商业广告拍摄技巧1、广告摄影的几个要素 广告照片不仅用于报纸和杂志，而且在其他方面也都有广泛的应用。例如，广告照片是商 品目录、海报、商品橱窗和展览会的重要组成部分。从拍摄技巧和实用的角度来看广告摄影 可以说是摄影领域中最包罗万象的了。 一幅成功的广告照片，必须具备如下三个条件： （１）有吸引力－－如果没有视觉效果，那么人们就不会停下来看广告，因此，广告照片 必须引起人们对它的注意。 （２） 创造气氛－－视觉上的快感吸引观众多欣赏一会， 并在某种程度上理解广告的意图。 （３）打开销路－－广告照片的创作目的就是推广，剌激人们去认识、去购买，而这种推 广能力往往取决于产品如何介绍和广告的如何拍摄。 广告照片的内容 广告照片的设计、 拍摄意图是各种各样的， 因此， 广告照片不但应该设计完美， 抓住重点， 而且还要尽可能地做到有吸引力。如果照片技术低劣，那么就起不到沟通的效果，就不能使 人理解它。一幅照片如果在美感上很乏味，那么它就会使人感到烦倦，并且没有人想知道它 究竟要说明什么。这样的照片就不可能成为广告照片。 一幅经过仔细推敲和设计而创作出来的成功作品， 最首要的一点是对所要推销的产品有一 个明确的意图，并力图把照片所以要强调美感，是基于人们的爱胜过恨、美胜过丑、甜胜过 酸的本性。但是，真正能吸引观众的注意力并使照片能被成功地表现出来，那么产品的销路 就会打开。 广告照片的逻辑性和视觉效果 为了创造气氛，照片必须有一定的逻辑性。而且它还应该简单明了，让人一看就懂。广告 照片首先应该视觉上给人以快感，使人目不转睛。 从逻辑上讲， 画面上并不一定要显示出日常都能看到的东西。 大多数好的广告照片都是比 较简洁的， 画面中所有的因素都应对表达主题起辅助和衬托作用。 因为摄影者喜欢把无关的 材料也拍进去的毛病总是有的，大胆割爱是一条十分可贵而又必要的原则。 气氛的创造 色彩和光线是创造气氛的主要因素。 摄影者在拍摄过程中或在暗房操作过程中都可能影响 这些因素。因此，摄影师对被摄物体无论在光线还是在色彩上都可以进行全面控制，并可冲破看起来对创造气氛是很有限的条件。 摄影者所选择或安排的画面，必须能起到抓住观众、创造气氛、说明意图的作用。画面的 色彩也必须要起到它应起的作用。 实际上， 运用光线来加强画面的气氛是摄影的最力手法之 一。 照片的整体效果 照片的整体效果主要取决于照片的质量。清晰度和色调层次是照片质量的两个重要标准。 与清晰度紧

密相关的是质感， 表现质感的方法就是要设法将主体本身的光泽表现出来。 如果 主体是光滑的，表面有花纹，或者粗糙的，那么一幅技术高超的照片就应该如实地把它反映 出来。 画面的阴暗部分应有充分的色调层次， 应能把细部表达出来。 明亮部分的色调应是从白灰 到逐渐暗淡。最重要的是照片中的主体，它的色调应有足够的层次和适当的反差，使它的形 状能显露出来。实际上，照片质量愈差，摄影技术上的缺点就愈突出，相反，如果照片质量 好， 则摄影技术的每一个环节都起到它自己应起的作用， 因此人们集中注意到的便是主体了。2、广告摄影作品中人与物的配置 在广告摄影中，是利用图像媒体的宣传方式，将商业信息推广至广大市民用户，提高产品 的销量形象。 摄影师拍摄商品的手法层出不穷。 而利用人物配合商品拍摄， 更经常出现在各大广告之中。 因此，在广告摄影中如何安排人与物的配置关系，往往就成为一幅广告照片成败的关键。广 告摄影中的人物，应与商品本身有合理的联系，选择广告中的模特儿，其形象应与广告照片 所要达到目标相一致。 广告摄影中的模特儿，当然不应是展示的重点。她只能是照片中的配角，起陪衬商品的作 用， 主角是商品本身。 因此， 拍摄时应安排好画面的布局， 将消费者的视线导引于商品之上。 广告中的人物，除了代表目标消费者之外，也可利用人物的品味与性格，来令大众市民模仿 其形象。例如：采用高贵、美艳的模特儿，作为推销某牌子时装的广告人物，令女性消费者 对此广告产生“高级”的印象。因此，令她们感觉穿着这牌子的服装，会令自己成为高贵和美 艳的新潮女性。由于广告模特儿的形象影响如此重要，因此，选择模特儿必须配合广告的策 略。

