素描期末总结

透视

透视是指指在平面或曲面上描绘物体的空间关系的方法或技术。

1.平行透视（物体的两组线，一组平行于画面，另一组水平线垂直于画面，聚集于一个消失点）

2.成角透视（物体有一组垂直线与画面平行，其他两组线均与画面成一角度，而每组有一个消失点，共有两个消失点）

3.三点透视 (物体的三组线均与画面成一角度，三组线消失于三个消失点)

在画画的时候遵循：近大远小，近高远低，近实远虚。

我们的问题： 在画画的时候没有注意到透视的问题，或者透视过强，或者过弱。

解决办法： 我们需要建立透视的意识，培养透视的思维。关键是要对画面有一个整体的掌握，要可以把眼睛所看到的抽象为线条，表达在自己的画面上。

我第一次画的正方体，对透视的关系把握就很不到位，而且线条都没有办法画直，对角线上的三角形我也没有办法让它相似。

构图

构图是绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，

构成一个协调的完整的画面。要把画面上的所有的图形看成一个整体，任何时

候都要把画面上的信息均匀地表现出来。

1.画面主题图形的位置

2.非主题图形的位置以及与主题图形的关系

3.画面底形的位置以及与图形的关系

问题：要么构图过大，或者过下，或者不是居中，要么居左，要么居右，或者说根本没有构

图的意思。

解决办法：我们要在下笔之前有构图的意识。在构图之前我们应该用画笔很轻地去构图，要

时刻记住均衡与对称、对比和消失点。画线一定要轻，要不断地根据透视关系调 整自己的画面，不能一开始就画的很明确，要给自己修改的余地。

静物

立方体，长方体

主导思想：感性绘画（看见什么画什么）与理性绘画（逐步分析）

1.先构图，后找比例（铅笔量比例，手臂要伸直；铅笔量角度，手臂可弯曲）

2.找好立方体各点位置，连线

3.最后通过对角线，透视，辅型，以及底面是否是一个正方形，和最重要的视觉

上，是否像一个立方体

4.通过光，来确定静物的明暗关系。

有三大面，五大调子

亮面，灰面，暗面

五个重要的点：明暗交接线 反光 投影 高光 半调子

在规则物体上（如立方体，棱柱体等），明暗交界线一般可以视为物体自身的

棱线。

在不规则的物体上（如球体）明暗交界线是在物体与光相切的位置。可以通过

反光的位置判断明暗交界线的位置。

问题： 解决办法：

1.线画不直 画长线，一笔成型，不要一点一点用小碎线

去描，回去自己练习两点连线，拿笔放松，

要使一条线穿过两个点，要让这两个点的距 离尽量远。

2.正方体太扁 根据情况而定，比如如果是厚度不够，构 图又偏下左，就将后面一面向后平移，如果

构图偏上或右，就将前面沿着垂直画面的那

条棱平移。

3.形没抓准导致立方体被压缩或提角 将最高点降低或者升高，此时一般得进行较

大的调整，需要让正方体在画面上站实。

4.如何辨认球体黑色阴影部分的明暗关系？ 靠近球体底部的球面有

反光，颜色稍浅，球体下面的阴影部 最深。由深到浅渐变向外延伸

这是我画的上了调子的正方体，相比第一幅作品已经好了很多，但是右上角还是有些低了，

应该把右上角再往上提一些。

这是我画的长方体，线还是不直，虚实关系不够明确，画面有扭曲，图形没有立在水平面上。

椎体（六棱锥）

1.先画底面，主要看底面一些边的长短关系，以及角度，可以通过连对角线和透视关系来检查，以免画的底面不稳，再找中心，再向上做垂线，根据比例来定高度，倾斜角度画其他边。

2.先凭视觉画倾斜的边交于一点，再向下对正看是否是底面的中心加以调整。

注意的点：*背景不要跟着物体走，要顺向一个方向。

*顶部向下依次有过度，顶部最黑下部有反光只要上一层调子。

*要反复上调子，且轻进轻出，调子形成面，将结构线吃进去

柱体（八棱柱）

1.先画一个长方体，把八棱柱放进去

2.顶面与地面找出等分点连线(计算八棱柱的边长大概为不到长方体底边的一半，所以找到底边的几个点，连线，从而画出同一组透视线)

