引言

包装设计是对社会总体文化的一种反映，每一件艺术作品都属于它的时代和它的民族。民族元素经历了历史的积淀，深植于每个人的心中，不管我们承认与否，它都在潜移默化地影响着我们的人生观和价值观。

很多优秀的包装设计作品经历了很多年仍然被人所牢记，原因就是因为设计者抓住了消费者的内心需求，能够打动对方。一件好的产品包装，要想引人入胜，必须具有较高的文化品味内涵。

中国传统民族元素中不重“写实”重“传神”，不重“再现”重“表现”，追求的是意境，强调的是神似;追求抽象的形式美，强调对事物本质的揭示，以“神”达“意”，讲究“离形取意，得意而忘形”。 例如京剧中没有复杂的舞台布置，而是用简捷，概括的形式来表现真实事物，再如中国画中，寥寥几笔，便可把事物表现的淋漓尽致。

本文以民间蜡染艺术和“吉祥”寓意为例，论述将特定的民族审美价值合理运用于包装设计之中，使之与现代包装设计理念完美结合，可以提高包装设计在色彩和造型等方面市场效能。

1 蜡染艺术的特征与影响

1.1 蜡染艺术的用色特点和图案特点

色彩，作为客观世界的物质状态，早在人类诞生之前就已存在。缤纷的色彩组成了美丽的大千世界，它们以不同的方式组合，形成不同的风格，表现不同的情感。如以红、黑为主的瑶绣、侗族同胞的白头巾、色彩绚丽的壮锦等，体现了各民族同胞不同的色彩审美倾向和色彩文化观。

在贵州苗族民间艺术的色彩世界里，特别推崇蓝色、红色、黄色、绿色、黑色、白色等几种主色调。这其中，蓝（青）色尤其得到推崇，表现在苗族同胞日常生活的方方面面。在苗族同胞居住的环境里，四周是青绿的山林与树木，屋顶上盖的是小青瓦。青瓦在苗族同胞的文化意蕴里象征着吉利与平安。尽管蜡染在其后的技艺传承中，发展有红、黄、绿、黑等多种颜色，但苗族同胞一直喜欢蓝靛染品。尚蓝情节与古苗族的生活居住环境不无关系，是远古苗民生存经验的结晶。古气象学的研究证明，在夏商之前，远古苗民居住的我国中原地区地多沼泽、莽林遍野，气候湿热多雨，经常淫雨不止，洪水泛滥，后又东迁南移，所居住的

山林地带也是瘴气密布，蜡染中蓝色的染料系土靛，即植物板蓝根，苗族认为其有防病、避虫的效用，因而蓝靛染品特别受到推崇。

蜡染图案造型在写实的基础上，对自然具象的描拟进行大胆地变化与夸张，其艺术语言质朴、天真而又粗犷，具无穷的魅力，有的沿用古代铜鼓的花纹和民间传说中的题材，有的是日常生活中接触的花、鸟、虫、鱼或者几何图案。蜡染图案的艺术语言还有其独特的性格特征——冰纹，冰纹的形成，是蜡画胚布在不断的翻卷侵染中，因蜡自然龟裂，染液便随着裂缝侵透在白布上，留下了人工难以摹绘的天然花纹，象冰花和龟纹，清新而又自然，妙不可言，尤具魅力。

1.2 苗族蜡染用色及图案与中国传统审美观念

汉语中的“蓝”原指一年生草本植物蓼蓝，《诗经》便有“终朝采蓝，不盈

一。五日为期，六日不詹。”的记载。靛蓝色即古代五色观中的青色，《尔雅》云：春为青阳，谓万物生也。青色象征着生机勃发的春天。汉代立春有祭青龙的活动，旗帜上便有青龙纹样。我国古代儒生皆著蓝衣，唐高宗起，深青色为八品官服，浅青色为九品官服，清代官服一律为蓝色。由此可见，蓝色，在中国传统文化中有着一定的重要地位。在明代服饰文化中曾流行宝蓝色，而在20xx年的今天，我们也正在流行宝蓝色时装。

