北京联合大学 实习报告 1实习岗位及工作描述

1.1 实习岗位描述

时光荏苒，大学四年的学习生涯即将接近尾声，从大一的懵懂少年到如今即将步入社会。通过在学校系统的学习文化知识和专业基础课。20xx年11月2日，我怀着激动的心情踏上了期待已久的顶岗实习之路，当我坐上离开学校的的班车那一刻起，我就知道我将经历一段特殊的不平凡的并且充满收获的人生旅程，那旅程必定在我的生命中写下浓墨重彩的一笔，必定会在我的生命中留下绚烂多彩的回忆，并定会给我带来生命中无与伦比的财富。

大部分同学，选择的是去工作岗位实习，起初我也在网上投递了我的个人简历，并且也成功的被中国日报社的手机电视编辑部录用为实习生，在那里我做的是视频剪辑工作，工作内容还是比较简单，但是需要大量的时间去做素材的准备工作。在工作了两个星期后，总结自己所做的东西，还是过于幼稚和不成熟，而且有很多不规范的地方。在这个期间我也在积极的配合大家工作，但总感觉自己的知识储备量和工作能力有限，在经过多方面的考虑和总结自身的能力，于是我利用实习期间参加了完美动力影视后期培训课程。完美的课程主要分为以下几个模块来进行学习，其中包括模型、材质、动画、动力学、后期合成、特效、栏目包装。

1.1.1工作描述

这次的实习我之所以选择了影视后期，是因为平时观看电影与电视当中的神奇效果，都对其充满了好奇和求知欲望。而且我也很喜欢这个职业，平时在学校也有学习相关软件，为了自己的基础更牢固，技术更全面，我就选择参加了影视后期的培训。所说的影视后期，是一个很宽泛的范围，利用实际拍摄所得的素材，通过系列软件如三维动画等技术合成手段制作特技镜头，然后把镜头根据逻辑顺序剪辑到一起，形成完整的影片，并且为影片制作上声音。这个行业如果粗粗的分，可以分为，电影，广告，游戏，电视包装和 品牌设计。影视后期师就是从事最后一个方面，为电视台制作整体包装，为企业进行 品牌动态视频设计，为电影制作片头，以及为游戏制作片头。相对其他相关行业，这个行业对于综合能力更加看重，设计师必须具备解决问题的能力，通过设计完成对客户形象的塑造。所以作为想从事这行的我来说，必须拥有丰富的知识面，和多个模块的熟练和了解。

2实习过程

在信息时代，学习是不断地汲取新信息，获得事业进步的动力。再通过在完美动 -1-

北京联合大学 实习报告 力的学习过程中我更加深入的了解了影视后期的发展和一些工作细节。有些知识在以前看来与我无关微不足道的，通过了解后才发现其实每一个环节都是如此的重要。还有从事后期行业的精神。在影视制作发展中，影视的后期制作同前期制作一样重要。要注意正确运用传统的线性编辑和非线性编辑，在后期编辑制作中运用两者进行编辑。要想做好影视节目的后期编辑，必须根据影视节目的制作要求和两种编辑方式的特点，选用合适的编辑方式。

影视节目的制作是一个相当复杂的过程。由于影视节目本身的多样化，从耗资巨大的电影制作到个人制作的家庭录像带，可以说有天壤之别。前期制作是筹划与准备的阶段，对于电影制作来说，这个过程多半是从剧本开始，然后是制定预算、筹募资金、选定拍摄地点、挑选演员、组成摄影小组等一系列复杂的过程。而对于个人制作者来说，这也许不过是突发奇想，然后拿起自己的摄影机，拍摄周遭环境人物短短数分钟互动的事。影视后期制作是融文字、声音、画面等多种视听手段于一体的高度综合创作，是影视节目生产的最后一道工序，制作水平的高低直接关系到节目的质量，以下就其特点、注意的地方来谈谈影视的后期制作。

拍摄阶段就是利用摄影机记录画面的过程，这时拍摄的素材可以说是构造最终完成片的基石。当主要的拍摄工作完成后，就到了后期制作阶段。传统上这个阶段的主要工作是剪辑，把拍摄阶段得到的散乱素材剪辑成为完整的影片。一般在电影的拍摄过程中，实际拍摄的素材是最终剪辑完成影片长度的数倍甚至数十倍。剪辑师要从大量的素材中挑出最满意的素材并把它们按照适当的方式组织在一起。后期制作还包括声音的制作与合成。一般只有到这个阶段，当多余的素材已经去掉，镜头已经组合串联在一起，画面与声音已经同步，才可以看到影片的全貌。因为影片的大量信息和涵义，并不是包含在某一个镜头的画面中，而正是包含在一连串画面的组合当中，包含在画面与声音的联系中，毫不夸张地说，影视艺术有很大的程度上正是表现在后期制作之中的。

