人教版四年级上册美术教学计划

教学计划

一、主要内容及教材重点、难点

1、主要内容

本册教材是以丰富多彩的美术活动为主线，以由浅入深的基础知识和基本技能内容为副线，主、副线密切关联，穿插并行。主要内容包括：色彩冷暖知识、线条、节奏、工艺制作、玩具、实用设计、电脑美术、欣赏等。

2、教材重点

在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。

3、教材难点

强调趣味性的美术学习，设计内容要贴近学生的生活经验，强化学生美术学习的兴趣；在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。

二、教学目标

从知识和能力、过程与方法、情感态度价值观三个维度谈。

1、知识和能力

通过观赏和各类美术作品的形与色，能用简单的话语大胆的表达自己的感受；启发学生感受并表现生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣；帮助学生认识和使用常用色和点、线、面；了解基本美术语言的表达方式和方法；培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力、形象记忆能力和创造能力。

2、过程与方法

引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程；以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经

验；在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。

3、情感态度价值观

在美术活动的过程中，通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣；体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；能够表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习的过程中激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

三、提高课堂教学效率，贯彻新课程理念的具体措施

根据本班学生实际与个人的目标，抓住新课程理念的一个点谈本学期的具体措施（合作的学习方式、学科实践活动、创造性的培养、电教辅助教学、评价的改革、减负手段等）

1、合作的学习方式

提倡探究性学习、合作性学习、自主性学习，提高学生做小老师的兴趣及自学水平，也有利于优良班风的形成、发展；学生仍然按照上学期分好的小组进行合作学习，鼓励合作与探究，合作作业以组为单位进行评价。欣赏课前以小组为单位搜集资料，进行研究性学习的前期准备，如：上网查阅有关资料，采访有经验的家长等。橡皮泥雕课以小组为单位准备材料，进行合作练习。而造型表现课、游戏式活动方式的课业一定要以小组为单位进行研究性学习，通过集体活动获得丰富的知识与情感体验。

2、学科实践活动（每学期2次）：

1、在《会走的玩具》一课学习完毕后，自己设计、利用废旧物品制作一间会走的玩具并进行展览。

2、在《校徽设计》一课中，设计课后拓展作业为：为我们自己的学校设计一枚校徽。

3、创造性的培养

培养形象思维能力，提高用美术表达自己感受的能力和切近自己生活的设计、制作能力。 采取巧妙的设计提问、鼓励学生自主学习等多种方法训练学生的思维的灵活性、

变通性和发散性，最大限度的开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，如：将自己通过《变废为宝》一课学到的设计知识运用到为自己家的容器“穿上花衣裳”的实

践过程中，使学生具有将创新观念转化为具体的成果的能力。

转变学习方式，把学习过程变成人的主体性、创造性不断生成、张扬、发展、提升的过程，并在这一过程中把发现、探究、研讨等认识活动突显出来，从而使每一个学生真正成为美术学习的主体，让学生自己在探究中发现问题、提出问题、分析问题、创造性地解决问题，进而发展综合实践能力。

以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验；在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。

四：全册教学进度

周次 内 容

第一周 《色彩的冷与暖》

第二周 《线条的动与静》

第三周 《美术的节奏》

第四周 《变一变》 《色彩的对比》

第六周 《快乐的回忆》

第七周 《登山游戏》

第八周 “国庆”假

第九周 《校徽设计》

第十周 《精美的邮票》

第十一周 《做年历》

第十二周 《星座的联想》

第十三周 《美丽的画盘》

第十四周 《我心中的未来》

第十五周 《假如我是汽车设计师》

第十六周 《欢聚游乐园》

第十七周 《纸带穿编1》

第十八周 《纸带穿编2》

第十九周 《电脑美术》

第二十周 《漫画与动漫欣赏》

第一课 色彩的冷与暖

课时：1课时

课堂类型：造型 表现 设计 应用

教学目标：

1、通过学习和运用色彩冷暖知识，给学生一把打开色彩知识大门的钥匙，使学生进一步感受到色彩冷暖对比中的美感，培养色彩美感意识，提高学画色彩画的兴趣。

2、引导学生从盲目用色到懂得色性运用、色彩冷暖配置的知识上，有目的地正确地表达自己对色彩的感觉。

教学重难点：

1、从感性到理性去认识色性，并会运用色彩冷暖对比的知识。

2、了解产生冷暖对比的原因，认识冷暖色彩并会正确运用。

教具学具：水粉颜色、毛笔、笔洗、调色盒、色相卡、色轮

教学过程：

一、组织教学：请学生放置好学习水粉画的用具及美术书。

二、新授：

（一）导入

教师提问：（1）你喜欢穿什么颜色的衣服？

教师小结：看来大家都很有个性，都有自己比较喜欢的颜色。

（2）那你为什么喜欢穿这种颜色？

分别让生谈谈自己的感觉。师根据学生回答情况给予小结，边板书“冷、暖”两种感觉。

（3）通过观察，你体会并感觉到色彩有什么属性？

---色彩有冷与暖。

（二）导入课题：“色彩的冷与暖是色彩的一种属性。这节课我们就来体会一下这种冷与暖的感觉，好不好？”

板书课题：色彩的冷与暖

三、讲授新课：

（一）结合作品，讲述色彩的冷暖对比是怎样产生的。

“色彩有有彩色和无彩色之分。除了黑、白、灰属于无彩色外，其余的色彩属于有彩色。这一节课我们来研究感觉一下有彩色的冷与暖。我们知道不同的色彩给人以不同的感觉，色彩的冷暖是人们长期经验中联想的结果。”

1、看冷暖不同色调的作品

（1）冷色调画面《雪地》，问：这幅画面给你什么感觉？---给人以冷的感觉。

（2）暖色调的画面《日出》，问：这幅画面给你什么感觉？---给人以温暖的感觉。

（3）同时欣赏这两幅画面

启发提问：这两幅画面为什么会给人以不同的感觉？

师根据回答情况小结：那是因为它们有不同的色调（色彩总倾向）。通过观察比较，我们体会到不同色调的画面给人的冷暖感觉是不一样的。比如在温度相同的室内，一个屋子涂成蓝色，另一个屋子涂成红色，两间屋子给人的感觉差别就很大。两间屋子给人温度差别可以达到三、四度，原因是蓝色能减慢人们的血液循环，给人感觉较冷；而红色刺激人们的神经，使血液循环加快，给人感觉较暖。

2、联系生活实际进行讲解，体会色彩的冷与暖。

回忆我们刚才作品里所见，再联想一下可以发现，在我们的周围生活里，什么事物常常给我们以冷和暖的感觉？看哪位同学想象的更丰富。

分别让生起来举例，如：太阳、火焰给人以暖的感觉；天空、大海给人以冷的感觉。 师小结给予鼓励：看来大家平时是很注意观察事物的。只有经常去注意观察事物，可以

帮助我们体会色彩中的冷与暖。究竟什么颜色属于冷色？什么颜色属于暖色呢？

（二）放映色轮，让生观察并谈谈对不同颜色的感觉，从色轮中区别冷暖。

（1）在12个基本色相中，最亮的黄色和最暗的紫色是以色彩明度为基准划分的。

提问：仔细观察，在冷暖对比中最暖的是什么色？（朱红色）最冷的是什么色？（蓝色）这两色是冷暖对比的中心轴。

（2）启发引导学生自己寻找色彩冷暖的规律。

提问：谁能从色轮中找出冷色和暖色？

将色相卡分成两部分摆放（冷、暖两个序列），并说出自己分的规律。

教师根据学生回答情况给予小结：偏红偏黄的色彩属于暖色，偏蓝偏绿的色彩属于冷色。因此在色环中红、橙、黄属于暖色，绿、紫、蓝属于冷色。

（3）绘画中色彩的冷暖是相对的不是绝对的。

如：黄和黄绿比？黄暖黄绿冷；黄绿与绿比？黄绿又显得暖，而绿则比黄绿冷。所以，色彩的冷暖决不是死记硬背才能记住的它需要相对比较去感觉。

（4）同样的一幅画面，用不同的冷暖色调表现时，给人的感觉是全然不同的。冷与暖不

同的色彩感觉在绘画中当然是很重要的问题。一样的画面它们的冷暖色调是完全不同的。

（三）结合色相卡讲解色彩的补色对比。

在色彩中最富有明快强烈对比作用的是两个相互起补色关系的色彩，也就是三原色和三间色相对的三组色（显示色相卡），红绿、黄紫、蓝橙。在色彩中称它们为补色对比（板书）。补色对比在绘画中运用很多，如我国民间年画中具有这种典型特征。

