一、舞蹈编导（概述）

1.什么是舞蹈的编导：就是一个舞蹈作品的编者和导演。

2.戏剧导演与舞蹈编导有哪些不同：戏剧导演是把文学剧本搬上舞台演出过程中所需要的全部工作。但这不是一般的工作，而是一种创造性的工作——即把文学剧本变成表演节目的再创造（也叫二度创造）。

在戏剧艺术中，剧作家只负责写出剧本就可以了。而进行舞台艺术的再创造（演出），则是导演的事。在舞蹈艺术中，舞蹈编导本身既是全部剧本和“台词”（舞蹈动作）的创作者，又是把它搬上舞台的导演。肩负着编和导的双重使命。对舞蹈作品来说，不参加“编”就无法“导”，导演也就是编者。

由于舞蹈的特殊性，一个舞蹈创作从一开始就不能不同时考虑，原本是属于“导演构思”中的很多部分，如：形体、表情、台词、场面调度，对作曲、美工和舞美的特殊要求。

作为一个舞蹈编导，只有掌握了一定的舞蹈表现技能和舞蹈创作知识以后，才可能开始创作工作。首先，必须透彻地理解舞蹈艺术特征，舞蹈的表现手段和表现手法，舞蹈的类别等，才能掌握舞蹈创作的特殊规律进行编排舞蹈节目，否则将无法入手。

二、舞蹈的起源

中国的舞蹈艺术历史是最年轻的，解放初期才真正有了舞蹈的专业工作者。49年以后，上海舞院54年办从事舞蹈的人女11-13岁，男12-14岁，文化水平低，舞蹈的理论薄弱。

舞蹈起源于劳动：在原始社会，远古的先民们在没有文字和完善语言之前，就学会了手舞足蹈。如：狩猎、祈祷、恋爱、南朝鲜模仿仙鹤的动作、傣族模仿孔雀的动作等等。后来，为了娱乐，逐渐从劳动中向上层社会发展，如“交谊舞”。劳动生活创造了舞蹈，而舞蹈又用来反映人们的生活、理想和愿望，并为社会服务。没有社会生活就没有舞蹈的存在。舞蹈作品的产生，终不是个人意想的产物，是属于上层建筑的，反映人类社会生活的意识形态，是一切文学艺术的普遍原则，也是舞蹈艺术的普遍原则。

三、舞蹈的艺术特征

1.舞蹈是人体动作的艺术：舞蹈艺术的主要表现手段是依靠人体的动作。

在欧美，舞蹈一词源于高地日耳曼语的DANS这个词，意即“伸展拔体”。在亚洲，日本、朝鲜都称舞蹈为“舞踊”。“踊”即跳的意思。我国古代称上肢体的动为“舞”，下肢体的动为“蹈”，配合起来称为“舞蹈”。

美国现代派舞蹈创始人依莎多拉.邓肯认为“凡借助身体动作以表达思想感情的创造性活动，都是舞蹈艺术”。因此，舞蹈是人体的造型艺术，舞蹈是通过人体动作表达思想感情的。

人们首先做出的反映，往往是情不自禁的动作或伴有声音的动作。所以，当语言（甚至喊叫）不足以表现人的强烈感情的时候，作为舞蹈的特殊手段——人体动作——却具有鲜明而又有力的艺术表现能力。

舞蹈艺术所要求的人体动作不是自然形态或单纯生理状态的，而是具有特定的时间和空间，经过美化的极富于感情色彩的动作。所以人们把舞蹈的构成归纳为三大要素：即动作（空间）、节奏（时间）、表情（感情），其中缺一不可。空间：舞台、场地；时间：音乐，一定的时间；舞蹈的艺术特征是在一定的空间和时间内用身体的动作表达感情的艺术。由于这种艺术手段上的特征，也决定了舞蹈是以“抒情”见长的。因此，舞蹈编导要熟习、了解舞蹈的这种特殊手段，扬长避短，选择适宜于人体动作表现的题材和内容。

2.舞蹈的独特表现手法：舞蹈是以人体动作为艺术手段，为此，它有相应的一套独特的艺术表现手法。概括起来即：舞蹈的动作（舞姿、动作组合、步法），舞蹈的队形、画面（构图）和一些哑剧手法（如手势、面部表情等）须掌握。