 

第二篇：广告摄影技巧

五花八门的商品是很难用同一的技巧和方式来处置的，每一类商品都有其特色，要拍摄好，必需细心研讨商品的外形、质地及用处，依据广告的创意请求，断定好拍摄器材，给出最佳的布光和构图，并在拍摄进程中进行严厉的技巧把持，才干取得完善的后果。　　吸光、反光和透明物体　　如果按物体对光线的作用性质来分类，那么所有的物体可分成三大类，这就是吸光物体、反光物体和透明物体。在广告摄影中，控制这三类物体的拍摄技能是最为基础和主要的。　　　1．吸光物体　　吸光物体是最常见的物体，像木制品、纺织品、纤维制品及大部分塑料制品等都属于吸光物体。吸光物体的最大特色是在光线投射下会形成完全的明暗层次，其中，最亮的高光部分显示了光源的色彩；明亮部分显示了物体本身的色彩和光源色彩对其的影响；亮部和暗部的接壤部分，最能显示物体的表面纹理和质感；暗部则几乎没什么显示。　　广告摄影中，对吸光物体的布光较为机动多样。表面粗糙的物体，如粗陶制品等，一般采取侧光照明来显示其表面质感。表面光滑的物体，如部分塑料制品和表面上过油漆的物体等，一般都有光泽，会反射少量定向光线，所以宜用大面积光源来照明，布光时，要注意光源的形状，因为这类物体的高光部分能将光源的形状反应出来。　　2．反光物体　　反光物体重要有银器、电镀制品和搪瓷制品等，它的最大特色是对光线有强烈的反射作用，它一般不会呈现柔和的明暗过渡现象。　　反光物体布光一般采取经过散射的大面积光源。布光的基础5是把握好光源的外形和照明地位，反光物体的高光部分会像镜子一样反应出光源的形状。由于反光物体容易缺乏丰盛的明暗层次变更，所以，可将一些灰色或深黑色的反光板或吸光板放置在这类物体旁，让物体反射出这些色块，以增加物体的厚实感，改良表示后果。　　　　对形状和体积特殊庞杂的反光物体，布光时须要采用庞杂的办法，最常用的是“包抄法布光”。“包抄法布光”是指除了照相机镜头开孔之外，用一个亮棚将被摄物体包抄起来，然后再在亮棚的外边进行布光。“包抄法布光”所用的亮棚可以用白纸或白色织物做成，用透明的支架，如有机玻璃棒或尼龙绳等加以固定。用“包抄法布光”时亮棚的设计安排是多样的，但有一点应明白，反光物领会像镜子一样毫不保存地将周围的一切反射回去，亮棚稍有缺点，就会在被摄物体上显示出来。　　3．透明物体　　透明物体重要指各种玻璃制品和部分塑料器皿等，它的最大特色是能让光线穿透其内