传统的电影剪辑是真正的剪接，拍摄所得到的底片经过冲洗，要制作一套工作样片，利用这套样片进行剪辑。剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头，用剪刀将胶片剪裁，再用胶带或胶水把它们黏在一起，然后在剪辑台上观看剪辑的效果，这个剪裁、黏贴的反复过程要不断重复直到最后看当满意的结果。这个过程直到现在仍然很常见，虽然看起来很原始，但这种剪接却是非线性的。剪辑师不必从头到尾顺序地工作，因为他可以随时将样片随时从中间剪裁，插入一个镜头，或者直接剪掉一些画面，都不会影响整个片子。但这种方式对于很多制作技巧是无能为力的。剪辑师无法在两个镜头之间制作一个特效融合的画面，也无法调整画面的色彩，所有这些技巧都只能在冲印过程中完成，同时剪刀和浆糊的手工操作效率也很低。

传统的电视编辑则是在剪辑设备上进行的。剪辑设备通常由一台放影机和一台录 -2-

北京联合大学 实习报告 像机组成，剪辑师通过放影机选择一段适合的素材，然后把它记录到录像机中的磁带上，然后在寻找下一个镜头。此外，高级的剪辑设备还有很强的特效功能，可以制作各种画面的融合与特效过场，可以调整画面的颜色，也可以制作字幕等。但是由于磁带记录画面是顺序的，无法在已有的画面之间插入一个镜头，也无法删除一个镜头，除非把其之后的画面全部重新录制一遍。所以这种编辑叫做线性编辑，它给编辑人员带来了很多限制。

我们可以看到传统的剪辑方法虽然各有特点，但又都有很大的局限性，大大减低了剪辑人员的创造力，并使宝贵的时间浪费在烦琐的操作过程当中。基于计算机科技的数字化非线性编辑技术使剪辑的方法得到很大的进步发展的空间。这种技术将素材记录到计算机磁盘中，利用计算机的运算与数据读取与储存进行剪辑的过程。它采用了电影剪辑的非线性模式，但用简单的鼠标及键盘操作替代了剪刀和浆糊式的手工操作，剪辑结果可以马上回放观看，所以大大提升了制作的效率。

“软件”与“硬件”的关系。影视节目制作包含电视节目生产过程中的艺术创作和技术处理两个部分。前者习惯地被称作“软件”，后者则被称为“硬件”。在制作实践中。作为节目制作人员，既要有丰厚的文学艺术修养、独特的艺术审美意识，又要熟练掌握机器设备的各项性能指标，最大限度地开发利用各项功能。二者集于一身，才能制作出高质量的节目成品。

主创与协创的关系。一部电视片是集体创作的结晶。成功的高质量的电视节目往往取决于主创（编导）与协创（节目制作者）的协同配合。二者既是主从关系，又是平等关系。主创者要尊重协创者，吸取和重视协创人员的意见，并在整体构思上发挥协创人员的优势和创作积极性。协创者则要防止把自己的工作强调到不恰当的位置，理解和体现主创人员的意图，切忌出现相互掣肘现象。

“前台”与“后台”的关系。在电视行业中，记者被称“无冕之王”，主持人是“电视明星”，作品的成功、节目的获奖、鲜花、掌声大多送给了站在前台的他们，而终年为他们量体裁衣的制作人员却处于幕后，默默无闻地奉献着，这就需要影视制作人员具有高度的思想道德素养，树立良好的工作作风和爱岗敬业精神，把全部精力用于节目的创新、创优上，甘守寂寞，甘做绿叶映红花。

从以上分析可以看出，线性编辑和非线性编辑各有特点，在影视节目的后期编辑中两者是缺一不可的，为了做好影视节目的后期编辑，需要根据节目的制作要求, 结合两种编辑方式的特点，选用合适的编辑方式。在影视节目片头、广告片及专题片、纪录片头的制作中, 选用非线性编辑为主比较合适。因为，在影视节目片头和广告片中, 大量使用多层画面的运动、叠加、透明，画面的快、慢动作，三维动画、颜色的特殊处理, 字幕的特殊处理等效果，在专题片和纪录片头中，除了应用特技效果以外, 还大量使用长于5秒的镜头，这些要求采用非线性编辑系统实现起来非常容易。在新 -3-