A.舞蹈动作：舞蹈语言的单字、单词就是“舞蹈动作”。这种动作不同于生活动作，要有艺术加工的造型性——即“舞姿”。把经过美化的动作和富有造型性的舞姿按需要表达的内容连接起来，就是“动作组合”。连接动作组合的还有“舞蹈步法”，舞蹈步法帮助或突出舞蹈语言的轻重缓急。

舞蹈动作更重要的是塑造人物形象。

技巧动作也是塑造舞蹈中人物性格或表现特定情节的主要“语汇”。

B.队形、画面：舞蹈的队形、画面，在创作舞蹈的环节中称为构图。它是舞蹈表现作品内容、处理情绪变化、连接舞蹈动作和步伐的纽带。

演员在台上的位置或调度所形成的队形、图案称为舞台调度。好的队形就像一幅活动的图画。

C.哑剧手法：哑剧也是一种不用语言而以人体动作、手势和面部表情表达剧情

的手段。

作为舞蹈中的手势（表情动作），当然首先来自生活。但同样需要美化加工、集中概括，能在一个短暂的手势或姿态中，明确表达一个内容。

舞蹈区别于音乐、绘画、雕塑，是空间的、时间的。舞蹈善于表达人们最激烈的感情。

3.是综合性的艺术：融汇了文学、音乐、美术和戏剧等姊妹艺术的因素。

A.舞蹈和文学的关系：在具体创作过程中，无论作品的结构、情节的铺陈，细节的描绘，人物的刻画，环境的设置，以及虚实、比拟、夸张、对比等等艺术手法的应用，都需要从文学作品中吸收营养。

B.舞蹈和音乐的关系:舞蹈音乐不仅给舞蹈以长度和速度,也促使舞蹈语汇准确、简练、集中，同时，舞蹈动作的语言性和情绪的发展，深入等，也是借助音乐的旋律、节奏来体现。在舞蹈与音乐的有机结合中，才塑造了完整的舞蹈形象。因此，在舞蹈作品中，音乐和舞蹈共同担负着刻画人物形象，表达思想内容的任务。 舞蹈的节奏感：不同的节奏可以突出不同的思想情绪。音乐伴奏中的间隙或暂时的停顿，同样是一种音乐节奏的处。通常突出惊讶和紧张的场面时，成为“哑场”或“静场”。

C.舞蹈和美术的关系：绘画和雕塑是追求在静止的造型中获得动态性的效果。而舞蹈则要求在运动中要有雕塑性的造型。“舞蹈是动的画、活的雕塑”，“舞蹈家是用人体作画”。

舞蹈编导要将那些自然形态的东西升华到具有美术性的造型上来。像舞蹈的每一个瞬间，尽可能的像绘画和雕塑那样，具有强烈的感染力，使舞蹈作品成为一幅幅动的画、活的雕塑。还包括舞台美术的创作（如布景、服装、化装、道具等）。

D.舞蹈和戏剧的关系：舞蹈与戏剧都是舞台表演艺术，不同的是：戏（歌）剧主要依靠演员的说话或歌唱，而舞蹈则是用元演员的形体动作去完成创造角色的任务。

E.既然是综合艺术，舞蹈同样与武术、杂技、体操也有密切的关系.在这就不多说。

综上所述，舞蹈是需要音乐、节奏、舞美、灯光、服装、道具等塑造形象。服装要符合表现人物的艺术形象和人物性格。

 

