小学音乐课教学总结

不知不觉间，这一学期在学生们的欢声笑语中度过了，在学校领导的关怀和同事们的帮助下，我得到了充实而又快速的成长。本学期我主要担任小学1—6年级音乐课的教学，现将本学期工作总结如下：

在音乐教学工作中，我能够严谨治学，刻苦钻研业务，认真学习《小学音乐课程标准》，认真备好、上好每一节音乐课，不断学习新知识，探索教育教学规律，改进音乐教学的手段和方法，提高自身的教育教学水平和科研能力。学生只有对老师渊博的学识和精湛的技能有了敬佩感和吸引力，才能愿意在老师的指导下进行音乐的学习。因此，我经常忙中偷闲，抓住点滴时间，苦练专业基本功和教学基本功。在教学中，我时常用准确、生动、幽默的语言、声情并茂的歌声和充满激情的伴奏，激发学生歌唱的愿望。

在课堂教学中，我始终本着以审美为核心的理念，结合学校实际和学生自身的特点，安排每一节课的内容。在教学中以学生为主体，让学生在轻松愉快的学习环境中学习，充分调动全体学生的积极性、主动性，不断提高教学质量，使学生得到全面的发展。在师生关系方面，我能够关心爱护全体学生，尊重学生的人格，公平、公正的对待每一位学生，与学生建立民主、和谐、平等、融洽的师生关系。课堂上，我时时和学生用亲切“商量”的语气交流，每每与学生换位思考，我给学生一个鼓励的眼神、一句表扬的话语、一缕亲切的目光，孩子们都能感觉到，真正达到了师生之间心灵的沟通。不排斥“顽皮”的学生，不讽刺、不挖苦学生，不体罚和变相体罚学生，能够做到对学生既严格要求，又耐心疏导。坚持以爱动其心，以严导其行、以理服其人。

音乐教学是小学教育的一个重要组成部分，对陶冶儿童的情操，培养儿童的心灵美起着积极的作用。音乐教育要把激发学生的学习兴趣贯彻到教学始终。对低年级学生我以进行节奏、音准训练为主，并适当进行识谱教学，让学生在节奏、律动中去感知音乐的美。

在教学过程中，我不断的聆听学生们的心声，融入大量的现在小学生所喜爱的歌曲，做到以教材为主，课外歌曲为辅的教学方式，这样就会使学生们在音乐中不断提升了自己的学习兴趣。因此，在现有的条件下，不断地培养学生对音乐课的学习兴趣是上好音乐课良好的

开端，在这个过程中，因地制宜，才能与学生们们共追求，共成长。

 

第二篇：我在小学音乐课教学中

我在小学音乐课教学中，运用奥尔夫教学法作了以下几个方面的尝试：

一、从节奏入手，进行音乐教育。“音乐是时间的艺术”，“ 节奏是音乐的骨架”。音乐的节奏进行就是一种运动，人们对节奏、节拍的感觉，实际上也是一种运动感。这种运动感存在于人的自身之中，它可表现为呼吸的动作，心脏跳动的节律，行路、语言等，这是人类内心节奏感存在的基础。它好似埋藏丰富的宝藏，需要人们去发掘。对于学生而言，训练他们的内心节奏感是学习音乐的关键。然而，音乐决不是孤立的节奏，它是与动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的。节奏错综复杂、有简有繁、有疏有密，加上层出不穷的发展变化、扩大缩小、分裂综和，可以说是千变万化，但是，复杂的节奏也是从最简单的、基础的开始。

（一）、声势训练，培养学生身体动作的协调统一。声势：就是可以发出声响的人体姿势，它是最直接的表达方式。在训练中，孩子必须十分注意对方发出的声音，并且要立即做出反应。这样对训练孩子的听觉能力、反应能力、记忆能力、音高及力度的辨别能力等都有积极的作用。音乐教学中，通常用拍手、排腿、捻指、跺脚四种方式来进行训练。 此外，根据不同的特点，可以选择一些活动范围小，动一点脑筋的游戏，目的是提高他们对音乐课的兴趣。如：让学生左手匀速的拍，右手比左手快一倍或左手画圈，右手上下直线拍，学生会感觉两手程度不等的互有牵制和干扰。这说明互相协调的双手活动平衡能力的获得也要经过一定的锻炼，也使学生懂得双手活动平衡的练习，在音乐中具有重大

