教        案

（ 20## — 2015  学年度  2  学期 ）

第2卷

年  级：     高中一年级

科  目：     美术鉴赏

授课人：     陈 宝 龙

铁岭市清河高级中学

课    题：“巨人”辈出——文艺复兴美术

年级班次：高中一年级

教 科 书：普通高中课程标准实验教科书   第四课

教学时间：1课时

学情分析：   经过半年多，美术鉴赏课程的学习。同学们能够按照，普通高中美术课程标准完成学习任务。我通过对班级同学进行编组排座，进一步使同学们增加了学习美术课程的热情。并根据课程教学内容，设置了，学生自导自演的情景剧、游戏等课堂活动环节。从而使学生以个人或集体合作的方式，参与美术学习活动中来。调动了大家的学习积极性。并让学生尝试运用美术语言，从美术与我、美术与社会、美术与自然的角度，分析评价美术作品。通过这一环节锻炼学生培养正确的审美观。

课    型：单一课

教学目的：

1知识与技能：   理解文艺复兴时期的历史背景及人文主义思想。从而学会运用美术语言，评价、赏析、感受，文艺复兴时期美术作品。

2过程与方法：   利用现代多媒体教学设施，充分结合教学实际情况。设立课堂学习游戏小环节。对14世纪—16世纪，欧洲文艺复兴时期的美术作品，进行赏析。

3情感态度与价值观:    使同学们获得丰富的审美感受，知道人文主义思想对当时文学艺术进步的推动作用。精神上得到升华，知道了人民群众才是是历史的创造者，知道了人类力量的伟大！

教学重点：   理解欧洲14世纪—16世纪，是思想文化发展重要时期。欧洲各大国日益强大，宗教思想和行为也都发生了变化。资本主义萌芽产生，这一时期的艺术也体现了人的重要性。出现了以“美术三杰”为代表的文艺复兴时期的美术作品。

教学难点：   结合当时历史文化背景，实现美术课与历史课的连接，使同学们理解人文主义内涵。知道其变化思想基础是，关怀人、尊重人、以人为本的世界观，即思想情感，智慧都从神学中解放出来。强调了人的作用。

教学用具：自制多媒体课件、黑板、教科书、粉笔

教学方法：讲述、讨论、欣赏

教学过程：

1.导语，组织教学

老师：上    课

学生：起    立

老师：同学们好

学生：老 师 好

老师：请    坐

2.创设情境，引入课题

同学们！在上一讲中我们学习了，心灵的慰藉和寄托——宗教建筑。知道了，宗教是一种社会意识形态。而当时的人们还对许多自然现象恐惧未知相信神拳无上。于是，便产生了种种幻想，渴望有一个能使他们摆脱痛苦的“救世主”。今天，我们学习的知识却与其恰恰相反，提出了人权与神拳的对抗。强调了人文主义思想，突出了人的力量与可贵。

在人类漫长的历史进程中，留下了许多弥足珍贵的物质精神财富。这些闪耀着人类智慧光芒的宝石，可谓是灿若星河。而在这些宝贵的财富中，美术是其精神财富中最精彩的部分之一。其中，14世纪—16世纪欧洲的文艺复兴时期，美术无疑是画在这一历史长卷中的最生动的笔触。下面，就让我们一起去领略一下欧洲16世纪，“巨人” 辈出——文艺复兴时期的美术。

板书：“巨人”辈出——文艺复兴美术（行楷书体）

3.引导学生观察、分析、思考、小组讨论。

老    师： 在学习文艺复兴美术之前，我们先请历史学家。A组同学代表，为我们介绍一下16世纪，欧洲文艺复兴时期的历史背景。（A组同学代表走上讲台）

A组同学：   同学们！在世界历史中，文艺复兴时期有着重要的意义。他彪炳着人类文明进步的开始。文艺复兴时期是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。许多方面发生着变化。“文艺复兴”原义是在古典规范的影响下。艺术和文学的复兴。其变化思想基础是，关怀人，以人为本位的世界观。在这一时期人们开始挣脱精神上的束缚于奴役，古典文化引起人们的重视，社会上资本主义萌芽产生。资本主义生产方式不仅动摇了中世纪的社会基础，而且确立了人的价值。

老   师：  A组同学的回答很精彩，其他组同学有不同见解吗? 噢，好B组同学说一下。

B组同学：我们认为文艺复兴时期的主要体现是人。强调了人的重要性。

老    师： 恩，好！你们组是这么认为的。下面老师来补充一下。人文主义肯定了现实意义，促进了世俗文化的发展，并形成了与宗教神权相对立的立场。肯定了人是生活中的创造者和主人。他们要求文学的艺术，表现人的思想、情感、智慧。科学为人生谋福利教育发展人的个性。把思想、情感、智慧从神学的束缚中解脱出来。文艺复兴时期的美术，就是在这个基础上发展起来的。