四、作业要求：

（一）内容：用不同的色彩组合，填涂一组同样的图形，看看它们的画面感觉有何不同，体会色彩冷暖对比中的美感。（用色彩冷暖涂色印样）

（二）要求：将这四幅图分别涂成冷的、暖的、暖色调中偏冷的和冷色调中偏暖的。涂色时应注意色彩的搭配。

五、学生作画，教师指导：

六、讲评学生作业，课堂小结：表扬优秀作业

第二课 线条的动与静

课时：1课时

课堂类型：造型 表现

教学目标：

1、观察平行和弯曲的线条，使学生认识线条的曲直在视觉反应上产生的静止和流动的感觉。

2、运用线条和色彩进行作画练习，表达静止或流动的感觉。

教学重难点：

1、感受线条的动与静。

2、用不同的线条表达流动和静止的感觉。

教具学具：绘画工具

教学过程：

一、组织教学：

二、导入新课：

1、复习以前学过的《点、线、面》中的线条的种类。

师小结：板书——线条有粗、细、曲、直。

2、请同学说一说线条给人的感受，引出课题（板书）——线条的动与静。

三、讲授新课：

1、欣赏课件（流动的河流、静止的公路、地平线等），说一说，看到了什么样线条，给人什么感觉？

师小结：流动的河流展现的是曲线，有动感，而公路和地平线是静止的直线。

2、请同学回忆大自然中还有那些静态和动态的线条，它们各是什么样子。

师小结：平直与弯曲的线条会使人产生动与静的感觉。

以直观的图片让学生感受线条的曲直与动态的关系。

3、请学生欣赏课本范例，进一步感受线条的动与静。

想一想，线条在绘画中的作用。

4、教师结合《色彩的冷暖》讲解线条与色彩在不同画面中的运用。

（1）暖色和曲、直线的配合，产生的视觉反映。

暖 ＋ 直 ＝温暖、平和

暖 ＋ 曲 ＝热烈、欢快

（2）冷色和曲、直线配合

冷 ＋ 曲 ＝ 宁静、幽远（如蜿蜒的河流）

冷 ＋ 直 ＝ 单调、呆板

通过欣赏范图、教师讲解，让学生了解该如何更好的应用线条。

四、作业布置：用平行或弯曲的线条，表达静止或流动的感觉并上色。

五、学生作画，教师指导。

六、课堂小结：表扬优秀作业

七、拓展：教师展示不同材料、不同形式的作品。请学生欣赏。

第三课 美术的节奏

课时：2课时

课堂类型：造型 表现 设计 应用

教学目标：

1、观察、体验美术作品中的节奏感。

2、通过绘画或剪纸等方式表现美术的节奏感。

教学重难点：

1、对美术节奏的理解 。

2、用不同的材料设计图形，表现美术的节奏。

教具学具：彩纸、剪刀、双面胶、油画棒等

教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

（一）导入：感受节奏

1、听——音乐

2、看——两幅绘画作品

（1）绘画作品中建筑物上窗户、柱子的有规律的排列、园林别墅中花草的间隔栽培。

（2）二方连续纹样作品中垂直线、水平线、斜线、曲线的重复配置，冷暖色、明暗色的反复调和。

（二）新授：

1、通过听和看同学们有什么不同的感觉和相同的感受？

（相同点：都能感受到节奏。不同点：听觉的节奏感较为强烈，绘画作品的节奏是一种形式感。）出示课题“美术的节奏”

2、生活中有发现的节奏吗？这些节奏美吗？为什么美？

3、节奏的运用和表现

（1）欣赏课本插图：《自然界中的节奏》、《美术作品中的节奏》

小组讨论：图中分别给你什么感受，你最喜欢哪一种的表现形式，为什么？

（2）师：生活中处处有节奏，表现的形式也多种多样，古今中外大师、画家、小朋友都在用不同的工具、不同的材料，表达自已的情感，创作出了一幅幅优秀的带有节奏感的美术作品。

（3）师生通过投影仪用彩纸、瓶盖等材进行摆设体验不同的节奏感。请同学形容一下不同的节奏给人的感受。

三、学生创作，教师辅导：

四、课堂展评

五、小结：

 

第二篇：浙江版 小学四年级美术教案

一、教材分析：

【造型·表现】 初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力与创造愿望。

【设计·应用】 学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。

【欣赏·评述】 观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。

【综合·探索】 采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。

二、学期目标

1、学习色彩的冷暖，色调等基础知识，透视、构图知识，并能在写生或创作中运用这些知识。

2、学习剪纸技巧及利用日常生活用品、工具、材料进行工艺制作。

3、通过绘画、工艺、欣赏、进一步增强学生美术知识提高美术修养。

4、在风景、静物写生或创作中，能独立、全面地应用色彩知识，构图知识、透视规律，从而使作品更生动、更有感染力。

5、学习剪纸技巧，培养学生大胆、细心、心灵手巧的动手能力。

6、通过橡皮泥的立体创作或利用日常所见的物品进行工艺制作，培养其空间想象力、创造力。

三、教学情况分析及改进措施

该年级学生美术基础较好，在绘画中构图饱满，色彩运用大胆，想象丰富，工艺制作一般，并且有一定的欣赏能力，上课师生双向教学开展较好。

存在问题：

1、各班绘画、工艺技能差异较大。

2、学生虽然想象丰富，表现欲望较强烈，但缺乏表现力，放映在作品上。

3、部分学生绘画创作内容单一。

措施：

1、多对学生进行优秀美术作品欣赏，增强欣赏能力，开阔其视野的提高美术能力。

2、进一步使学生掌握美术基础知识的教学（如构图色彩，主题的表现等）

3、定期进行作品展评。

第一课 为中国队加油

教学目标：

1.认识奖杯的构成特点和造型的形式美。

2.发挥想象，尝试用泥塑表现一个新颖的奖杯造型。

3.通过学习活动，培养学生对中国体育的热情，加强设计造型能力。

重点：尝试用泥塑表现一个新颖的奖杯造型。

难点：奖杯造型设计的独特和新颖。泥塑制作中的部件连接。

教具准备：各种奖杯的图片和自制课件。

学具准备：陶泥或彩泥。

教学过程

1.导入新课，直入主题。

教师手持奖杯，问：这是什么？它有什么特别之处？学生自由回答：美观、新颖等。 教师：看到奖杯你想到了什么？

学生：想到中国健儿的努力拼搏，想到领奖等。初识奖杯，联系学生已有的生活体验。

2.挖掘奖杯内涵。

教师：那就让我们再一次来回顾中国健儿登上最高领奖台的激动时刻吧！课件出示经剪辑的影像，学生观看，并谈谈自己的体会。

教师小结，激发学生的民族自豪感：金灿灿的奖杯是体育健儿付出汗水的回报，是奋发向上的见证，是荣誉，更是献给祖国母亲最好的礼物。

3.探索奖杯的艺术特色。

教师：正因为奖杯如此重要，所以奖杯都经过艺术家精心的设计和制作。

提问：在生活或影视中大家见过比较特别的奖杯吗？学生回答，教师根据学生的描述在黑板上简单画出奖杯外形。

教师出示各种有代表性的奖杯图片提问：（1）你最喜欢哪个？（2）你能说说它们的共同点和不同点吗？（学生欣赏、评述）

①学生归纳，教师板书。共同点：奖杯的设计和所要颁发的奖项有较大的联系。 ②不同点：不同外形种类，不同材质种类（金质、铜质、水晶、合金等）

师生讨论小结：有的造型简洁大方，有的精美华丽，有的形象可爱。

获得更多的感性素材，进一步认识奖杯，为启发学生的创作思路作铺垫。

教师：20xx年北京奥运会就快到了，让我们为中国体育健儿们设计一座特别而又新颖的奖杯吧！

请学生们谈论自己想设计什么样的奖杯，可让学生先表达自己的想法，启迪。

教师及时总结学生想法的亮点，并罗列学生设计的类型：植物类、动物类、抽象类。 师生探讨，如何预料操作中可能会遇到的问题及解决的方法。

4.泥塑奖杯。

学生根据自己设计的草图自由制作。

教师巡视指导。教师提醒制作时奖杯各部件的连接要素。

5.学生作业展示。

小结：有我们这么多同学的鼓励和祝福，在20xx年奥运会上我国体育健儿一定能取得更辉煌的成绩！

教学反思：08年的奥运会给学生很深的印象，激起学生的情感，学生的作品很丰富。

第二课 茶香四溢

第一课时

教学目标：

1.初步了解我国茶文化的历史，知道茶的相关知识。懂得包装艺术的一些简单方法。

2.尝试设计造型别致、色彩和谐的茶具、茶叶包装盒，或用粘土或彩泥制作出自己喜欢的茶具。

3.认识设计与生活的密切关系，培养学生对美术活动的兴趣，激发学生热爱传统文化的情感。 重点：让学生初步了解中国茶文化，并能大胆、巧妙地对茶叶包装盒、茶具进行设计。 难点：在整个学习过程中培养学生的自主学习能力和创新精神。