第二篇：第一级 舞蹈知识

第一级 舞蹈知识：

年龄4—6岁 1、身体方位：上、下、左、右。

2、人体部位名称：头、胸、臂、腿各部位。

3、手形：掌、指。

4、手脚基本位置。

5、音乐节奏训练：2/4节奏，中速、慢速。 基本功训练：

地面：

1、坐姿 2、头的动作 3、肩的动作

4、勾绷脚 5、吸抱腿 6、前压腿

7、掰膀子 8、压腿 9、弯腰

中间：

1、站姿 2、叉腰 3、手臂基本位置

4、半蹲 5、提压脚 6、行进步

7、平踏步 8、蹦跳步 9、小跑步

组合、剧目表演范例：

1、走步组合 2、手指组合

3、手位组合 4、提压肩组合

5、平踏步组合 6、蹦跳步组合

7、表情歌 8、健康歌

第二级 舞蹈知识：

年龄4—6岁 1、认识舞台的八个方位。

2、能区分半拍、一拍的节奏，做到半拍一动。

基本功训练

地面：

1、勾绷脚 2、压胯 3、吸腿

4、前抬腿 5、扳小燕 6、跪下腰

中间：

1、大八字步 2、大八字步半蹲

3、手臂大小波浪 4、移动重心练习

5、碎步 6、侧踵步

7、半脚尖走步

组合、剧目表演范例

1、走步组合 2、手位组合

3、手臂大小波浪组合 4、春来了

5、拍皮球 6、洋娃娃和小熊跳舞

7、半脚尖走步 8、猜猜我是谁（踵步组合）

第三级 舞蹈知识：

年龄7—8岁 1、中国古典舞手形：兰花手（女）、掌（男）。

2、藏族舞：藏族是我国一个能歌善舞的民族。它舞蹈的运动形式以上下动律为主。由于节奏、速度、力度

的变化而形成不同舞蹈个性。藏族主要分两大类：踢踏（堆谐）---

舞蹈膝部松弛，脚下灵活。弦子（谐） ---舞蹈动律松弛柔韵，音乐优美。 基本功训练：

地面：

1、 勾绷脚

2、 抬腿（前、侧身旁抬腿45度）

3、 压腿（前、旁、后单腿压腿）

4、 大踢腿（前、旁）

5、 背肌 6、掰膀子 7、腰（躺地顶腰） 把杆（双把）

1、正步蹲 2、正步绷脚

3、半脚尖（正步位） 4、正步吸腿90度 中间

1、 手位：单按掌、单托掌、单山膀

2、 脚位：丁字步

3、 正步小跳

4、 吸跳步（2拍舞步）

5、 横追步

6、 跳踢步（后）

组合、剧目表演范例

1、 健康歌 2、洋娃娃和小熊跳舞

3、猜猜我是谁

以上是规定组合任选一二个。

4、可爱的小鸡（后跳踢步为主要动作）

5、吸跳步组合（喂鸡曲）

6、小板凳（节奏训练）

7、 藏族舞退踏步组合

8、 古典舞手位组合（小和尚曲）

9、 横追步组合

10、跑跳步组合（藏族第一基本步）

第四级 舞蹈知识：

年龄7---8岁 1、芭蕾舞：源于欧洲，已有几百年历史。从训 练到舞姿及手脚位置都有固定程式，如：芭蕾1---7位手位、1----5位脚位。

2、 节奏：3/4拍。

3、 东北秧歌：是汉族东北地区民间秧歌表演形式。通过走相、稳相和鼓相及各种手巾花的表演变化体现其表演艺术风格。他源于人民的劳动生活，具有浓郁的民间乡土气息和民俗特色，舞蹈体现艮劲、美劲、泼辣劲。

