中小学美术说课稿(面试第一)

尊敬的各位评委老师:大家( )好!(鞠躬)

我是( )号考生,今天我说课的题目是《  》(板书)。

下面我从说教材、说学情、说教学目标、说教法学法、说教学过程对本课进行分析。

第一、说教材

本课是(人教版 ),(  )年级( )册,第( )课,属于(  )领域的内容。在此之前,学生们已经学习了(   ),这为过渡到本课的学习起到了铺垫的作用,并且也为后面(   )内容的学习奠定了基础,起到了承上启下的作用!

第二、说学情

    (  )年级的学生对学习美术知识和技能的兴趣非常高,平时就有很多学生爱动手画画,动手制作,所以在本节课的教学过程中我要调动学生的动手能力,保持学生对美术的学习兴趣,并在此基础上,给(ji)予学生适当的指导,让学生在接触美术知识的基础上感受到美术更大的魅力。

第三、说教学目标

依据美术新课程标准、( )年级学生的认知结构及其心理特征并结合本节课的教学内容,我制定了以下教学目标。

1、知识与技能力目标:

2、过程与方法目标:

3、情感态度与价值观目标:

结合本节课我认为本节课的叫绝目标,我认为本节课的重点是:  

              难点是:

第四、说教法学法

在本节课的教学过程中我尽量选择趣味性的教学方法,并创设情景,让学生主动参与,自由探索,独立获取知识,同时借助多媒体辅助教学,努力组成一个既能传授知识,培养能力,又能获得审美感受,得到情趣陶冶的动态功能系统,考虑到( )年级学生的年龄特点,我主要采用的教学方法为 直观演示法、活动探究法和集体讨论法。本节课我主要促使学生采用以下几种学习方法;思考评价法、分析归纳法、自主探究法和总结反思法。

教学准备:多媒体课件、素材、PPT、美术工具  (  )   (  )学生准备:

下面我来具体谈一谈本节课的教学过程

在这节课的教学过程中,我注重突出重点,做到条理清晰、紧凑合理。各项活动的安排

也注重互动与交流,最大限度的调动学生的积极性、主动性。教学过程分为五个环节导入新课、讲授新课、分组创作体验、展评阶段 和小结拓展。

1.导入阶段

这节课我们学习的是《        》(手指指向课题),在此之前我们已经接触到了(        ),根据上节课学过的知识采用温故导入法(导入方式根据具体情况灵活运用),并对全班同学进行五人一组的方式进行分组,展示学生准备的资料,让学生进行交流。

这样的设计可以概括旧知识,引出新知识,激发学生的求知欲望。

2.讲授新课

首先出示本节课(     )(板书)的概念,(   让学生做到心中有数(解释概念)             ),用直观的课件演示作品,让学生进行欣赏,并着重介绍几个代表性作品,《          》《          》《          》(板书)并加以分析(灵活运用),(    板书     ),加深学生对本节课(      重点知识   )的理解, 找出几幅类似作品,引导学生进行欣赏和分组讨论,并鼓励学生进行发言,区分并巩固对(       )的理解,最后教师进行示范(示范的时候要进行介绍)在作画的时候大家首先要考虑构图,画面的主题放在中间的位置,并注意色彩的变化,造型的时候不要局限思想,要大胆创作,要有创意,可以采用具象手法、意象手法,同时也可以采用抽象的手法(灵活运用)。

3.分组创作体验

首先教师布置课堂作业,作业为 (              ),教师强调绘制方法和要领,并提醒注意事项如:构图、色彩搭配、造型手法(板书)。然后根据之前的分组进行创作,每组选出一个组长负责画面的整体把握,并选出一个人执画人,负责执画,选出一个主持人负责作品评述,作品创作共同参与。在学生创作过程中教师进行巡视,并进行个别指导。

设计意图:发展学生能力,因材施教的培养学生的综合能力和合作精神。

4.展评阶段

1.各组执画人展示本组作品,请同学们相互进行欣赏。2.各组主持人进行评述本组创作意图 ,用语言为本组作品增色添彩。3.学生相互欣赏并说出自己最喜欢的作品及其原因 4.教师点评,对于大胆创作勇于创新的学生给予鼓励,不足之处提出改进意见。

设计意图:增加了学生学习过程的评价,突出评价的整体性和综合性。

5.小结拓展

教师对本节课中学生敢于创作,勇于创新及合作精神(可以结合本节课实际)给予肯定,对本节课出现的问题进行指正,并引导学生进行思考,你们这节课有哪些新发现?有什么收获和体会呢?你们是否享受到美术带给你们的快乐呢?虽然我们这节课我们结束了,但是我们对(美术的学习)结束了吗?是的,没有,今天才刚刚开始。

以上就是我的板书设计,这里是本节课的标题,下面是我为突出本节课重点而总结的知识点,右面是我为加深同学们的理解而做的简单范画。(题目、示范画、知识点等)

我的设计理念是本课力求在学生自主探究的基础上,体现美术课堂的基础知识、基本技能的掌握;体现美术课堂人文、审美的渗透;体现美术课堂的生活性和趣味性。

    希望通过以上几项教学活动完成本课的教学目标,不当之处恳请各位老师多提宝贵意见。我的说课完毕,谢谢大家。

   

 

第二篇:中小学美术考试 试题

中小学美术教师学科专业素养考核试题

一、选择题

1、我国在什么时候最有成就的是青铜艺术。(D)

A.战国 B.春秋 C.汉代 D.商周

2、我国现今发现在最早的帛画是在什么时期。(A)

A.战国 B.春秋 C.汉代 D.商周

3、我国自古就是瓷器生产大国,瓷器工艺闻名世界。什么时代是我国瓷器发展的高峰时期。(B)

A.唐代 B.宋代 C.元代 D.明代

4、我国古代文人画盛行的时期是。(B)

A.宋代 B.元代 C.明代 D.清代

5、我国历史上被尊称为画圣的画家是(C)

A.阎立本 B.张择端 C.吴道子 D.展子虔

6、我国历史上最高出现的画院是在什么时期(B)

A.唐代 B.宋代 C.民国 D.新中国

7、《历代帝王图》的作者是 (A)

A.阎立本 B.张择端 C.吴道子 D.展子虔

8、《游春图》的作者是(D)

A.阎立本 B.张择端 C.吴道子 D.展子虔

9、《韩熙载夜宴图》的作者是(D)

A.阎立本 B.张择端 C.吴道子 D.顾闳中

10、南宋写意人物画《泼墨仙人图》的作者是(C)

A.李公麟 B.张择端 C.梁凯 D.顾闳中

11、《清明上河图》的作者是 (B)

A.阎立本 B.张择端 C.吴道子 D.顾闳中

12、《溪山行旅图》的作者是 (C)

A.阎立本 B.张择端 C.范宽 D.顾闳中

13、我国历史上被称为南派山水画创始人董源的代表作品是(B)

A.《游春图》 B.《潇湘阁》 C.《溪山行旅图》 D.《早春图》

14、现在藏于台北故宫博物院的北宋时期的山水画《早春图》的作者是(A)

A.郭熙 B.张择端 C.王 D.范宽

15、《淮扬洁秋图》的作者是 (D)

A.王蒙 B.朱耷 C.董其昌 D.石涛

16、我国雕塑艺术的鼎盛时期是(D)

A战国 B.春秋 C.汉代 D.隋唐

17、《富春山居图》的作者是(A)