部。　　拍摄透明物体时，表示物体的透明感并不艰苦，不管背景是深是浅，它总会透过去；但是，对于透明物体光明感的表示，就要应用反射，使之发生强烈的“高光”反光，透明物体的形状则应用光的折射来到达预期后果。如果按惯例给透明物体照明，如用45°侧光照明，拍摄的后果并不好，此时，大部分光线会透过物体，只有一小部分被反射，不管机动3什么背景和颜色，透明物体只能模糊可见。对透明物体最好的表示伎俩是：在明亮的背景前男性人物摄影，物体以黑色线条浮现出来；或在深暗背景前，物体以浅色线条浮现出来。　　“明亮背景黑线条”的布光重要是应用照亮物体背景光线的折射后果。透明物体放在浅色背景前方足够的距离上，背景用一只聚光灯的圆形光来照明，光束不能照耀到被摄物上，则背景反射的光线穿过透明物体，在物体的边沿通过折射形成黑色轮廓线条，线条的宽度正比于透明物体的厚度。转变光束的强度与直径可以得到不同的后果，光束的强度越强，直径越小，画面的反差就越强。画面的反差情形仅仅由聚光灯的强度与直径决议，是非常有利于拍摄时的把持。　　“暗背景亮线条”的布光方式重要是应用光线在透明物体表面的反射现象。被摄体放在距深色背景较远的地位上，被摄体的后方放置两只散射光源，由两侧的侧逆光照明物体，使物体的边沿发生持续的反光。“暗背景亮线条”的布光特殊有利于美化厚实的透明物体，但这种布光伎俩技巧上不易控制，须要不断调试才干到达预期的后果。此外，在机动1这种布光时，必定要彻底干净透明物体，任何灰尘或污迹都会毫不客气地被浮现出来。　　　　拍摄透明物体，还应注意曝光把持，机动3“明亮背景黑线条”方式时，用测光表对明亮的背景测光，然后按测得的测光数值增添1级曝光，这样既能保证背景明亮，又能保证物体轮廓线是黑色的。机动3“暗背景亮线条”方式时，曝光量的断定较为庞杂，此时，可测量18％尺度灰板，以这个测光数值曝光，亮部会曝光过度形成白线条，而暗部也能保存恰当的层次。　　　　食品　　　　食品是仁攀类生涯中最不可缺乏的花费品，也是广告摄影最常见的拍摄题材。但有经验的摄影师都承认，食品是最难拍摄的物品之一。很多食品或菜肴在室内常温下放置一段时光后就会转变其色泽和质感，因此，摄影师必需在拍摄前做认真而过细的筹备，待食品或菜肴烹调上桌后，在最短的时光内完成拍摄，才干坚持其原始的色、香和味。　　　　1．布光　　拍摄食品的布光较少机动3直射的硬光，而是机

动3仍带有必定方向性的柔光。柔光的柔软水平视食品的表面状态而定，若食品的表面较为粗糙，一般应机动3光性稍硬的柔光；若食品的表面光滑，则要机动3光性极软的柔光，这样，食品的质感得到最佳表示。布光时，要注意光照亮度是否均匀，对暗部要作恰当补光，以免明暗反差过大。在须要用轮廓光勾勒被摄体外形时，轮廓光也不宜太强，并要在泛光灯前加装蜂巢，以把持光域，不干扰主光。　　　　2．选择餐具　　食品通常用餐具来盛装，在选择餐具时要注意餐具的形状、纹样及色调是否与食品谐调，要记住，食品是主，餐具是宾，绝不能喧宾夺主。　　　　3．巧用替代品　　有些食品或菜肴一上桌就会转变其初始状况，对此，有经验的摄影师会寻找一些真切的替代品，如应用一些人工的资料模仿食品或菜肴的形状和质感做一些假的食品，以还原食品的最佳状况。典范的例子就是拍摄冰块，无论你拍摄得怎样敏捷，冰块在灯光下的熔化速度远远超过你的想象。因此，在拍摄带有冰块的食品画面时，摄影师一般选择一种由有机玻璃做成的假冰块。这样的冰块不仅拍摄后果真切，而且不管你拍摄多少时光，也绝不会熔化。此外，在拍摄冰淇淋时，用土豆泥染色取代冰淇淋，也可免除真品敏捷溶化之忧。　　　　4．其他技能和经验　　拍摄水果时，如果将水果用色素液体浸泡，它会显得更鲜艳。而如果将大部分水果涂上油，然后用干布打磨，则它的质感会更诱人。　　拍摄啤酒时，在酒杯或酒瓶的外表喷上水雾，会使啤酒如同刚刚冷冻过。如果在啤酒里放些微量精盐，则会使啤酒发生雅观的白色泡沫。　　如果要拍摄热咖啡冒出热气的画面，采取化学方式后果会更好。具体方式是先在咖啡中加少量醋酸，然后滴几滴氨水，就可以发生真切的烟雾了。　　拍摄炸肉或香肠时，在其表面涂上油会增添其新颖感。　　拍摄蔬菜时，不妨将蔬菜用碱水泡洗一下，这样，更能浮现出蔬菜鲜嫩的质感。　　　　手表和首饰　　　　手表和首饰是常见的日用品和装潢品，它们较为小巧，而且式样和种类较多，因此，拍好它不是一件容易的事，它须要摄影师有非常专业的摄影技巧和技能。　　　　1．适合的器材　　由于手表和首饰通常较小，拍摄时要作近距摄影，因此，机动3的器材应从近距摄影的角度来斟酌。照相机以机背取景式的大片幅照相机为佳，大片幅照相机的蛇腹能作较大幅度的伸缩，给近距摄影带来许多便利。镜头一般选用中、长焦镜头和微距镜头。机动3中、长焦镜头时，镜头与被摄体的最近对焦距

