第四章、 动画的制作

第一节、动画的工具

㈠ 二维动画工具

1笔：最好是用2B铅笔或者是2B铅芯的自动铅笔，因为2B铅芯的软硬度和色度合适，也能被计算机动画扫描认可。 2动画纸：对透光度的要求高，符合要求的动画纸在反光桌上可以清晰地看到五层纸下铅笔的线条。

3定位尺：用来固定原画、动画、背景画面，保持每幅画面位置稳定不变，避免产生无故的抖动。

4规格框：它的作用是确定每一个动画镜头画面的大小定不变，统一画面规格。

5拷贝桌：拷贝桌又称为反光台，是绘制动画工作的桌子，这是根据动画工作的需要而设计的特殊桌子。 6拷贝箱：拷贝箱或称透写台，是绘制动画工作的桌子，这是根据动画工作的需要而设计的特殊桌子。 7动检仪：它的作用主要用于检验原动画的动作是否合理，是动画制作中的重要设备。

8线拍仪：迪生网络线拍系统：这套系统是动画前期加工的辅助检查系统，用来检查设计师、原画师或动画师在纸上所绘制的卡通人物的动作和表情是否流畅。软件提供了九大功能方便导演和动检人员精确地检查卡通人物的动作和镜头设计，另外它还可以输出AVI格式文件，非常方便。

㈡ 三维动画工具

1三维扫描仪：对立体的实物进行三维扫描，迅速获得物体的三维彩色数字模型。可将扫描数据提供给三维软件，建立三维模型。国际常见的主要是加拿大、美国和德国三家公司的产品。

2动作捕捉仪：全称是三维动作捕捉及分析系统。20世纪70年代开始运动捕捉技术应用于动画制作领域，迪斯尼公司曾试图通过捕捉演员的动作以改进动画制作效果。将运动捕捉技术用于动画制作，可提高动画制作的水平和动画制作的效率，降低成本，而且使动画制作过程更为直观，效果更为生动。

㈢ 定格动画工具

1原材料：胶泥、树脂、粘土金属骨架、关节等等。粘土、胶泥

2其他工具：烤箱、机床、电锯等。

3定格动画搭好场景

㈣ 摄影设备：

1二维动画摄影机2数码摄像机 数码相机3高清摄像机 专业胶片摄影机4定格动画拍摄场景、电脑周边设备输入（绘制、输出、扫描仪、数码相机、数码摄像机、单帧图像、AVI、刻录、DVD、1394输出到数码摄像机、手写板） ①输入设备：扫描仪、相机等。扫描仪是二维动画电脑后期制作的必备工具，可以使用普通的扫描仪也可以使用专门的动画扫描仪。扫描仪可以将动画师绘制的画面以较高的精度输入电脑，然后在电脑中使用动画软件进行描线和上色等操作。

②绘制设备：手写板 方便快捷的电脑绘图工具。

③输出设备：刻录机、火线等。将完成的动画作品传送到各种播放媒介上。

④磁盘阵列：储存生成的大量图像文件。

第二节、工作团队成员与任务

㈠、动画制片人（Producer）

1制片人是促使一个工作团队形成的关键人物。制片人发掘合适的故事，并选择合适的人来担任动画制作的核心工作。 2前期：做企划书、吸引投资、做预算、组建团队等等。

中期：监督制作流程、协调各个部门、控制预算等。

后期：做宣传、安排发行与推广等。

3唐·哈恩：好莱坞著名制片人，带领动画团队创作了： 《狮子王》《美女和野兽》《钟楼怪人》、《巴黎圣母院》《威探闯通关》《迷失帝国-阿特兰蒂斯》《海底总动员》等风靡世界的作品。他先后担任出品人、监制及制作人的电影共获十八项奥斯卡金像奖提名，并两度获得奥斯卡金像奖。