A.黄公望 B.范宽 C.石涛 D.顾閎中

18、《流民图》的作者是(D)

A.徐悲鸿 B.王式廓 C.林风眠 D.蒋兆和

19、文艺复兴时期的美术作品《天上的爱与人间的爱》的作者是 (B)

A.波提切利 B.提香 C.拉斐尔 D.凡爱克

20、文艺复兴时期的美术作品《春》的 作者是 (A)

A.波提切利 B.提香 C.拉斐尔 D.凡爱克

21、法国浪漫主义绘画的主将是(A)

A.籍里柯 B.安格尔 C.库尔贝 D.普桑

22、法国古典主义绘画《阿卡迪亚的牧人》的作者是(D)

A.达维特 B.安格尔 C.库尔贝 D.普桑

23、法国古典主义绘画《荷拉斯兄弟宣誓》的作者是 (A)

A.达维特 B.安格尔 C.库尔贝 D.普桑

24、法国古典主义绘画《大宫女》的作者是(B)

A.达维特 B.安格尔 C.库尔贝 D.普桑

25、法国十九世纪现实主义绘画《拾穗》的作者是(D)

A.籍里克 B.德拉克洛瓦 C.库尔贝 D.米勒

26、最能体现印象主义绘画特征的作品《日出.印象》的作者是 (B)

A.马奈 B.莫奈 C.雷诺阿 D.德加

27、《塔希提妇女》的作者是 (C)

A.梵高 B.塞尚 C.高更 D.修拉

28、《大碗岛的星期天下午》的作者是 (D)

A.梵高 B.塞尚 C.高更 D.修拉

29、《战争的预感》的作者是 (A)

A.达利 B.塞尚 B.高更 D.修拉

30、《伏尔加河上的纤夫》的作者是 (D)

A.谢洛夫 B.康定斯基 C.毕加索 D.列宾

二、多选题

1、中国古代雕塑艺术取得突出成就有(BC)

A.纪念碑式雕塑 B.宗教雕塑 C.陵墓雕塑

2、我国古代人物画的突出特点体现在(BCD)

A.写意性 B.用线造型 C.色彩装饰性 D.人像雕塑

3、中国古代山水画的大发展好高度成熟时期是 (CD)

A.隋代 B.唐代 C.五代 D.宋代

4、被中国古代尊称为君子的有(ACD)

A.梅 B.荷 C.兰 D.竹

5、唐代著名的仕女画家有(CD)

A.阎立本 B.吴道子 C.张萱 D.周昉

6、根据毛泽东的词义创作的 山水画《江山如此多娇》的 作者是 (AB)

A.关山月 B.傅抱石 C.李可染 D.刘海栗

7、中国古代建筑艺术的 形式特征有(BC)

A.精美的石雕 B.精美的屋顶 C.灵活多变的室内空间 D.高大的立体空间

8、号称元四家的画家是(ABCD)

A.黄公望 B.王蒙 C.吴镇 D.倪瓒

9、下列是宋代的画家是(AD)

A.王冼 B.周昉 C.张萱 D.李公麟

10、下列是 元代的 画家是 (BD)

A.徐渭 B.王蒙 C.王原祁 D.倪瓒

11、美术的主要功能有(ABCD)

A.教育功能 B.认识功能 C.审美功能 D.娱乐功能

12、下列作品是徐悲鸿先生作品的有(BC)

A.《长江万里图》 B.《愚公移山》 C.《风雨鸡鸣》 D.《开国大典》

13、文艺复兴三杰是(ACD)

A.达芬奇 B.波提切利 C.拉斐尔 D.米开朗基罗

14、下列作品是罗丹创作的是(ABCD)

A. 《青铜时代》 B.《加来义民》 C.《巴尔扎克》 D.《思想者》

15、法国新古典主义的代表画家有 (BD)

A.库尔贝 B.普桑 C.柯罗 D.安格尔

16、法国印象画派的代表画家有(CD)

A.梵高 B.修拉 C.莫奈 D.马奈

17、法国后印象派的代表画家有(AC)

A.梵高 B.修拉 C.莫奈 D.马奈

18、法国现实主义的代表画家有(C)

A.杜米埃 B.达维特 C.库尔贝 D.马奈

19、西班牙画家委拉斯开兹的作品是(AB)

A.《教皇英诺森十世像》 B.《纺织女》 C.《1808年5月3日的枪杀》 D.《三等车厢》

20、下列建筑中具有典型哥特式建筑风格的是(BC)