教具准备：专题学习网页，网络教室。

学具准备：收集有关中国茶文化的图文资料。

教学过程

1.创设情景，激发兴趣。

（1）播放《采茶舞曲》，教师表演茶道艺术，并斟上一杯热茶，让学生观察茶叶在水中的姿态，欣赏茶水的色泽，闻一闻茶水散发出来的清香。请几位学生品尝茶的味道，并交流喝茶的感受。

（2）学生汇报、交流课前通过各种方式了解到的中国茶文化信息，引出学习问题。教师：很多同学对中国的茶文化很有兴趣，今天老师将和大家一起，运用网络资源，通过自主探究，进一步了解中国茶文化。

2.明确目标，确定研究主题。

（1）茶文化源远流长，博大精深。你准备了解、学习哪一方面的知识？

学生将研究问题说出，教师板书。

（2）教师提供学习网页。网页的结构主要有9大块：①“源远流长的茶文化”；②“名茶大观园”；③“制茶工艺知多少”；④“如何品茶及饮茶的益处”；⑤“清香的茶文化”；⑥“韵味茶馆”；⑦“造型各异的茶具”；⑧“多彩的茶叶包装盒”；⑨请您留言：研究了中国茶文化，你学到了哪些知识？

3.网上学习，自主探究。

（1）学生通过网络进行探究。在学习目标的指引下，选择感兴趣的问题，充分利用《中国茶经》网页课件，通过超链接等方式大量搜索图文资料，转入不同的知识点进行自主探究性学习。

（2）教师及时了解学生的学习情况，并提供适当帮助和指导。

4.汇报交流，深化提高。

（1）剖析整理。学生分组，围绕共同问题协作学习，通过收集、讨论、分析和整理，做好向全班汇报交流的准备。（学生可利用复制、粘贴等方法自制演示文稿）

（2）汇报交流。小组之间进行充分交流，及时修改、完善自己的探究成果。

5.发表感受，拓展延伸。

（1）师生进入网上留言板，进行在线发言交流。

（2）学生个人留言完成后，认真阅读、思考老师和同学的留言。

（3）在交流的基础上，根据学习的感受和体会，鼓励学生课后进一步学习，可以以小组为单位画一画记录家乡茶文化的联画，并为下节课做好准备。

教学后记：

第二课时

课前准备

（学生）收集各种茶叶包装盒，水彩笔或蜡笔。

（教师）课件，范作，收集各种茶叶包装盒。

教学过程

1.组织教学，导入课题。

（1）教师出示普通纸的茶包装（里面装着茶叶），请同学们猜猜它是什么？这样的包装让人有购买欲望吗？再拿出一个精美的茶包装盒，将茶叶放进去。这样呢？

（2）小结：一个精美别致的茶包装，不仅能给人以美的享受，还能直接刺激消费者的购买欲望，从而达到促进销售的目的。好的茶包装具有收藏价值，也可作为复用包装再次使用，在节约资源的同时，弘扬了茶文化。

（3）揭题：今天我们学习茶叶包装设计。

2.欣赏与评述。

（1）老师收集了很多精美的茶叶包装盒，请同学们欣赏。

（2）找一找共同点：文字（茶名、品牌、生产厂家及简要说明）、图案、色彩。

（3）请学生谈一谈第一印象：美观、醒目、色彩和谐、形状各异……

3.启发与尝试。

（1）讨论设计特点及规律。

①茶包装的文字设计。

主要包括：茶名、品牌、生产厂名、简要说明。茶包装的文字是设计的重要部分，一个包装可以没有任何装饰，但不能没有文字，正如同一个人一样，他一定有名字。你认为文字设计中哪些文字要醒目？哪些文字可以小些？

茶名、品牌要设计得较大，特别是茶名，而生产厂名、简要说明可设计得较小。 提问：怎样将文字设计得更美观？（教师可根据学生回答，课件出示各种字体） 可以用到我们学过的各种美术字，如：黑体、宋体、变体美术字……

中国的书法艺术有着悠久的历史，而且有较强的艺术性和观赏性，适当地运用书法，能体现茶文化丰厚的底韵，体现中华民族悠久的文化历史。

也可以在文字的下面加上拼音字母或英文。

文字设计中增加咏茶的诗句等等。

②茶包装的图案设计。

提问：你打算在茶叶包装盒上设计怎样的图案？

运用学到的点、线、面和几何曲线也是很好的表现方法。

③茶包装的色彩设计。

提问：你认为在茶叶包装盒上什么样的色彩最能吸引你？

4.创意设计，作业练习。

（1）要求：今天我们来做小小设计师，用水彩笔或蜡笔设计茶叶包装盒。

（2）学生确定茶名、品牌、生产厂名、简要说明。

（3）学生作业设计，教师进行针对性指导，对有创意的设计进行表扬和点评，以此来启发其他同学。

5.师生共同评价，深入体会。

6.提供主题，拓展思路。

了解和关注其他商品的包装设计。

教学反思：通过两节课的学习，让学生了解茶叶的种类以及所讲究的东西，学生学的很认真，知识性较强。

第三课 风筝风筝飞上天

教学目标：

1.初步了解风筝的起源、流派等信息资料，懂得风筝的构造与平衡的关系，认识风筝骨架类型特点。

2.初步掌握风筝骨架的扎制方法，学习用对称的方法画轮廓、图案，设计制作一个风筝，尝试掌握放飞风筝的技巧，培养孩子动手实践能力。

3.通过收集、了解、制作、放飞等活动，激发学习美术的兴趣，培养对祖国传统风筝艺术的

热爱之情。

重点：扎制一个左右平衡对称能平稳飞上蓝天的风筝架子，放飞上蓝天的技巧。

难点：了解风筝传统艺术，制作一个左右平衡对称美观的有创意能平稳飞上蓝天的风筝，并放飞上蓝天。

教具准备：有关风筝网站收集、风筝图片，准备一些风筝成品。

学具准备：有关风筝资料收集、制作材料准备。

教学过程

1.导言。

（1）春天来临，积雪慢慢融化，大地从沉睡中苏醒，小鸟在枝头歌唱，树木吐出嫩绿，泥土散发着芳香。春天象征着生命，春天象征着希望与力量。伴随着春风，美丽的风筝飞上了蓝天，它把人们的理想希望带入美妙的境界……风筝集艺术、科技、体育于一身，放风筝是春日里一项有意义的体育活动，如果能放飞自己亲手扎制的风筝上天，那是多么有趣高兴的事呀！

（2）根据同学们的提议，我们将进行《风筝风筝飞上天——风筝主题活动》，本次活动就是请同学们收集有关风筝的资料，进一步了解风筝艺术，设计制作一个风筝，让它飞上蓝天。届时将请同学自评和互评，评出优秀资料奖、优秀设计制作奖、放飞奖、合作奖等若干名，我们将颁发获奖证书。

2.任务。

（1）你是一名优秀的学生，你爱动脑动手，思维活跃，喜爱美术，你认为这次活动是你展现才能的机会，应该把握，即使没有做出优秀的作品，对你来说也是一次不错的实践与锻炼。

