专业性素描课学习的几点心得

首先感谢吴老师和陈老师给了我们这个机会。大学四年，这是最后一次由学校安排的素描专 业必修课，这种专业性素描课来得虽晚但非常及时。通过这次学习，给了我很深刻的感受， 学到了不少的东西。

我想谈谈几点心得。

◎表现形体的关键。

表现形体的关键在于物体的边缘。形体的边缘是物体即将消失的面,处理形体边缘与“内部” 的关系，是出形体的关键，这点和做浮雕是一样的。通过这次专业性素描课期间对米开朗基 罗,达芬奇的素描作品的临摹和课堂的写生，我明白了用蛋形来概括处理形体边缘与“内部” 关系的非常好的手段：画很少的调子，出来强烈的形体力量感。

◎关节和肌肉是矛盾的，这种矛盾是人体内在张力的外在表现。

通过这次学习，我对人体结构和运动以及因为人体运动产生的张力有了新的认识。关节不仅 是人体运动的支撑点，也是肌肉的附着点；画人体能不能体现人体内在的张力，不在于把肌 肉夸张多大，而在于是否处理好关节和肌肉的关系。米开朗基罗的人体素描，关节的地方画 的很“紧”，而肌肉的地方却显得很“松”，这一紧一松，造成了矛盾的两股力，外在的压 力通过关节表现得很到位，那么与这个力相对的内在的张力也就产生了。

◎画面要不要完整？

通过这次的学习，我体会到“完整”的定义：通过取舍达到最为强烈的整体性。画家在话一 张素描时也重视取舍，但他们的取舍和雕塑家的不同，画家的取舍是基于透视和虚实，而雕 塑家的取舍只能是完全基于三维空间的构图，去掉一些东西，让另外一些东西在画面这个虚 拟的三维空间里有更强的方向感和向负空间展性。作为雕塑的素描习作，更是这样考虑的。

◎雕塑家画素描其实就是在做雕塑。

画素描时，雕塑家的眼睛就是他的手，他的视线落在形体上面，像手一样随着形体起伏而起 伏，而拿画笔的手就如同一把凿子，在被假象成石板的画面上做“浮雕”，这有点像做雕塑 用的定点放大仪，只不过这个“定点仪”两点一点是随着形体起伏而起伏的视线，另一点是 在画面上做“雕塑”的手，中间多了一个主观处理的过程而已。

◎理性和感性。

我画画总是太过于感性，而且只要一理性画出的东西就十分拘谨，呆板没趣，做雕塑时也有 这种感受。我常常因此十分痛苦。感性和理性是矛盾的，也许好的画好的雕塑正是把这种矛 盾处理在最巧妙的状态。有的人天生有这种能力，他们“面对悲剧的能力而不痛哭失声”， 以“温和的方式表达同样强烈的情感”，这样的毅力用在艺术上面，也就不存在什么理性和 感性的问题了，一切都自然而充满力量。我目前还不具备这种能力，但是这个课给了我这么 多认识，也许我会用一辈子去面对。

 

第二篇：素描学习de 心得

素描学习心得

素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓"艺术地表现"是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。 素描两个环节很重要：轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛玻要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。

注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。不正确的观察方法，往往是盯住一点而忽略了全局，目的是为了看清楚那个要画的局部，并不作全面考虑，结果是只见树木不见森林，只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。而作画时对物象的观察分析，不仅是为了认识物象，更重要的是为了表现物象。这就要求在开始完成一份素描作业时，要根据对物象的观察和感受，对习作的整体效果有一个设想，就像导演拿到剧本就应该在思想中形成这部戏或这部电影的整体"视像"艺术。但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的"整体"，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。

整体--局部--整体，作为习作的整个进程大致是这样，但在深入描绘各个局部的过程中，自然地形成了很多小的阶段。应当要求在习作的每个阶段都要考虑整体，并为掌握整体而调整整个画面，使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。所以，掌握整体是对局部而言，在一定阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体性特征，有了具体物象的整体性才有提高的基础能力。

不仅要有长远的总目标，而且要有分段实现的具体目标和要求。在不断循序渐进和适当重复的过程中，才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能，才能得心应手地表现各种环境下的复杂事物。

习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度，取决于艺术修养和技术水平的高低。因此，"画外功夫"要正确引导，多掌握一些课外知识，如：文学、美学、历史等方面的知识，使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程，以及它们的主特点。这样能够使扩大知识面，开扩眼界，有助于提高绘画水平。 在基础未打好之时，对于那种专门追求风格、流派的做法，加以引导和纠正。要认识到：没有浑厚的基本功作基础，单纯地去追求某些风格、流派的做法是有害无益的。因为不仅要具备照着物象摹写的能力，更重要的是要培养自己的理解、记忆和想象能力。这样，才能真正具备全面的造型能力。。

调整修改应本着整体的原则，反复分析研究，反复比较，理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果，找出画面与物象之间的差距，检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确，质量、空间关系是否恰当，主次虚实是否有序。这些因素的调整，主要是想通过反复的校对和比较，能够更深入地研究对象和表现对象。这里所讲的“表现”是说：在素描训练时，应当要用对物象深入的形容和新的发现来不断地激起表现的愿望，激起类

似创作的激情。

素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术地再现。所画的那部分不仅是物象的一部分，也是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否画对了，而且还要看它是否有表现力。要求表现就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，要力求形神兼备，要像写文章那样讲究文采，像戏剧那样讲究韵味。要通过表现使素描基本功成为创作性的艺术活动。由于同一班的学生受教师的影响比较大，要求他们做到风格多样是不可能的。同时，在基础未打好时，就过分地热衷于“个性”会给自己在一定程度上造成偏食的坏习惯，不利于今后的发展。