北京联合大学 实习报告 闻片的制作中, 因为电视新闻要求每个镜头的长度一般小于5秒，以增加信息量, 且在新闻片中较少使用特技效果, 大部分为镜头的直接组接，大都采用后期配音或同期声和后期配音混合，因此使用传统的线性编辑比较合适。线性编辑一般采用分量连接，以减少信号传输过程中的损失, 保证节目质量。

在现场直播、现场直录的娱乐节目、访谈节目、直播课堂等场合, 一般以使用线性编辑设备为主。现场直播、现场直录的主要特点是, 要求录制设备的响应速度实时， 特别是直播, 一旦开始就不能停下来，只能一次成功, 不能失败。在这种情况下，用传统的线性编辑系统是合适的。但在体育比赛的直播中, 由于需要重复某些特殊的、精彩的镜头, 应以线性设备为主配合使用非线性设备, 才能够很好地满足某些特殊需求。

综上所述，在影视节目的后期编辑中,线性编辑和非线性编辑手段都发挥着非常重要的作用，但同时我们也要看到两者在某些方面的不足之处。因此，只有使两者有机地结合起来，取长补短，才能把影视节目制作得更加完美。当我了解了制作前期后期的关系和应该在不同情况下应用不同的技术这也是我的一大收获。

起初我对这方面也并不是了解的很透彻，都来通过查阅资料我了解到，市场上流行的影视后期制作软件很多，例如After Effects(简称AE)、Vegas、Combustion、Premiere、EDIUS、DFsion、Shake、AvidXpress等，令人应接不暇。另外，影视技术更新也很快，如何选用合适的软件确实让人头痛。

影视后期制作分为视频合成和非线性编辑两部分，两者缺一不可。视频合成用于对众多不同元素的进行艺术性组合和加工，实现特效、剪辑和片头动画，而非线性编辑可以实现对数字化的媒体随机访问、不按时间顺序记录或重放编辑。AE擅长视频合成，支持从4*4到30000*30000像素分辨率，可以精确定位到一个象素点的千分之六，特效控制等功能非常强大。而Premiere在非线性编辑领域同样具有突出优势。由于AE和Premiere来自同一个公司，协调性极好。

其次，必须紧跟市场的发展需求，因此，应尽量选用最流行、潜力最大的软件。国产的VideoStudio简单易用，但是功能较弱；Vegas功能不俗，但在易用性、扩展性明显不如Adobe风格的软件。众所周知，Adobe解决方案早已成为数码成像领域的金科玉律，例如Photoshop、Flash、Dreamweaver、Acrobat等均为业界标准。作为Adobe旗下的软件，AE和Premiere同样具有IT人员所熟知Adobe风格界面，减低了学习难度。同时，它们在导入Photoshop、Illustrator等图像文件时，具有得天独厚的兼容性优势。 因此，综合考虑，采用AE和Premiere模式开展影视后期制作的学习。正因如此，我选择的完美动力培训基地，就是采用AE和Premiere来进行培训和学习制作的。

“理论是灰色的，生活之树常青”，只有将理论付诸于实践才能实现理论自身的 -4-

北京联合大学 实习报告 价值.也只有将理论付诸于实践才能使理论得以检验。同样，一个人的价值也是通过实践活动来实现的，也只有通过实践才能锻炼人的品质，展现人的意志。每个时间段的学习，完美所安排的课程都有条不紊的进行着，先后学习了、建模、动画、材质、动力学、合成，每一段时间都过的很充实。通过这些课程的学习后，我觉得自己掌握的知识越来越广，软件的操作能力也越来越熟练，与未进培训班之前相比，简直是大相径庭。优越的学习环境、生动活泼的课堂气氛，让我融入其中；严格的教学管理体制，促使我不断的学习；博学而幽默的老师，亦师亦友让整个课堂亲切而又生动。随着时光的流逝，循序渐进的学习使我对Maya及后期合成有了坚实的基础，更是对其产生了极其浓厚的兴趣，成了我生活中不可或缺的一部分。在这期间，老师们对我也有很大的帮助，老师以过来人的身份对我们说：在制作岗位上不断地提高自己的制作水平，然后根据自己的创意和能力，能够创作出自己引以为豪的作品。这个过程当然没有错，但是很多达到了这种水平和做出一些成就的人而言，可能会忽然发现自己的职业发展似乎终结了，不知道往哪个方向发展了，有的人自己成立工作室，接一些私活提高自己的收入，也有的人去当自由职业者。我们要认识到，无论是打工者、工作室或自由职业者，都是在利用自身的资源，任何自身资源都是有限的，无论是你的创意思维、管理能力还是业务单子，只靠一个人或几个人的单打独斗是无法进行长远发展的。所有的CG工作者，无论您现在处于哪个位置上，都要去学会整合社会资源。这对于初出茅庐的我们是很重要的信息，活在当下固然没错，作为个人我们是独立的有个性的独生子女的一代，总有些娇生惯养，父母把我们捧在手心当成至真至贵的宝贝，但是来到集体中我们更要很好的融合于其中，是有这样才更加有利于我们的长远发展。