㈡ 动画编剧（Writer）

1编剧应该具备一定程度的镜头设计概念，以影像思维模式来创作剧本 。将文学性的描述转化为适合用视听语言来表现的动作、场景。

2编剧的素养

①影视专业知识：影视视觉语言与听觉语言、剪辑技巧等

②文字运用能力：文字描述能力、能用文字清楚地表达出自己所想

③故事编织能力：清晰把握故事结构、根据人物性格和故事提纲编织故事

④童心与想象力：了解儿童心理、具有丰富的想象力

⑤相关文学艺术修养：广泛阅读大量文学著作、对戏剧、电影、美术等艺术有一定的审美与鉴赏能力

3中国老一辈著名动画编剧

凌纾：《阿凡提》《邋遢大王历险记》《猴子捞月》《猴子钓鱼》《熊猫京京》

包蕾：《猪八戒吃西瓜》《人参娃娃》《金色的海螺 》《武松打虎》《三个和尚》等

㈢ 动画导演（Director）

1导演是动画制作过程每一个环节的关键人物，需要具备相当的艺术修养与领导者的特质。

2动画导演应具备的能力：

①具备一般影视导演应有的素质：把握剧情、确定角色造型、作导演阐述、确定角色与环境的关系、组织制作流程、后期制作

②熟悉电影的视听语言：镜头、景别、声画关系、蒙太奇等。

③熟练掌握动画规律：运动规律和时间节奏处理等。

④熟练掌握绘画风格技巧：素描、透视、色彩、人体的结构等。

⑤具备一定的组织能力和语言表达能力。

3动画导演的职责和任务：

①前期筹备阶段：选定剧本、深入生活，收集素材、撰写导演阐述、确定美术风格、完成分镜头台本

②中期绘制阶段：把握美术设计的各项工作：造型、背景、设计稿、指导原画动作设计创作、关注背景绘画风格的统

一、描线上色校对审查、拍摄现场与摄影的合作、观看样片把握摄制质量

③后期制作阶段：样片剪辑和修改、全片录音和最终审查

④代表人物

a宫崎骏：日本动画界声誉最高的导演之一，其作品不仅在国际国内获奖无数，《幽灵公主》和《千与千寻》还两次打破日本影院票房最高纪录，《千与千寻》获柏林电影节金熊奖，是动画片首次在国际三大电影节上获大奖。它代表了20世纪以来日本传统动画片的顶峰。代表作：风之谷（1984）天空之城（1985）龙猫（1988）魔女宅急便（1989）红猪（1992）On Your Mark（1995）幽灵公主（1997）千与千寻（2001）哈尔的移动城堡（2004）悬崖上的金鱼姬（1992） b第66届威尼斯电影节昨日颁发终身成就金狮奖，皮克斯动画公司的5名导演集体受勋，好莱坞名导乔治·卢卡斯将奖杯送到皮克斯的领军人物约翰·拉塞特手中。两部3D版的《玩具总动员》在电影节上进行首映，皮克斯的新片《玩具总动员3》和《公主与青蛙》的片花也首次公布。

约翰·拉塞特： 19xx年就创造了一项电影历史，他导演完成了第一部故事片长度计算机动画电影《玩具总动员》，该片为他赢得了奥斯卡特别成就奖。执导过《虫虫危机》 (1998)和获得了金球奖的《玩具总动员2》(1999)；《怪物公 司》、《海底总动员》 和 《超人总动员》等影片由他担任执行制片人。

布拉德·伯德

㈣ 分镜设计师（Storyboard Artist）

1 分镜设计有时候由导演亲自担任，因为画面分镜头是将文字剧本转换为影像的第一道工序

2要求：要有丰富的想象力和绘制姿势、背景的能力，具备视听语言概念，把握节奏

㈤ 美术指导（Art Director）

1美术指导的具体工作包括：和导演一起确立影片的美术风格、统一造型与场景设计的风格，绘制设计稿简单地讲就是负责画面的质量的

2包括配色、服装、化妆等等，就是让画面从视觉上达到导演的创意要求

㈥ 造型设计师（Character Designer）

1造型设计要理解角色的背景、性格、习惯动作、在各场景中的遭遇与情绪。他还应该了解多种绘画风格，并且有意识的收集各种造型资料作为参考

2包括：角色/人物造型设计师和机械造型设计师

㈦ 背景设计师（Background Artist）

1背景设计师比起机械造型来历史相当悠久，早从黑白卡通草创时代开始就有专业的背景设计师

2要有良好的透视、空间构成能力，熟悉各个时代的建筑风格特色

㈧ 原画师（Animator）

1原画师也称为动作设计师，相当于实拍电影中的演员.原画师要按照导演的意图与设计稿的指示设计角色的关键动作，并且填写摄影表

2要有高超的绘画能力、了解动作运动规律，将平凡的动作化为有趣的表演

㈨ 助理动画师（Assistant Animator）

1在国内对称“二原”，即第二原画师

2整理原画师画稿，即“清稿”，检查摄影表

㈩ 中间动画师（Inbetweener）

1又称“动画师”

2具备控制结构、维持线条顺畅、精确造型的能力

3代表人物：迪斯尼九大元老

㈩㈠ 描线/上色(Inker)/检查(Checker)和摄影师(Camera Operator)

