《音乐——从宗教走向世俗》教案

教学目标：1、能认真聆听西方古典音乐，理解和感受

不同的美质。

2、能根据课本上的阅读材料，西方古代音

乐（巴洛克时期到维也纳古典乐派）发

展的线索（轨迹）.能够说出本课所欣赏

的巴洛克时期和维也纳古典乐派音乐的

风格特点，以及有关音乐家生平简历。

3、能随乐哼唱并记住本课欣赏乐曲的音

乐主题。

教学重、难点：1、旨在通过聆听与分析作品，使学生

了解古代音乐发展的线索和音乐上

的成就，及区分开巴洛克时期与维

也纳古典乐派音乐风格的不同。

2、拓宽学生的视野，增进他们对世界

音乐文化的兴致。

教学过程：

一、导入：

师：1、人们常说：“音乐是时代的号角，历史的见证”。

不同时期的音乐都具有各自不同的表现形式与

艺术风格，这节课，就请同学和老师一同来了

解一下西方古代音乐巴洛克时期至古典主义时

期的简要历程。

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2、首先请同学来欣赏一首合唱曲《哈利路亚》，听

的过程中思考这样几个问题：

①音乐有何特点？

②脑海中会浮现怎样的画面，联想到什么事物？ 学：①庄重、威严、雄浑而崇高??

②教堂、耶稣、圣母、上帝??

师：总结：乐曲气势磅礴，给人内心很强的震撼力，旋

律洗炼而悠长，眼前浮现出信徒们在做礼拜时，对上帝的崇敬、赞美、信仰和祈求之心。这首合唱曲，很好的体现了宗教音乐的庄重典雅，成为传世佳作，接下来，我们就一同来了解一下什么是宗教音乐？

二、新授：1、①宗教音乐又称为圣乐。既传达上帝给

人们的启示，是欧洲艺术音乐的源头。

②宗教音乐历来以声乐为主，这是因为声乐

具有歌词，便于信徒传经布道。

③宗教音乐包括：弥撒曲、受难曲、清唱剧、 康塔塔和众赞歌。

④在18世纪以前，欧洲音乐主要以教会音乐

为主，而18世纪启蒙时期以后，音乐开始

向世俗化发展，进入蓬勃发展时期，但教会

音乐仍占据中心地位。

2、接下来我们就一同了解一下巴洛克时期音乐

的有关知识

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①巴洛克时期（1600——1750）是起源于意

大利并流传于欧洲的一种音乐风格，“巴洛

克”原意为不圆的珍珠，是指17世纪以来，意大利的建筑风格。下面我们通过书上的画面来归纳一下17世纪意大利的建筑风格有何特点？

学：富丽堂皇，热烈鲜艳??

师总结：富有动力，常给人以紧迫感，当时音乐也大体

具有这些风格，因此，被借用过来，把这一时 期的音乐称为巴洛克时期音乐。

②这一时期的代表人物：维瓦尔第、巴赫、亨 德尔等。

3、下面我们就来欣赏一首具有巴洛克时期音乐风

格的由维瓦尔第创作的器乐作品《春》。

a作者介绍

b①接下来我们采用分段赏析的方法，边欣赏 边听老师作讲解，首先来听第一乐段即音乐主 题，听的过程中大家思考：主题旋律有何特

点？它表现的内容是什么？（音乐华丽而洒

脱，欢乐愉悦；表现内容为：春天来了，万物复苏，春意盎然，无比欢欣。好，请同学们牢牢记住这段旋律，如果我们用一个大写字母A来标记，看看主题旋律共出现过几次。

②听第二段旋律，它的主要演奏乐器是什么

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呢？（小提琴）大家会发现小提琴以一连串尖 锐的颤音，模仿了一种小动物的鸣叫声（群鸟 的鸣叫），乐谱上标着“小鸟唱着欢乐之歌迎 接春天的到来。”好，我们把这一乐段称为第 一插部，用B来标记。

③接着往下听，这段旋律是否熟悉，对了是主题旋律A再现，往下听这段旋律，大家会发现它有一种连绵不断之感，乐曲用连续不断的十六分音符来表现微风轻佛清泉，泉水叮咚流淌如诗一样的美丽意境。第二插部用C标记。

④这段音乐又回到了主题旋律（A），大家会发现这段音乐的力度与强度发生了很大的变化，这预示着什么呢？表现了什么样的内容？（大家知道春季是个变化异常的季节，音响的变化预示着“天空乌云笼罩，电光闪闪，雷声怒吼”，作者巧妙地在乐队低音区用同音反复和小提

