编号  090501314        

本科毕业创作（设计）报告书

（ 20## 届本科）

学    院：       美术学院         

专    业：        美术学          

作者姓名：        闫映丹          

指导教师：杨晓庆  职称：  副教授

完成日期：  2013 年  6  月  1  日

原 创 性 声 明

本人声明：所呈交的毕业创作（设计）是本人在导师指导下进行的创作（设计）成果。除了文中特别加以标注和致谢的地方外，作品和作品综述中不包含其他人已发表或撰写过的研究成果。参与同一工作的其他同志对本研究所做的任何贡献均已在作品综述中作了明确的说明并表示了谢意。

                        签  名：          日 期：         

                                     

本创作（设计）使用授权说明

本人完全了解美术学院有关保留、使用毕业创作（设计）的规定，即：学院有权保留毕业创作（设计）及送交的毕业创作（设计）作品照片7寸1张（附电子文档），允许毕业创作（设计）被查阅和借阅；学院可以公布毕业创作（设计）的全部或部分内容。

学生签名：     指导教师签名：         日期：       

编号  090501314     

河 西 学 院 美 术 学 院

毕业创作（设计）任务书

                     

作品：《容衰惜寸辉》

综述：传统与现代的结合

——工笔人物画《容衰惜寸辉》创作报告

专    业：       美术学          

学生姓名：       闫映丹          

班    级：       09级3班        

起讫日期：2012年12月——2013 年6 月

指导教师：   杨晓庆   职称：副教授  

发任务书日期    20##  年  12  月  5 日

河西学院美术学院毕业创作（设计）立题卡

注：1．课题来源是指：①科研项目，②社会生产实际，③其他。

2．课题类别是指：①毕业创作，②作品综述。

3．教研室意见：在组织专业指导委员会审核后，就该课题的工作量大小，难易程度及是否符合专业培养目标和要求等内容提出具体的意见和建议。

作品：《容衰惜寸辉》

综述：传统与现代的结合——工笔人物画《容衰惜寸辉》创作报告

课题审核评议结论

该课题符合美术学专业培养目标的要求，课题难易适中，有一定的份量。课题由 　      　 拟定，从我院的教学情况和专业研究水平看，已具备完成该课题所需条件。该课题内容与所选学生的专业学习方向相吻合，与学生的专业创作与专业理论研究兴趣相符合。在课题创作（设计）过程中，要以对艺术本体规律的强化认识，使本课题创作（设计）在理论和实践方面均具有一定的学术水平。

评议组组长签字：

年  月  日

美术学院毕业创作（设计）过程督查表

专业：　美术学        　                 填表日期： 2013  年  5  月 10  日

注：本表由指导教师、教研室主任填写，交学院保存备查，最终归入学生毕业创作、设计档案；

指  导教师：　　　　　

                   　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　教研室主任：　       

编号   090501314     

本科毕业创作（设计）作品综述

（ 20## 届本科）

题目：传统与现代的结合

———工笔人物画《容衰惜寸辉》创作报告

学    院：      美术学院      

专    业：       美术学       

作者姓名：      闫映丹     

指导教师：   杨晓庆   职称：副教授

完成日期：   2013    年  6  月  1  日

传统与现代的结合

——工笔人物画《容衰惜寸辉》创作报告

闫映丹

（河西学院美术学院美术学专业09级3班）

摘 要：工笔人物画是中国传统绘画的珍宝，用笔工整，刻画细致，色彩典雅。中国工笔人物画有着漫长的发展历史，在唐朝已达到高峰，其后逐渐走入低谷，进入二十世纪八十年代以来，工笔人物画进入繁荣时期，人物画的创作技法也有了更多的创新。然而，传统与现代的碰撞从艺术产生那天起便贯穿于其发展的始终。现代工笔人物画以中国传统绘画为基础同时吸收外来文化发展而来的，以自己独特的表现形式在艺术史上大放光彩。

关键词：传统工笔人物  现代工笔人物  技法  发展

中国传统工笔人物画的发展有着辉煌的历史和业绩，表现内容、风格题材、制作技法上都有独特的艺术风格。

现代工笔人物画把世界各民族的文化艺术看做人类的共同财富，不断发展、创新、充实，促进自身向更高的层次发展。因此，现代绘画的创新和改革都是在传统绘画的基础上发展的，无论怎样革新我们都离不开前人的基本技法，我们不能抛弃古人总结的经验，而是要继承和发扬。