因为电脑技术的进步，描线、上色、以及摄影的工序多半已被数码绘图系统所取代

㈩㈡ 总校（Effect Checker）

检查描线与上色

㈩㈢ 技术总监（Visual Effect Supervisor）

技术总监的工作主要是规划制作过程中的技术应用，统筹工作人员所使用的电脑硬件与软件

㈩㈣ 剪辑（Editor）

动画剪辑的艺术构思应该在画面分镜头阶段就实现，后期剪辑只是将影片片段整合在一起而已

㈩㈤ 后期总监

后期总监的任务主要是统筹后期合成与特效制作的工作

第三节、动画片的制作流程

㈠ 动画片的制作流程

1、前期策划阶段

①是将抽象的灵感、构思转化为具体、完整的视觉影像的过程；一些核心的创作人员并不是全程参与动画的制作，他们只在前期参与，因此前期策划必须做得充分而明确，以确保中期和后期制作有坚实的基础和明确的方向；在整个制作过程中所占的时间比例最大

②文字剧本：“剧本”是动画制作流程的第一道工序，也是导演进行再创作的基础;

好的动画剧本的前提是其对内容的描述要适合制作成动画;

剧本写作应该要将角色的内心情绪、性格，外化成外部情境与具体细节、动作，而不是抽象、隐晦的文字描述 ③美术设计：具体的工作主要为造型设计、场景设计;造型设计包括“角色造型设计”与“道具造型设计”。 a角色造型设计的系列图包括：标准造型图、转面图、比例图、结构图、服装道具图、表情与习惯动作图、口型图等。场景设计的主要构成因素是“空间”与“光影”； b场景设计的目的之一是“交代时空背景”，在空间建构方面的具体图示包括：立体鸟瞰图、景物结构图场景设计的另外一个目的是“营造情绪氛围”具体的图示为分场气氛图：通过“光影”和“色调”来呈现一个场景的主要气氛和色彩表现

④画面分镜头：a画面分镜头是将文字剧本转换为图像的一道工序，它确立了影片的画面构成与节奏，相当于影片的雏形，通常由导演亲自来制作；b对镜头清晰的描述与指令十分重要；c画面分镜头的格式包含：镜号、画面内容、重要动作的描述、对白、音效或音乐、时间长度

⑤前期录音：a美国动画片主要采取“前期录音”；b即便不采用前期录音方式的动画片，也应该在前期策划时录制参考用的对白，方便口型的动画制作

2中期制作阶段

①设计稿：a在制作工序中，排在画面分镜头之后、原画设计之前；b设计稿的功能是为以后的各道工序提供更多的信息和精确的提示，画面上应标明：镜号、 规格、背景号、秒数、角色名称、对话、主要行为、镜头移动长度、拍摄要求、背景与人物的对位线

②原画：是指动画片中关键动作的画面。原画师根据设计稿上的指示，为角色设计动作姿态，并分析动作所需的时间、填写摄影表，完成后交给中间动画师绘制两个关键动作之间的加动画

③动画：a是指中间动画师遵循摄影表上的指示，完成原画之间的中间画，使画面连贯起来成为一个完整的动作；b在掌握各种动画技法之后，中间动画师需要领会原画的意图与要求，并且注意摄影表上注明的指令，才能准确完成动作的要求

④场景图：前期的场景设计决定了影片中场景的选择、安排、构造、以及大体的布置；到了中期制作阶段的场景设计稿，需要精确的考虑场景与人物的空间关系，并且订立场景内的主要光源与气氛；而在绘制最终的定稿时，需要按

照设计稿的要求，并配合分场气氛图，逐个镜头细致地绘制出场景图

⑤描线/上色、

⑥校对/拍摄：目前这种传统的描线、上色、拍摄的方式多半被电脑技术所取代，因为电脑可以准确的控制线条、选择色彩，创造出更多富有创意、动感的镜头运动方式

3后期制作阶段

①声音混录：声音设计的具体任务包括设计音乐、配音和音效

②剪辑：在后期制作阶段，需要把已经完成的动画片段作最后的整合与修饰，并且配合上声音效果，最后输出成各种播放格式。目前动画片的剪辑通常使用电脑系统的“非线性编辑”

③特效、合成：后期合成与特效在整个动画制作流程中的重要程度与日俱增，因为动画制作技术全面电脑化的趋势，使得许多创作者选择在后期阶段才对画面分层进行整合和调整

㈡ 计算机二维动画制作的三阶段

1前期策划：故事构思、文学剧本、色调气氛、造型设计、场景设计、分镜头、对白录制、后期合成的镜头分层规划； 2中期制作：绘制设计稿、背景、原动画、中间动画、动作检查、扫描、电脑上色；