两个月的实习过程，让我提高了自己，特别是像我这样刚离开学校的实践能力差，更需要通过多做事情来积累经验。学习 after effects 软件制作 动画的方法，学习动画中的一些设置技巧并且能够熟练的掌握动画的控制。特效的使用也是这次实习的重要目的，主要是让我通过对他的了解，自己能够很熟练的对参数进行设置，其次重要的一点是让我们学会能够自己制作一些常见的特效，对以后的使用也会有很大的帮助。这次实习同时也要我们能够熟练的运用 premiere，这个软件主要是影视后期制作的一个基础软件，可以进行视频和音频的编辑和剪辑，同时也可以制作一些简单的图片视频。这两个软件结合使用，对做视频会有很大帮助。

3实习中所遇到的困难和解决方法

在培训的过程中也不是一帆风顺的，首先面对的是家庭的压力，毕竟掐指一算自己是20多岁，到了打拼奋斗的年龄。这是来参加培训班还是要由家人来支付学习的 -5-

北京联合大学 实习报告 费用和生活费用。尽管家人说：“你们还年轻应该多学点知识，真到老了我们想帮也帮不你们了”。带着感动的同时自己的压力也是无处不在，看着身边很多同学找到理想的工作并且能自食其力。与此同时也不断鼓励自己要抓紧一切可以利用的时间为了今后更好的在工作岗位上胜任，帮助家里人减轻负担。在学习的过程中，也曾遇到过困难，例如每天长时间面对电脑，身体会出现疲劳有时候注意力难免会不集中或者有些知识点掌握的不够扎实，有的时候会比较烦躁，但是这都是暂时的，我总记得初中学过的文章“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤”苦难的面前我们要学会勇于去面对，而不是消极的逃避，尽快调整好自己的心态和状态，在没有学习任务时能主动要求自己做练习，做到主动学习，在工作中，我不允许自己丝毫的马虎，严谨认真我时刻牢记。

4实习主要成果创作过程阐述

在完美动力的培训过程中，主要以分阶段大作业制作来进行考核。每当学过一个模块以后老师会布置一个综合性的作品，其制作周期一般为一周。制作内容一般不限，大家可以发挥充分的想象能力结合之前所学过的知识点，并且借鉴很多专业的大片一些经典技巧和他们的制作理念，来提高自己的作品质量。其实自己的东西是进步最快的，因为之前老师讲得再多再详细那也只不过是老师的知识，这时需要你把所学的知识结合利用好就需要一定的时间去整合和制作。在这个过程中也会遇见大量的问题，无论是从技术上和艺术上都是对自己的一个提高。虽然实习期结束，但是我的课程还没有结束，目前为止我已经完成了模型、材质、动画、动力学和后期合成的学习。接下的来的课程还需要抽出时间老把它完整的学完。

5个人今后需提高和改善的内容及法

时下科技发达进步如此之快，特别是电脑数字媒体艺术。因为考虑到以毕业后有想一直从事这个行业的工作，因此我非常珍惜这次培训的机会，在有限的时间里加深对各种影视后期的了解，找出自身的不足。这次实习的收获对我来说有不少，我自己感觉在知识、技能、与人沟通和交流等方面还是有很多的不足。总体来说综合素质的培养，锻炼和提高是我目前需要提高和改善的。

6实习心得

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北京联合大学 实习报告

在实习培训期间，我们探求知识的奥秘，迸发智慧的火花。课堂上的欢声笑语，同学们的真挚友谊，这段经历，饱含了值得珍藏的时刻。在这里，每天完成紧凑的课程以及作业的同时，时间也如流水一般飞逝。通过学习，我取得了很大的进步，技术上有了一个质的飞跃。无论是灯光材质、动画、后期合成，我都尽十二分的努力，做出的作品也得到了老师的认可。如今的社会，竞争激烈，要想实现自己的梦想，获得成功，就必须学到更多的知识与技术，加入了学习班后，虽然有点累，但我觉得从来没有这么充实过。和班里的学员共同学习，相互帮助，慢慢融入和谐的团队中。老师的细细教导也让我们对行业和知识有一个全新的认知，其中让我感触颇深的是老师的敬业精神，无数次耐心的教导，有问必答、方法举一反三，几天就让我们完全进入他所在的教学领域，一种对知识渴望的领域，不言而预，这样的环境正是我所期待与向往的。

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