成功表现对我们以后的短片创作具有一定的指导意义.

2.期刊论文 曾莹 二维动画短片《父与女》的艺术魅力解析 -大众文艺2009,""(23)

二维动画短片因其篇幅短小精悍,表现手法丰富,思想内涵深刻而深受动画人士的喜爱.73届奥斯卡获奖动画短片<父与女>是本世纪初杰出的代表,文章从情感表达、视觉呈现、视听融合、符号传达四个方面重点解析其作品独特的艺术魅力,强调非主流动画短片有着无限广阔的发展空间.

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