（2）请4人一组共同完成以下任务：了解风筝艺术，设计制作一个风筝，让它飞上蓝天，并且做好活动资料的收集积累工作。

3.过程。

（1）活动1（课时1），有关风筝资料的收集：

①小组准备工作：

a.将全班同学4人一组（以居住地或同学自由组合，教师做好联系调配工作），分为若干组，各组同学合作完成任务。

b.各组选举组长，根据自己的特长分配工作，做好准备工作。

c.组长要建立本小组工作目录，在目录下记载本组同学的学习过程资料，方便同组同学互相交流。

d.明确本次活动的任务：以小组为单位，利用因特网、书本，或向别人请教等途径搜寻风筝的起源、流派、制作方法、图片等实物、信息资料，完成《风筝知识小报》或小课题调查报告，各种风筝展。

②收集信息资料：

访问网络查找你认为需要的信息。或者在图书馆查阅相应的资料。如果你访问了不止一个网站或者查阅了不止一本书，用分开的纸分别记录从每一个网站或每一本书中得到的信息。或进行风筝艺人访谈，市场上购买、收集各种风筝实物。

④整理、筛选、展示收集的资料图片、实物。

a.完成《风筝知识小报》或调查报告，展示形式，风筝知识擂台赛，评出优秀资料奖小组。 b.在教室里举行收集的各种风筝展。

希望这些同学收集的资料能对你有所帮助和启发。

（2）活动2（课时2），制作风筝。

活动建议：1.制订小组制作计划和分工，设计怎样的风筝样式图样？希望能够发挥大家的创造力和想象力！

资料参考：风筝的图样集，希望能对你有所启发帮助。

①扎制风筝，上线是很关键的一步。

老师的提醒：

a.风筝的架子要求左右对称，不然风筝两边轻重不一，难飞上天。

b.连接可用棉线扎制，比较牢固。

c.贴桃花纸可以用胶水或双面胶，胶水不能太多，不然纸会破的。用的纸要略大于风筝架子。如果还有什么问题，我们再共同探讨解决。

②绘制风筝。

老师的建议：

a.风筝的图样装饰可以是传统的，可以是依样画形的，也可以是抽象的，老师期望着你的创意表现！相信你们一定能行！

b.画风筝的时候注意用颜料时水分不能多，不然纸要破的。

c.可以再次上网查询资料。

（3）活动3（课时3），放飞风筝。

在一个晴朗有风的下午，在学校举行放风筝比赛。

老师的活动建议：

①小组内分好工，让每位组员都参与放飞，跑步快的同学建议做领跑员，其余同学做风筝的架飞和保护工作。体验放飞风筝成功的快乐及小组合作放飞。

②如果几次放不上去，请同学不要灰心，放的时候要注意风向的变化及时调整起飞角度。老师期待着你们的出色表现！

③活动后用绘画日记的形式把放风筝的场面和放风筝的体会画下来写下来，如果你用其他的形式表现也可（如摄影）。

④请同学自评和互评，评出放飞奖若干名，我们将颁发获奖证书。

（4）活动4（课时4），个人、小组空间展示《风筝风筝飞上天——风筝主题活动》展览——（评价）。

①老师和各小组长进行讨论，如何办好我们班级的《风筝风筝飞上天——风筝主题活动》的展览。

②老师建议讨论确定：

a.组成展览会的组委会。

b.时间地点。

c.各组承担展览的分工。

d.如何评奖（评价），奖项名额。

（5）展览布置，评奖。

（6）活动后请你填好此表，你的意见和信息是老师最想知道的，谢谢你的合作。

教学反思：每个学生都认真去做了，虽然飞不起，飞不高，但学生努力了，作为老师我真的很开心。

第四课 七彩足迹

教学目标：

1.了解纸材容易造型的特点，懂得用纸造型的基本方法和成长记录袋的功能。

2.设计并制作各种形式多样、功能齐全、造型美观的成长记录袋。

3.培养学生爱惜自己每一张习作的情感。

重点：成长记录袋的设计与制作方法。

难点：如何将成长记录袋的功能和它的设计与制作紧密连接，达到既美观又实用的效果。 教具准备：课件、各种形式的成长记录袋。

学具准备：若干张、彩色卡纸、剪刀、固体胶或双面胶。

教学过程

1.演示——卡纸变纸袋。

（1）教师出示一张彩色卡纸：我能用一秒种让它大变身。（将纸对折，学生观察平面变出新形式）

（2）我还能继续变：教师将对折的卡纸两边粘贴，展示并追问：“卡纸变成了什么”？

（3）教师出示一位学生的美术作品，轻轻装进纸袋内，由这个动作引出新课：七彩足迹——成长记录袋设计。

2.探究——多变的卡纸，个性化的档案袋。

（1）思考：你希望你的成长记录袋有哪些功能？

（2）学生说说自己的想法。

（3）出示四款不同设计风格的“成长记录袋”。请各组同学仔细观察后，找出不同的设计方法和细节。将“成长记录袋”分发给四个小组，每组一个，并根据课件呈现的问题展开以小组为单位的探究：

①你组的作品属于下列的哪种样式：折叠式、插入式、书本式、屏风式？

②袋子的内部有没有独特的设计亮点？

③袋子的外部是否个性化设计？

④仔细观察你组的作品，尝试还原它的制作过程，并用简洁的语言进行描述。

（4）以组为单位，在实物投影仪上边展示每组探究的个性化设计作品，边围绕四个问题进行简要的介绍。

（5）你还有更好的创意设计这四款记录袋吗？（可以是针对整体的设计，也可以是针对其中的一个细节）

3.实践。

（1）美好的创意只有在实践中才会得到体现和推广，动手做一做，你将有更多的发现。 要求：根据自己喜欢的造型，设计并制作成长记录袋；给主体袋面设计一张“有个性的脸”。

4.学生实践，教师巡视指导。

5.展示学生的设计。

讨论自己觉得不满意的细节，大家共同开动脑筋帮助解决设计制作中的疑难问题。

6.课后延伸。

成长记录袋是我们一路成长最好的见证，请把它当成你的密友，在课后根据新的需要继续完善它、美化它。

教学反思：做和自己有关的东西，学生的兴趣特别浓厚。

第五课 爱书、藏书

教学目标：

1.让学生通过欣赏、交流，了解有关藏书票、书签的来历、作用及相关知识。

2.学习用纸版拓印、绘画或剪贴等形式设计制作藏书票和书签。

3.通过欣赏制作活动，培养学生爱读书、珍惜书的情感。

重点：设计出新颖、独特的藏书票、书签。

难点：认识藏书票、书签，将学过的纸版画、纸工绘画技法运用于藏书票、书签的设计制作。 教具准备：有关藏书票资料、作品、制作材料。

学具准备：课前让学生收集有关藏书票的知识和图片资料、绘画用品、卡纸、吹塑纸、水粉颜料、毛笔等。

教学过程

1.认识藏书票。

出示藏书票并板书“藏书票”。教师：同学们，你们知道这是什么吗？一般出现在什么地方？有什么用？

2.了解藏书票。

（1）交流一下课前收集的关于藏书票的知识。

（2）学生以小组为单位，欣赏并交流课前收集的藏书票，要求从画面内容、文字、制作方法上进行观察、比较。

（3）小组代表汇报交流。

3.交流藏书内容。

（1）学生展示自己的藏书，说说最喜欢哪本书？为什么？

（2）教师介绍一本书从编写到出版的复杂过程，渗透爱书、惜书的情感教育。

（3）教师：如果我们给自己心爱的书设计一枚藏书票的话，你的书一定更具有收藏价值。

4.欣赏范作。

明确藏书票的特点及制作方法。

（1）出示几张藏书票，学生以小组为单位，仔细观察它们有什么特点，并猜一猜它们是怎么做成的。

（2）每组推选一位代表和大家交流，其他成员可作补充。

（3）小结藏书票的制作方法：

藏书票的外形以方形为主，票面上的图案简洁漂亮，花草、人物、动物、风景等都可以作为内容；上面还印有一些“我的藏书”、“××藏书”、“我爱读书”等藏书票的国际通用标志性文字；EX—LIBRIC制作方法以版画为主，可以是粉印版画、油印画，也可以用树叶等材料拓印。