苗族蜡染中的蓝靛染品清新秀丽，蓝（青）白相间，其用色与中国传统审美观念不谋而合。如李白《送友人》的“青山横北郭,白水绕东城。”开头便展现了一幅寥廓秀丽的山水画卷，青翠的山峦横卧于北城之外，绕城的河水像一条白练汩汩东流。“青山”与“白水”，色彩鲜明， 青山“横”、白水“绕”，一静一动，对偶工丽，相映成趣。杜甫《绝句二首》的“江碧鸟逾白，山青花欲燃。”碧波荡漾，水鸟雪白，掠翅江面，满山青翠欲滴，鲜花红艳无比，青色与白色相映生晖、相得益彰，景象清新旖旎、令人赏心悦目。苗族蜡染中的蓝（青）白色搭配是自然清新的色彩，与中国传统审美体验不期而合。

中国的古典神话故事和文学作品赋予了青色特殊的文化意蕴和内涵。《左传·昭公十七年》载：“青鸟氏，司启者也”。 唐朝诗人白居易《忆江南》中的“春来江水绿如蓝”令人神往江南，李商隐<无题》中的“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看”。让青鸟成了恋人间爱的传递者。蜡染图案中天然而成的冰花和龟纹，符合人们追求自然、素朴与返璞归真的时尚。此外，苗族蜡染图案的许多造型还符合中国传统的吉祥心理需求，其中如花鸟鱼虫等。鱼暗喻“年年有余”、龙有“龙飞凤舞”等。

1.3 蜡染艺术在包装设计中的应用

自全球化以来，人们越来越清醒地认识到，只有民族的才是世界的。包装设计亦是如此，只有有意识地彰显民族特色，才能体现与众不同的独特个性和地域特色，也才能更好地被世界各地的消费者所认同和接受。如，在东京98世界包装设计评比中，获得包装设计最高成就奖“世界之星”和“亚洲之星”大奖的一套火柴包装设计就是成功地将民间刺绣艺术与现代思潮完美结合。可见，在现代包装设计中，对民族民间传统艺术的合理运用是有例可循的。

中国古人认为五行是产生自然万物本源的五种元素，一切事物的来源都是如此，在此基础上，古人将色彩与天道自然运动的五行法则建立关系。古人还根据春夏秋冬自然万象之变而据五行说选择服饰、食物、车马、住所的变化。先秦时期，中国古代色彩象征呈现多元化发展的倾向，孔子出于对周礼的维护，把黄、青、白、红、黑定为“正色”、“上色”，这其中的青便是纯正的蓝色。现代包装设计中对正色的恰当使用，可以传达出色彩的独特魅力，从而使设计成功。茅台酒包装设计的主要色调只有属于正色的大红色、黑色、白色,这几种简单的正色,将“国酒”的至尊地位体现了出来。蓝（青）白相间的贵州蜡染艺术是蓝色与白色两种正色的绝妙搭配，典雅而又古朴，具备中国人特定的审美价值。

在现代语境里，“蓝色”一词意象丰富,它有“纯净”、“祥和”与“美好”等意，给人以一种愉悦、舒畅的感觉，在繁闹喧嚣的都市，常带给人心灵的安逸与视觉的轻松，能使人重拾田园的纯净与宁静。在包装设计中，可以截取蜡染片断，运用现代高科技技术，镶嵌于包装设计之中，形成靓丽的点缀。需要说明的是，将传统蜡染艺术融入现代包装设计，并不仅仅是简单地在设计作品中镶嵌几样蜡染图案或纹样就行了，因为包装设计创作还受诸多其他因素的影响，比如产品物质特性、消费观念以及社会效益等，我们必须综合考虑。因此，还可以根据包装内容的具体需要，借助电脑、摄影等手段，使用蜡染蓝（青）白相间的意蕴及其典雅、古朴的色彩、纹样及图案素材，重构和重组，创造既符合主题、具有时代气息，又有着深厚文化底蕴的作品，从而使得现代包装设计理念与民族艺术完美交融与结合。

2 “吉祥”寓意产生与应用

2.1 “吉祥”观念的起源和发展

长期以来，我国人民始终追求吉祥美满的生活方式，古时以祭祀为“吉事”祭祀之礼为“吉礼”，称善者贤人为“吉人”，帝王卜居之地为“吉土”，好日子为“吉日”、“吉月”等。某些动物、植物以及图样被约定俗成地作为美好意义的象征或符号，于是这些纹样便包含了相应的吉祥观念。吉祥观念主要包括：纳福迎祥、驱邪避恶、多子长寿、升官发财及喜庆如意等。中国传统中的吉祥之物繁多，有各种龟、鹤、鹿、象、龙、凤之类的吉祥动物；有松、竹、梅、桂、石榴、合欢、茱萸之类的吉祥植物；还有如意、银锭、寿石、礼器之类的器物。表现形式最多的是以图案、纹样形式出现的吉祥图案、纹样、图式,表达了人们追求的各种美好愿望，以至于图必有意，意必吉祥。