A.夏特尔大教堂 B.比萨大教堂 C.巴黎圣母院 D.万神庙

中小学美术教师学科专业素养考试试题及参考答案

来源:考试大 【考试大:学子希望之家!】 20xx年9月18日

二、填空题

1、我国(商周)时期最有成就的是青铜艺术,它的材料是由(铜)和(锡)或(铅)合金。

2、中国古代雕塑按照其服务功能不同可分为(宗教雕塑)和(陵墓雕塑)。

3、中国古代雕塑艺术成绩斐然,现今保存较好的有四大名窟有(云岗)(龙门)(敦煌)和(麦积山)。

4、我国古代号称画圣的是唐代画家(吴道子),其代表作品有(《送子天王图》),他的作品突出的艺术风格被后人称之为(吴带当风)。

5、我国南北朝时期艺术理论家谢赫对美术作品的鉴赏提出著名的“六法论”,其核心内容是气韵生动、(应物象形)、(随类赋彩)、经营位置、(传移模写)。

6、(室内设计)和(景观设计)可以说是当代环境艺术迅速发展的两个方面。

7、《北方九月》是我国现代画家(晁楣)的(版画)画作品。

8、《捣练图》是我国唐代画家(张萱)的作品。

9、我国传统绘画按表现内容分为(人物画)、(山水画)和(花鸟画)。

10、(文艺复兴)是西方美术史上一个重要阶段,是继古希腊之后,西方美术的又一次辉煌,又一个高峰。最早出现在(意大利),其核心精神是(人文主义)。

11、文艺复兴时期著名雕塑家多纳泰罗的代表作品是(格泰梅拉达)。

12、米开朗基罗为了佛罗伦萨的美蒂奇家族作了大量的陵墓雕塑。为了表现说明轮回,他以四尊男女人体雕塑来代表(晨)|(暮)、(昼)、(夜)四个不同的时辰。

13、19世纪法国的雕塑艺术成绩斐然,尤其是(罗丹)的雕塑,在传承前代大师的传统的同时,还开启了现代雕塑的新纪元。其代表作品有(思想者)、(加来义民)。

14、《国王与皇后》是(英国)雕塑家(亨利.摩尔)的代表作品。

15、最早的宗教建筑要数英格兰南部的圆形巨石栏(斯通亨治)。

16、埃及最高的金字塔是(胡夫)金字塔。

17、古希腊人最热衷于建造神庙,保存至今的(雅典)卫城的帕特侬神庙就是其中最代表的作品。

18、古希腊人最热衷于建造(神庙),保存至今的雅典卫城的(特侬神庙)就是其中最代表的作品。

19、古希腊人还创造了三种柱式,分别是(多立克式)、(爱奥尼亚式)和(科林斯式)以代表三种不同的建筑风格。

20、古罗马人的建筑理念是(实用)、(坚固)和(美观)。

中小学美术考试试题

21、被称为“印度的珍珠”的著名陵墓建筑是(泰姬陵)。

22、18、19世纪钢铁成为建筑的首选材料,巴黎的(埃菲尔铁塔)就是钢铁建造的一座具有时代特色的伟大建筑。

23、美国著名建筑师赖特的(流水别墅)就是根据他的“有机建筑”理论而设计的。

24、澳大利亚的悉尼歌剧院是由丹麦设计师(伍重)设计的,它在(结构)和(造型)上打破传统、追求新奇的经典现代建筑。

25、著名音乐大师贝多芬对音乐和建筑作出这样的描述:(音乐是流动的建筑),(建筑是凝固的音乐)。

26、(景深)是指一幅照片中可以接受的清晰范围。光圈小则景深(大),即远近景物都清晰;光圈大则景深(小),即焦点清晰,其它景物模糊。

27、董希文的油画(《开国大典》)成功的表现了中华人民共和国成立这一具有伟大历史意义的事件。

28、傅抱石、关山月根据毛泽东的《沁园春.雪》的词义创作的(《江山如此多娇》),是运用浪漫主义和现实主义相结合的手法创作完成的一幅优秀作品。

29、(罗中立)的油画作品《父亲》是借用西方超写实主义的代表作品。

30、《摩西像》的作者是意大利的著名雕塑家(米开朗基罗)。

三、判断题√×

1、我国商周时期最有成就的是陶瓷艺术。(×)

2、我国自古就是瓷器生产大国,宋代是我国瓷器发展的高峰时期。(√)

3、北京明清故宫也成为紫禁城,是我国现存最完整的园林建筑。(×)

4、坚固、实用、美观是中国造园艺术的重要则。(×)

5、中国古代雕塑艺术的主要成就体现在宗教雕塑和陵墓雕塑两大方面。(√)

6、唐代画家张萱的作品《簪花仕女图》现藏(辽宁省博物馆)。(×)

7、我国的山水画最早成熟于宋朝。(×)

8、唐代是我国山水画发展的高峰时期。(×)

9、我国古代被称为画圣的是吴道子。(√)

10、《溪山行游图》是我国宋代画家范宽的作品。(√)

11、宋代画家李公麟开创了我国古代人物写意画的先河。(×)

12、我国古代文人画是宋代兴起的。(×)

13、号称元四家的画家是黄公望、王蒙、吴镇和倪云林。(√)

14、古希腊雕塑艺术是世界艺术史上的第一个高峰,其艺术风格对全世界都产生了深远的影响。(√)

15、公元前5世纪和4世纪,是古希腊雕塑最辉煌时期。(√)

16、文艺复兴是欧洲艺术上的第二个高峰,是古希腊艺术的复兴。(×)

17、欧洲的文艺复兴的核心思想是人文主义。(√)

18、欧洲中世纪的主要艺术成就体现在教堂建筑上。(√)

19、十九世纪欧洲的艺术中心是罗马。(×)

20、法国古典主义绘画艺术的奠基者是普桑大卫。(×)

四、简答题

1、二方连续?

答:二方连续图案是图案的基本单位向上下或向左右两个方向连续重复。

2、四方连续图案?

答:四方连续图案是向上下左右四个方向连续重复

3、图案设计的常用手法?

答:单独图案、二方连续图案、四方连续图案。

4、不同的色彩对人的心理会产生哪些不同的影响?

答:红、橙、黄绿

5、什么是色相?

答:牛顿色环中的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫被称作色相。(解释:色相是指色彩的倾向,相貌或名称。)

6、色彩的明度?

答:是色彩的明暗程度。

7、色彩的纯度?

答:是色彩的纯净程度。

8、怎样调节景深?

答:

9、什么是书法?

答:中国书法是一门使用特定的工具材料——毛笔、宣纸和墨,能对汉字创造性书写来表现作者抽象审判意趣的艺术。

10、什么是甲骨文?

答:在我国商代书刻在龟甲兽骨上的文字。

11、解释饕餮纹与夔龙纹?

答:是商周青铜器中运用最广泛的一种装饰文饰,其特点是经浮雕与线刻相结合构成一个有耳及角、双目圆睁的怪兽头部。

12、简介《园治》。

答:明代计成著,是一部从科学理论对造园艺术作出系统阐述的著作。全书共三卷对造园艺术的指导思想、选址、布局、叠山、选石、因借等作了系统的论述。

13、什么是佣?

答:俑是古代墓室中代替活人陪葬的偶人。从东周时期考试流行,盛行于汉唐时期,多为陶、木材料制作。

14、霍去病墓石刻的艺术特色.

答:霍去病是西汉时著名的青年军事将领,为解除北方匈奴部族对中原的威胁立下汗马功劳。为纪念他,在其墓前多件大型石雕。这些石雕作品是在异常简练概括的石材上雕成动物会野人的形象,粗犷具有强烈的生命力,它们与山野融为一体,是中国早期封建社会精神力量的真实写照。

15、简介龙门石窟

答:位于河南洛阳市南部伊河两岸东西山崖间,今存窟龛两千一百多个,造像数十万身,北魏迁都洛阳以后开始开凿,其中铁道部约占3分之2,最著名的作品是唐代奉先寺的卢舍那大佛。

16、简介云冈石窟

答:位于山西大同市五周山,现存洞窟53个,共计一千一百余龛造像五万一千身,其主要造像时期是在北魏时期。

17、简介《韩熙载夜宴图》

答:《韩熙载夜宴图》卷,五代,顾闳中作(宋摹本) ,绢本,设色,纵28.7cm,横335.5cm。

作品如实地再现了南唐大臣韩熙载夜宴宾客的历史情景,细致地描绘了宴会上弹丝吹竹、清歌艳舞、主客揉杂、调笑欢乐的热闹场面,又深入地刻划了主人公超脱不羁、沉郁寡欢的复杂性格。全图共分为五个段落。作品的艺术水平也相当高超。造型准确精微,线条工细流畅,色彩绚丽清雅。不同物象的笔墨运用又富有变化,尤其敷色更见丰富、和谐,仕女的素妆艳服与男宾的青黑色衣衫形成鲜明对照。几案坐榻等深黑色家具沉厚古雅,仕女裙衫、帘幕、帐幔、枕席上的图案又绚烂多采。不同色彩对比参差,交相辉映,使整体色调艳而不俗,绚中出素,呈现出高雅、素馨的格调。

18、简介《清明上河图》

答:《清明上河图》是北宋时期张择端的一幅风俗画,是他的代表作。该画是绢本、淡设色,纵24.8厘米、横528.7厘米,现收藏于北京故宫博物馆。

该画以长卷的形式描绘了清明时节,北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁荣景象和自然风光,以散点透视的构图法,集繁杂的事物容于一幅画中,画中人物500多,衣着神态各异,构图疏密有质。

五米多长的画卷,共描绘了五百五十多个人物,牛、马等牲畜五六十匹,车轿二十多辆,船只二十多艘,房屋桥梁各有特色,充分体现了宋代建筑的特色。整幅卷轴充分反映了北宋时期京城的经济繁荣和昌盛。是一幅具有很高历史价值和艺术水平的现实主义风俗画。