的实际价值。无论是演奏，合唱，还是合奏，重唱等活动，常会遇到声部间多种不同比值的节奏关系。个人双手操作方式与他人合作都需要具备这种既能各自独立，又能互相协调的能力。通过这个教学内容使学生不仅学会音乐也懂得了集体的重要性。这也正是奥尔夫教学法的宗旨。“在音乐教育中，音乐只是手段，教育人才是目的”。在声势训练中，学生非常感兴趣。特别是在一节课之前或中间，选一些声势训练让学生做，课堂气氛就会活跃，学生的情绪一下子就会高起来。并从中学到很多知识和道理。

（二）、运用语言进行节奏训练。语言是人类的本能，一个孩子从咿呀学语开始就与语言结下了不解之缘。语言是人类表达情感的工具，对于儿童来说易于理解和接受。节奏也是一种富有艺术魅力的活生生的音乐语言。在节奏训练中，我们可以结合语言，提取节奏基石，使节奏练习生动、形象，符合人们的认知规律。例如：在第一堂音乐课的节奏教学中，利用学生互不熟悉的特点，老师首先让他们进行自我介绍。如：我 叫 王晓 红 ；我 叫 倪 健 ......然后，老师总结出：三个字的名字是按照（走走 跑跑 走）的节奏来说的，而两个字的名字是按（走 走 走 走）的节奏来说的。这时老师把四分音符和八分音符写在黑板上，在让同学们按‘走’和‘跑’读出来。为了让学生对这两个节奏型加深印象，让他们用手、脚做动作练习。来让学生体会节奏有强弱。在游戏中，学会了四分音符和八分音符的节奏 。这节课给学生留下了深刻的印象。

此外，可以利用学生熟悉的语言和熟悉的声音来训练节奏。

用儿歌朗诵练习，训练儿童的节奏感。

例如：小老鼠∣上灯台∣偷油吃∣下不来∣喵喵喵∣∣猫来了∣叽里咕噜叽里咕噜∣滚下来‖就这么一个小儿歌，你可以把他变成各种节奏来朗诵，然后再结合一定动作或舞蹈去加强节奏，使孩子在边朗诵边跳或边拍掌，跺脚等过程中。培养对节奏的敏感。我们还能让孩子在和谐又专注的合作中体会到音乐带来得快乐，提高他们对语言、音乐的兴趣。例如当一组儿童朗读某个固型节奏型另一组儿童朗诵上例儿歌时，这首儿歌，就形成了两声部（一个伴奏声部，一个主弦律声部）。这种基本节奏练习，应在儿童学习的过程中，不断穿插着进行。

（三）、节奏卡农练习。

例如： x x | x - | x x x x | x - ||

要求：（1）、隔一小节拍手。（2）、隔两小节拍手。（3）、每组隔一小节拍手。

多声部练习常用的方法还有让儿童就儿歌进行卡农练习——即一组幼儿先朗诵，另一组按固定的节拍接着进入，类似轮唱的形式。和歌唱一样，儿歌朗诵也可以表现出声调强弱、高低的变化。教师可以选择一些能构成问答句式或有内容情节的儿歌，配合身体动作，进行强弱、高低等富有表现力的练习。

节奏训练可以培养学生的身体动作协调与统一，培养学生节拍感 、

速度感、强弱感，是其它教学的基础。

二、器乐教学的应用。在奥尔夫的教学中一般不用钢琴，小提琴等这种乐器，而采用精制的打击乐器。有固定音高能奏出旋律的，和无固定音高而起节奏作用的两类。如三角铁，木质音条琴,鼓等等。利用打击乐器有一些目的性.因为打击乐器最易奏出节奏，这迎合奥尔夫以节奏为第一的目的。其次打击乐器音色鲜明,富于幻想性，这很适合小孩子的好奇心，再者打击乐器容易掌握，避免演奏者的技术负担。尤其对于孩子可以使它们尽心的演奏。在使用乐器过程中，教师不一定每次重复，孩子们该怎样做，而是尽量说得少，让孩子们多做。因为，这样可以培养孩子的创造性。孩子们可以很容易发现同一种乐器可发出不同声音。例如：碰钟振动时可发延长声音，如果不振动，发不出延长太音，是短而闷的声音。如果把碰钟相对摩擦，则发出似蛙叫的声音。

打击乐器的运用非常广泛，他可以排练已经编好的歌曲和器乐曲，在排练过程中，可让孩子们交换乐器，以便他们能够掌握各种打击乐器的使用。在打击乐器的运用中常与朗诵，表演，舞蹈相结合起来运用。