一、中国工笔人物画的发展概说

  最早的工笔人物画作品从战国时期的帛画，分别是《人物御龙图》（图1-1）和《人物龙凤图》（图1-2）到隋唐再从五代、两宋中国人物画经历了从幼稚走向成熟的过程。

在后来的工笔人物画的发展中，画家们注重情景交融，而情景交融是中国画所表达意境的第一特征。对于人物画来说“情”是画家的主观情感，“景”是表现对象的意象，所以人物画要做到表现的意象与画家的情趣想结合，情与景的交融，也就是将作画者的感情融入画面之中，俗称“借景生情”，画面中所反映的来自于画家对生活的真实感受。

纵观中国人物画发展的历史，是由盛及衰，然后又重新发展起来的，人物画属于功力性最强的画种。

二、传统与现代的结合

   提起工笔人物画人们总会想起它在表现形式上的细腻工整和表现效果上的“写实”性的审美取向，然而这不意味着细腻工整或“写实”是工笔人物画唯一的艺术特色。

在中国传统工笔人物画中，由于传统意象造型观的影响，画家们在尊重客观对象的基础上，不以模拟自然为宗旨，而是根据意象表现的需要，对人物进行一种程式化的再现，从而达到传神写意的目的。还因为中国古代科技水平和道德标准的限制，使得那时的画家们不能掌握人体造型的科学规律，所以传统工笔人物画在写实表现上有很大的局限性。

现代工笔人物画在继承了传统工笔人物画的设色构图线条造型的同时，随着时代的发展，人们的审美观念的变化，以及对外来文化艺术的借鉴，再加上作画者主观意识的增强，出现了一些新的面貌。

通过对绘画理论和大量工笔人物画的学习和鉴赏，使我对如何看待和应用工笔人物画画面中的一些技法知识和虚实的处理方面有了一些自己的看法，并且运用于自己的毕业创作中。

在构图上，出现了除了继承传统的构图方式以外，还出现了一种不同于传统的构图模式。首先是以何家英写实风格为典型的代表画家，在他的作品《红苹果》（图1-3）一画中，所呈现的现代的写实风格和传统的写实风格有着不可替代的联系与区别。其次是画面中呈现的平面化趋向，从这些里面我们可以发现，现代绘画应该既继承于传统，又不同于传统。立足于传统，取其精华，在未来艺术界发展工笔人物的独特个性。                                                                             

（图1-1）                         （图1-2）                      （图1-3）

三、创作思路

中国人物画表现形式的形成和发展实际上就是意象造型和线造型的历史，从人物画发展的早期，线条自身独立的表现形式就十分重视，谢赫的“六法”[①]中线条的地位(骨法用笔)就在人物外在形象(应物象形)之上。

“艺术源于生活却高于生活”。艺术创作表达艺术创作者的情感，在这一规律中，传统与创新是不可分割的一体，它们为了展现心灵的目地，相辅相成地贯穿在工笔人物画创作的整个过程中。因此，我的创作《容衰惜寸辉》选材为平日的生活场景，画面内容是乖巧的女儿给年老的母亲整理头发，我想用不同年龄阶段的人们对生活的态度，以及人物面部的表情和肢体动作的刻画，传达出和谐社会的场面，同时也借此画来提醒生活在当今社会的年轻人们，不要因为生活节奏变快而减少了对父母的关爱。

在色彩的搭配上我将老人的衣服画的比较厚重，也就是颜色深沉，而站在一旁的女儿穿的衣服色彩较为清淡。与老人形成鲜明的对比，也突出了近实远虚的透视效果。

在表现技法方面我应用的是工笔常用技法，根据物体的转折先分染后罩染。

工笔画中很讲究构图即画面的形式美。中国画构图极讲究“势”，深入研究构图的规律及特点，也就是从全局来看一点，又从一点回到全局，以“气韵”为内在核心，就会得到满意的构图。我的画面中主要以散点透视为主。情景交融，色彩对比柔和，主次分明等，加以不同形状的结合，应用到了对比、对称、态势、排列、虚实、高低、前后等融与画面之中。我将画面的黄金交点安排在了画面的二分之一以下处，目的是要凝聚视觉的审美中心点，也就是观赏者的中心，同时也寄发了自己内心的情感。

四、创作过程

1、定稿：女性自古以来是画家们所表现的题材，她们的形象特征和美感是用语言无法表达的。因此，我选择了以表现女性生活场景为题材。

我是将确定好的素材先用铅笔画出初步的轮廓，大体的布局，再将铅笔线描稿拷贝在熟宣纸上用墨线勾好。线是工笔人物造型的根本依据，也是整幅画的重要组成部分，所以线条是整幅画的骨骼应列为重中之重。