吉祥的观念应该起源于原始社会时期。原始初民们对生活和生存充满了热望，作为吉事的祭祀和卜筮活动就是这种吉祥观念的具体行为。卜筮活动主要是占问凶吉的活动，卜用甲骨上常记有吉、大吉之类的卜辞或灵验记录。李砚祖先生认为：“从纹的形式而言，吉祥图案的起源与原古先民观物取象的观察方式以及在卜筮活动中察看纹象的认识有直接关系”

吉祥符号的出现源于吉祥意识的产生。有人类的地方，就有人追求美好幸福，祈望吉祥平安。吉祥意识的产生来源于古人对生活的不安定感。先民们对人类自身疾病、瘟疫和死亡充满迷惑和畏惧，以为是魔鬼侵入体内作怪，需要借助某一物或神帮助他们向妖魔发起进攻，驱鬼逐妖，消灾灭害，保佑平安。因此，他们举行宏大的舞蹈，创造出他们认为魔鬼们害怕的形象，作为他们家庭、氏族的保护神。于是，图腾出现了。 图腾的实体是某种动物、植物、无生物或自然现象，甚至是人为创造出来的形象，原始人最初将图腾当作祖先崇拜。再后来将图腾认作保护神。因此，图腾是宗族的祖先，同时也是保护神。继而有了自己的图腾圣地、图腾仪式、图腾物、图腾色彩、图腾音乐、符号图形等。这一点与当今现代企业形象识别系统的内容，企业精神、行为规范、企业标志、吉祥物、标准色、象征图形等在形式上是多么接近！与现代企业所追求的企业内部员工凝聚力和互助精神以及追求品牌个性也是一致的。

原始社会时期，彩陶中那些有意味的纹样已包含了一种广义的“吉祥”寓意在内，原始初民在陶器等物品上刻划符号和绘制纹饰，绝不仅是为了美观，而是为了与生存相关的神圣目的，是带着对兆纹吉相的信任和希冀而精心刻画的，他们相信，由纹样装饰的器物具有神性，能给自己带来好运。彩陶纹饰中的人面鱼纹、鱼纹、蛙纹、鸟纹以及其它一些纹样，无论是出于巫术、祭祀、图腾还是希求多子、生殖繁衍的目的，无不体现着希求吉祥的意义，是初民渴求吉祥观念的

古老形式。

在夏、商、周的青铜器装饰中，吉祥主题使礼器规范下的装饰开始呈现出世俗的生活形式，如欢愉生动的凤鸟纹、鱼纹等都蕴含着吉祥的生命。秦汉之际宗教神学是哲学的主流，谶纬作为社会思潮成为汉代神学经学的一部分，强调天人感应，在宗教迷信的外衣下包裹着对人的生存的更多追求和肯定，如追求长寿、富贵，以及厚葬之风盛行，因而装饰也表现出了同样的生命和生活的内容，一切都有寓意、都希求祥瑞，如青龙、白虎、朱雀、玄武的“四神纹”，长宜子孙的“大吉羊”等。装饰纹样以吉祥为主题是在汉唐兴盛起来的，汉代是吉祥图案发展的集成时期，也是装饰整体上脱离夏、商、周三代天命神学的严谨规范进入世俗化的一个转变时期。此后千百年来，“吉祥”一直成为中国装饰艺术的主题，唐代盛行的对鸟、对兽图案纹样中，便明显有喻和美、完美之意。至明清为高峰，凡事必求吉祥如意，吉祥几乎成为装饰的唯一内容，这是淡化其宗教神秘性而将生命保障的形式世俗化、表象化的结果。

2.2 “吉祥”观念在包装设计中的体现

中国吉祥文化是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，它题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远，是其他艺术形式难以替代的，在世界艺术之林中，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。当然，继承并不意味着拘泥，在设计中单纯地奉行“拿来主义”，没有推陈出新，将会导致民族传统艺术发展的停滞，最终也会使我们的设计成为大批没有时代精神的古董拷贝。完全背离传统更是不可取的，对西方现代艺术简单的模仿和挪用将使我们的艺术丧失民族个性。当前有不少素质低劣的设计者呈给大众的不是精神食粮和美的享受，而是打着“前卫”的旗号从西方拾来的一些“牙慧”甚至视觉污染。