19、简介秦始皇兵马俑。

答:19xx年3月,陕西临潼县宴寨乡西扬村的村民在秦始皇陵东1.5公里处打井时,意外地发现了许多碎陶人,后经考古工作者探测,这是一个长方形的秦代兵马俑坑。秦始皇兵马俑是我国规模最大的俑群,也是举世罕见的艺术珍宝,19xx年就与秦始皇陵一道被联合国教科文组织列入世界文化遗产名录,并被誉为“世界八大奇迹”。兵马俑的艺术史上具有很高的价值。兵马俑的塑造,是以现实生活为基础而创作,艺术手法细腻、明快。陶俑装束、神态都不一样。光是发式就有许多种,手势也各不相同,脸部的表情更是神态各异。从它们的装束、表情和手势就可以判断出是官还是兵,是步兵还是骑兵。这里有长了胡子的久经沙场的老兵,也有初上战场的青年。身高达1.96米的将军俑,巍然直立,凝神沉思,表露出一种坚毅威武的神情。那个武士俑,头微微抬起,两眼直视前方,显得意气昂扬而又带有几分稚气。那个身披锨甲,右手执长予,左手按车的武士,姿势动作显示出他是保卫的车士俑。

20、简介汉代雕塑艺术的特色

答: 中国西汉和东汉的雕塑作品,主要包括石刻、玉雕、陶塑、木雕和铸铜等品种。当时,雕塑艺术应用范围非常广泛,表现技巧迅速提高,举凡大型纪念性石刻、园林装饰雕塑、各种明器雕塑及实用装饰雕塑等方面,均有显著发展,留存至今的汉代雕塑遗物极为丰富。汉代雕塑艺术的新成就,突出地表现在大型石刻作品上。

21、谢赫的六法论

答:“六法”最早出现在南齐谢赫的著作《画品》中。六法论提出了一个初步完备的绘画理论体系框架——从表现对象的内在精神、表达画家对客体的情感和评价,到用笔刻画对象的外形、结构和色彩,以及构图和摹写作品等,总之创作和流传各方面,都概括进去了。“六法”是自气韵生动,骨法用笔,应物象形,随类赋彩,经营位置,传移模写。

22、简介《伏尔加河上的纤夫》

答:《伏尔加河的纤夫》是列宾的代表作也是他的成名作。画中的背景运用的颜色昏暗迷蒙,空间空旷奇特,给人以惆怅、孤独、无助之感,切实深入到纤夫的心灵深处,亦是画家心境的真实写照,这对画旨的体现,情感的的烘托起了极大的作用。因此本画的构图、线条、笔力等绘画技巧都是相当成功的。被烈日炙烤的焦黄的河岸上,一队蓬首垢面、衣衫褴褛的纤夫拖着沉重的脚步拉着货船,在酷日下精疲力竭的向前挣扎。他们中有老有少,个个都衣着破烂、面容憔悴。在这幅反映纤夫苦难生活的画里,与其说是人与自然在搏斗,不如说是人在与残酷无情的黑暗命运和社会搏斗。

23、米开朗基罗的雕塑作品《大卫》

答:在这件作品中,大卫是一个肌肉发达,体格匀称的青年壮士形象。他充满自信地站立着,英姿飒爽,左手抓住投石带,右手下垂,头向左侧转动着,面容英俊,炯炯有神的双眼凝视着远方,仿佛正在向地平线的远处搜索着敌人,随时准备投入一场新的战斗。大卫体格雄伟健美,神态勇敢坚强,身体、脸部和肌肉紧张而饱满,体现着外在的和内在的全部理想化的男性美。这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。不仅如此,《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现,它对人体的赞美,表面上看是对古希腊艺术的“复兴”,实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来,充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情,塑造出来的不仅仅是一尊雕像,而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界,《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。

24、北宋山水画 的艺术风格

答:是我国山水画的成熟时期,前期以范宽为代表大气,全景式,讲究可观可游,后期以郭熙为代表追求四时的变化,马远的小景式构图等。

25、试析当代画家吴冠中的艺术成就。

答:吴冠中是当代具有影响的画家,讲究中西相同,注重形式语言,充满时代精神,讲究风筝不断线。吴冠中在油画中植入水墨的基因,又在水墨中融入西方现代的造型观念,同时在两个不同天地中探索,你中求我,我中求你,将东西方艺术的血液混合在一起,从而为他的艺术建立了一种新品格、新趣味。而这种新品格和新趣味,正是随东西交融的时代潮流应运而生的。

26、试析梵高的艺术风格

答:荷兰后印象主义画家代表,独特的绘画语言,强烈的主观情感,不幸的身世,对西方现代主义绘画的具有影响。他几乎用原色来描绘,强烈的色彩对比一下子攫住了观众的心;短促而粗壮的笔触,形成一种节奏感。色彩犹如镶嵌在画面上的宝石,闪闪发光。梵高用心灵感受光明,由荷兰古典画法、印象派和日本浮世给予的灵感,在绘画艺术领域里开辟出一个新的天地。

27、为什么说音乐是流动的建筑,建筑凝固的音乐。

答:从建筑的发展史来看,凡是设计和建造成功的建筑,无论是古典的,还是现代的,都有一种音乐性,它们所具有的均衡、序列、尺度、重复和节奏等艺术表现因素总能让人感受到一种优美的韵律感。

28、简介山西永乐宫壁画《朝元图》

答:永乐宫壁画是中国古代壁画的奇葩。它位于山西省芮城的永乐宫,其艺术价值最高的首推精美的大型壁画,它不仅是我国绘画史上的重要杰作,在世界绘画史上也是罕见的巨制。永乐宫壁画是我国古代绘画艺术的。整个壁画共有1000平方米,分别画在无极殿、三清殿、纯阳殿和重阳殿里。三清殿是座主殿,殿内壁画共计403.34平方米。画面高4.26米,全长94.68米。

29、简介中唐画家周昉《簪花仕女图》

答:唐代画家周昉作,用笔朴实。气韵古雅。描写贵族妇女春夏之交赏花游园的情景,画面描绘仕女们的闲适生活。她们华丽奢艳在庭院中游玩,动作悠闲、拈花、拍蝶、戏犬、赏鹤、徐行、懒坐、无所事事,侍女们持扇相从。其赋色技巧,层次明晰,面部的晕色,衣着的装饰,都极尽工巧之能事。轻纱的透亮松软,皮肤的润润光泽,都画得肖似,表现出作者具有高度的艺术技巧和概括能力

30、简介朱耷作品的艺术特色

答: 朱耷擅花鸟、山水,其花鸟承袭陈淳、徐渭写意花鸟画的传统。发展为阔笔大写意画法,其特点是通过象征寓意的手法,并对所画的花鸟、鱼虫进行夸张,以其奇特的形象和简练的造型,使画中形象突出,主题鲜明,甚至将鸟、鱼的眼睛画成“白眼向人”,以此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格,从而创造了一种前所未有的花鸟造型。其画笔墨简朴豪放、苍劲率意、淋漓酣畅,构图疏简、奇险,风格雄奇朴茂。他的山水画初师董其昌,后又上窥黄公望、倪瓒,多作水墨山水,笔墨质朴雄健,意境荒凉寂寥。亦长于书法,擅行、草书,宗法王羲之、王献之、颜真卿、董其昌等,以秃笔作书,风格流畅秀健。

