.李白洒脱，不寄托于高堂的庄严，不艳羡那官场的利禄，站在大唐的江山上，站在诗人的位置上，任清风涤荡心胸，随月辉起舞弄影，“天生我材必有用，千金散尽还复来”，他吟出了好大的斗志；“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”，他吟出了好大的气魄，于是，大唐的江山史册上又多了几分厚重、灵动的神气!难道能说无仕途作为的李白没有体现自己的价值吗?不能。

勾弯月在冷凝处低悬，片片浮萍碎成摇曳的翡翠。诗人一声长叹，涌起层层墨香。李白的一生因为没有模仿世俗的不堪之流而铭留青史，因为舍弃了“钟鼓馔玉”，而做了一回真正的自我。他的人生是成功的。如果他像当时的士大夫之徒一样追求金钱和名利，而违背自己的灵魂，那么祖国的山河里便不再有他的飘逸长衣，历史里也便不再有他的名篇佳作为世人吟咏。历史的雨没有下进太白的灵魂，他把一个真实的自己写进了历史。

.“不事权贵”的青莲居士，曾放荡不羁地笑骂孔夫子，曾让“一骑红尘妃子笑”的杨玉环为其碾墨，让高力士为其脱靴。这是多么“异端”之举，多么荒谬之行。然而太白见不容于世之滋垢时，便愤然离去了。没有易安居士那“这次第，一个愁字了得？”的忧伤，也没有柳三变“执手相看泪眼，竟无语凝噎”的悲哀。一句“吟诗作赋北窗里，万言不植一杯水”的笑叹而已。

在那样一个皇命大如天的时代，何人不畏惧高高在上的君主？然而李白独树一帜，带着西域狂放洒脱的气质，拒绝了“摧眉折腰”，他“举杯邀明月”，洋洋洒洒为后世留下多少千古名作。他大笔横扫，狂飙突进，给大唐诗坛注入西域骑士的剽悍与纯粹，令芸芸众生都为之一惊。大唐盛世的诗坛需要这样一个个性张扬的李白。——话题：个性的张扬和社会的需要 .

杜甫

当一句“忧端齐终南，澒洞不可掇”，一次又一次地浮现在眼底，我的眼前仿佛出现了一个身着用怨恨织成的衣衫，用愁苦覆盖脸面的你.你的脚步里缸懦林兀 愕木僦怪斜ズ 挂郑 愕拿恳桓霰砬槎汲渎 硕允赖赖奈弈斡氩宦?令你愁苦的不是自己的窘迫，而是百姓生活的艰难;令你担忧的不是自家的一日三餐，而是整个国家的危难.于是，在我心目中，“无私”与“伟大”两词已悄悄的跟定了你。我为你的才高八斗却不得重用感到惋惜，我因你的凌云壮志得不到施展而感叹；既然上帝塑造了一个才华横溢的你，又为什么让你在悲哀无奈中死去？既然你带着不凡的气质来到世间，却又为什么只因贫困就匆匆离开人世？皆大悲哀！

屈原

楚国的天空太小，盛不下你驰骋的思想，汨罗的江水多情，拥抱了你浪漫的失魂。诗人的忧愤太多，忧国忧民，忧楚国的江山社稷，忧黎民百姓的苛苛命运。于是愤怒的忧愁，如火山般爆发，化作《离骚》，化作<天问>,化作《九歌》，化作一首首滴血的诗篇。天地有情，有情的天地倾听你泣血的呼唤；黎民有爱；仁厚的黎民发出一声声叹息，汨罗有幸，有幸的汨罗收留了你无所栖息的灵魂。端午的米粽呦，千年万年呼唤着你的精魂，遥祭着你的英灵。

披发行吟河畔的是屈子。楚国的落日染红眼前的汨罗江，子兰谗言，郑袖内惑，人民如涸辙之鲋，喘息挣扎。屈子的坚持有用吗？恐怕他自己也不得不摇头叹息。楚国灭亡之时，也是他命尽之刻。他把政治家的身份远置于诗人之上。“人谁能以身之察察，受物之汶汶者乎？”生不为诗人，死的方式却是诗人的。执著如屈子，你怎听不进“圣人不凝滞于物”呢？

荆轲

我常常怀念远古，那是一个充满人格魅力的时代。那些君子翩翩风度的背后，是一个用诚实、信用、执著的信念支撑的人的结构。那别萧萧易水而去的壮士，难道他不留恋自己的家园故国？难道他不知道深入虎穴的险恶与危难？他义无反顾地去了，去得那样坚定，带着一腔对国君的忠诚和满怀对誓言的忠贞。那手执和氏璧在秦王殿上慷慨陈词的蔺相如，难道不知秦王的阴险与贪婪？他在出发前已经许下完璧归赵的诺言！他正是循着一条实践诺言的艰难道路在英勇地捍卫国家的利益和个人心灵深处那份不朽的契约。