3.注意底面与顶面的对应，不要旋转了角度，或者倾斜的很厉害(即注意上面的点和下面的点练成的线和长方体的棱是平行的）

感想：通过一个长方体切出一个八棱柱比较准确，但速度较慢，如果自己用感性的角度去画，却起型不准。

除了最左边的线条很直，其他的线都不准确，上底的八个边，很明显我对正八边形角度的把握不正确，导致画出的图形，无论是从透视的角度还是从立体感上看，都不对，画的不好。

棱球（五棱球）

1.先画出最高点，最低点，最左边的线，最右边的线

2.先感性地画出外部轮廓

3.根据比例找到最近的点，最远的点和关键的线

4.根据倾斜度和比例画剩下的连线，注意五边形的边长相等，两个相隔的顶点之间的连线与

之对应的边应该平行

5.最近的五边形最大，根据远近，五边形依次变小

这张图，画的辅助线很多，可是感觉这个五棱球还是不实，线条具体的分布角度不够明确。

球体

1.先画一个正方形

2.画圆（找出各边中点作小弧线，心中有个圆，边画边修正）

3.再通过明暗关系，把二维的圆画成三维的球。

问题：

1.圆的阴影如何表现？ 描绘正确的明暗交界线，渐变法画阴影，留出高光

2.怎么涂调子？ 涂调子的时候很容易涂得一篇一篇的，需要 一层一层地重复多次 。

画球需要先画一个透视准确的正方形，然后用直线把球形切出来，明暗交界线，高光，反光的部分都要注意，并且上调子要根据球体的纹理，把它的整体结构正确地表现出来。

水果

1..尽量用长线先描绘出水果的表面形状

2.画穿插，注意前后关系，如苹果顶，侧面的扭曲等

3.上调子——可先在苹果上画出经纬网，根据光源的方向在经纬网上画出明暗交界线，在画出暗部，灰部，反光，高光等等。

4.依旧要保持结构和穿插的明显，上调子以面来上

5.球体的调子要跟着一个高光点走，反复一层层上调子，找到明暗交界线后前后都有灰面做过渡，有高光和亮面部分，投影要注意位置，还有近实远虚，最后上调子时球和投影的一起上，使得球的轮廓线融合进去，投影近实远虚，近处最黑。

画水果的时候注意笔随形走,充分考虑明暗交界,反光,灰面。要体积感强,就要学会概括面的关系。一般将苹果至少分朝左,朝右,朝上,朝下,还有中间的一部分。在一定的光源下,各个方向的明度是不一样的，上调子的时候不要一次画太深太明确，要注意同层线要向一个方向，不能乱。要认真观察明暗变化，实在看不了可以用相机拍下来再画，透过摄像头能更清晰地看到物体的透视关系。

组合的几何体

1.画时要充分考虑物体远近的程度，大小比例，在画纸中的相对位置，中间的空间感等。即要用整体的眼光看这几个几何体，不再是单一的看。

2.在任何时候画面都应该是不完整的，即要同时考虑多件事物，而不是先画好一样再画另一个

3..画十字交叉柱时，先画正立的一个长方体，根据顶面对角线长度决定上下留出的长度，找到两个点，根据对角线倾斜度过那两个点画横放的长方体，根据留出的长度决定横放的长度，过该点根据另一对角线角度划线，找交点。连线，再修正。

4.画阴影是要注意留亮的部分，以体现中间的空间感，同时光源只考虑一个方向的，即所有物体的阴影是同一方向的。

5装饰线——上完调子后，用笔朝一个方向画线涂一层，会很漂亮

问题： 解决办法：

1. 画图前如何培养整体布局？ 在动笔前先闭着眼睛，然后在眯着眼 睛观察物体

2.怎么在画组合静物的时候控制好构图？ 通过辅助线把基本的位置订好，用长线一次次地

对基本正方形或长方形进行割补。

这是静物几何体的组合的素描，要注意对光影的把握。

这是期中作业中老师让我们临摹的一副作品，画面中的坛子明显就被压缩了一样， 水果的立体感也不强，可乐瓶不够对称。

头骨

头部骨头有：顶骨、额骨、颞骨、枕骨、眉骨、颧骨、鼻骨、上颌骨、下颌骨。

1：注意构图，头骨的外形（轮廓）是一个鸡蛋的形状，可以先画一个长方形。

2：横向比较，三大部分的比例：头顶到眉骨——眉骨到颧骨（鼻底）——颧骨到下颌骨。纵向比较，五部分比例：眉骨与眉骨之间——眉骨宽度（左右两边）——颞骨到外轮廓（左右两边）。

3：左右对照起来画，注意透视和对称关系。

4：抓住结构，找准骨点（骨头突出的地方）。

要注意的要点：

要点1：整体关系如何？主次是否得当？虚实关系如何？

在素描头骨中，要注意一边画一边检查透视关系是否正确，是否对画面有整体的把握，主次就是各个面部器官之间的关系，虚实则是上调子时注意光线分布。

要点2：体积感强不强？

画的时候要注意头骨是不是立在水平线上，要通过线条和调子让头骨的各个部位的比例协调，轮廓清晰，层次分明。

这是我画的头骨，细节深入的不够多，大致的比例是正确的。

肌肉

第一步，构思、构图。在作画前要观察对象的特征。要进行正确地构图，不要仓促作画，构图时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。

第二步，轮廓。轮廓即基本，要抓准，就要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。要画准轮廓，就必须整体观察，多运用辅助线帮助确定位置。还要注意五官的位置。 五官位置可以根据三停五眼的基本规律，要遵循面部肌肉的分布。