（4）介绍世界上第一枚藏书票和中国最早的藏书票，欣赏藏书票作品。

5.学生制作。

（1）同桌交流一下，你准备给自己的哪本书设计藏书票，怎样设计？

（2）出示幻灯片，指出设计制作过程中要注意的地方，请学生参考书本上的建议。 ①用粉印版画或油印版画制作藏书票时，文字要反写。（教师可作适当演示）

②用水粉颜料印制时，水分要少。油印版画油墨要合适，注意抚压力度，以免造成图案模糊。

（3）学生设计。（能力较差的学生可用一般绘画的形式表现）

（4）老师巡视指导，提出修改建议。

6.展示、评价作品。

展示作品，以小组为单位，评出优秀作品，说明理由，请作者谈谈设计想法。

7.总结，布置下节课工具材料。

第二课时

教学准备

（学生）剪刀、胶水、彩色卡纸、绘画工具。

（教师）课件、各种书签范例。

教学过程

1.谈话导入。

请学生说说平时在家喜欢看什么课外书，用什么方法使自己很快找到上次没看完的内容。 教师出示一张书签，演示它的用法。

教师：我们把这张夹记页码的小卡片称为书签。（板书：书签）

2.交流资料。

（1）交流课前收集的有关书签的知识。

学生以小组为单位欣赏并交流收集的书签，要求从形状、图案、制作方法上进行观察比较。

（2）指名汇报交流，教师及时进行鼓励。

3.播放课件，探究方法。

欣赏各式书签，小组讨论。

（1）书签的形状有哪些？制作的材料有哪些？

（最常见的是长方形，还有许多是几何形或特殊形状的，如菱形、椭圆形、公鸡形、树叶形………）

（制作的材料：主要是各色纸张，还有树叶、竹、皮革、金属等）

（2）书签制作的方法主要有哪些？

（书签的制作方法可以是绘画、手工、拓印等多种组合）

（3）书签的主要内容有哪些？

人物、动物、昆虫、鱼类、水墨画、风景名胜或一些有象征意义的小图案，只要是自己喜欢的画面，让我们的视觉有美的感受就可以。图案宜简单，不宜过于复杂。文字：祝福吉祥的话、名人名言、成语或自己喜欢的话，让我们在翻书时随时可见。