2、构图：构图既美术作品内部形式的组织结构，它关心的是题材及其相关的明暗、光线、色彩，线条在创作中的位置和相互联系。传统的工笔人物画构图中常以作品中人物的大小来区分人物地位的高低，而现代工笔人物画突破了传统的构图模式，大胆的吸取西方透视学理论，采用几何形的构图方式。在我的创作《容衰惜寸辉》中，我尝试了好几种构图方式，但是画面效果不是很理想。最后，我决定采用稳定性较强的三角形构图。

3、着色：我的创作中部分地方需要铺底色，为了不使人物皮肤显得脏、乱，我用纸剪出人物露出的皮肤部分的形状，将皮肤盖住，再调上底色需要的颜色，反复刷在画面需要的部位，直至达到预定的目地为止。

在染完底色待干后，先用淡墨反复多次将头发和眼睛染出，俗话说“眼睛是心灵的窗户”，因此染眼睛是要注意突出“神”字。接着用焦茶分染背景中的窗户，在窗户的晕染中我应用了中国画中做肌理方法—积水法和撒盐法，通过特殊的技法区分画面的主次，同时也增加了画面的氛围。然后依次根据画面的需要将人物衣服的固有色先分染后罩染。在染人物面部时我用赭石铺了底色，用朱膘和三绿调和分染出五官的结构。在人物结构和凹凸转折处用补色渲染，形成了色彩的冷暖对比，画面局部色彩的表现在服从整体色调的前提下又有各自的色彩倾向和明度差别。

画面中的两个人物应该同步渲染，这样有利于把握画面的虚实和空间关系。如人物的前后，远近的透视和晕染的方法有了明显的对比。我在做画时为了表现人物所处的空间，我特意在画面上用较淡的酞青蓝从上往下由深到浅罩染了天空，用同样的方法将地面晕染成土黄色来拉开地面与天空的距离。

我的创作《容衰惜寸辉》在人物的处理上，青年女子因为站在老人的身后，我将她的衣服刻意的画成浅色，而老人的衣服选择了纯度比较低的咖色和黑色，尤其是老人的裤子我用墨反复分染最后达到深黑色，表现裤子的厚重感，增强画面的视觉冲击力，同时也突出老年人沉着、冷静生活态度和守旧的思想观念。青年女子的衣服颜色我选择了以白色为主，这样可以和老人在外表上有明显的对比，通过人物的衣着打扮烘托出两个人的不同年龄、性格和内心世界，给欣赏者无穷的遐想。

4、调整：在颜料的选择上我除了用国画颜料外还运用了铜金粉，在画面中我画龙点睛的用了铜金粉，用堆金的方法将老人手腕上的手表和手里拿的镜子染成了金色，通过堆金来表现金属材质的厚重感。

在已取得的这些成果中，我看到了工笔人物画在当今繁荣振兴的东方绘画艺术中，有很大的发展潜力，也使我更清晰的看到了中国绘画的希望。所以，我要用深厚的传统文化知识做底蕴，关注人们的生活，尊重民族艺术的发展，体现中华民族的审美心理，同时也反映现代人的精神追求，把传统与现代有机结合，去丰富工笔人物画的新面貌。

五、结语

    在当代多元化社会中，艺术家的文化水平不断提高，审美能力不再是单一的标准，中国工笔人物画创作已经突破了过去的审美模式。

因此，通过《容衰惜寸辉》的创作，我深刻的感悟到了线与形的结合，用线应服从与形，使我在下笔之前搜集了的大量的素材和画的草图一次次的失败，不过从一次次的失败中我得到了启发，积累了经验。这应该就是“意在笔先”的体现吧！同时也体会到了创作过程中的苦恼于欢乐，也感受到了艺术创作的真谛，创作是个人多生活的独特感受和对绘画的艺术追求。

我在创作过程中，总是希望能充分地、完善地表现出自己的艺术感受，但是任然有许多问题不能在作品中得到解决。仅仅完成一幅作品绝不意味着成功，要学习的东西还很多，技法的探索是无止境的，因为一个时代有一个时代的审美要求，任何时代的艺术创作都离不开对生活的感受，知识的积淀和阅历的积累。我们每一个人的一生中都难免有缺憾和不称心，带着那份平和，朴素的心态，轻轻地在纸上留下关于记忆的永恒。