 

第二篇：美术总结性论文

提高教学 优化美术课堂

蜀河镇中心学校 武咪 董苗

纵观当前小学阶段的美术教育，正是学习的启蒙阶段。此时的孩子，由于生理和心理双重因的正常制约，往往在学习过程中，一碰到困难和挫折，便会产生低落的情绪，注意力的持续性比较低，对美术课堂上的创作缺乏了解。这些，使得本应充满活力的艺术学科在孩子面前变得黯然失色。那么，如何克服这种求知的浮躁，让他们爱上这个课堂，使得我们不得不重新审视我们的教育。我们应遵循马克思主义的辨证法来看待教育，弄清内因与外因的辨证关系，明确教育中起决定作用的内因是学生。只有内因得到充分的调动，教育才能培养出具有创新意识、创新精神、创新能力的下一代。

作为学生走上美术创作之路的启蒙者，需要我们每一位教育工作者用真诚去点亮孩子心灵的苍穹，燃起艺术的火花，使他们在人生的这段行程中，充分地发展自己的个性，激发兴趣，展现自己的能力，展示自己的艺术才华。

今天作为一名21世纪的美术教育者必须适合社会发展的需要，树立全新的教育理念，以全体学生为对象，以发展的眼光看学生。美术教学应以学生为主体，寓知识技能于兴趣之中，要改变以往那种美术课即为画画课的单一型教法。在如何优化美术课教学方面大胆尝试，不断创新，使美术课堂教学优化生动，充满活力的教学过程。把现代化的声光设备，计算机多媒体技术，幻灯机等引入课堂，增加美术课的科学性，趣味性，民族性和时代感，使美术学科成为一门活泼，轻松，富有魅力的学科，使美术课堂成为学生各显其能发挥想象，并能与老师互相交流的场所。 首先，应做到教学必须多样化，力求生动活泼，以此提高学生学习美术的兴趣。

以往那种类似行政命令式的，强迫或逼迫教学方法，是决不会收到

好的教学效果的，我们要从兴趣入手，调动学生的学习动机。美术教育应充分利用大自然本身丰富的色彩，深 的意义所诱发的神奇魅力来激发学生学习的兴趣。如在美术室注意环境布臵营造气氛，教学中除了运用实物教具和挂图等简单手段，还要运用音乐，幻灯，投影仪，电视录象，多媒体等电教手段来激发学生的学习兴趣，在美术课堂教学中如何激发学生的学习兴趣呢？

（一）、应用多媒体手段辅助美术教学，增加美术课堂教学对学生的吸引

力。

在美术课堂中运用多媒体手段技术是当前教学改革的必然发展趋势，同时也是推进素质教育的一种必然要求，与传统教学手段相比较而言，现代多媒体教学的实教性强，有省时，省力，直观灵活，生动，节奏快，容量大等特点。比如在六年级的《结构素描》一课中，运用FLASH动画可以将“近大远小，近底远高”的透视规律直观地显现出来，使学生一看就懂，以学就会，还可以在FLASH制作的运动画面中随心所欲地变化字体，是学生从中掌握美术字体的变化规律。同时大大提高学生学习的兴趣。再如在以往的美术欣赏课的教学过程中，教师的资料来源往往局限于书本图片或几个书籍，杂志中的精彩图片，但那一张张小得可怜的图片使学生即使睁大眼睛也看不清楚。也不会因为教师的语言不够生动，演示的画面过小而对美术兴趣。只要老师能够充分发挥多媒体的作用，对美术课堂教学来说，无疑大有裨益。

（二）、拓展美术教学材料，丰富教学课程的内容。

当今的美术在现代艺术材料和艺术技术，交流传播媒体，视觉研究和信息技术的冲击下，在表现手法上已经发生了巨大的变化。这就要求老师用发展的眼光对待美术教学和学生，而不能只停留在教授学生掌握某种技法上。比如，在六年级的《标志设计》以课教学生过程中，老师可以让学生采用即时贴进行剪贴的方法制造制作和创意小队活动的标志，从而塑造可爱，活泼，健康的小队形象。

这样即省时，省力，又符号小学生好动的心理特点。美术材料的日

益更新使的老师在设计思路和教学方法上有了拓宽思维和想象的空间，如鸡蛋壳工艺画的制作体现了变废为宝的环保意思。版画的制作体现了这种绘画流程给人带来的视觉美感和快感，再如，在六年级《纸的造型艺术》一课中，老师不仅仅要教学生纸的剪，折，叠，卷等方法，还要使学生了解和感受到不同材质的纸张的制作特点，更主要的是让学生怎样运用学到的知识和技能美化自己的生活，做到学以致用，这就大大地提高了学习的热情。