（4）制作一张书签的步骤是怎样的？

构思——剪出外形——用画、剪贴等方法装饰书签——穿上书签丝带。

4.布置任务：

制作一个（套）漂亮的书签，完成后举办一个班级书签展览会。

5.再次欣赏（课件），启发思维。

（1）教师：收集了一部分书签，我们一起来欣赏，相信对你有所启发。

（2）学生说说自己的设计想法。

（3）学生设计制作，教师巡回指导。

6.展评。

举办一个班级书签展览会，按组展示书签作品。学生根据形状、色彩、画面等方面选出自己喜欢的2-3件作品，说说喜欢的原因，并让小作者谈谈自己的创意。

7.小结。

教学反思：通过多种形式完成藏书票，效果很好，学生兴趣浓厚。

第六课 风车转啊转

教学目标：

1.师生共同收集有关风车的图片，了解不同种类、不同材质的风车，懂得风车的作用和原理。

2.根据风车的原理，用各色彩纸结合剪、卷、折、穿等方法设计制作漂亮的纸风车。

3.通过玩风车来体验美术活动的乐趣，激发学生学习美术的兴趣。

重点：制作一只美丽的纸风车，让学生在做做、玩玩中学到知识，得到快乐。

难点：能根据风车的特点进行艺术再创造，制作成的纸风车牢固、灵活。

教具准备：课件、风车范作等。

学具准备：若干各色纸张、双面胶、剪刀、铁丝、小棒（铅笔或筷子）等。

教学过程

1.引导激趣。

（1）让学生展示、介绍收集到的有关风车的图片和资料。

（2）提问：你知道风车的用途吗？哪个国家的风车最多？

（3）欣赏各种各样的风车。

（4）揭题：《风车转呀转》，明确这节课的要求和任务。

2.了解风车的原理。

（1）教师提问：风车为什么会转动？

（2）学生独立思考后交流。

（3）教师总结归纳。

把风车的中心点固定在一根棍子上，风车的叶片在开口朝固定方向排成圆圈，风从前面吹来的时候，纸风车就会顺着叶片底的方向旋转。这是因为叶片底受到风的推动使其旋转。

3.研究纸风车的基本制作方法。

（1）自学教科书第17页的制作步骤。

（2）提问：你会做吗？哪些地方还不太明白？

4.示范作品。

出示几个优秀纸风车作品，进一步启发学生。

讨论：这些纸风车的表现方法有什么特别之处？对你有什么启发？结合自己准备的各色纸张，谈谈对设计和制作纸风车的基本设想。

5.创作要求。

（1）设计一个漂亮的纸风车。

（2）找准风车的中心点来固定。（对能利用剪贴、卷折等不同方法的同学给予鼓励）

6.评价。

比一比：谁设计的风车最美；谁的风车最有创意；谁的风车转动时又快又稳。

（提示：从形、色、图案等方面阐述，同时转动时要快、稳）

7.延伸。

将各种纸风车组合成一个装饰造型作品，美化教室。

教学反思：制作过程简单，学生掌握情况良好，也转的不错，玩的很开心。真是学中玩，玩中学。

第七课 十二生肖

教学目标：

1.欣赏与十二生肖相关的艺术作品，了解我国特有的民间文化——十二生肖的人文知识。认识十二生肖的基本特征。

2.大胆运用绘画、剪纸等表现方式，抓住十二生肖的特征，表现十二生肖中的一个动物。

3.在欣赏生肖动物的过程中，引导学生了解祖国特有的民间艺术，增强民族自豪感，培养学生踏实、认真的工作态度。

重点：引导学生关注中国民间艺术文化，激发创新意识，采用各种方法表现生肖动物。 难点：生肖作品的新颖、创新、构思巧妙。

教具准备：有关十二生肖的图片、玩具、剪纸、邮票、故事等。

学具准备：绘画工具、色纸、剪刀、卵石等。

教学过程

1.组织教学，谜语揭题。

（1）检查课前准备，稳定学生情绪。

（2）出谜面：“一人有一个，全国有几个？准确一计算，只有十二个。”你猜这是什么？ 学生猜出谜底后教师出示课题（即谜底）：《十二生肖》。

2.联系生活，感知文化。

（1）提问：你知道家里亲人的生日是几月几日，他们的属相是什么？

（2）提问：你知道十二生肖是哪十二种动物？

（3）学生自由说说对十二生肖的认识，各抒己见。

3.发展创新，引导探究。

（1）对课本、图片和实物进行研究，提问：民间美术课的生肖属相与真实的十二种动物的不同？

（2）小组探究：课件欣赏有关十二生肖的邮票、剪纸、泥塑、卵石画，提问：这些作品采用的表现方法有什么不同？你还能想出哪些创作方法？你受到哪些启发？有更好的创意吗？

（3）总结创作方法：夸张、变形、添加、简化，带给我们一种装饰性的美感。

4.尝试实践，锻炼技能。

给每个组发一个有关生肖的不同的创作作品，如邮票、剪纸、泥塑、卵石画，让学生自由触摸、研究。

（1）提问：经过研究，我们知道了基本的创作方法，现在请同学们观察你们手里的这些作品，看看它们利用了哪些材料，是怎么完成的？你能说说它们的制作步骤吗？

（2）引导学生讨论，尝试：每个组派代表将自己组的作品材料，设计创意和制作步骤进行介绍。

5.作业辅导，完善实践。

（1）作业要求：以小组为单位，利用手里的材料，合作完成一件有关十二生肖的美术作品。

（2）辅导要点：是否有创意，制作是否精致。

6.展示评优，课后延伸。

（1）每组将制作好的作品上台展示，进行一次评比。

（2）小结：我们用自己的作品美化生活。

教学反思：了解中国的传统文化，学生对十二生肖也很了解呢，创作的还不错的。

第八课 年年有余

教学目标：

1.初步了解传统鱼形纹样的艺术美感，知道中国文字“谐音”的用法，懂得圆形纹样的特点。

2.运用概括、夸张、象征等手法设计、绘制出具有童趣的鱼纹装饰。

3.通过对鱼纹的了解、设计和制作，引导学生认识中国文化的博大精深，培养学生热爱中华优秀传统文化的情操。

重点：把握鱼的基本特征，进行鱼形纹样的设计与制作。

难点：鱼纹设计的新颖性及美感，掌握绘制圆形纹样的基础技法。

教具准备：课件、鱼纹图片资料、范作。

学具准备：收集鱼纹图片资料、有关鱼的故事、制作鱼纹的相关工具。

教学过程

1.创设情境。

（1）播放《年年有余》音乐，引导学生感受音乐渲染的节日气氛。

（2）出示教科书第22页年画图片，请学生说说年画张贴的时间，从哪些地方表现了节日的气氛。

（3）揭示课题，刚才大家欣赏的音乐和图片有一个共同的名字《年年有余》。

2.欣赏评述。

（1）小组展示交流自己准备的图片及有关鱼的故事等，体会鱼与人的生活的关系。

（2）展示福娃贝贝及年画图片。

学生观察讨论，鱼在上述作品中的象征意义。（繁荣、丰收与财富、吉祥如意）

（3）展示鱼纹陶盆图片。（老师介绍陶盆的年代及价值）

①小组讨论，古人为什么把鱼纹描绘在陶器上。

②鱼的纹样跟你平时见到的鱼有何区别？（引导观察鱼的基本特征）

③展示西安半坡出土的陶器上的鱼纹，让学生观察从鱼的哪些部位去加以变化、表现。

（4）学生交流自己带来的鱼形纹样，激发创作热情。

3.活动表现。

（1）创作要求。

①抓住鱼的基本特征，概括、夸张地设计鱼形纹样。

②用自己准备的工具，选择以绘画、橡皮泥塑、剪纸等形式进行创作。

（2）学生创作，老师巡回指导。

4.作业展评。

（1）小组互评。

（2）老师小结。

5.拓展延伸。

（1）你想用鱼纹来装饰什么？

（2）收集、了解圆形纹样。

教学反思：其本的形抓的牢，完成的还可以。

第九课 落日

教学目标：

1.初步了解地球自转现象，观察比较分析落日前、落日时、落日后三个时段的特点，认识日落过程中天空的色彩变化。

2.把观察到落日的景色用水粉画的形式表现出来，提高学生的写生能力。

3.在创作的过程中使学生感受到落日的美，激发学生热爱大自然的情怀

重点：懂得不同的观察时间和地点，落日的色彩都会有不同。根据自己的感受能观察出不同时间和地点的落日时天空以及周围景物的色彩变化规律。

难点：经过观察、分析后，能在主观感受的同时尊重落日的色彩变化，大胆地表现落日美景。 教具准备：了解并收集、整理有关落日的知识和图片，制作好教学课件。

学具准备：事先观察落日，拍摄落日，收集有关落日的知识和图片以及准备好水粉画工具和颜料。

教学过程

1.激发兴趣，导入课题。

课件出示（讲故事）：“夸父逐日”的传说。

教师：夸父能追到太阳吗？为什么他追不到太阳？

学生：因为落日是地球自转形成的，（演示）太阳在这边落下，就是相当于在另一边升起。

2.欣赏落日，丰富体验。

（1）启发学生回忆原先积累的落日印象。

教师：请大家想一想（闭上眼），落日在你的印象中是怎样的情景？再请个别学生说说——得出落日给人的一般印象。

（2）组织学生交流落日的图片资料。

教师：请学生以小组为单位，相互欣赏交流摄影作品和图片资料，再选个别学生上台展示（在实物投影上），使学生进一步感受落日的丰富与美丽。（板书）

（3）引导学生欣赏观察教师的落日图片。

教师：课件出示——落日美景。

重点观察《西湖的黄昏》，并和学生一起观察、分析得出：

3.选定内容，创作表现。

学生：从自己准备的图片资料、摄影照片或是书本上的图片中，选择自己喜欢的一张进行写生。

教师：巡视指导，把学生中存在的问题和优秀的表现及时向其他学生展示说明。

4.展示作品，评价交流。

教师：要求学生展示自己的作品，并注意欣赏别人的作品，选出本堂课中你最欣赏的三件作品。

学生：把各自的作品贴在展示台上，互相欣赏，找出自己欣赏的作品。

教师：请学生谈谈最欣赏的是哪三件作品，为什么？引导学生学会欣赏作品，并能对作品进行恰当的评价。

5.课堂小结。

学生：请学生小结本堂课收获。

教师：鼓励学生在生活中要做个有心人，善于去发现美，勇于去表现美。

教学反思：通过学习对日落过程有所了解，作业确不理想，画的画难区别。

第十课 巧折巧剪

教学目标：

1.通过欣赏剪纸作品，进一步了解剪纸的艺术特点，懂得剪纸的阴剪、阳剪技法和综合法，知道剪纸的基本纹样。

2.继续学习折剪的基本方法，设计制作一个动物或人物的剪纸作品。

3.通过剪纸练习，感受剪纸的趣味和美，体验剪纸的快乐，激发学生对民间艺术的热爱。 重点：学习剪纸折剪的基本技法及阴剪和阳剪的组合等。

难点：抓住动物和人物的特征设计构思剪纸作品。

教具准备：剪纸范作、彩色纸、剪刀、美工刀、胶水等。

学具准备：彩色纸、剪刀、美工刀、胶水等。

教学过程

1.比一比。

（1）欣赏：课件展示河南陕县的《柿子对鸟》和广东佛山的《龙头》剪纸作品或展示剪纸实物作品，让学生对剪纸作品有一个感性的认识。

提问：你知道剪纸的起源吗？剪纸有什么用途？这些剪纸作品和平时看到的绘画有什么不同？左右一样的形象采用了什么方法？

教师小结：剪纸作品形象夸张、简洁，线条流畅，有一种鲜明的装饰美。采用对折剪的方法剪出了对称的作品。

（2）揭题：《巧折巧剪》。

2.学一学。

你了解关于剪纸的哪些知识？你还想了解哪些知识？

（1）展示《对马团花》、《对猴团花》和《五福捧寿》等剪纸作品。

由我国最早的剪纸作品来了解剪纸的方法：

阴剪——剪去轮廓线，或剪去形象以内的纸。

阳剪——剪去形象轮廓线内外的纸，只留下造型的线。

综合法——阴剪和阳剪结合法。

（2）展示常见的剪纸装饰纹样。

学生小组讨论：这些装饰纹样像什么？有什么特点？给它们取个题目。

小结：锯齿纹：——常用来表现动物的皮毛、刺、草以及类似的东西。特点：比较硬朗。 月牙纹：——用来表现衣纹褶绉、头发纹路、植物叶子以及类似的东西。特点：用途广泛，变化多端。

水纹：用来表现水波以及类似的东西。特点：光滑、柔和，有动感。

云纹：用来表现云雾、花朵、波浪、衣服上较为复杂的图案以及类似的东西。特点：用途广泛，装饰感强。

3.议一议。

课件：展示青蛙、小女孩的剪纸作品。

（1）这些剪纸作品的制作需要哪些步骤？

（2）你想剪怎样的动物或人物造型？

4.做一做。

学生练习：用折剪的方法剪动物或人物。

5.展一展。

完成的作品叫什么题目，想做什么用？指出作品中的图案哪里是对称的。

教学反思：女生的动手能力较强，男生欠缺。

第十一课 蔬菜造型

教学目标：

1.通过观察，了解蔬果变化多样的形状和鲜艳多彩的色泽。

2.利用蔬果固有的色彩和造型，学习夸张装饰的方法，运用削、剪、拼、插等方法，设计制作出情趣盎然的蔬果造型。

3.体验蔬果造型的乐趣，培养学生养成联想的好习惯，并善于发现并表现生活中的美。 重点：用将收集到的若干蔬果运用各种方法创作出有趣的蔬果形象。体验设计、运用的乐趣。 难点：让学生针对性地联想，尝试用发散性的思维方式进行创作。

教具准备：课件、示范作品、蔬果、刻刀等。

学具准备：参考教科书设想自己想要的造型去寻找合适的蔬果。牙签、切刀、彩纸及一些废弃物品等。

教学过程

1.情境演绎，激发兴趣。

（1）教师演示课件：用蔬果演绎自编的童话故事。

（2）学生欣赏、感受由蔬果引发联想而带来的奇妙世界。

（3）你能说说这些作品中用到的蔬菜瓜果的名称及造型的巧妙之处吗？（说一说名称、形状和颜色特点）

（4）揭示课题。

2.深入感知，巧妙联想。

（1）观察自己带的蔬果外形有什么特征，准备将它变成什么？怎么变？（鼓励学生有不同的想法）

（2）分小组将收集到的蔬果展示出来，展开联想，然后集体交流一下想法。

（3）学生自由讨论，教师倾听，参与讨论。

（4）交流讨论结果。

3.尝试表现，探究方法。

（1）教师结合教科书上兔子造型的制作步骤，指导学生根据联想的形象在蔬果的基本形体上用刀切、割或挖做出作品的大致造型。（或教师现场制作一个范作，让学生学会基本的切、割、挖等）