总之，经过本次的亲身体验，我从中积累了很多的经验，弥补了我对工笔人物认识的不足和对绘画艺术浅薄的认识，此次的创作也基本达到了预计的目地。经过这次创作加深了我对工笔人物画的理解，使自己在勾线和上色方面有了新的认识，使我在大学里所学习到的绘画技能得到了温习，并充分的表达出来，由此，我也懂得了“随心所欲”对我们的创作的影响之大！真是受益匪浅，这些都为我今后的艺术发展奠定了坚实的基础！

《容衰惜寸辉》    180×90cm   纸本

参考文献

[1]洪再新.中国美术史 [M].杭州：中国美术学院出版社，2008

[2]金瑞.工笔人物画技法 [C].西南师范大学出版社，2011

[3]宗白华. 意境 [M].北京大学出版社，2000

[4]孙美兰.艺术概论 [M].北京：高等教育出版社，2009

[5]何家英.何家英工笔人物画[M].天津杨柳青出版社，2009

致谢辞

转眼间四年的大学生活即将结束。在这四年的学习中老师和同学们给了我无数的帮助与支持，在这里我感谢大家。特别感谢我的指导老师杨晓庆副教授，从一开始找素材到最后论文的初稿到定稿杨老师不辞辛苦、孜孜不倦的为我们知道和帮助，以及对创作和论文提出的极富价值的意见和建议。她那一丝不苟的作风，严谨求实的工作态度和不拘一格的思路给了我无尽的启发，使我终生受益匪浅。我要感谢各位同学，是你们陪伴我走过了大学时光，我们一起外出写生，考察的生活使我终身难忘，你们的欢声笑语将是我以后成长的伴侣。

最后，衷心的祝杨老师身体健康、工作顺利!

---

①六法：指由南齐谢赫在《古画品录》中总结的人物创作的六种法则，后被作为整个中国画创作和批评的纲领，对传统绘画产生了巨大的影响。

 

第二篇：艺术学院毕业创作表格

学生用表

附表1：

本科毕业创作及作品阐释

学 院：＿＿＿＿＿＿＿＿ 专 业：＿＿＿＿＿＿＿＿ 班 级：＿＿＿＿＿＿＿＿ 学 号：＿＿＿＿＿＿＿＿ 学生姓名：＿＿＿＿＿＿＿＿ 指导教师：＿＿＿＿＿＿＿＿

年 月 日

学生用表

附表2：

贵州大学艺术学院本科毕业创作作品阐释

第 页

[说明：1、表演类专业结合表演或创作作品，造型类专业结合创作或设计作品完成3000至5000字的作品阐释。2、作品阐释须紧扣自己创作作品进行拟写，要求条理清晰，逻辑缜密，表述合理，具有深度。3、作品阐释与创作作品同时呈交，各创作评分及答辩组将组织对作品和作品阐释进行答辩。4、作品阐释仅需拟写正文及标注参考资料名称。5、题目：黑体三号，居中，上空一行；正文：宋体小四号，1.5倍行距。]

学生用表

附表3：

贵州大学艺术学院本科毕业创作及作品阐释

诚信责任书

本人郑重声明：本人所呈交或展示的毕业创作及作品阐释，是在导师的指导下独立进行研究所完成。毕业创作及作品阐释中凡引用他人已经发表或未发表的成果、数据、观点等，均已明确注明出处。

特此声明。

毕业创作作者签名：

日 期：

指导教师用表 附表1：

贵州大学艺术学院本科毕业创作及作品阐释

申报审核表

（2 0 1 届）

学院（盖章）：

注：1、每人一份。

2、各项栏目空格不够，可自行扩大。

指导教师用表

附表2：

贵州大学艺术学院本科毕业创作及作品阐释

任务书

过程记录、检查用表

附表1：

贵州大学艺术学院本科毕业创作及作品阐释

阶段进展情况记录

注:1、根据创作阶段,可从附表1-1、附表1-2...... 附表1-n进行填写。

2、阶段进展情况记录不能少于四次。

过程记录、检查用表 附表2：

贵州大学艺术学院本科毕业创作及作品阐释

中期检查表

过程记录、检查用表 附表3：

贵州大学艺术学院本科毕业创作及作品阐释

答辩记录

过程记录、检查用表 附表4：

贵州大学艺术学院本科毕业创作及作品阐释

评语、成绩评定表

注：1、毕业创作专业成绩、答辩成绩一律采用百分制，并分别按70%、30%计入总评成绩（如出现小数，

则按四舍五入予以计分）；

2、综合评定成绩一律采用五级记分制，具体换算规定如下：优秀（90～100分）、良好（80～89分）、

中等（70～79分）、及格（60～69分）、不及格（59分以下）。