3后期制作：剪辑、特效、合成、声音混录、影音输出。

㈢ 前期策划阶段

1完整的前期策划阶段：创意构思、文学剧本创作、导演阐述、文字分镜头剧本、美术设计（人物、道具、特效、场景、动作等）、动画分镜头台本创作、先期录音、样片拍摄。

2前期策划的重要性：第一、优秀的剧本是动画片成功的基础；第二、出色的人物角色设计是动画片成功的关键；第

三、完美的叙事是动画片成功的前提

3文学剧本创作：①两种剧本类型：一是原创剧本，二是改编剧本；②剧本改编的方式： 节选方式、移植方式、浓缩方式、取材方式、非常规改编

4造型设计

①动画造型设计的含义：对动画片中所有的角色形象、服装服饰、道具、场景等进行形象创作和设定。

②动画造型的两大类型：漫画风格类型 写实风格类型

③动画造型与动画制作的关系：a角色造型风格会直接影响到角色的动作设计b动画造型设计对动画片的制作质量有一定影响c动画造型设计对动画片的制作成本有非常大的影响

④造型设计的基本要素：a夸张变形：自然物象的设计与非自然物象的设计；b幽默感;c拟人化

⑤角色造型设计的主要内容包括：标准造型图、转面造型图、口型设计图、表情设计图、动作参考图、比例图 ⑥道具造型设计

a道具： 主要指动画角色剧情表演中使用或接触移动过的物件，在动画片中属于动画的组成部分。

b道具设计的基本要素：

c道具与角色的关系：是角色性格和特征的外延，是动画总体形象的构成部分； 道具与场景要统一；道具与角色的比例要合理；

⑦场景造型设计：

a场景设计：主要指按照已设定的整体美术风格和故事情节的要求，给影片中的角色提供表演活动的空间环境。 b室内景：主要指相对封闭的空间，如房屋内部、汽车机船内部、洞穴、墓室等。

室外景：主要是指封闭空间之外的空间景象，如房屋外部造型、森林、城市街道、天空湖泊等。

c场景造型设计的目的：a场景设计的目的之一是“交代时空背景”，在空间建构方面的具体图示包括：立体鸟瞰图、景物结构图；b场景设计的另外一个目的是“营造情绪氛围”具体的图示分场气氛图：通过“光影”和“色调”来呈现一个场景的主要气氛和色彩表现

d场景造型设计的因素：第一、与故事情节有直接关系的因素；第二、为衬托动画角色、烘托气氛的因素；第三、完善画面构图需要的因素。

5分镜头台本

①分镜头台本的含义：又称为分镜头脚本或故事版，是导演将文字剧本运用电影语言，用镜头画面的形式，按文字剧本的先后次序，逐个绘制出来。

②分镜头台本的格式：格式包含：镜号、画面内容、重要动作的描述、拍摄方法、对白、音效或音乐、时间长度等。 ③分镜头台本的创作程序：第一，确定片子整体风格，明确导演意图；第二，仔细分析文字剧本，明确主题，了解段落划分及剧情发展；第三，按电影叙事和视听语言规律，把影片中镜头画面逐个绘制出来；第四，对于同一动作不

同镜头展示要衔接好，保证视觉流畅性。

④分镜头台本的画面构成：景别、镜头运动、角度、镜头衔接等

⑤例：《千与千寻》分镜头台本

6前期录音

①前期录音的好处：第一，演员的声音表演可以给角色设计师更多灵感，可将配

音演员的的习惯动作、体态特征等融合到角色动作表演上。第二，根据对白或是音效的节奏来制作摄影表，使声音与口型的变化搭配更加准确。

㈣ 中期制作阶段

1设计稿

①设计稿的制作原则：绘制前：a要了解场景、空间、角色间关系及导演意图。b绘制中：要保持故事完整性，镜头间的连贯性。c制作工序：排在画面分镜头之后、原画制作之前。d功能：为原画创作、背景绘制及其他制作工序提供精确和具体的提示。f画面上应标明：镜号、 规格、背景号、秒数、角色名称、对话、主要行为、镜头移动长度、拍摄要求、背景与人物的对位线。

②设计稿的制作要求：创作人员对分镜头要有充分的研究和理解；设计稿画面内容之间的关系要清楚明了标志要清晰 ③设计稿的分层：为便于原画和背景分工制作需要对设计稿进行分层所有动的部分分为一层称为动景层不动的部分分为一层称为静景层。

对位线：如果角色和背景产生互相重叠时，通常会用红色的线表明边界，这条红线被成为对位线。

④设计稿的分类：动作设计稿与场景设计稿

⑤动作设计稿的作用：提示原画师角色与背景间关系、角色的运动位置、角色的主要表情及摄影机运动方式 ⑥动作设计稿的要求：适当尺寸、景别与构图、主要动作表情、出画入画关系、活动范围、注意镜头关系等 ⑦场景设计稿的作用：表现景物的造型、空间、透视、前后景关系、光线效果等