离可稍大，布光较为便利。但如果对拍摄画面的质素请求非常高，则应选用微距镜头。　　　　2.拍摄伎俩　　拍摄手表和首饰通常采取两种伎俩：一是将手表和首饰作为主体单独构成画面；二是采取模特佩戴手表和首饰，以模特作衬托来突出手表和首饰。　　采取模特佩戴手表和首饰的伎俩拍摄时，模特(特殊是模特佩戴首饰的身材部位)必定要美，否则，很难与手表或首饰相映成趣。用这种方式拍摄，一般在构图的景别上采取特写或大特写，在用光上一般采用把持光域，将手表或首饰区域光照稍亮，而手表或首饰以外的区域光照稍暗，以形成手表或首饰与模特间的影调明暗对照，尽可能地突出手表或首饰。　　采取手表和首饰单独构成画面的伎俩拍摄时，首先要将手表或首饰摆放好。首饰通常很渺小，摆放不容易，对于渺小的首饰，一般是先将一枚细针用胶粘在首饰上，然后再将针固定在拍摄台面上，但在拍摄时要看不出粘接和针的痕迹。由于首饰的种类、质地复杂，因此，很难有必定的布光规矩，一般情形下，对金银首饰多用柔光照明，对多面的宝石则用直射光布光。布光时应注意首饰的质感能否得到很好地表示，首饰的每个面、每条棱线是否到达幻想的明度等，若不够幻想，要耐烦地进行调剂，直至有了完善的后果。　　　　3．近距摄影的曝光补偿　　如果机动3大片幅照相机对手表和首饰进行近距摄影，由于蛇腹过火延长，在拍摄时一般要进行曝光补偿。　　　　时装　　　　时装摄影最实质的目标就是用来倾销风行服饰，但在表示伎俩上，它比其他摄影题材更具超前性。　　　　1．器材　　时装摄影的照相机一般以120和135照相机为主，120照相机在整体素质和机动性方面有较好的统筹；如果拍摄的照片不作高倍率放大，则机动3135照相机遇显得更灵活。镜头一般选用中、长焦镜头，这样有利模特形象的突出和背景虚化。在某些个性时装摄影中，有时也会采取广角镜头，以发生新鲜、对比6的视觉后果。　　　　2.模特　　时装摄影中，模特角色的主要性各有不同。在时装目录作品中，模特的作用只不过是显示服装，但是，在时装杂志的主题特辑中，模特的个人气质及外貌起着极为主要的作用，因此，摄影师必需依据广告创意和时装的特色，选择气质和形体适合的模特。在以形体的特定部位为中心的广告中，摄影师还必需特殊注意模特的某些面部或体形特点，如头发、眼睛、耳朵、鼻子、手、指甲、脚、颈部和臀部等。　　　　3．化装　　化装是时装摄影中必需的步骤，它也是获取模特美貌的主

