音 乐 鉴 赏

学

期

论

文

选修科目：音乐鉴赏 姓名：段国平

学号：105150240072 系别：软件学院 专业：10级软件工程 班级：数据库（2）班 联系电话：158xxxxxxxx 时间：3-14周星期日1-2节

指导教师：李春萌

浅谈《海上钢琴师》

【摘要】电影《海上钢琴师》是19xx年意大利导演朱塞佩·托纳托雷创造的电影奇迹，由意大利作曲大师埃尼奥·莫里康内创作剧中音乐，并获得了第57界金球奖最佳音乐奖。影片以音画的完美结合， 讲述了一位终身生活在海上的音乐奇才1900的精彩不凡且极富争议的一生。通过对电影《海上钢琴师》片中配乐的分析，阐述本片无穷的音乐魅力；通过对片中经典音乐的回味重现，领略这部由音画完美组成的诗意旅程。

【关键词】《海上钢琴师》 音乐 1900 音乐魅力

《海上钢琴师》这部电影诞生于19xx年，是意大利电影，导演是意大利著名导演朱塞佩·托纳托雷，此片是他的“三部曲”之一。电影剧本是由亚历山卓·巴利科19xx年的剧场文本《1900：独自》所改编而成。如果说朱塞佩·托纳托雷19xx年拍摄的电影《天堂电影院》，是以电影史和电影为背景的，而他于19xx年拍摄的电影《大家一切都好》也称《天伦之旅》是以歌剧音乐为背景，那么19xx年拍摄的这部《海上钢琴师》则是以钢琴、爵士钢琴乐为背景。影片音画交流缠绵密切，完美结合，将一位“生于船、长于船、逝于船”的传奇爵士钢琴家1900的人生描写得淋漓尽致，演绎了一场从辉煌到悲剧的人生历程。下面让我们重新回味几个剧中片段，领略这部由音与画完美组成的诗意旅程。在与19xx年相差快近一百年时，朱塞佩·托纳托雷把意大利作家亚历山卓·巴利科的小说《二十世纪》进行精彩的改编后搬上了世界银幕，也曾有人称这部影片的片名、立意、

发行时间以及各方面所达到的艺术水准为20世纪的The Last Picture(《最后一部电影》)。本片是由意大利作曲大师埃尼奥·莫

里康内创作剧中音乐，也凭借此片获得了第57界金球奖最佳音乐奖。

影片的开始是以1900好友小号演奏家马克思在伦敦街头一家收购乐器店里，最后吹奏将要离别自己的小号时对主人公1900的强烈思念开始的，伴随马克思小号吹奏出的片头主题音乐，时光回溯，画面转回19xx年1月1日，我们看见又有许多目光中饱含憧憬的移民，乘坐一艘大客轮“弗吉尼亚号”来到了新大陆。豪华油轮的大客厅的钢琴上，一个襁褓中的孩子，被人遗弃在盛放柠檬用的纸盒子里，好心的丹尼收养了这个既没有出生证也不知道名字的婴儿。既然他是在19xx年1月1日得到了这个孩子，索性就给孩子起了个简单又有意义的名字：1900，丹尼为了逃过移民局的查问，只能让这个孩子不能再下船，这也就注定了1900的世界就在汪洋大海上。儿时的1900和养父丹尼在弗吉尼亚号上快活自在地生活着直到丹尼去世。或许人生都是充满了巧合。从钢琴上发现的这个孩子，循着音乐的声音悄悄地来到了头等舱，透过大客厅门口的玻璃屏风，快乐的琴声深深吸引着他。伴随一段逐渐突出的琴声阵阵入耳，一架大钢琴在夜间传出了一支柔和动人的曲凋，这一幕把所有的客人和船员都震动了，演奏者正是1900，一个孩子用自己的小手抚摸着琴键，1900也就开始了他船 上的演奏生涯。一阵诙谐的音乐响起，画面出现了海上卷起的风暴，刚刚上船的马克思呕吐不止，东倒西歪，跌跌撞撞，此时的观众闭上眼睛就可以感受到马克思此时尴尬的境遇。

1900在这时出现，充当了胖子马克思的晕船良药。他让马克思打开钢琴的制动栓，并让他坐在他身边。一曲最富浪漫气息、最高雅、也最令人难忘的钢琴曲展现于观众面前，随着船身的摇动和倾斜，客厅中的这架三角钢琴也开始在沉稳流畅的琴声中自如地四处滑动，这真是让人心醉的一慕，导演托纳托雷把音与l面结合成的艺术展现得酣畅淋漓，让1900的琴艺充分呈现在世人面前。不管是达官贵人普通穷苦移民，无不痴迷他的琴声，乘客的沉醉代表了1900的钢琴使他们找回了自己的心声。