2原画

①含义：动画片中关键动作的画面。

②创作顺序：

③原画绘制注意问题：a速度处理：一般比真实世界时间短；b善用循环动画； c夸张与拟人：

3动画

①含义：动画指中间动画师遵循摄影表上的指示，完成原画之间的中间画，使画面连贯起来成为一个完整的动作。(中间画：两张原画之间的画面。)

②线条绘制要求：准：与原来画面一致；挺：线条有力，不能发虚发抖弯曲；匀：线条粗细均匀；活：用笔流畅、圆滑

③动画基本技法：

A.中间画对位法：使用动画纸上的定位孔来多次定位，确定物体运动的中间位置的一种方法。

a.步骤： 第一，先将两张动态间距较大的原画套在定位器上，覆盖一张空白动画纸，然后打开透光灯。用目测的方法找出两张动态之间的中间位置，在几处关键部位，用铅笔在空白动画纸上轻轻点出几个点作为记号，然后，仔细查看这些中间点记号的位置是否准确。 （例如：任务脸形外轮廓和五官的几个明显地位；身体或手脚动态的几处关键部位等。）

第二，从定位器上取下动画纸，将前后两张原画的形象，按照最接近处相叠在一起。这时，你就发现两张原画画面上定位孔的位置，产生了明显的差距。然后，将已经做了中间点记号的动画纸覆盖上去，把三个定位孔对准两张原画的六个定位孔之间，安放到等分中间的位置，便可以开始绘制中间画。

b.类别：定位孔平行对位和对位孔弧形对位 包括一次对位和多次对位、猪的三次对位法、五次对位法（寻找中间的位置加出中间的线，这是最基础的练习）

B.形象转面法：许多动画是不能单靠中间位置和中间线就能解决的。动画有比较简单的平面运动中间画，也有十分复杂的立体运动透视变化中间画。在画这类比较复杂、具有一定难度的动画时，应当根据形态的立体结、运动中产生的透视变化，合理准确的画出它的中间过程。

C.曲线运动法：是区别于直线运动的一种运动规律。也就是非直线进行的、僵硬的、有棱角的运动，而是曲线形的、柔和的、圆滑的、优美和谐的运动

曲线运动技法：

a.弧型运动：第一，一个物体在运动过程中，由于受到各种力的作用，呈弧形的抛物线曲线运动状态，动画片动

作就应当去表现它，有时还必须去强调和夸大这种现象。（如：将球抛向空中、人物或角色从高处跳下动作等）第二，韧性、柔软或其一端固定在一个位置上的物体，当受到力的作用后，它的运动线以及运动过程，也会产生非直线的弧形曲线运动。（如：挥动细长的竹竿；被风吹动的草、芦苇和树枝的摆动，以及表现人物、动物身体及四肢关节比较柔和的运动过程等等。）

b.波形运动：凡质地柔软的物体由于力的作用，受力点从一端向另一端推移，就产生波形的曲线运动 。（如：长发、彩带、旗帜被风吹动时的动态等）

c. S型运动：表现柔软而又有韧性的物体，主动力在一个点上，依靠自身或外部主动力的作用，使力量从一端过度到另一端，它所形成的运动线和运动形态，就呈S形曲线运动。由于物体质地的不同或受力大小的不一样，S形曲线运动的幅度也会有所差异。（如：人的手抓住稠带的一端，用力来回甩动，它的力就会从手握住绸带的一端，向绸带的另一端不停地推进，它的运动形态就会成为S曲线运动；动物甩动细长的尾巴，蛇在地面游动以及神话 故事中的龙飞凤舞等等）

掌握曲线运动动画的基本要领：第一，认清主动力与被动力；第二，明确了解关键动态原画所规定的运动方向；第三，顺序朝前推进

4场景图设计

①内容：前期的场景设计决定了影片中场景的选择、安排、构造、以及大体的布置；中期制作阶段的场景设计稿，需要精确的考虑场景与人物的空间关系，并且订立场景内的主要光源与气氛；绘制最终的定稿时，需要按照设计稿的要求，并配合分场气氛图，逐个镜头细致地绘制出场景图

②场景图设计的误区： 把动画场景设计等同于环境艺术设计只重视视觉效果,忽视场景合理性创作思路不完整

③场景概念设计的原则：5W和1H（world view：规定风格类型、w hen：规定时间背景、w here：规定空间背景、w ho：规定场景的使用者、why：规定合理性、How: 规定场景如何与剧情角色融合）