（一）、激发学生兴趣，体验打击乐器。

例：给乐器让学生自己敲打。

要求：随意奏出尖、快、乱、强的节奏。这是让孩子们感情的宣泄。

（二）、发挥主观能动性，学生自制乐器。

例如：１、把小玻璃瓶绑在一起敲击，发出叮咚声。２、用易拉罐做沙锤。３、小纸盒上套橡皮筋等等，只要是孩子们认为能发出声音的东西，他们都能带到课堂上参与游戏。

器乐教学能进一步激发学生学习音乐的兴趣，促使学生感受音乐、表现音乐能力的发展，提高了音乐基础知识和基本技能，有效的发挥了音乐教学的审美教育功能。而且，丰富了学生的课余生活，使学生在紧张的学习之余，得到了休息和娱乐。

三、动作表演的应用。我国音乐古籍《乐记》指出：“动情于中而行于言，言之不足故嗟叹制，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知乎之舞之足之蹈之也。”这段话精辟的道出语言、歌唱、舞蹈原本是同为一体的，而在元素性的音乐里，要求是靠音响来动作，只要孩子们愿意去做，他们可以做得非常好。这可以充分发挥爱子们的想象力、创造力。

要求：这里指的舞蹈包括律动、表演等。同时，又都不能等同于有关艺术门类的专业概念，而具有“元素性”的含义。奥尔夫教学法所设计的舞蹈对于任何没有学过舞蹈的人也能学会。它所要求的是按音乐的节奏跳、按音乐的形象去想象，最重要的是即兴，学生们可以自由设计，自由编排自己理想的动作。1、依据音乐。2、有想象力。3、自由设计。 例1：听小提琴独奏曲《蜜蜂》。不告诉题目，让孩子聆听音乐，说出像什么小动物？听第二便时模仿特的动作。（学生：双臂像翅膀一上一下动，头部自由转动。）

例2：律动《单簧管波尔卡》。

通过律动感受回旋曲的段落(A、B、A1、C、A2)

要求：所做动作要与乐曲情绪相吻合，同一主题要用相同动作。

例3：教《过新年》一课，给学生分配好角色，有敲锣、有打鼓、有

秧歌、有跳舞、有唱歌，再加打击乐器，使孩子们全身心投入到歌曲的热闹、喜庆的气氛中去。

动作表演可使学生由个体到群体，而且简单易行，孩子们只需要明确自己该是什么角色，什么任务，不用经过学习和模仿,立即能活动起来。而且积极主动地投入到学习中，在自由宽松的环境中发展孩子的个性、自主能力、想象力、创造力，学生可摆脱强行统一，他们可以在活动中自我控制、自我调节，互相适应与配合，他们不仅能取人之长，补己之短，还能在丰富的学习活动中，获得美的体验。

四、游戏在教学中的应用。玩是儿童的天性。根据学生爱动，坐不住的特点，我们选择的内容应以游戏为主。通过游戏教学，学生很快就可以记住。老师加上旋律，这样一首歌就在学生做游戏的过程中学会了，一节课的教学任务也顺利完成了。同学们在游戏的快乐中学习了音乐，加强了对音乐的兴趣。学中有玩，玩中有学，学中有乐。

例1：在教《那达慕大会》这首歌时，学生对少数民族的风土民俗不很了解，教师可以以“导游”的身份，带领学生到蒙古大草原上去观光，配合多媒体教学，介绍蒙古人的风俗，其中，摔跤、骑马、射箭比赛都以歌曲中节奏的形式出现，让学生们参与，他们的热情很高。这样不仅丰富了知识，而且也学习了节奏，学生感到很快乐。

例2：分辨打击乐器的音色。

让学生分辨双响筒、碰钟、木鱼、串铃、铝板琴、小木琴等乐器。 步骤：1、先让学生了解各种乐器的音色。

2、A组同学手拿乐器敲击，B组同学蒙起眼睛通过声音找出事

先规定好的乐器。

以上几种形式都是以元素性音乐为基础的，是相互结合在一起的。让学生们从参与—体验—情感，体现了快乐教育。学习音乐的过程正是培养孩子们由探索—模仿—即兴—创造四个阶段，目的就是为了培养学生爱音乐，而不是培养音乐家。是提高人的素质，是为了让所有的孩子都能学习音乐，培养他们多方面的才能。发挥他们的创造力、想象力，帮助他们参加音乐活动，成为有一定水平的音乐欣赏者，能在音乐中享受到乐趣。