明暗交界线是决定头部深度、体积的关键，颧骨处在交界线最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可视特征而定。尽管受光处颧骨不那么明显，但必须与暗部对称地画。顺便说一下，人物写生非常重要的是对称，诸如两眼、两耳、两个鼻孔等都要同时考虑。

这是我画的面部肌肉，头骨画的型不对。

眼睛

眼睛是个球体，要画出体积，眼皮色调的堆积。眼睛瞳孔是晶体，画的要透，中间是最黑的部分，然后是光线的变化，高光等，眼白也有变化，因是球体，也要画鼓起来，也是有条明暗交界线的。当然还有眼睫毛，根部可用手揉下，侧面观察下眼睫毛的形状样子。再来就是下眼袋，也要画出鼓的感觉。一定要注意整体，整体的颜色区分。

我的眼睛的素描如下：

Another questions:

1.画图前如何培养整体布局？

在动笔前先闭着眼睛，然后在眯着眼睛观察物体。

2.在画作进行快结束时感到不太对劲应该怎么办？

停下手中的笔，在自己观察静物的角度上把画作放在静物前， 站在远处进行比对与检查。

3.避免画面太脏的方法？

下笔要轻，落笔轻，中间重，收笔轻。

4.画出的图的比例怎么控制？

用手拿住笔，伸直胳膊，将笔平行指向所画物体，在手臂不

保持伸直的情况下，通过比对来判断比例

在我们画画时要放松，找大的形体关系，理性和感性想结合的去画画，而不要单纯只看到自己要画的平面，整体进行，画的时候不能太僵硬，把那些线吃进面里去，并且注意大的明暗关系。反复用一些线来检查自己的关系是否正确。

 

第二篇：素描班总结

20xx——20xx学年度第一学期素描班活动总结

学生对客观事物的感受，主观情感形象化的表达是学生表现自我意识的创作性行为，它是一种自由抒情的绘画活动。绘画创作是他们表达思想的方式之一,对全面发展具有积极的促进作用,有助于培养他们的 智力和创造才能。学习素描首先要对它产生兴趣，有了兴趣才会用心用脑的去想去画。虽然说画画需要一定的天赋，但这绝对只是很少一部分的因素。只要用心，都会成功！所以素描活动小组从以下三方面进行，

一、在教学内容的设计上由浅入深, 引发学习兴趣,提高素描能力对学生教学内容从画素描的正确姿势(坐,执笔,画板位置)开始, 着重讲解素描基础知识, 让学生对素描教学有个整体了解。为此教学内容的设计上, 我力求从最简单, 最基本的东西开始, 当学生真正理解了老师所讲的, 动手的积极性就会提高, 引发学生的兴趣, 提高学生的素描绘画能力。首先，在画一组静物的时候不要忙与动笔，要用3-5分钟的时间观察它，想好把它构在画面的什么位置比较好，适当的也可以调整静物在画面上的位置，还有观察一下静物的色调，单独物体的色调，整幅画面的色调一定要把握住。 其次，一定要把形找准。这也是重中之重。 再次，就是如何上调子，我个人习惯先找出所有物体的明暗交界线，然后由最重的物体着手。画的同时一定要始终处在一个调整的阶段！控制好整张画的节奏。 最后，也是最深层次的。表现质感的方法，可以通过不同质地的笔来表现不同物体的质感。 课程安排：石膏写生10课时、静物10课时。

二、在学习方法上, 针对学生身心特点,因材施教,由于素描教学是启发学生直观地面对客观事物, 用自己的眼睛去观察对象,用自己的思维方式去理解对象, 这种依靠学生在实践中, 在经验过程中和审美过程不断地提高认识和技能的活动能力,是不存在限定答案的, 这也给素描教针对本学期素描小组的开展做一下总结:

学带来了很大难度。对此教师应根据学生的身心特点, 采用灵活的教学方法, 使之能 “先声夺人” 引导兴趣启发思维, 一开始就把学生引入要积极去探求知识的最佳境地,激发学生浓厚的学习兴趣和强烈的求知欲望,使学生由好奇转向对知识的探求,由此激发学习兴趣和素描绘画能力。特别是在讲授理论性和知识和技法表现时更要注意激发起学生的兴趣和绘画能力,还要将兴趣和绘画能力进一步提高以至上升到一种知识水平, 使之感受艺术美,为此, 教学中通过课堂的基础训练, 学生在初步掌握了素描写生的基础上, 及时带领学生初步掌握了素描写生的基础能力上, 及时带领学生到大自然中去得到没的滋润感, 当学生逐步把大自然中的物体表现在画纸上时, 那种兴奋、 自豪感和游人投来的惊奇, 赞

三、营造美的教学环境，激发学习兴趣， 提高素描绘画能力。定期在美术教室里把好的学生作品展示出来。经常与其他美术教师进行交流、学习，使他们有一定的素描绘画能力和审美能力，达到我们预期的目的。

素描小组 20xx.1

叹而使学生的“成就感”、是激发其进一步学习的强大动力。