5描线/上色

6校对/拍摄

目前这种传统的描线、上色、拍摄的方式多半被电脑技术所取代，因为电脑可以准确的控制线条、选择色彩，创造出更多富有创意、动感的镜头运动方式

㈤ 后期制作阶段

1声音混录

①声音设计是一部动画片中非常重要的创作因素。声音设计的具体任务包括：音乐、配音和音效

②音乐：背景音乐和环境音乐。音乐的风格和节奏是动画片时间配置的基础，前期就应该让作曲家参与创作。作用：渲染气氛、加强叙事

③配音：人物角色的对白、独白、旁白等。配音的选择与表演决定了一个角色的生命力。配音的首要任务：添加角色的吸引力与魅力

④音效：动画片中出现的一切声音效果。作用：增加动作真实感，加强环境空间感。音效的运用要注意与影片整体风格一致

2特效

①特效主要包括：自然现象和超自然现象、

自然现象：天（宇宙）、地（山、土）、风（空气）、水、火（雷电）；

超自然现象：魔法或科幻场景，超自然现象一般要借助对自然现象的改变来实现，如风起云涌、飞沙走石、翻江倒

海、发光发热等现象。

②特效制作的视觉原则：a注重细节：好的特效必然有很多细节值得反复观看；b表现混乱：世界是个混乱的空间，具有多样性和复杂性；c强调环境：特效要融入画面中，要注意与环境的关系。

3合成

①合成的概念：将前面各个环节所制作出来的多层镜头元素进行组合，最终形成单一复合画面的处理过程；

②合成的作用：对已有素材画面进行组合，对画面进行灯光校准、色调调和、景深处理、特效组合等，达到一种“锦上添花”的作用。

③合成的工作：前期介入：在拿到分镜头本之后，对镜头的分层方案做出大致的计划，确定具体的分层方案。基础合成：把一个镜头中所有的元素做简单的叠加，做出镜头雏形。特效合成：在基础合成的基础上，利用额外的素材或后期软件提取原素材的通道，制作特殊效果。调色与校色：使镜头的色调保持一致，不仅是对单个镜头的调整，更重要的是对整体影片的统一色调控制。抠像：利用色度的区别，去掉单色背景保留前景。跟踪与稳定：数字复制与

场景延伸：补给素材：

④后期合成的原则：真实性与审美感、比例、透视与空间关系协调、光影关系线的协调、虚实关系的协调、镜头之间的连贯与协调、整体艺术风格的协调

4剪辑

①剪辑的概念：通过不同镜头之间的分剪拼接从而达到叙述的目的，剪辑是为故事服务的。

②剪辑的顺序：a先“粗剪”：按镜号顺序连接在一起，剪掉多余的画面；b后“细剪”：按导演要求进行精细剪辑，使影片动作流畅，节奏明快，达到好的叙事效果。

③剪辑的分类：a按照剪辑手法的不同可分为：连戏型剪辑和叙述型剪辑；a连戏型剪辑：比如按照人物或角色动作的连续性进行剪辑；b叙述型剪辑：比如通过不同的镜头剪辑达到叙述的目的

④剪辑的原则：a剪辑的流畅性原则：注意动作衔接、景别角度变化、轴线一致、影调协调等；b剪辑的时间安排原则：通过剪辑可以进行时间延长或缩短；c速度与节奏的把握：内部节奏与外部节奏

⑤剪辑技术概况：线性编辑：按时间顺序来进行编辑；非线性编辑：可以进行时间延长或缩短

第四节、商业动画片的创作要素

针对观众的审美需求，所有动画类型创作的原则——讲一个故事

1、“动”是一切的根本

动画不是“会动的画”的艺术，而是“画出来的运动”的艺术

使用“转描机”的传统：将剧情实际拍摄一遍，通过速写与测量时间，临摹动作的规律将临摹真实的素材，再加以“夸张”、“转换对象”；观众不能满足于闹剧式的剧情，而是要观赏真正的“动作表演”，即使是最基本的说话，都应该依照角色的个性和情绪，在每个词语上有不同的韵律、表情

2、具有多重含义的形象

①角色外在的形象本身就是一种“符号”，能反衬出角色的性格及心理活动

②根据人类共同的认知来设计形象，是塑造形象的基本原则

③约定俗成：正面角色圆而大的眼睛，反面角色尖细眉毛、眼白比例较大的眼睛，反派角色视觉上先给观众一个心理刺激；打破约定俗成，以丑陋怪兽作为善良的主角

③大部分商业动画片在角色形象上还是走“甜美路线”、搞笑角色形象

3、二元对立与英雄人物

①含义：二元对立：善与恶、好人与坏人、正义与邪恶。人类生存与发展的本能转化到动画片的欣赏过程中，就是对主角战胜邪恶势力和获得爱情的渴望

②善恶对立：情节不能太复杂 角色个性要鲜明

③处理二元对立的模式：神迹、智慧、毅力、团结等

④“英雄”的设置是商业动画片的基本元素

英雄：影片最突出的角色，牺牲 勇敢 毅力 有法力或是法宝

美国英雄人物的转变： 有常人达不到的能力《白雪公主》、《睡美人》——坎坷的成长背景——《钟楼怪人》 ——平凡人的英雄《虫虫危机》《棒球小子》或是有缺陷的平凡人《花木兰》