因此，我们应该倡导民族文化和先进文化，抵制腐朽文化，使中国的传统文化艺术在现代包装设计中得以延伸发展，打造新的民族形式，在理解的基础上取其“形”、延其“意”、从而传其“神”，用中国传统文化精粹，以现代化国际化语言来表达，把吉祥符号的精神元素融入现代包装设计之中，使民族的文化精神和世界的设计语言，共同融汇成现代包装设计艺术的主流，必定会使设计更具文化性与社会性。

结论

中国民族艺术的特征是在传统文化的大环境中——即在礼乐文化的氛围中被强化的。在传统民间工艺品中图案纹样，其寓意所表达的中心主题是“吉祥”，这是一个延绵千万年的永恒性主题。

我们在吸收借鉴民族元素的同时，必须探索与现代文化结合的途径和方法，从而更好的把握民族精神的实质，并从中提取精华，提炼出现代包装设计的新型表现手法。

艺术要达到世界水平，就必须依靠民族传统加上现代意识。在吸收中西方文化的关系上，我们必须摆正两者的位置。中洋结合，以中为主；古今结合，以今为主；源流结合，以源为主。因此包装设计应传承民族文化，从中汲取营养。这绝不是一种复古主义，不是一种狭隘的、片面的对传统的照搬，而是要把握其精神，将其内涵化为修养，然后在包装设计中自然的流露。

 

第二篇：包装设计教案

《包装设计》

教具准备：范画、示范包装盒若干

一、教学目标：

1.使学生了解商品的包装装潢的作用和包装的几种主要形式。

2.让学生将已学的装潢美术知识作一次应用性的练习，提高学生对装潢美术的设计能力和欣赏能力。

3.培养学生对装潢美术的兴趣与热爱生活的思想感情。

二、教学重点和难点：

1.重点：本课重点在于讲清包装盒的构造特点和用途。

2.难点：在于如何使学生从平面设计转化到立体设计，并达到内容与图形相统一，解决造型符合陈设环境统一的问题。

[第 一 课 时]

(一)组织教学

1. 检查学生的学习用品。(每位学生在课前准备小剪刀、铅笔、直尺，橡皮等工具，40cm×30cm白卡纸两张)

2. 讲述上节课的作业情况。(总结前几节课的平面设计知识)

(二)讲解新课

1. 出示包装盒，导入新课。说明每一面的平面设计图案，总结学习装饰画的目的在于应用。 现在怎样把平面设计应用到包装盒上。

2. 商品包装的定义与作用

商品包装是产品与消费者的媒介，它起着保护商品、介绍商品、美化

商品、指导消费、便于储运、 销售、计量等方面的作用。

3. 怎样的商品包装能使消费者满意， 达到商品包装的装潢目的？提问，然后总结：（有以下特点）

(1)介绍商品的名称，用途、性能和用法。

(2)形式新颖，具有视觉吸引力，同时方便消费者与同类商品进行直观比较。

(3)给消费者提供方便，包括携带、储存、使用以至保护、维修等。

(4)富有装饰艺术性，能为消费者增添美的享受。

4. 简介三大类包装的特点和作用。

(1)运输包装(又称"外包装")是以运输和保护商品为目的，一般采用木箱、瓦椤纸箱、箩筐、塑料袋等，将商品装入，其装潢可以从简。例：电视机的外包 装，整箱的萍果等。

(2)销售包装(又称"内包装"或"原包装")是商品与消费者直接见面的外貌，其包装装潢要力求精美。目的 是为了销售，除了保护商品外，还要起美化、宣传商品，方便商品陈列展销，方便消费者识别、选购 等作用。例：洗衣粉、牙膏、茶叶等。

(3)陈列包装(又称"展销包装")是在销售包装的基础上外加宣传广告，或设置的包装盖能撑起来露出商品部分陈列，以增强对顾客的吸引力的包装形式。例：名酒包装，咖啡包装等。

5. 包装设计的思路和要求：

(1)思想性：符合经济发展，具有中国特色；(2) 商品包装的造型及视觉设计；(3)是选择简便、省时、省料的包装方法。(4) 是选择适

合包装档次的包装材料。

6. 包装盒的设计形成(分包装盒和包装袋)