五、论述题

1、简介秦始皇兵马俑

答:秦始皇兵马俑坑位于西安市临潼区城东6公里的西杨村南,西距秦始皇帝陵1225米,是秦始皇陵园中最大的一组陪葬坑,坑中所埋藏的浩大俑群是秦王朝强大军队的缩影。 19xx年西杨村农民打井时发现了震惊中外的秦始皇兵马俑。它是由三个大小不同的坑组成,分别编号为一号坑、二号坑、三号坑。三个俑坑总面积近20000平方米,坑内共有同真人、真马大小相似的陶俑、陶马约8000件,实用兵器数以万计。 俑坑中陶俑、陶马按古代军队的编队排列。一号坑内是由6000多件陶俑、陶马及40余辆战车组成的长方形军阵;二号坑为步兵曲型混合军阵,有陶俑900多件、战车89辆、驾车陶马356匹、鞍马100余匹;三号坑中有68件陶俑、4匹陶马和1辆战车,它是一、二号坑军团的统帅部。 出土的各类陶俑,按照不同身份分为将军俑、军吏俑、武士俑等几个级别,其服饰、冠带、神姿各不相同,千姿百态,几千件俑没有一张相同的脸。充分体现了我国古代劳动人民的聪明智慧和中国古代文明史上的伟大创造,深受世界各国人民的喜爱,被誉为“世界第八大奇迹”、二十世纪考古史上最伟大发现,被联合国教科文组织列入世界文化遗产名录。

兵马俑是中国人的骄傲,也是全人类的财富。

2、敦煌莫高窟

答:莫高窟属俗称千佛洞,坐落在河西走廊西端的敦煌,以精美的壁画和塑像闻名于世。它始建于十六国的前秦时期,历经十六国、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等历代的兴建,形成巨大的规模,现有洞窟735个,壁画4.5万平方米、泥质彩塑2415尊,是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术地。近代以来又发现了藏经洞,内有5万多件古代文物,并衍生出了一门专门研究藏经洞典籍和敦煌艺术的学科——敦煌学。但莫高窟在近代以来受到许多人为的损伤,文物大量流失,其完整性已被严重破坏。19xx年,莫高窟被中华人民共和国国务院公布为第一批全国重点文物保护单位之一。19xx年,莫高窟被列为世界文化遗产。

3、中国古代人物画的艺术特色

答:(1)中国古代人物画对于人物的描绘,不仅仅是满足外形的肖似,而是更看重人物性格与内心世界的揭示,即所谓的传神。(2)中国古代人物画的独特传统,还表现在善于用长卷的形式,突破时间好空间的限制,真实二又细腻的描绘现实生活的场景及其人物活动。(3)中国古代人物画的独特传统,还表现在高度的笔墨技巧与技法的多样性。

4、中国古代山水画的艺术特色

答:(1)中国山水画讲究意境。它以高度的艺术概括,运用以少胜多的艺术手法,作品 的意境更为浓厚、鲜明,显示了中华民族美学传统的重要特色。

(2)其次,中国古代山水画在空间处理上,采用以大观小,小中见大的手法。就是把山水画家自己龛作一个巨人,而对自然就像人观盆景状。这样,千里江山尽收眼底,或用长卷的形式表现如《千里江山图》长达11米。或以中国画特有的高远、平远、深远的构图方法,画十分复杂的山岭,如《溪山行旅图》、《早春》《青卞隐居图》等其空间处理突出体现了中国山水画独特的构图方法。中国古代山水画创造的这种独特的处理空间的艺术手法,既体现了中国画家独特的观察自然的方法,同时也蕴含着中国民族的审美胸襟,体现中国人的自然观。

(2)此外,中国画在长期的发展中形成了许多行之有效的表现程式。如表现各种山石就有各种皴法,什么披麻皴、雨点皴、荷叶皴等。在这些表现程式的运用上,主张灵活运用,不断有所发展。在山水画的笔墨技法上,也更为丰富多变,如笔法中包括上述的山石的多种皴法好点苔法等;墨法中湿者为“染”,干着为“擦”还有“破墨”“积墨”等等。可见,中国古代山水画也同样形成了自己独特的艺术传统和体系。

5、中国古代花鸟画的艺术特色

答:中国画以其描绘题材的不同,可以分为人物画、山水还有花鸟,在其发展的过程中,花鸟画是成熟最迟的。花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科,又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科,值得我们注意的是中国花鸟画不是仅仅为了准确地描绘现实中的花卉禽鸟,而是集中地体现了中国人与自然生物的审美关系,借此抒发自己的情感,间接地反映社会生活,体现一定的时代精神,其技法多样,曾以描写手法的精工或奔放,分为工笔花鸟画和写意花鸟画。又以使用水墨色彩上的差异,分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。中国花鸟画重视写生,以写生做为创作的基础。这种写生,并不是单纯的简单模仿现实的花卉禽鸟,而是在真实描绘客观对象的基础上,表现出花鸟的生命力和其各不相同的特征。就象表现人物画一样,不以外部的形似为目的,而是更重视传神。当然中国花鸟画的借物抒情并不是硬加到作品上的,而是要善于抓住动植物与人的某种思想情感的联系,再加以艺术的夸张强调。例如,中国古代画家喜欢表现的“四君子”是(问)梅、兰、竹、菊。这正是与人的思想感情有某种联系。

6、简介《清明上河图》

答:张择端具有高度的艺术概括力,使《清明上河图》达到了很高的艺术水准。《清明上河图》丰富的内容,众多的人物,规模的宏大,都是空前的。《清明上河图》的画面疏密相间,有条不紊,从宁静的郊区一直画到热闹的城内街市,处处引人入胜。

《清明上河图》以精致的工笔记录了北宋末叶、徽宗时代首都汴京(今开封)郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。该图描绘了清明时节,北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。作品以长卷形式,采用散点透视的构图法,将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中。画中人物500多,衣着不同,神情各

异,其间穿插各种活动,注重戏剧性,构图疏密有致,注重节奏感和韵律的变化,笔墨章法都很巧妙。总计在五米多长的画卷里,共绘了五百五十多个各色人物,牛、马、骡、驴等牲畜五、六十匹,车、桥二十多辆,大小船只二十多艘。房屋、桥梁、城楼等也各有特色,体现了宋代建筑的特征。张择端的《清明上河图》是一幅描写北宋汴京城一角的现实主义的风俗画,具有很高的历史价值和艺术水平

7、简介《血衣》

答:《血衣》这幅素描作品,一画再画,画家以生命为代价对艺术的完整性作出了不懈的追求,他深入到生活中,为《血衣》的创作收集了大量的素材、他画了大量的农村老汉形象,可以说,他是在大量的农民肖像写生中,经过不断的加工,提练、酝酿了《血衣》的人物。对于这幅巨型主题性情节绘画来说,追求艺术的完善性,其难度远非小品所能比拟的。王式廓多年的呕心沥血的奋斗,19xx年素描作品《血衣》完成了。

《血衣》作品取材于我国土地革命斗地主的场景,画面抓住一位悲痛欲绝的妇女,正举起血衣的瞬间。描绘了激愤的人海与起伏的山峦。在沉郁浑厚的黑白色调中汇成了震撼人心的控诉。

《血衣》艺术风格质朴、浑厚,画家通过自己对艺术形象强烈鲜明的感受,对人物造型的准确的把握,以精湛的艺术技巧,把自己的感受用自己的语言表现出来,达到认识和表现的统一,主观和客观的统一,形似与神似的统一,表现与再现的统一。《血衣》中,无论是双目失明的母亲,持血衣控诉的妇女,持字据的老汉,残废者或是青年民兵等等,每一形象,画家都进行了真实的描绘,都鲜明地洋溢着作者对主人翁的深厚同情和热爱,对于这些受侮辱,受损害的善良农民的悲惨遭遇的不平。作品中,人们看到的是一个在生活中遭受过巨大不幸的妇女,她的痛苦,哀伤和愤怒,都在形象的动态中表现出来。人物再现的真实,更揭示出人物内心世界。更加表现出她久经磨难的经历和刚毅的性格。画家从现实主义出发,用黑白对比的手法,奔放粗犷的线条,对人物细节的虚实处理达到了画面真实与现实真实的统一,使人物的外在形象与内心世界浑然一体。