（2）教师提示学生正确使用刀具。（注意用刀安全）

（3）进一步了解塑造作品的方法：镂、刻、组合、插接等。

4.欣赏作品，创造表现。

（1）作品赏析。

（2）分组自由创作。

5.教学评价（创编故事）

（1）学生互相合作，根据制作的物品创作一些简单的故事情节。

（2）展示自己的作品，并欣赏关注他人的作品。

（3）集体评议最佳创意奖。

教学反思：

第十二课《美丽的拼画》

教学目标

1、欣赏各种拼画作品，了解拼画的艺术形式。学习并掌握彩纸拼贴的方法，能运用这些方法创作一 幅美丽的拼画，提高学生综合表现的能力。

2、课堂上在画一画、剪一剪、拼一拼的活动过程，培养学生的合作学习意识。 教学重点、难点

重点：用剪纸拼贴完成单张图的创作，并将单张图拼贴成完整的拼画。

难点：小组合作，完成具有创意的拼画作品。

教学准备

师：彩色纸及相关材料，课件。

生：彩色纸，手工工具。

教学过程

一、比较导入 引发兴趣

1、出示1张鱼拼贴画。

师：我们先来看看一幅画，你觉得这幅画怎么样？

哪里看起来很漂亮？（漂亮在什么地方？）

它是用什么制作的？

学生小组讨论、交流

师归纳并板书：色彩、造型、彩纸

2、欣赏拼画作品

师出示更多的鱼拼贴画，学生充感受拼画带来的视觉感受。

师：这样把几张拼合在一起就形成一幅拼画了。

学生比较：把几幅拼在一起的画面和单幅的比较起来，有什么不同的效果？

好在什么地方？

学生说感受。

师归纳板书：色彩更多，造型更生动，内容更丰富

师:那我们今天也来学学做这样的拼画。揭示课题，板书《美丽的拼画》

师：出示传统剪纸拼画作品《合家欢》

师作简单介绍其实拼画是中国传统艺术的一种表现形式。你们看这幅画就是用中国传统的工艺形式——剪纸工艺，制作而成的拼画。

（1）学生观察欣赏。学生小组活动：

讨论：这幅作品的构图有什么特点？这幅画是由几块小的画面来组成的？画面表现了一个什么主题？其中的每幅小画又分别表现了什么内容？

交流讨论的结果。

（2）师简介库淑兰大师及她的剪纸艺术特点。

库淑兰大师的作品有以下特点：

独特的拼贴工艺（大部分中国传统剪纸都是由整张彩纸剪刻而成）；

奇异的五彩装饰效果（这也是其他传统剪纸所没有的）；

边剪边即兴歌唱（这种强烈的激情赋予她的艺术作品以独特的魅力和神韵）。

二、动手实践 合作创新

师作技能：（示范）

1、选好纸的颜色，分好工，纸上画出各部分的草图

2、 剪下你画的草图，同一图形不同颜色的可重叠纸剪下，同一图形同一颜色的可将纸折叠剪下

3、把剪下的图形按照图案拼贴在底纸上

（1）提示一：同一颜色的底版或接近色底版可以达到较好的拼画效果。

提示二：单张画面构图饱满，整张拼画才能更加漂亮。

（2）四人小组合作，小组成员先独立完成单幅小画，

教师巡视指导。

注意：小组拼合成整幅拼画作品时，注意不同画面的平衡度。

三、作业展评 适当评价

1、各小组把自己组的拼画作品展示在黑板上，进行互评。

2、师作简单的点评。

四、拓展：

1、欣赏各种不同材质，不同主题，不同表现形式的拼画作品。

师：老师今天还带来了许多的拼画作品给大家欣赏，不过在看之前老师有个要求：大家边 看边找找拼画中的秘密？

（引导学生从不同角度观察）：

?拼画的制作方式不限（拼贴、绘画、泥塑、立体制作等都可以）

?一张完整的拼画由许多单张小画组成，不同单张可以表现同一主题。单张小图可以表现同一主题的不同角度，来发挥各自更多的创意。

2、结合学生生活，激发学生创作。

欣赏完各种不同材质，不同主题，不同表现形式的拼画作品，课后我们来尝试做一做，拼一拼

第十三课砖石上的雕刻

目标：1.初步了解浮雕的特点及制作方法，知道雕刻的分类。

2.能用自己的语言描述优秀浮雕艺术的欣赏感受，尝试制作一件半浮雕或线刻作品。

3.通过欣赏和创作，感受浮雕具有的实用性和艺术价值，提高学生对传统雕刻艺术的兴趣。 重点：学会制作简单的浮雕

难点：根据材质进行合理的作品创作，表现一定的主题。

教学准备：（学生）绘画工具、材料等。

（教师）实物民族乐器、民乐演奏图片等。

教学过程：

第一课时

导入部分

1.欣赏类导入。

（1）无多媒体，直接让学生小组或个人欣赏汉瓦当和人民英雄纪念碑图片。这些图片是编者再三考虑筛选而来，要善用。尊重学生对艺术品的第一感觉，学生的理解如有很大谬误，不必硬性纠正，留待课堂学习结束再比较学生新的认识，这样也可检测自己的课堂教学效果。如果没有学生的不知，课堂就无存在的价值了。

（2）多媒体展示图片的最大优势是可将浮雕图片的细节放大，籍此帮助学生深入了解细节，分析美术语言。

（3）影像资料。纪录片《人民英雄纪念碑》、《汉瓦当》，生动直观，虽不是专业美术纪录片，但学生喜闻乐见。引用恰当，事半功倍。

以上导入时间安排要合理。

2.激趣类导入。

（1）用墨粉现场演示拓印过程，激发学生的兴趣。

（2）有关砖雕的小故事。

（3）简单的砖雕知识小竞赛，选择、填空、抢答等，具体游戏手段可参考一些娱乐综艺节目。

注意事项：激趣活动时间要短，目的要明确，不可喧宾夺主。

3.浮雕技能落实。

（1）看教材的制作步骤。

（2）录像资料。

（3）教师边演示边探讨。

（4）学生先尝试，教师关注制作过程根据学生情况并调整教学步骤。尝试材料：陶泥、瓦片、橡皮泥等。

（5）有条件的学校可请民间艺人展示技能。

第二课时 学生作业评价。

（1）教师评价在教室陈列的学生作业。

（2）教师罗列简单的评价标准，让学生自我评价。转换评价方式，将学生分成几组，给学生明确的评价目标，让学生根据具体目标互相评判。

（3）请学生介绍自己的作品，引导学生描述自己的作品。

（4）将所有的学生作品拓在同一张宣纸上展示。

（5）可将学生作品展览于学校橱窗。

第十四课 房间一角 综合探索拓展：现代生活中与砖雕相似的艺术，如版画、木雕等。 教学目标 ：

1.初步了解不同的房间随功能变化而设计的道理，懂得在房间物体摆放中的主次关系的重要性。

2.用写生的方式创造性地表现房间一角，可进行合理的添加或删减。

3.通过学生对房间一角的描绘，提高他们欣赏美、表现美、创造美的能力，进而让学生感受生活的美好。

重点：能用写生的方式创作房间一角。

难点：学生对自己的房间进行设计，给人美观、舒适、实用、新鲜的感觉。

第一课课前准备（学生）绘画工具、材料等。（教师）收集并整理有关房间一角的照片资料，制作课件（可把本课的教学地点放在特定的房间内进行，若外出的话一定要注意安全）。 教学过程 ：