4、美好时光与欢乐气氛

以制造娱乐为目标的动画片，在故事设计方面，注重喜剧情节的安排和大团圆的结局；穿插许多烘托气氛的段落，与剧情不一定有直接关联；穿插采用歌舞形式是最常见的手法

5、夸张与幻想

一切幻想必须在真实基础上经由夸变形而来。在融合了历史发展和民族特色之后，各国的动画在表现幻想时上自然而然的各具不同的特色与手段多数动画片大都采用拟人化的手法，讲的还是“人”的故事，只是角色的外皮是动物或怪物

6、与时代潮流结合

动画片发展的历史从一个侧面反映了人类社会文化、艺、审美、道德、思想发展的历史。根据各时代的不同而有所改变：观念、意识形态、美术设计、视觉效果

7、让不可信成为可信

“幻想的逻辑性”、“感官上的修正”、“给予非生物生命力”

8、情节与冲突

好莱坞的剧作法则将故事分成三个部分：开始、中间（发展）、结束（高潮） 。带动情节发展的就是“冲突”：角

色与外在环境的冲突、角色内心的冲突。所有的戏剧本质上就是一个“冲突”——没有冲突就没有人物，没有人物就没有动作，没有动作就没有故事，没有故事就没有影片

9、替代的心理

让观众站在某一个角色的立场，在观看过程中感同身受的得到情感上的宣泄，这是商业动画片重要的创作手段

10、声光娱乐享受

喜欢玩乐和刺激是人的天性，而电影的声光效果正是满足这种欲望的工具之一

第五章、动画创作者的基本素养

第一节、基础技能

㈠ 美术造型能力：速写、造型能力、色彩构成

㈡ 软件操作能力：

1绘图软件： painter 、photoshop、Illustrator、

2二维电脑动画软件：Flash:非常适合制作网络动画的软件，生成文件小、Animo:世界上最受欢迎、使用最广泛的系统，世界上大约有220多个工作室所使用的animo系统；Softimage |TOONZ:是世界上最优秀的卡通动画制作软件系统；“点睛”二维动画软件:19xx年北大方正和中央电视台合作开发的国产二维动画

3三维电脑动画软件

①Softimage XSI：一个重量级软件，是目前价格最高也是功能最全面的三维软件，曾经在好莱坞呼风唤雨，在影视制作界居于垄断地位，曾经制作了我们在影视中见到的大多数三维数码影像，世界上最著名的影视特技制作公司ILM（工业光魔）一直是Softimage公司的忠实用户。如：《拯救大兵瑞恩》、《星球大战三部曲》、《侏罗纪公园》、《黑客帝国动画版》等

②3DS Max ：Discreet公司开发的（后被Autodesk公司合并）基于PC系统的三维动画渲染和制作软件，首选开始运用在电脑游戏中的动画制作，后更进一步开始参与影视片的特效制作，特点是功能强大，插件丰富，容易上手。作品如：《 X战警II 》、《最后的武士》、《特洛伊》、《加菲猫》等

③Maya：Maya是当前支持平台最全面的的三维动画软件，Nubs建模技术方面可以说是目前三维动画软件中最好的，目前在好莱坞的影视制作公司中，Maya的影响力可以说是如日中天，现在大多数的好莱坞电影大片的三维动画都主要靠Maya制作（下面的介绍只是其中一些代表）。连工业光魔都把Maya做为的工作流程中的重要部分，由于Maya对电影制作的贡献，在20xx年获得了奥斯卡的技术奖。 作品如：《哈利波特》、 《指环王》、 《海底总动员》等 ④Cinema 4d：CINEMA 4D 是德国MAXON公司的旗舰产品，包括九大模块, 19xx年 在苹果

电脑展览会上， CINEMA 4D首次登陆北美，如同旋风一般席卷了美国市场，被称为是“苹果电脑上所能见到的最好的3D软件”，界面非常友好，极易上手，在广告、电影、工业设计、等方都有出色的表现，它正成为许多一流艺术家和电影公司的首选，Cinema 4D已经走向成熟。作品如：《蜘蛛侠》、《范海辛》、《丛林总动员》、《极地特快》等 4后期剪辑软件Adobe Premiere Pro、Vegas、Edius、Final Cut Pro (苹果系统)