在长期的艺术实践中,王式廓积累了丰富的形象思维的经验。他说:“人物的运动姿态,和表情是表达人物思想和情绪的根本语言,”在他的《血衣》作品中恰恰体现了他的这种艺术思想,也应用了这种思想,使《血衣》中人物塑造抛弃了模式化的表情,而以瞬间的姿态动作和恰当的位置和角度,找到了合理的细节与形式感,画面以叙述性情节充分的揭示人物的精神世界。

王式廓在19xx年以后,又为西《血衣》,作了许多的努力,素描《血衣》虽获得广泛的赞誉。但王式廓只把它作为创作过程中的一个阶梯。19xx年六十多岁的王式廓经历了“十年浩劫”的磨难之后,又着手续继画《血衣》,他在1963—19xx年的油画草图中,对《血衣》右下角构图又作了重大的改动。王式廓对艺术的探索没有丝毫苟且和妥协,他处处表现出了一个真诚艺术家的最可宝贵的品质,《血衣》展现给我们的是画家对起来革命的中国农民的深厚情感和深刻的艺术的认识。他一直遵循着革命的现实主义的创作方法,《血衣》就是用现实主义方法进行创作的。应用写实的语方,真实地反映现实生活和客观历史,同时也真实地表现画家本人的主观世界的情感,认识和理解。《血衣》题材来源于生活以写实的手法,真实再现了土地革命时期斗地主的场景,反映了当时两种阶级矛盾冲突,画家的某种思想,认识,和价值观,在一定程度上起到了教育作用。

8、古希腊雕塑艺术

答:在整个西方美术传统中,古希腊雕塑占有十分重要的地位。西方美术崇尚的典范模式,庄重的艺术品格和严谨的写实精神,可以说都是从古希腊开始的。多年来,这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想,他们相信神与人具有同样的形体与性格,因此,古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象,并赋予其更为理想更为完美的艺术形式

9、分析印象派绘画艺术的艺术成就及其影响

答:成就:印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派,19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期,其影响遍及欧洲,并逐渐传播到世界各地,但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初,法国涌现出一大批印象派艺术大师,他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制,除了这次来华

展出的著名画作外,马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、凡·高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。印象派绘画的最重要成就,就是发现和表现户外自然光下的色彩,捕捉大自然的瞬间变化。为了捕捉瞬间的“印象”,印象派绘画在构图上往往较为随意,力求突出画面的偶然性,增加画面的生动和生活气氛,凸显对内心主观意象的表达。需要提醒观众特别是小观众,欣赏印象派绘画最好不要距画太近,若贴近看则会感觉色彩支离没有混合。

影响:印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段,印象派画家以创新的姿态登上法国画坛,其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。印象派画家吸收了写实主义绘画的营养,在绘画中开始对室外自然光的研究和表现。根据“物体的色彩是由光的照射而产生,物体的固有色是不存在的”这一当时最新的光学理论,印象派画家认为,景物在不同的光照条件下有不同的颜色。印象派画家倡导走出画室、去户外写生,力求真实地刻画自然,直接描绘阳光下的风景和日常生活,摒弃16世纪以来狭隘的褐色调。印象派的代表画家有马奈、莫奈、雷诺阿、德加、西斯莱、毕沙罗等。在印象派之后,塞尚、高更和凡·高都认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿自然光中的客观世界,而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受,这就是大名鼎鼎的“后印象主义”三剑客。此后,现代主义的艺术潮流层出不穷,世界艺术形式的大变革开始了。

10、试析中国古代艺术理论家谢赫的六法论

答:中国古代品评美术作品的标准和重要美学原则。“六法”最早出现在南朝齐谢赫的著作《古画品录》中。六法论提出了一个初步完备的绘画理论体系框架,中国古代绘画自此进入理论自觉的时期,以六法作为衡量绘画成败高下的标准。对谢赫的六法原文,后人因断句不同而释义略有区别,具体表现在如“气韵生动是也”,也可断为“气韵,生动是也”,其他五法亦如此。六法依次为:①“气韵生动”或“气韵,生动是也”,是指作品中刻画的形象或作品整体具有一种生动的气度韵致,富于生命的活力。原为衡量画中人物形象,后扩至其他题材作品,乃至某一绘画形式因素。②“骨法用笔”或“骨法,用笔是也”,其中“骨”为一比喻性概念,借指人内在性格的刚直、果断及所画人物的骨相所体现出的身份气质。谢赫的“骨法”也包涵了用笔所表现的骨力、力量美,它是传统绘画特有材料工具和民族风格所决定的美学原则。③“应物象形”或“应物,象形是也”,指画家的描绘要与所反映的对象形似。将其置于气韵与骨法之后,表明南北朝时代对描绘对象真实性十分重视的同时又深刻地把握了艺术的外在表现与内在表现的关系,它的位置是很恰当的 。④“随类赋彩”或“随类,赋彩是也”,是指着色,可以解释为色彩与所画之物象相似。⑤“经营位置”或“经营,位置是也”。经营原意为营造、建筑、位置或指物象的地位或指安排配置的动作,因断句不同而使“位置”或为名词,或为动词,总之指构图和构思。⑥“传移模写”或“传移,模写是也”,指临摹作品。传,移也,或解释为传授、流布、递送,模为摹仿。绘画上的传移流布,靠的是模写。模写的功能,一是可学习基本功,二是可作为流传作品的手段,由于它并不等同于创作,故谢赫将其放于六法之末。

11、简要评述文艺复兴对后世文艺的影响

答:文艺复兴时期的作品,集中体现了人文主义思想:主张个性解放,反对中世纪的禁欲主义和宗教观;提倡科学文化,反对蒙昧主义,摆脱教会对人们思想的束缚;肯定人权,反对神权,屏弃作为神学和经院哲学基础的一切权威和传统教条;拥护中央集权,反对封建割据,这是人文主义的主要思想。其中,代表性作品有:但丁的《神曲》、薄伽丘的《十日谈》、马基雅维利的《君主论》、拉伯雷的《巨人传》等。文艺复兴时期的艺术歌颂了人体的美,主张人体比例是世界上最和谐的比例,并把它应用到建筑上,一系列的虽然仍然以宗教故事为主题的绘画、雕塑,但表现的都是普通人的场景,将神拉到了地上。人文主义者开始用研究古典文学的方法研究圣经,将圣经翻译成本民族的语言,导致了宗教改革运动的兴起。 人文主义歌颂世俗蔑视天堂,标榜理性以取代神启,肯定“人”是现世生活的创造者和享受者,要求文学艺术表现人的思想感情,科学为人谋福利,教育要发展人的个性,要求把人的思想感情和智慧从神学的束缚中解放出来。提倡个性自由,因此在历史发展上起了很大的进步作用。

12、赏析《韩熙载夜宴图》

答:《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作,中国十大传世名画之一。它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑,以声色为韬晦之所,每每夜宴宏开,与