琴一连串三连音形成对比采构成音响，产生了

很强的威力和暴风雨的效果）。用D来标记，第三插部。

⑤乐曲又回到主题旋律（A），作者标着“雷鸣

电闪转瞬即逝，鸟儿又婉转歌唱”。第四插部，用E来标记。

⑥好，我们来听结尾处音乐。春天主题再次响

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起，在明快、欢乐的气氛中结束全曲（A）。

c、好，同学们看一下黑板，（ABACADAEA）主题旋律共出现

过几次呢？（5次），并且很有规律性多次循环交替出现的，那么这种曲式结构我们称为回旋曲式。A称为主题旋律，B、C、D、E分别是各个插部。好，希望同学们对这种结构有所了解。

d、全曲描绘出怎样一幅画面？把老师分析的内容归纳一下。 答：描绘了春天的到来，鸟儿在欢乐的歌唱，微

风轻拂清泉，泉水叮咚流淌，以及天空乌云

笼罩时，电闪雷鸣，又转瞬即失，像诗一样

美丽的意境。

乐曲的音乐风格如何？（明快、欢乐、华丽而洒脱）

e、作者维瓦尔第还亲自为这部作品写了十四行

诗，目的在于说明音乐的特征，为了加深同

学们的印象，我们找学生配乐诗朗诵，再来

完整的欣赏一遍。

f、好，希望同学们对巴洛克时期的音乐有所了解。

4、①1750年巴赫的去世标志着巴洛克时期的结束，

西方音乐史又迎来一个新的音乐时期——古

典主义时期（1750——1830），18世纪后的古典主义时期，作曲家在思想上追求平等、自由，作品反映了市民阶级和上升期资产阶级的精神面貌和追求。

②这一时期的代表人物是大家所熟悉的海顿、莫 5

扎特、贝多芬，他们的作品至今仍感动和激励

着人们对美好未来的向往和追求，给人以美的享受和精神力量。

③接下来给同学们介绍一首由海顿创作的《时钟

交响曲》。

a、作者介绍P157 ，一生写了106首交响曲，被称

为“交响曲之王”。

b、接下来同学们带着这样几个问题来欣赏。乐曲的背景音乐

有何特点？（时钟发出的滴答声）音乐风格如何？（音乐清新、自然、均衡、统一、淳朴）

c、这一乐章优美、妩媚的旋律与滴答声交相辉映，

颇有些喜剧效果，也难怪这一乐章演奏完后，掌

声如雷、海顿不但不发怒，反而让乐手们重奏一

遍。（交响曲演出时，乐章之间一般不鼓掌，要

直到全曲结束才鼓掌）。

5、①好，通过两首乐曲的欣赏，我们来比较一下，

巴洛克与古典主义时期音乐的不同之处。

巴洛克 古典主义 服务对象 王宫贵族 普通城市居民 旋律 较难演唱 具有歌唱性

音乐风格 明快、欢乐、华丽而洒脱 清新、淳朴、自然、统一

②通过对比，我们了解到古典主义时期的音乐体

现了乐理、乐器使用及作曲家思想上的进步。

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6、好，同学们有没有真正了解巴洛克与古典主义

时期音乐的不同呢？那么，我来考考大家，听两

首音乐的片断，来辨别哪首巴洛克时期音乐，哪首是古

典主义时期音乐。

师讲解：a、乐曲一开始既由圆号与统乐器组相互呼应，奏出轻捷同音

反复和华丽的颤音，形成活跃欢快的气氛，圆号柔和圆润的音色给乐曲增添了一抹妩媚的色彩，音乐风格明快、欢乐、华丽而洒脱。属于巴洛克时期的作品：亨德尔《水上音乐组曲》

b、乐曲音响和谐，逻辑严谨，旋律上则追求优

美流畅，带有德、奥民间音乐的歌唱性，在形式

上追求结构的完美，音乐风格清新、自然、淳朴

统一。属于古典主义时期的作品：莫扎特《弦乐小夜曲》

7、文艺复兴时期的思想和文化的发展，使一些

音乐音冲破教会的禁锢，用音乐来表达普通

人的情感，世俗音乐得到发展，西方音乐开

始从宗教走向世俗。

8、给同学们补充一下“西洋管弦乐队的乐器分类”。

①民族（吹管、弹拔、拉弦、打击乐）

②西洋（弦类、铜管、木管、打击乐）

三、总结：这一课我们主要了解了宗教音乐，巴洛克时

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期及古典主义时期的代表作品，以欧洲音乐 这一发展线索，我们了解欧洲古代许多音乐 精品都起源于宗教音乐，众多音乐大师给我 们留下了丰富的音乐遗产。下节课我将给同 学们介绍欧洲音乐发展的另一个时期：音乐 从古典走向浪漫。