5后期合成软件：Adobe After Effects 、Digital Fusion、Combustion、Shake（苹果系统）

第二节、动作设计

㈠ 表演 ：体验派 表现派

㈡ 运动规律

1基本运动规律 力学原理 时间控制

2动作调度：KISS原则——Keep it simple and stupid

3顺序动画与原画：动画制作的两种方式：逐帧绘制、先原画后动画

4压缩与拉伸、预备动作、追随与交搭、慢入与慢出、动作弧线、次要动作、时间掌握、立体造型、夸张、吸引力

第三节、视听语言

第四节、综合人文素养

第六章 动画影片赏析

第一节、赏析方法

㈠ 作者分析

针对某一个独特的导演或某一种风格的作品进行分析。主要从社会观念、电影观念、艺术风格等方面来分析。从作品的艺术风格来了解作者，从其代表作和成名作入手对作品式和内容进行详细分析研究，考查作品中的某一表现手

法或创新是否具有标志性，进而认定作者风格的独特性。这一分析方法对于极具浓烈个人色彩的动画导演如宫崎骏、大友克洋、手冢治虫等具有较大的研究价值。

㈡ 主题分析

1主题：影片中内容的核心与内涵、影片所要表达的核心思想

2理解主题的两个层次：①影片的内容或者是影片的作者力图告诉我们什么。②通过对电影的主题、立意及影片的整体视听形象表达理解，我们感悟到了什么。

㈢ 剧本分析

1结构———影片的组织排列的方式和叙事组合的构造。①剧作结构分析： 对情节设置、情节组织进行系统分析；②情节结构分析：对影片情节安排在排列方式上的整体分析；③线索：对影片故事发展的线索进行归纳总结 2人物造型设计：漫画、写实

3人物动作设计：写实、夸张、迪斯尼风格、皮克斯风格

4人物设置：主角配角设置、人物性格塑造等

㈤ 其他分析 ：

1视听语言分析、形式风格分析、音乐效果分析、导演手法分析等。

2分析原则：抓住影片最有特点的地方深入分析，不求面面俱到

第二节、《三个和尚》赏析

㈠结构分析：

1结构：三段式结构。每一段落在手法上充分利用重复与对比的构成方法；都由在路上、进庙喝水、打水、念经或静坐四段情节组成。

2结构线：人多本应力量更大，但因为私心使得力量反而变小

㈡ 动作设计分析：

1丈量扁担：表现自私心理活动；2等雨：“只想获得，不愿付出”的心理；3救火：将火灾上升到生死患难程度 ㈢ 细节设计分析：

1小乌龟：增加喜剧效果和紧张气氛；2老鼠：早早铺垫又成为引发火灾的主导因素；3火灾：最大的冲突点 ㈣ 其他分析：

1视觉风格：红蓝黄明快、饱和颜色的运用；2视听语言：简单规范又具有个人风格；3音乐：具民族特色、节奏明快、曲调诙谐

第三节、 《花木兰》赏析

㈠ 剧本分析：

唧唧复唧唧，木兰当户织。不闻机杼声，惟闻女叹息。问女何所思，问女何所忆。女亦无所思，女亦无所忆。昨夜见军帖，可汗大点兵，军书十二卷，卷卷有爷名。阿爷无大儿，木兰无长兄。愿为市鞍马，从此替爷征。

东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭。旦辞爷娘去，暮宿黄河边，不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅。旦辞黄河去，暮至黑山头，不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑鸣啾啾。（花木兰）万里赴戎机，关山度若飞。朔气传金柝，寒光照铁衣。将军百战死，壮士十年归。

归来见天子，天子坐明堂。策勋十二转，赏赐百千强。可汗问所欲，木兰不用尚书郎；愿借名驼千里足，送儿还故乡。 爷娘闻女来，出郭相扶将；阿姊闻妹来，当户理红妆；小弟闻姊来，磨刀霍霍向猪羊。开我东阁门，坐我西阁床，脱我战时袍，著我旧时裳，当窗理云鬓，对镜帖花黄。出门看火伴，伙伴皆惊慌：同行十二年，不知木兰是女郎。 雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离；双兔傍地走，安能辨我是雄雌?

1线索：以木兰从军作战为主线，以木兰和李翔的爱情为副线。

2结构：匈奴入侵、木兰相亲、替父从军、军营训练、身份暴露、雪山大战、京城救驾、荣归故里。

3添加情节：兰翔之恋、战争场面具体化

4修改情节：替父从军的缘由

㈡人物分析：

1角色设计：美式动画常见造型原则.a正面角色：长方形和圆形脸b反面角色：三角形脸，头顶尖

2人物设置：在好莱坞电影惯用模式基础上有所创新。英雄、 美女、同伴、敌人、被保护者

3人物形象：木兰、李翔、配角

㈢ 主题分析：

将中国传统的孝女故事改变为父女情感的现代演绎和一个少女追寻自我价值的经历。