一个黑人音乐家的出现，打破了观众对1900初期的看法。一段爵士小号音乐的响起，爵士音乐史上一位重要的黑人音乐家杰里·罗尔·莫顿出现在1900的面前，对这位从未下过船、传说中最棒的钢琴家大大讥讽和奚落了一番,并发起了挑战,比赛开始，杰里·莫顿俨如国王一般出现在大厅的门口，缓缓地走进来，目光如炬、高傲威严地环顾四周。他目中无人、气宇轩昂地走向钢琴，对那位海上钢琴师1900礼貌而轻蔑地说道：“我相信，你占了我的座位。”1900则装出胆怯而又无奈地站起身，讨好式地问道：“您就是那个发明了爵士乐的人，对吧?”他得到的是一句得意的回答：“这，众所周知。”然后杰里·莫顿也问道：“而你就是那个屁股底下不是大海就不会弹琴的人，对吧?”他听到的是略显谦卑的同一句回答：“这，也众所周知。”奠顿拒绝了1900伸出的友好之手，用法语说了一句“劳驾，请您让开”，之后就把点燃的香烟轻轻放在钢琴共鸣箱的边缘，如泰山压顶样地沉稳坐了下来。

马克斯的出现是1900走上钢琴师道路上的重要转折。听老板说 已经生锈的弗吉尼亚号将要被炸掉，一种直觉立刻驱使马克斯赶到了码头。招工者说船上已有小号手，马克斯却拿出乐器吹了起来。这是一支带有鲜明的爵士风格、狂放不羁的即兴曲。技巧娴熟，音色迷人，在博得围观者的掌声的同时，他也征服了招工者。此刻，停靠在码头的弗吉尼征号一k有个年轻人也在鼓掌。马克斯踌躇满志地上了船。随后是风暴中颠簸不止的船上，马克斯在呕吐不止、跌跌撞撞。描绘其境遇的一段音乐由巴松、短笛、单簧管等木管乐器和钢琴演奏，此刻显得很突出，形象而又幽默。这时却有人如履平地，来到了他面前：“怎么了Conn，晕船吗?”请马克斯帮他松开钢琴的制动栓后，他让马克斯一起坐在琴凳上。随着船身的摇动和倾斜，在沉稳流畅的琴声中，客厅中的大钢琴带着两人自如地四处滑动起来。这一过程中，大厅穹顶正中悬挂的那架大吊灯滑落到他们头上，险些砸中钢琴。

自此，这位海上钢琴师经常到三等舱为穷苦移民们弹琴，所有 人都痴迷于他的琴艺。在马克斯有一次陪伴着他、一边听他弹琴一边 低声交谈的情节中，那首节奏舒缓的爵士乐益也是莫里康内作曲，标 题为“Danny’s Blues”。它显示了这位大师创作风格的多样化和他 所涉范围之宽广。随后一个意大利人想听一段“塔兰台拉”，1900请 他示范一个节奏，于是又有了一首热烈、奔放的塔兰台拉舞曲??

影片的配乐主题《爱的旋律》，这也是剧中主人公惟一一次录音，这支优美单纯的曲调表现出作曲大师埃尼奥·莫里康内的作品一向所拥有的突出特征：简单质朴、富于内涵，旋律如歌、沁人心脾。

影片中这首音乐的产生，完全取决于一位美丽姑娘的出现，当1900在琴键上信手拈来地即兴弹出了一串琶音和音阶之后。逐渐进入自己的乐思之中，又是出于偶然，他看见外面甲板上有个容貌质朴秀丽的女孩来到了玻璃窗前，就因为这纯洁健康的姑娘的出现，激发了1900的创作灵感。他凝视着女孩，观众听到了海上钢琴师的心声：那发自他心底的一支最纯朴、最温柔、最动人的“爱的旋律”。他想把唱片作为礼物献给那位姑娘，由于1900苦于不知如何与人打交道。就在房间里反复地练习问候用语，此刻电影中的主题音乐进入到了主题变奏，是一段表现向往和渴望旋律。一个显得犹疑不决的动机出现了。接着，观众伴随着怯生生的音乐，看见1900拉开了三等舱女宾的舱门。此时的音乐主题中加入了部分弦乐，表示三等舱里面孩子的哭声。1900在睡满了人的舱房里四处寻找，终于找到了那个女孩。伴着音乐主题的流淌，一个堪称世界电影史上最完美的嘴唇特写展现于世人面前。第二天，轮船靠岸时，善良的女孩儿向1900吻别，但1900手中的礼物却始终没有机会送出去。这时在影片嘈杂的背景中，音乐再次传达出主人公无限的渴望、失落与怅惘。每每看到此处，给人心里一股说不出的滋味，正是影片中主人公和美丽姑娘的相遇，将观众带入了1900初入爱河的内心世界，也正是《爱的旋律》的主题配乐，使观众留下了充满惆怅的一声叹息。