其次，创建轻松愉快的课堂教学气氛，是课堂教学的关键。

课堂气氛是师生共同在课堂上创造的心理和环境气氛，良好的课堂启发能增进师生的情感交流，会产生更多的师生互动，学生愿意更主动地表达自己。如何创建轻松的课堂教学氛围呢？

（一）、充分运用教师语言的艺术

课堂并不是老师的一言堂，因此老师的话不一定多。但要能给学生以启发和引导。老师就象一位出色的演讲家，充分展示自己的教学语言艺术，言词中透露着思辩与智慧，话语中体现着幽默风趣，语调中包含着抑扬顿挫。老师在主导教学时应努力营造出一种宽松，愉快的课堂气氛。针对不同类型的学生。提高他们的学习主动性，使学生在繁重的学业中得以轻松地展现自我。那么学生就会把对老师的本人的喜欢迁移为对美术科的热爱。以六年级的《发射构成纹样》一课为例，我先对生活中的一些自然现象，比如旋涡，波纹，射击的靶心等例子出发，用生动的语言帮助学生在头脑中引起暂时时神经联系兴奋，以唤起学生对感知过的事物或场景的联想，再促使学生比较这些现象的共同点，由中心向四周扩散，和由四周向中心集中，接着我以这些现象的共性向学生提问，从圆形引申到正方形，三角形以及不同规则的图形等。最后我运用多媒体的动画效果展示一些发射构成的作品。同时加以具体的形象的描述。是学生从视觉和听觉上对发射构成纹样有了更深的了解，从完整意义上看，这是从认识到理解再到发展创造力的过程。在此教学过程中，老师的教学引导起了很大的作用。课堂气氛宽松，学生思想活跃。他们的想

象力和动手能力得到了发挥，学生学会了发现与思考，同时也学会了探索与创造，从学生的作品中表现的正是不同层次的创造。

（二）、尝试失败，因材施教，增强学生学好美术的信心。

与其他学科比较来说，美术学科更注重实践性和操作性。实践必然会有成功与失败，尝试失败的教学方法，就是事先不必给学生过多指导和框框加以限制，而应该意思到这是一个教育契机，及时给学生以鼓励和引导，帮助学生完成心中想要表现的作品，是学生在失败中学到许多东西。而对于基础较好的学生，教师可以鼓励他们大胆的尝试更新颖，独特的绘画方式，以培养他们的创新思维。比如在《剪纸》一课的教学过程中，学生很容易把剪纸和纸贴画混淆在一起，因此学生的作品中有剪纸也有剪贴画，出现这样的情况，老师只要通过展示一些个性鲜明的图例，帮助学生了解和区分纸的这两种不同的表现手法。而不能完全否认学生的作业，要帮助受挫的学生树立自信。随着时代的进步，美术课堂教学设计的不再局限于区分门类和传授绘画的技法上，而是能够利用所学的知识和技能进行变化和组合。创造出无数个新造型，新形象，新形式。

（三）、注重对学生个性化教育是课堂教学的重要目标

个性化教育是未来教育的重要特征，它在承认学生共性的前提下，在教学中强调学生个性的培养和发挥，突出学生的个体差异性。在个性化教学过程中，师生间的情感联络和交流得到加强，学生能发挥更大的积极性和主观能动作用，从而增强自学，观察，分析，判断的能力和自我识别，自我评价和自我控制能力。

由于长期受应试教育思想的影响，在实践中有些教师并没有真正做到素质教育理念所要求的“以学生发展为本”。比如，他们让学生课堂讨论，动手练习，表面上学生似乎很活跃，思维也开动起来，但是，老师最后还是用一个标准的答案无形限制捉学生的思维。学生还是要跟着学生的思路走，通过大量的实践练习，虽然学生的绘画技能有可能得到一定程度的提高，但是，这样很不利于学生创新意识的形成和个性的发展。

我认为，“以学生发展为本”的先进教学理念所倡导的是，教师除了要教会学生掌握基本的绘画技能外，还要指导学生如何把心中想画的东西画出来，甚至画的更好。传统的美术教学模式以门类，画种作为教学脉络，比较注重以教师为中心，是教师帮助学生将他们想要展现的事物画的更好，是老师帮助学生怎样画，比如，八年级的《漫画》的课堂教学中，我通过多媒体的教学手段展示名人漫画，是学生对漫画的多种形式一目了然，运用PHOTOSHOP的技术对图片进行修改，使人物的特征更加夸张，从而达到漫画效果，鼓励学生运用漫画的特殊功能，把生活中的事物淋漓尽致地描绘出来。使学生能够从中分辨真善美与假丑恶。

优化美术课堂教学是一门艺术，而不仅是一门技术。它对开发学生的学习潜力。培养学生的创新能力都起到很大的作用。美术教师要与时俱进，具备以人为本的思想，把握不同年龄阶段学生的心理特点和认知规律，悉心研究教学教法，改进教学，这样就能提高美术课堂教学艺术