要因素。化装的类型除了同模特的气质、容貌和时装的作风有关外，还与布光方式有关。通常的高角度正面软光，具有良好的漫射特征，大多数的化装技能都与之合适。但较硬、漫射较少的布光须要较平滑和柔和的化装。完整的正面光平板而强烈，因此可采取浓而对照大的化装。如果机动3黑白胶卷，就要避免红色，因为红色在黑白影像中会变成黑色，此时，最好的取代品是棕色。　　　　4．室内拍摄要点　　时装摄影大多在摄影棚进行，摄影棚要足够大，这样便于布光和机动3中、长焦镜头。为了能快速抓取模特的动作和神态，光源一般采取电子闪光灯。拍摄时，布光极为基础5，布光不仅要表示出时装的色泽和质地，而且还要统筹模特的光照后果。通常情形下，以软光作为主光。主光要有足够的亮度和光照面积，主光的光位一般要高于模特，这样光效才自然，另外，主光要与模特坚持必定的距离，否则，容易引起模特光照不匀。辅光一般也采取软光，辅光除了改良暗部层次外，还要配合主光完美被摄体的造型。轮廓光要谨严机动3，只有在深色背景的情形下机动3；如果是浅色背景，机动3轮廓光反而会引起被摄体轮廓晕化。布光时，还不能忘却给模特布上眼神光，这会使模特显得炯炯有神和更加动听。　　　　5.室外拍摄要点　　如果选择在室外拍摄时装，那就没有摄影棚内拍摄这么便利，重要原因是室外的光线受气侯和时光的影响很大。一般情形下，要充足应用凌晨或薄暮时的阳光拍摄，此时的光线最柔和，颜色也最丰盛。中午的阳光一般不能用于拍摄，模特在顶光的照明下，眼窝、鼻梁下会发生赌气5的投影，形象不佳。由于室外自然光不及摄影棚内人造光变更多，因此，在室外拍摄时要带上一、二只闪光灯和大型反光板，摄影构图方法以在须要时调节光效。　　　　室内人像　　　　广告摄影中，模特与商品是密不可分的，在拍摄时一般采用两种方式，或以商品为主，或以模特为主。而以模特为主的画面大多在摄影棚内拍摄，因此，控制一些室内人像摄影的基础技巧与技能很有必要。　　　　1．器材　　室内人像摄影相机的选择余地较大，依据拍摄须要，可选择大片幅的机背取景相机，也可选择中片幅的120相机或小片幅的135相机。一般来说，120相对比片质素和拍摄时的机动性有较好的统筹。若选择6×6片幅的120相机，应配以焦距为80mm、150mm和250mm的常用镜头；若选择135相机，则最好配以焦距范畴在80-200mm的镜头。80-135mm的镜头合适齐肩人像的拍摄，200mm的镜头则便于拍摄脸部特写。人像摄影中，长焦镜头的紧缩

后果可以使长脸或长鼻子的模特变得比本来更美丽。　　　　2．布光　　一般情形下，主光要模仿阳光，从一个自然的角度照耀过来，而其他光只能用于补充暗影或润饰人物某些部位。主光将光和影投在脸上，给脸以形状、深度和个性。主光可从模特眼中反射过来的眼神光来表明它的存在，研讨人像照片中的眼神光，就可以知道主光的形状(圆的或是方形的)、大小、地位以及机动3什么光源来拍摄等。　　以下是几种常见的人像摄影布光方式：　　中心布光对拍摄有皱纹和暇疵的女性有效，因为它对皱纹和暇疵发生的暗影最少，皱纹和暇疵不显得突出。对戴眼镜的人一般也采取这种布光方式，因为它不会使镜框在眼睛上发生投影。这种布光对凹眼睛的人也非常实用。“中心布光”会使脸部变宽和变平，特殊在机动3长焦镜头时就更加显明，但它不实用于圆形的脸。　　高布光有时也称蝶形布光。因为这种布光法所形成的暗影在鼻子下面。“高布光”强调了两颊的漂亮，特殊实用于椭圆形脸的年青女性。　　环形布光 能显示出相当显明的瘦长后果。注意不要让环碰到嘴唇。这种布光常用来改正曲解的鼻子或在脸上发生瘦长的后果。　　伦布朗布光以有名画家伦布朗命名的，也称“机动0天窗布光”。因为画家在他工作室的房顶开了一个天窗让北光进来，这北光使他的许多模特在这个角度的光线下变得地位9，特殊是在鼻子另一侧发生钻石形的光。　　决裂布光可强调脸部的肌肤特点。因此在选用这种布光时，模特必定要有很好的皮肤。但如果想在照片上表示建筑工人或老人的性情特点，这种布光技能也是一个很好的选择。这种布光方法对饱满的脸也很实用，因为光和影的分隔会使脸大大变窄。　　散光布光 是指给接近相机一侧的脸布光，它可使脸变宽。　　限光布光 是指给远离相机一侧的脸布光，它可使脸变窄。　　　　3.背景　　无光的白色投射屏是很好的人像摄影背景，灯光离它越远，它就越暗。简略地增添被摄体与屏的距离，就能在同一背景上发生白色及不同色调的灰色，甚至还能发生黑色背景。有一种发生浅背景的方式，就是将一只灯放在模特身后低处，让它晕化四周。平整的窗帘和墙壁也经常用于充任背景。决不能将有图案的衣服衬在有图案的背景上，但有时可以机动3其中的一个。　　　　4．模特造型　　将模特的一只肩膀朝照相机摆姿态，这样头就在画面上显得大一点。如果模特正对着照相机坐，她的肩膀就会显得宽而头显得小。模特的肘稍稍向外能使她在照片上显得平衡，头向前倾斜，同时