对《海上钢琴师》的推捧，正是因为其在音画结合上的完美表现，用音乐描绘了一个传奇音乐家的一生，细致刻画了一个活灵活现的爵士钢琴师，给每位观众留下深深的印象。所以，音乐是构成电影

的一个不可缺失的必要因素，这也正是其具有感染观众的独特魅力。

音乐和电影一样，都可以通过媒介特定的组织形态，真切地表 现事件和人物心理的积累、对比、发展、变化过程；表现事物的运 动、发展、停顿、间隔、持续的特殊形态。音乐和电影，两者都是由于其媒介形态，都是由于在时空形态上可以被在运动的量上作确定，被规定，才获得其之于其他媒介形态的地位。因为具有真切、准确、直接的特性，才能真切、直接、准确地传情达意，才能为人喜闻乐见，才能更形象地展现事物的本来面目，更准确地揭示事物的本质。本片正是利用了音乐和电影空间的这些特点，利用音乐的表现力和造型感，成功地塑造了1900这个海上钢琴师的形象，给观众留下了深刻的印象，这就是音乐的魅力所在。

【参考文献】

1.钟源 《海上钢琴师》音乐浅析 电影文学 2007

2.黄菁 音乐的魅力——浅评《海上钢琴师》的声音创作北京电影学 院学报 2003

3.孙娜 天堂里的音乐——《海上钢琴师》 2008

4.杨大林 海上传奇钢琴师音乐周报 2001

5.陈文智 陈建刚 电影评价 2007

6.黄余亭子 用死亡见证生命——《海上钢琴师》 今日湖北 2007

 

第二篇：音乐鉴赏课程心得体会(原创)

音乐鉴赏课程心得体会

在本学期，我选择了《音乐欣赏》课作为选修课。本来我只是想完成学校规定的必须选一门艺术类的规定，但是后来我就不这么想了，我发现音乐的真正的魅力了。我住在13栋，被12栋的音乐学院的女生和14栋的男生的音乐一直熏陶着，但是作为学计算机的自己只会在电脑上听听流行音乐，偶尔听一下钢琴曲之类的，但是对音乐没有很好的了解。虽然自己蛮喜欢唱歌的，经常被别人叫出去唱歌觉得唱的还不错。经常会听到音乐学院的同学在练习歌喉和乐器，我很是羡慕，我也有很多同学会弹弹吉他什么，我拿到手里也不会如何下手，所以，我一直都觉得音乐这东西很深奥、很有内涵、很专业，像我这样的人是没办法理解的，对于那种专业的音乐，还有肖邦、贝多芬什么的我只能在心里默默地感叹。

虽然每次上课我不是一直在认真的听，但是，当讲到我感兴趣的地方我就会很认真的投入，我一直记得老师给我们做题，让我们识别各个音乐片段是属于哪种类别的音乐，我很认真的听，我全身心的投入聆听各种优美的旋律，好像我置身其中一样的，闭着眼睛好像看到了大海高山田园等等景物，我完全能辨别出所听的是哪类的音乐。还有老师给我们给了打了那个牛奶糖的比喻。其实当初老师给我们看那么多音乐大师的画像我认识的并不多，而且诧异怎么会有爱因斯坦，我也不了解莫扎特是个什么人物，直到后面老师给我们介绍莫扎特他的一生以及他的一些作品，令我感到身心感到震撼的是他写得音乐让后人来抄都要他一生的时间才能完成，还有他临死的时候还在为一位

神情冰冷、身着黑衣的前来拜访的陌生人请他写一首《安魂曲》。老师也给我们看了那段电影，他死的时候连棺材都没得给。老师除了给我们介绍西方的很多音乐大师，也给我们介绍了中国的一些音乐大师。还介绍了各种乐器所发出的声音是什么样的。在最后我们欣赏了《梁祝》 这首曲子讲述的是一段凄美的爱情悲剧。曲中音调婉转，悲凉。使听者动容. 在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮。 乐曲的最终部分是再现部“化蝶”，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主题再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。

时间过得很快，一个学期的选修课就要结束了。虽然《音乐鉴赏》课学习的时间不是很长，但我的收获却非常多，这门课程对我的影响也非常大，我对欣赏音乐的看法不再是那么简单了。通过上《音乐鉴赏》课激发了我对音乐的兴趣，使我更加注意去听、去想、去感受、去体验音乐，使我懂得了在欣赏音乐中去陶冶性情和品格。