请同学回答所知道的几种盒的形式，然后总结：

(1)折叠纸盒──是用厚纸制成的盒状容器。厚纸先按盒展开的图形裁切，并在折叠处作压痕( 可用小刀背刻划)，再折叠成可启口的纸盒(课本第18页中的“曹素功墨汁”、“永生两用彩色笔”的包装盒) 。

(2)扣盖式折叠纸盒──这是盒身和盒盖分离的折叠纸盒。在不盛装产品时，纸盒可折叠成片状，使用时拉开成盒，盖扣在盒自上。

(3)抽屉式折叠纸盒──又称屉匣盒，由盒身与抽匣两部分组成。押匣像抽屉状要能塞进盒身(外壳)，所以设计时盒身要比抽匣稍大一点. 折叠后用粘合剂粘在折叠处的边角即成。

(4)手提式折叠纸盒──在包装盒体上装有提手，便于携带。(课本第18页下图中的"宝宝桔味饼干")。

(5)固定纸盒──形体比较固定的包装纸盒，一般用纸较厚，刚性比折叠纸盒强。(如课本第18 页彩图中的"王一品斋笔庄笔盒"、"中国书画墨盒"、中国楹联盒"等。

7. 制作步骤：

(1)构思立意：首先想好是为什么目的而设计的, 设计时,先要考虑放什么物品,决定它的高、宽、长，采用哪种盒子的形式，然后用铅笔画出折叠纸盒示意 图，(教师提供资料)。

(2)折盒：把示意图中的实线用剪力剪掉，把虚线用小刀背刻一痕迹，然后折叠盒子。

(3)盒面设计:(下节课具体讲解)

(三)布置作业

要求同学设计并制作一只放置美术用品的专用盒，可在课后完成。

(四)学生做作业、教师巡回辅导

(五)布置下节课需带的工具(毛笔、颜料、调色盒、水罐等)

[第 二 课 时]

(一)组织教学

1. 检查学生的学习用品

2. 教师讲评上节课作业情况，并展示制作较完整、 较精美的作业，指出优缺点。

(二)讲解新课：

1. 总结上节课内容，引导下文。

2. 包装装潢的社会意义:

包装装潢是商品重要的组成部分， 对于商品的市场竞争力起着重要的作用。

3. 首先介绍盒面设计要求

(1)盒面的文字(商品名称、企业名称等)、标志、图形必须与企业、商品性质相符。文字要求醒目，易认，具有诱惑力。

(2)盒面装饰形状是受盒的形状所制约的，图形宜用适合纹样，可运用均齐式或均衡式构成。并要具有装饰意味。

(3)色彩的配置方法与书籍封面色彩、装饰画色彩、手帕装潢色彩、

招贴广告色彩等基本一致。

让学生回答几种色彩配置方法，然后总结，复述：

A. 装潢美术所采用的装饰色彩带有共同特点，一般都运用对比色协调或类似色、同类色配置法。

B. 色彩和图形一样受到所放置内容的性质所决定，必须研究其个性特点，才会使作品形式新颖，具有独特的诱人魅力。包装盒要求色调明快，和谐，在很 大程度上要考虑和陈设环境的协调。

C. 内容决定色彩的依据。

包装盒的色彩应根据所放置物品的性质来考虑：

放置儿童用品：色彩应以鲜艳的对比色调为主，符合儿童的天真、活泼性格，并用以吸引儿童的注意力。

放置日常用品：应以大方，明快的色彩。

放置贵重物品：色彩应以丽的细纹纹样为宜。

放置学习用品：色彩应文静，大方的和谐色调为主。

D. 几种常见的色彩配置方法:

调和色配置法：这是一种色相性质相近的色彩配置法，分同种色的同类色两种配置方法。如绿和粉绿、涂绿的配置。

对比色配置法：是指性质不同的色彩配置法，如红与绿、青蓝与黄橙色等的配置，运用对比色配置，效果强烈、醒目、鲜艳。

(三)布置作业

在上节课制作方盒的基础上进行调整，并确定图形，上好色彩。（只画盒面）要求：着色要均匀，边缘颜色要整齐，画面保持整洁，图形

和色彩并能符合内容。

(四)学生练，教师巡回辅导

九、总结：

教师把方盒制作较好，图形和色彩较理想的作业向班里展示，并对全班作业加以讲评。布置下节课的内容和所需工具。（讲评时，优秀的指名表扬，以加强学习兴趣；较差的作品不指名，指出缺点，以改正） 包装装潢设计。