板   书：总结三条。

1．由于人思想从长期宗教束缚中解放出来，发扬探索进取精神。

2．从古希腊，古罗马，的古典美术中汲取营养，重视古典文化。

3．透视法的发明与油画颜料技术上的改进。

老   师：下面我们来欣赏16世纪，文艺复兴时期的艺术作品影片，在观看影片时，各学习小组研讨你对文艺复兴时期的艺术有了怎样认识与评价？。我们采取积分制，看谁看到的知识多得分多。每组基础分80分。播放16世纪，艺术作品幻灯片。

 A组同学：我们通过观察刚才播放的影片，了解到了达·芬奇是个多才多艺的艺术家。他的代表作有《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等。而且还知道他为艺术实践，勇于探索的精神体现了当时社会人文主义思潮。

老   师:恩！A组的同学回答得真好。其他组同学还有什么发现吗？嗯好，C组同学来回答一下。

C组同学: 我们还看到了艺术家们的不怕牺牲的精神，米开朗基罗为完成，《西斯廷教堂天顶画——创世纪》花了四年的时间。每天仰着头高举着手臂，有好几次从高处跌落下来仍继续创作。仅从这点上既体现了他超凡的毅力不怕牺牲的精神。

老   师：恩！好啊。大家从影片中看见好多东西，下面我们来共同总结一下。

板  书：1.这些艺术家及美术作品都体现了人文主义思想。

        2他们的作品丰富多样但都有体现的时代的特色。

        3.都体现了人的进取探索精神。

5.课堂小结。

     同学们！今天我们共同走进了一份精彩！这份美好与快乐，即属于你们也属于我。大家的创意让我感受到了，你们对于美术鉴赏课学习的热情。也使我体会到同学们学习到知识后的充实与快乐。今天的课程学习，让我们知道了世界文化的多样性，知道了还有很多知识要学习，尊重世界多元文化。最后，让我们借助艺术的翅膀翱翔于祖国的蓝天，共圆华夏中国梦！为我们中华民族的伟大复兴而刻苦学习，努力奋斗吧！好！今天就讲到这里，下课。同学们再见！

板书设计：

预计教学效果：   文艺复兴一课，我预计是在人文主义这个摸块，会有所停滞难于理解。所以，我准备了PPT课件和影视艺术图片，“美术三杰”的代表作的复印品。阅读了外国美术史资料，并组织了学生自导自演分组积分的环节。提高了学生的学习兴趣，基本完成了预想的教学效果。

教学后记（反思）： 通过本节课的教学，我认识到了学生自主学习的能力，想象空间很大。只要教师引导方法合理，会大大提升学生自我动脑动手的学习能力。他们会更加喜爱美术鉴赏课的学习，培养正确的审美意识。教师自身也要加强学习提高课堂驾驭能力。

清河高中美术教师

陈 宝 龙                                     

 

第二篇：高中美术鉴赏或者书法模块人教版2300

人文生态：高中美术鉴赏不可或缺

【中文摘要】：高中“美术鉴赏”是“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。这种鉴赏不仅仅是“求同”，也要“求异”；不仅仅关注“纸的正面”，更要品味“纸的背面”；不仅仅是习得“知识技法”，更是“精神”的滋养。让学生浸泡在这样的精神的根系中，必将惠及于学生，也惠及于新世纪的美术教育。

【关键词】：鉴赏 求异 唤醒 技法 人文

在高中美术课程中，“美术鉴赏”是最具人文色彩的模块之一。不论是感受、体验，还是联想、分析和判断，如果缺少了人文性这一基点，那么学生对作品的理解将是肤浅和单薄的，其收获也难免是浅薄和苍白的。《普通高中美术课程标准》中明确指出：“美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。”①所谓的审美能力，多元文化，都是从精神层面而言的，是学生创新精神和人文精神极为重要的一环。高中美术教师应抓住这一环，并强化训练，逐步提高学生的美术鉴赏能力，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。

一、鉴赏不仅仅是“求同”，也要“求异”

高中阶段的美术鉴赏，范围广、形式活，教师应充分利用当地的文化资源和自然资源，参观美术馆、博物馆、艺术作坊等，调查、考察美术现象，引导学生多角度，有创意地去鉴赏美术作品。《标准》明确指出：“美术学习活动一般注重对美术作品发表个人的独特见解。”②的确，老眼光只能看到老风景；相反，独辟蹊径，才会领略到“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”的奇景。教师应该引导学生经常性反思自己：否找有更新的切入点？是否有新的连接点？是否在“拐弯处”发现了打开作品真义的钥匙??师生不拘囿于一时、一画、一个观点，其视野也许更广，收获也许更多