宾客纵情嬉游。此图绘写的就是一次韩府夜宴的全过程。这幅长卷线条准确流畅,工细灵动,充满表现力。设色工丽雅致,且富于层次感,神韵独出。

《韩熙载夜宴图》是五代大画家顾闳中所作,这幅画卷不仅仅是一幅描写私人生活的图画,更重要的是它反映出那个特定时代的风情。由于作者的细微观察,不放过任何一个细节,把韩熙载生活的情景描绘得淋漓尽致,画面里的所有人物的音容笑貌栩栩如生。在这幅巨作中,画有四十多个神态各异的人物,蒙太奇一样地重复出现,各个性格突出,神情描绘自然。《韩熙载夜宴图》从一个生活的侧面,生动地反映了当时统治阶级的生活场面。画家用惊人的观察力,和对主人公命运与思想的深刻理解,创作出的这幅精彩作品值得我们永久回味。全卷分为五段,第一段是“听乐”,第二段是“观舞”,第三段是“休息”,第四段是“清吹”,第五段是“送别”。

13、赏析波提切利的《春》

答:作者:桑德罗·波提切利(约1482年作)类型:壁画,蛋彩·木版它是作者通过对罗马神话中唤醒春天的诸神的富于想象力的描绘,表现人与自然和和谐相处的寓意画。它原是为装饰佛罗伦萨卡斯德罗庄园的餐厅而创作的,体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。作品表现了波提切利精致明净的独特画风,从而奠定了它在世界美术史上的重要地位。

14、介绍帕特侬神庙

答:帕特农神庙是供奉雅典娜女神的最大神殿,帕特农原意为贞女,是雅典娜的别名。此庙不仅规模最宏伟,坐落在卫城中央最高处,庙内还存放一尊黄金象牙镶嵌的全希腊最高大的雅典娜女神像(菲迪亚斯亲手制作)。它从公元前447年开始兴建,9年后大庙封顶,又用6年之后各项雕刻也告完成。

帕特农神庙的设计代表了全希腊建筑艺术的最高水平。从外貌看,它气宇非凡,光彩照人,细部加工也精细无比。它在继承传统的基础上又作了许多创新,事无巨细皆精益求精,由此成为古代建筑最伟大的典范之作。它采取八柱的多利亚式,东西两面是8根柱子,南北两侧则是17根,东西宽31米,南北长70米。东西两立面(全庙的门面)山墙顶部距离地面19米,也就是说,其立面高与宽的比例为19比31,接近希腊人喜爱的“黄金分割比”,难怪它让人觉得优美无比。柱高10.5米,柱底直径近2米,即其高宽比超过了5,比古风时期多利亚柱式(三种希腊古典建筑柱式中最简单的一种)通常采用的4比1的高宽比大了不少,柱身也相应颀长秀挺了一些。这反映了多利亚柱式走向古代规范的总趋势。

帕特农神庙特别讲究“视觉矫正”的加工,使本来是直线的部分略呈曲线或内倾,因而看起来更有弹力,更觉生动。这种视觉矫正以前在多利亚柱式中就已经注意到了,比如柱身的减杀就是如此。在帕特农神庙中,这种矫正发挥到了无微不至的地步。据研究,这类矫正多达10处之多。帕特农神庙在古典建筑艺术中之所以成为典范,不仅仅在于它的建筑,更重要的是其雕刻。雅典娜巨像现已丝毫不存,据古人的描述,它实为木胎,黄金象牙只起镶嵌作用,大概肌肤用象牙,衣冠武器则贴以黄金。此类贵重的雕像通常是小型的,雅典把它做成12米高的庞然大物,无非是为了显示雅典财富的充盈。

帕特农神庙是希腊全盛时期建筑与雕刻的主要代表,有“希腊国宝”之称,也是人类艺术宝库中一颗璀璨的明珠。

15、简介澳大利亚悉尼歌剧院

答:悉尼歌剧院整个建筑占地1.84公顷,长183米,宽118米,高67米,相当于20层楼的高度。 设计师:约恩·伍重 。悉尼歌剧院的外观为三组巨大的壳片,耸立在一南北长186米、东西最宽处为97米的现浇钢筋混凝土结构的基座上。第一组壳片在地段西侧,四对壳片成串排列,三对朝北,一对朝南,内部是大音乐厅。第二组在地段东侧,与第一组大致平行,形式相同而规模略小,内部是歌剧厅。第三组在它们的西南方,规模最小,由两对壳片组成,里面是餐厅。其他房间都巧妙地布置在基座内。整个建筑群的入口在南端,有宽97米的大台阶。车辆入口和停车场设在大台阶下面。 歌剧院整个分为三个部分:歌剧厅、音乐厅和贝尼朗餐厅。壳体开口处旁边另立的两块倾斜的小壳顶,形成一个大型的公共餐厅,名为贝尼朗餐厅,每天晚上接纳6000人以上。其它各种活动场所设在底层基座之上。剧院有话剧厅、电影厅、大型陈列厅和接待厅、5个排列厅、65个化妆室、图书馆、展览馆、演员食堂、咖啡馆、酒吧间等大小厅室900多间。

16、简介徐悲鸿

答:徐悲鸿(1895-1953),是我国现代杰出、著名的画家、教育家、现代绘画艺术大师,江苏宜兴人。夫人廖静文。徐悲鸿父亲是个小有名气的画家。徐悲鸿少年时代,随父学画,20岁时,在上海卖画。19xx年,他接受蔡元培聘请,任北京大学画法研究会导师,翌年赴巴黎留学,后又转往柏林、比利时研习素描和油画。他非常喜欢欧洲文艺复兴时期及以后的古典绘画,废寝忘食的悉心临摹。19xx年回国后。先后任北平艺术学院院长,南京中央大学艺术系系主任,抗战后任北平艺专校长。解放后,任中央美术学院院长,全国美术工作者协会主席,直至病逝。著名油画《我后》、《田横五百士》国画有、《九方皋》、《愚公移山》、《会师东京》等,最为所重。画马为世所称,笔力雄健,气魄恢宏,布避设色,均有新意。。19xx年病中,曾将自己一生创作和全部珍藏,捐献国家。平生积极从事美术教育事业,为中国美术事业发展,鞠躬尽瘁,培育不了少优秀人才。。19xx年卒于北京。年仅五十九岁,就其寓所改建徐悲鸿纪念馆。其代表作《奔马图》,最为人所喜爱。间作花鸟及猫,亦别具风格,情趣盎然。著有《普吕动》、《初伦杰作》、《悲鸿素描集》、《悲鸿油画集》、《悲鸿彩墨画集》等行世。

17、评析《开国大典》

答:作者董希文(1914—1973)是浙江绍兴人,曾在苏州美专、杭州美专西画系就读,19xx年去法国留学,后回国。19xx年赴西北敦煌艺术研究院并投入对敦煌壁画的研究。后任中央美术学院教授。他还创作过《春到西藏》、《哈萨克牧羊女》、《苗女赶场》、《百万雄师过大江》等主题性绘画。在他的写实油画中,吸收了中国传统艺术的营养,如明快响亮的色彩、某种装饰意味等都体现了中国艺术的精神和审美理想。 《开国大典》一直被誉为“共和国成立的艺术见证” 。它深入人心,也凝聚着一代又一代新中国建设者的爱国情感…… 《开国大典》所描绘的是19xx年10月1日中华人民共和国中央人民政府成立时天安门国庆典礼的盛况。场面恢宏,喜庆热烈,毛泽东和其他中央领导神采奕栾,气度不凡。蓝天白云,风和日丽,广场开阔,红旗如海,天安门城楼金碧辉煌。画家在进行严谨的写实描绘中,借鉴了民间美术和传统工笔重彩的表现手法。作者使蓝天与地毯、红柱子、红灯笼及红旗等造成强烈的对比,并增加了节日的喜庆气氛。在写实手法的描绘中,画家又进行了大胆的艺术加工,如透视和光影的处理都没有严格地按西方写实绘画中的素描要求,在画面的右侧部位减去一根柱子,这些都是为了适应并强化画面主题和总体的需要,同时也适于中国广大读者的审美情趣。还应该提到的是,这些作品具有较强的装饰性抒情性。有评者认为是“富有装饰意味的纪念碑性的大型历史画。”

18、评析罗中立《父亲》

答:罗中立创作《父亲》,这个父亲不仅是罗中立的父亲,而且是全中国劳动人民的父亲,《父亲》是农民形象中有代表性的一个,是罗中立这代年轻人思考的结晶.