颏对着抬高的肩膀有助于增强模特的个性。　　　　5.服装　　对浅色的高调主体，通常是穿着浅色的衣服站在白色或浅色的背景前拍摄。拍摄时增添1级曝光。对深肤色的低调主体，通常是在中间调至低调的衣服和背景下拍摄，拍摄时可减少一点曝光，以发生一种完整不同的情调。　　　　6．常见的缺点及其改正　　人像摄影的对象是千变万化的，有的拍摄对象形象完善，而有的拍摄对象却存在这样或那样的缺点。作为摄影师，不仅要将被摄者拍得神似，而且还要对被摄者的外形作适度美化，因此，控制表1中的这些人像摄影中常见的缺点及改正方式是很有必要的。　　　　建筑　　　　建筑摄影的重要目标和功效是把建筑师精心设计的三维空间的建筑物，用二维空间的照片完善地表示出来，而且不失原设计的神韵。在当今社会，建筑师、业主、出版界和学术界等都愿意花巨额经费以获得质量地位7的建筑摄影照片，因此，建筑摄影的适用价值比艺术价值更高。　　　　1.器材　　建筑摄影对影像的素质请求很高，必需要机动3地位7的器材才干做到这一点。照相机最好选用机背取景式的大片幅照相机，它既能保证影像的整体质量，又能很好地对透视、景深和形变进行把持。若没有大片幅照相机，也可采取中片幅照相机配合移位镜头(PC镜头)来机动3，但对透视和形变的校订才能会变差。建筑摄影镜头的机动3范畴较广，广角、尺度和远摄镜头都有可能用到，但一般情形下，机动3广角镜头较多。　　　　2.光线　　在建筑摄影中，光是至关主要的，对光的选择决议了建筑物线条的提炼、影调的配置和立体感的构成。拍摄建筑物，不可避免地要在实地进行，建筑物的光照几乎全体来自自然光，而自然光是不停地作变更的，因此，把握建筑物的最佳光照后果很主要。一般情形下，在建筑物正面呈45°角照耀的阳光是拍摄建筑物的最佳光线。正面光会使建筑缺少立体感，背面光会使建筑物影调过于深沉阴暗，无法表示细节。如果没有阳光照耀，建筑物也会显得平庸而无赌气。在白天光线都不幻想的情形下，不妨斟酌拍摄建筑物夜景，有时，夜景会有意想不到的对比5后果。　　　　3．视点选择　　建筑物的视点选择会影响到建筑物的走向、群体比例和阳光照耀后果等在照片上的表示。对视点的选择，既要斟酌建筑群体的整体性，又要斟酌突出重要建筑物。在视点高下的选择上，视点高，透视深远，能较好地交待建筑物与环境之间的关系；视点低，建筑物显得高大，有升腾感。　　　　4．拍摄要点　　从事建筑摄影时

，以下几要点是必需要控制的。　　①无论机动3大片幅照相机还是中、小片幅照相机，照相机都必需坚持程度。从大片幅照相机的操作原理可知，如果胶片平面、镜头板平面和建筑物的垂直面平行，那么，所摄的建筑物才不会变形。对于前座和后座都能调剂的大片幅照相机来说，做到这一点比拟容易。但对普通的中、小片幅照相机来说，要做到建筑物不变形，则较为艰苦，这时，可采用三个相应的办法：坚持照相机程度，从较远的距离拍摄建筑物，使建筑物都能摄入画面；在建筑物的对面找一个适合的高点，能在照相机坚持程度的情形下把建筑物全体摄入画面；若确切没有退路或被摄建筑物周围没有高点，可先将照相机仰拍，在暗房放大或后期数码处置时再作校订。　　②尽量靠近建筑物拍摄，这样一方面可以使建筑物在照片上显得比拟雄伟高大，另一方面可以避免将建筑物顶上诸如水塔或烟囱之类的东西摄入画面。　　③黑白摄影时，常用橙色或红色虑光镜，以改良天空的层次与影调；彩色摄影时，常用偏振镜来加深天空的颜色。　　④在任何情形下，都必需机动3小光圈，以尽可能地扩大景深，进步清楚度；同时必需机动3大型三脚架和快门线，最大水平地坚持照相机的稳固。