1. 欣赏课件。

欣赏《房间一角》要求学生欣赏不同风格房间的魅力，领会其色调、主次、创意等，请学生讨论其中一幅作品的创作思路。

2.欣赏名作。

（1）课件出示：《凡·高在阿尔的卧室》，学生谈感想。

教师小结：房间以暖色调为主，重点突出，主次分明，充满感情。

（2）课件出示：《有花束的室内》，学生谈感想。

教师小结：房间以冷色调为主，突出花束，房间气氛宁静、和谐，又不失活泼。

（3）学生尝试阐述这两幅作品的区别。

3.组织讨论。

作品如何进行适当的添加或删减，才能更好地表现创作意图。

（1）课件欣赏：添加或删减的示意效果图。

（2）学生讨论，教师小结：对于感兴趣的物体、重要的物体、有意义的物体，在进行重点刻画时可适当添加细节；而与主题无关的物体可删减。

4.欣赏课本的学生作品。学生谈欣赏感受。

5.学生写生。主题为《房间一角》或《教室一角》。

（1）要求做到“三定”：定位置（学生坐的位置不能随意移动）、定距离（学生和物体之间的距离基本固定）、定物体（物体也不能随意移动）。

（2）教师巡视指导，特别是透视不准等共同性问题应作重点指导（涉及到透视现象的原理时，教师可用一些实例进行说明）。

6.教师小结本课内容，要求学生课后设计并布置自己的房间。

第二课时课前准备（学生）设计并布置自己的房间，绘画工具、材料等。（教师）课件，中外房间设计名作等。

教学过程

1.交流创作体会。

（1）学生回忆上节课创作的优点和缺点，进行集体交流。

（2）教师从设计的角度进行小结，并提出本课设计的注意点：美观、舒适、有创意。

2.欣赏设计作品。

（1）课件出示中外著名设计师设计的房间作品，让学生交流自己的想法。

（2）老师肯定学生的真实感受并小结。

3.学生设计创作。

（1）学生思考如何设计自己住的房间。

（2）同桌或小组内交流想法。

（3）学生创作，教师巡回指导，并提供创作建议：美观（可从主题、色调、摆设的位置等方面来考虑）、舒适（可从空间、灯光、制作材料等方面来考虑）、有创意（可从个性、意境、特殊要求等方面来考虑）。

4.展示设计作品。

（1）学生谈设计思路，同学互评。

（2）教师总结，提出改进意见。

（3）学生继续创作，要求速度快的同学写出设计思路。

（4）举行“谁的房间最美”评选活动，给以适当的奖励。

5.课外拓展延伸。课外要求学生把自己的设计运用到实际生活中去。

第十五课 中国古代陶艺

一、教学目标

1.让学生初步了解中国古代陶艺的历史，懂得陶与瓷之间的区别。

2.创设鉴赏陶瓷的教学情景，运用问题引领学生讨论，培养学生鉴赏陶艺的能力。

3.引导学生在欣赏陶瓷艺术的过程中，感悟中国陶瓷为人类文化发展所作出的贡献，增强学生的民族自豪感。

二、教材分析

1.编写思路。

从敲击第一块石片开始，人类文明正是通过不断劳作得以一步一步地向前推进，呈现出今天这样多姿多彩的景象。

中国是世界上几个历史悠久的文明古国之一，对人类社会的进步与发展做出了许多重大贡献，传统手工艺是我国优秀文化遗产的重要组成部分。中国的瓷器为世界手工艺制品中的翘楚，在制作技艺和工艺美学诸多方面获得过极高的成就，我们必须让学生认识到这些文化遗产的价值，及其在现代社会所具有的意义，这对于培养学生的人文精神，培养他们的历史感是非常必要的。可以让学生通过对艺术发展概论的了解去理解艺术与社会、文化宗教、经济、政治的关系。

2.重点、难点。

重点：初步感受古代陶艺的魅力。

难点：如何欣赏古代陶艺。

●方案一

第一节课

材料准备

（学生）对唐三彩图片资料的收集。

（教师）收集唐三彩的图片资料和有关《三彩马》的课件。

教学过程

1.提供图片，初步欣赏。

（1）出示图片《三彩马》，提问：“同学们知道唐三彩吗？”

出示《三彩女俑》、《三彩载人俑》、《三彩罐》、《单彩壶》等，讨论唐三彩的定义。 学生各抒己见，教师倾听学生的各种见解。

教师：想听听专家是怎样定义唐三彩的吗？

唐三彩我国唐代的陶瓷雕塑制品。其釉色丰富，分别呈翠、浅绿、蓝、黄、褐、白等多种色彩，故而被称作“唐三彩”。“三”是色彩多的意思。早期出土的彩釉雕塑多呈红、绿、白三色而有“三彩”之名，现在的“三彩”成了统称。

2.个例分析，引导细赏。

课件出示《三彩马》，教师先讲解釉色,然后将马的色彩隐去，用线条勾勒整体造型或者出现局部特写,再来看看其他时代的马匹造型，进行比较。

与学生一起讨论归纳：唐三彩马的造型比较肥硕，因为马的品种据说是西域进贡来的，马的臀部比较肥，颈部比较宽，造型特点以静为主，马的眼部是刻成三角形的，耳朵是贴着的，神态好像在听什么动静。

三彩马制作技巧高超，比例准确，线型流畅，以蕴涵的动势表现了马的神骏和强健，通过细部刻画显示其神韵，是古代动物雕塑中的精品。

鉴赏建议：欣赏唐三彩，一看其造型美不美，形态是否自然，装饰性是不是很强；二看釉色是否协调。唐三彩一般只有三种釉色，最多达到五种，有的甚至只有一种。几种颜色相互交汇，相互渗透，你中有我，我中有你，那种自然的流畅感具有高度的自然美，而不是人工雕琢所成。

3.举一反三，欣赏作品。

根据讨论归纳的欣赏方法，指导学生分组欣赏《三彩女俑》、《三彩载人俑》、《二彩罐》、《三

彩骆驼载人俑》等作品。

然后让学生推荐一件作品，说说感受。

4.让学生用图文并茂的形式表达感悟。

请各位同学用线描的形式、简短的文字记录你今天的感受好吗？

5.评价学习效果。

我们需要一些唐三彩的讲解员，谁的解说又生动又有专业水平呢？

随意选取一些唐三彩作品，让学生自告奋勇来解说。

既让学生表达感受，又可评价学生今天的学习目标达成情况。

教师小结：这节课我们领略了唐代工艺的辉煌，下节课我们将在浩瀚历史长河里领略更多古代陶艺的魅力。（请同学们去查找有关中国古代陶艺的资料）

第二课时

教学准备

（学生）了解、收集古代陶艺的资料。

（教师）收集各朝代陶艺的图片资料。

教学过程

1.课件导入。

听一小段音乐：埙乐《楚歌》。

猜一猜，这段音乐是用什么古老乐器演奏的？“埙”是什么材料制作的乐器？（埙乐找寻方法：百度mp3搜索楚歌中国民族音乐在线）

2.纹饰观察。

给同学们看一些陶器,请你给它们的花纹取个名字,好吗?

（漩涡纹、席子纹、鱼网纹等）

引导学生仔细观察、比较彩陶装饰纹样。

这些图案由哪几个形象组成？

展开想象力，谈一谈这些形象意味着什么？

总结中国彩陶艺术特点：高度概括提炼的标志性图案。

在古代陶器中，彩陶是原始文化的重要标志，是新石器时代彩绘陶器的总称，在烧制前用红黑矿物质做色料，在陶胎上绘制各种装饰纹样，烧后洗刷不脱落。

3.科学与艺术。

赏析马家窑文化漩涡尖底瓶：看了这瓶子，觉得与其他陶瓶相比有什么独特之处?

引导学生大胆谈出自己的感受，进行讨论：①猜猜原始人为什么要把瓶底做成这样的尖底?②两侧的环有什么特别的作用吗?③瓶子的口子为什么这么小?

总结先人智慧：科学与艺术的结合。

4.比较与欣赏。

欣赏不同朝代不同地域文化的陶器。

调查、了解彩陶和人们生活的关系。

5.知识积累。

怎样做个小鉴赏家呢?

①仔细观察一件陶器，并认真做记录，看看能否从中发现什么。

②师生对话，共同归纳陶瓷鉴赏标准。

根据各时期陶瓷胎质、釉色的特点来判断；

根据各时期陶瓷纹饰的特点来判断；

根据各时期陶瓷造型的特点来判断；

从历代陶瓷的款式来判断。

6.鉴赏小试。

①出示名家陶瓷图片，学生分组观赏，交流对陶瓷的认识、鉴赏。 （培养学生自鉴自赏的能力）