《父亲》一画是在美国画家克洛斯巨型肖像画的启发下,采用照像写实主义手法画中国的一位普通的,贫困的,苦涩的老百姓,人物的形象是人们再熟悉不过的老年农民形象,老人枯黑,干瘦的脸上布满了象沟壑,又如车辙似的皱纹,深陷的眼睛露出了凄楚、迷茫又带着恳切的目光,象是在缅怀过去,又象是在期待未来,让我们感受到那牛羊般的善良目光的“通视”。干裂、焦灼的嘴唇似乎已被封干许久,仅剩一颗门牙的嘴里不知饱尝过多少的酸、甜、苦、辣,犹如耙犁一般的破伤的大手捧着一个破了又被重新锔起的粗瓷碗在喝水,细小毛孔里渗出的汗珠不知已滑落多少,稀疏口胡须,还有那象征着悲剧色彩的苦命痣,都无不打上了他艰苦劳动,生活悲惨的的烙印,站在这幅巨大的肖像画面前,使人们感到了他身上特有的烟叶味,感到他的肌肤在抖动,他的血液在奔流,叫人们思考,引起全社会的关注,激起广大观众的共鸣面对《父亲》,使我们感到这是一个饱经沧桑,却又永远对生活充满希望、期待,有着乐观精神和坚韧的奋斗力的普通老农民,在他身上汇集着中华民族的优秀传统的百折不屈的创造力,这种强烈的视觉效果在观众的心中产生的是一股平凡而又伟大的情感,是憾人心魄的,正是罗中立毫不遮掩的把农民的“丑”真实的表现出来,才使得“父亲”的形象更加真实可信、有血有肉。

《父亲》不论是在题材内容上,还是在形式语言上,都有革新的意义,定是在特定的社会条件、政治气候下的产物,尤其是在80年代初期,社会处于变革时代,人们的价值观念发生了极大的变化,主体意识开始觉醒,艺术的表现意识深化,这就形成了一个良好的客观的环境。反映在艺术创作上,艺术家开始对周围身边的琐事及普通人民产生浓厚的兴趣,从而改变了以革命领袖为主要描绘对象的创作方法,《父亲》就

是在这样一个良好的氛围下应运而生的,构图饱满,色彩深沉富于内涵,容貌描绘得极为细腻、感情复杂、含蓄、主体形象没有被细节的刻划所影响,反而更加突出,这不仅是形式的创新,而且是主题思想的突破,显示出了画者的魄力与勇气,《父亲》开辟了刻划普通农民的复杂性格和表现内心思想的新领域,给80年代的艺术界以巨大的震动,使人们开始思考过去、现在、未来,有人说《父亲》的形象不是某一个农民的父亲,而是中国经历十年浩劫的八亿农民的父亲,也是当代中国农民的形象,这个形象所体现的力量,是支撑我们整个民族,整个国家从过去走向未来的伟大力量,这个形象有很大的概括性,又有巨大的包容时,它具有划时代的意义,但是《父亲》一画也反映了他构思中矛盾,他想要歌颂,赞美中国劳动人民的美德,却又对农民身上附着的封建意识感到可悲,所以画面上的农民脸上又笼罩着一丝愁云,所以说《父亲》在一定程度上反映了当时的社会特征,它不仅具有美学价值,还具有社会学价值的伦理学价值。《父亲》更象一座纪念碑,屹立在那个年代的人们的心中。

19、评析米洛斯的阿芙罗狄德

答:《米洛斯的阿芙罗狄忒》大理石雕像,高204厘米,据推断创作于约公元前150年左右。也称为米洛的维纳斯,在希腊化时期,表现女性人体美的雕塑日渐增多,对爱与美之神阿芙洛蒂忒,也就是维纳斯的歌颂更是层出不穷,其中最为著名雕像的就是这尊《米洛斯的阿芙洛蒂忒》,并已经成为赞颂女性人体美的代名词。 1820年2月,在爱琴海的米罗斯岛上,一个农夫在一座古墓旁整地时挖掘到一尊女性雕像。她分成上、下两截,并与刻着名字的台座、拿着苹果的手腕以及其它断片等等一道,散落在附近的田地下。阿芙罗狄忒双臂,虽然已经残断,但那雕刻得栩栩如生的身躯,仍然给人以浑然完美之感,由此获得残缺之美的殊称,以至于后世的雕刻家们在竞相制作。从雕像被发现的第一天起,就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊。多少年来,人们对她倾注了不计其数的赞美和歌颂。爱神的身材端庄秀丽,肌肤丰腴,美丽的椭圆型面庞,希腊式挺直的鼻梁,平坦的前额和丰满的下巴,平静的面容,流露出希腊雕塑艺术鼎盛时期沿袭下来的理想化传统。她那微微扭转的姿势,使半裸的身体构成了一个十分和谐而优美的螺旋型上升体态,富有音乐的韵律感,充满了巨大的魅力。作品中女神的腿被富有表现力的衣褶所覆盖,仅露出脚趾,显得厚重稳定,更衬托出了上身的秀美。她的表情和身姿是那样的庄严崇高而端庄,象一座纪念碑;她又是那样优美,流露出最抒情的女性柔美和妩媚人们似乎可以感到,女神的心情非常平静,没有半点的娇艳和羞怯,只有纯洁与典雅。她的嘴角上略带笑容,却含而不露,给人以矜持而富有智慧的感觉。

20、评析巴尔扎克像

答:《巴尔扎克像》巴尔扎克是法国19世纪文坛巨星,他的作品具有浪漫主义激情和批判现实主义的精神。罗丹对他非常敬慕,十分乐意为他塑像。所以1891年法国文学家协会委托罗丹雕塑一尊巴尔扎克像时,他当即表示:“我要做一番非同寻常的事业。”罗丹塑造的巴尔扎克是个夜间漫步的形象。文豪习惯于夜间穿着睡衣工作,所以罗丹让他披着睡衣在星空下沉思,那宽大的睡衣包裹着屹立的巨人。《巴尔扎克像》,形神俱备,是一个全新的人体雕塑理念,当作品于1898年在沙龙展出时,激起了广泛的社会抨击。说它是“印象主义”,是怪异的、病态的表现,脱离现实的人体的塑造型式。集严谨的资料和大胆的设想这两种崇高创作主旨于一身的巴尔扎克像诞生了。这尊耗时七年的伟大塑像融合了无数关于这位法国大文豪的史料和罗丹最深邃的理解。但当这座傲然独立的纪念碑,它附着其上的存在于结构和线条中的伟大灵魂展出在沙龙的时候,却遭到了文人学会的猛烈抨击。紧随其后的是罗丹支持者的反击,造成当时美术界一场浩大论争

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