以下是一教师在人教版高中美术鉴赏《咫尺千里—中国古代山水画》的部分片段教学： 师：大自然是五颜六色的，但古人画笔下的山水却为什么大多数是黑白的？ 生：可能是当时颜料难找吧。

生：我估计墨汁掺水后，墨色变化层次多，这样显得更好看。

生：我想跟山水画产生之初的社会有一定关系。

师：这是因为古代山水画家具有中国传统的道家思想，道家提倡“无为”，尤其在乱世

之时，中国文人更加追求自然，以林泉为伴。

??

面对浩如烟海的美术作品，教师的责任和智慧不在于“定性”，而在于为学生的多种解读提供合适的切入点，尽可能敞开学生的视野和心灵。教师应该引导学生，采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流。同时在鉴赏中，理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术，滋养心灵、提高自己。

二、鉴赏不仅仅关注“纸的正面”，更要品味“纸的背面”

歌德说：“经验丰富的人读书用两只眼，一只眼睛看到纸面上的话，另一只眼睛看到纸的背面。”对于美术鉴赏而言，所谓“纸的背面”，是指要循着画面的表层，深入到画家的心灵秘境之中，深入到作品的核心地带——那里才能和古人交流、和先哲通电；那里才是美术作品旺盛的生命力所在。当然，能够走到作品的隐秘的深处，离不开教师的引领、启发和唤醒。

在欣赏郑板桥的《墨竹》时，人们很难忘记，板桥先生的四种竹子和它们之间的关联：园中之竹----眼中之竹----胸中之竹----手中之竹。作品中的竹子基于生活中的竹子，却不是机械、僵硬的反映，而是作者根据自己的理解对审美意识的表达。板桥曾经写道：“江馆清秋，晨起看竹，烟花日影露气，皆浮动与疏枝密叶之间。胸中勃发遂有画意。其实胸中之竹并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。”可见，板桥先生的《墨竹》，不仅仅是对自然的简单模仿，而是基于生活与感受的第二次创造。如果我们不透过“纸”的背面，就体会板桥先生“写意与写实、抽象与具象、神似与形似”的深意。

南宋马远的《寒江独钓图》也需学生睁开另一只眼睛深入品味：画家画得很少，但画面并不空。反而令人觉得江水浩渺，寒气逼人。而且还觉得空白之处有一种语言难以表述的意趣，是空疏寂静，还是萧条淡泊??如果教师经常引领学生用“心”，而不仅仅是用“眼睛”去鉴赏作品，学生一定会在美术作品的“密林”深处收获到沉甸甸的芬芳。

三、鉴赏不仅仅是习得“知识技法”，更是“精神”的滋养

雷诺兹曾经说：“屋中有画，等于悬挂了一个思想。”这里的“思想”自然是从精神层面而言的。的确，鉴赏好的美术作品，其实就是和大师进行精神交流，其实就是心灵的净化，精神的洗礼，情感的滋养。正如郑轶所说：“教育的终极目标，不在于起跑多快，而在于跑得多远，人格的健全和精神的富足，方是一个人生命充盈的基石。”③美术鉴赏正是不

需要跑得多快的教育。因而，教师应该放慢脚步，静下心来，通过专题呈现、多元交叉、循序渐进的方式，为学生提供更多积极主动和自由发挥的空间，同时传达一种正确积极的人文精神。

郑板桥的《风竹图》是典型的以景写情，“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声”，这风竹中的枝叶、枯瘦的幼竹既是贫苦百姓的生活境遇写照，又是画家真挚感情的流露。无论是我国远古时期的彩陶文化，还是敦煌壁画；无论是古希腊的瓶画、柱式，还是文艺复兴时期的美术作品，都和人及人性紧密地联系在一起，都隐约跳动着画家的脉膊、呼吸着雕刻家的灵魂（里尔夫）。让学生浸泡在这样的精神的根系中，必将惠及于学生，也惠及于新世纪的美术教育。

寻找美、创造美固然重要，但是藉此吸收喂养心灵和情感的精神“维他命”也更为重要。美术鉴赏就是一个欣赏、思考、追问、想象，以及与文本对话、与画家神交的过程。做精做细这个过程，学生必将被唤醒，能够更好地装点自己的“内环境”。引领学生徜徉在五彩缤纷的美术王国中，通过正确而有深度的鉴赏，唤醒孩子们的生命拔节声，这样的“行走”虽辛苦，但值得一试。

①②《普通高中美术课程标准》

③郑轶《人民日报》