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第二篇：音乐从宗教走向世俗的

《音乐——从宗教走向世俗》

胶南市第二中学——于良

这节课的内容是第四单元《音乐与时代》中有关西方古代音乐的第一部分，对现在的中学生来说是比较陌生难懂的，我在准备本课时把内容分解为巴洛克乐派、维也纳古典乐派两大乐派，通过赏析两大乐派主要人物代表作品来把握音乐从宗教走向世俗的特点。

我的这节课的教学过程主要通过情景创设——提出问题——学生思考（集体讨论）——归纳分析（老师引导）——理论升华。在学习过程中前后形成对比，边听边讲解边总结。

例如，在讲解第一部分巴洛克音乐时，我的操作如下

1、欣赏维瓦尔第的协奏曲《四季》之一《春天协奏曲》第二乐章。提出问题：乐曲的主奏乐器是什么？分段听旋律你觉得描写的是什么？听到后产生什么样的情绪？对学生回答给予引导肯定。

引导学生明确：第一乐章：音乐华丽而洒脱，欢乐愉悦，用文字或诗句来形容：“春天来了，无比欢欣。”

第一插部：小提琴颤音，模仿群鸟的鸣叫声，“小鸟唱着欢乐之歌来迎春。”

第二插部：用十六分音符来表现“微风轻拂清泉，泉水叮咚流淌”的像诗一样美丽的意境。

第三插部：低音和小提琴三连音有“天空乌云笼罩，电光闪闪，雷声怒号。”的效果。

第四插部：“雷鸣电闪转瞬即逝，鸟儿重新婉转歌唱。”

结尾：春天主题再次响起，在明快、欢乐的气氛中结束全曲。 结合情景介绍大协奏曲。

2、教唱旋律。

3、简单介绍一下亨德尔的生平及作品。

4、同学们从刚才听到的两部作品中总结巴洛克时期的音乐。

师小结：①旋律通常由一个音乐主题（或一种乐思）构成，流畅、优美，而富有表现力。

②节奏鲜明、朝气蓬勃。

③和声织体是以复调音乐为主体，有时也融合了主调因素。普遍采用通奏低音，从而使用和声乐器、低音乐器与上声部旋律形成相互制约、相互呼应的音响效果。

④乐队以弦乐、木管乐和古钢琴较为常见，音色和谐，打击乐使用相对较少。

⑤乐队力度对比性较强，这是因为加进或减少了某些乐器的缘故。

这样安排可以让学生在听课时对西方古代音乐史中从巴洛克时期到维也纳古典主义时期的过渡一目了然。前一个时期的特点是由听赏这一时期的作品时感受总结得来，而后一时期的直接过渡与前一时期对比，在后面的欣赏中又加以感受和证实。这样的教学避免了枯燥乏味的音乐史的讲解，对比的方法简洁明了也易于学生接受。

为了调动学生的兴趣，让学生多参与感受作品，我安排了演唱技能训练，在选择曲目时注意选择有代表性及趣味性的。如莫扎特的《弦乐小夜曲》，营造了活跃的课堂气氛。

各部分赏析完毕以后引导学生总结巴洛克音乐和古典乐派的特点，最后通过复调音乐和主调音乐的比较进一步明确两大乐派各自的特点。

教学体会：

1、要上好音乐鉴赏课，首要的条件就是教师必须正确理解和把握音乐作品的内涵。音乐鉴赏课不是单纯的传授音乐知识，而是以音乐审美为核心，音乐作品也并不是一连串的声音，因此，教师首先应把握好音乐作品的内涵——“美”，才能引导学生去欣赏这种美，“让学生在音乐中听到自己心灵的声音”。

2、就本课来说，教师必须具备丰富的人文知识。本节课内容与音乐史有密切关系，如果教师不了解这一历史时期的相关知识，就不可能理解那一时期音乐的内涵。

3、音乐赏析课必须引导学生参与到这一过程中来。有参与才会有体会、理解，因此，课堂上必须改变以往音乐课堂上老师放歌或唱歌，学生听的局面，让学生主动参与到课堂中来，这也符合素质教育和新课改精神。

4、音乐赏析最好能够利用多媒体上课，尽量改变只听声音的方式，综合调动眼、耳、口等器官，加深学生印象和理解。