基本功训练：

地面：

1、 勾绷脚（环动）

2、 吸伸腿（前、旁90度）

3、 横、坚叉

4、 搬 腿（前、旁）

5、 大踢腿（前、旁、后）

6、 掰膀子

7、 腰（站下腰）

把杆（双把）

1、一位绷脚 2、半蹲（一、二位）

3、一位擦地（旁） 4、腰（胸腰、旁腰）

5、小跳（一位）

中间

1、 手位：顺风旗、双山膀、双托掌。

2、 双晃手 3、一位小跳

4、三拍舞步 5、错步

组合、剧目表演范例

1、 古典舞手位组合

2、 东北秧歌组合（十字步、单双片花、蝴蝶花）

3、 三拍舞步组合

以上是规定组合任选一二个。

4、 铃儿响叮铛（小马步）

5、 小小波尔卡（吸跳步）

6、 拾稻穗的小姑娘

7、 蒙族舞硬腕组合

8、 铃鼓舞（节奏训练2/4拍）

9、 快乐的小鸭子

10、 东北秧歌

第五级 舞蹈知识：

（年龄8---10岁） 1、中国古典舞基训：是建立在中国戏曲、武 术基础上，为中国古典舞所需要而服务的

基本功训练。表现在素质、能力、技术技

巧、身体表现力、舞蹈语言等方面。它是

一个完整的训练体系。要成为一个好的民

族舞演员，必须要经过严格的训练，提高

各种技术能力，才能做到表演游刃有余。

2、蒙族舞：蒙古族是一个游牧民族，也称马

背民族。男子舞蹈强悍骁勇，女子舞蹈端

庄典雅。舞蹈以肩、腕、步及各种舞姿形

成其特殊风格。

基本功训练

地面：

1、 勾绷脚（单、双、环动）

2、 吸伸腿90度

3、 大环动（单腿90度）

4、 压叉（前、旁、后、横拧腰）

5、 搬腿（前、旁、后）

6、 在踢腿（前、旁、后）

7、 背肌（两头起）

8、 掰膀子

9、 腰（站下腰）

把杆（双把）

1、 蹲 a、一位、二位 b、五位 c、踏步蹲

2、 擦地（前、旁、后、一位）

3、 五位擦地（旁）

4、 吸腿（一位45度、90度）

5、 下腰（胸、旁腰加手）

6、 压腿（把杆前、旁、后）

7、 踢腿（前---单把，旁、后---双把） 中间

1、 手臂呼吸（大小波浪加屈伸）

2、 手位：托按掌、山膀按掌

3、 摊摊手（跪、站两种准备）

4、 小五花

5、 原地转（平踏步、留甩头、半脚尖360度）

6、 小跳：一位、二位

7、 错步（斜线）

8、 三拍舞步中手

组合、剧目表演范例

1、 三拍舞步（抒情）

2、 古典舞手位（刚武风格）

3、 古典舞手位（抒情风格）

4、 小马舞（勒马式、扬鞭式）

5、 小小挤奶员（肩的组合）

以上是规定组合任选一二个

6、 错步组合

7、 花笠舞（日本舞）

8、 小看戏（东北秧歌）

9、 现代韵律舞（节奏练习）

10、 儿童舞

第六级 舞蹈知识：

（年龄8---10岁） 1、中国古典舞身韵：是古典舞特定艺术风格的表现手段，

这种训练身法与神韵的方法统称为“身韵”。它分为元 素、平圆、立圆、八字圆运动路线及典型性、风格性

强的训练动作，最终解决民族舞演员内在神韵的表现

力。

2、 云南花灯：云南花灯是云南汉族地区广为流传的一种民间歌舞形式。配合音乐在平衡摆动中产生一种自然流畅的美感。其主要动

律和动作-----崴。教学中要抓住这一风格重点展开教学。 基本功训练

地面：

1、 提、沉、含、仰、移（盘坐、双跪准备）

2、 开胯练习（吸、双腿开胯）

3、 双腿大环动

4、 压腿（前、旁、后）

5、 搬腿（前、旁、后）

6、 大踢腿（前、旁、后）

7、 掰膀子

8、 腰（站下腰强化练习，提高难度）

把杆

1、 蹲（单把一位、二位、五位半蹲、全蹲）

2、 擦地（单把前、旁、后）

3、 五位擦地（双把前、旁、后）

4、 小踢腿（双把前、旁、后）

5、 单腿蹲（双把分解）

6、 立身射雁（双把踏步蹲起）

7、 涮腰（单把）

8、 压腿（前、旁、后）

9、 搬腿

10、 大踢腿（单把前、旁、双把后腿）

中间

1、 舞姿练习（前、后点地加各种手位）

2、 立身射雁

3、 点步转：1/4圈、1/2圈

4、 小跳 a、一、二位换位跳 b、五位小跳

5、 一位中跳

6、 错步跳（大跳起法）

组合、剧目表演范例

1、 古典舞组合一（舞姿、韵律）

2、 古典舞组合二

3、 藏族舞组合二（弦子、单、长靠）

4、 藏族舞组合一（抬踏步）

5、 云南花灯（徒手、跳巅步）

6、 云南花灯（扇子、小崴、吸跳步） 以上是规定组合任选一、二个。

7、 伞扇舞（日本舞）

8、 拉丁舞恰、恰、恰

9、 少儿舞

10、 踢踏舞

第七级 舞蹈知识：

（年龄10---13岁） 1、中国古典舞技巧：是中国古典舞中一个重

要组成部

分，是演员基本功训练的最高阶段和综合能力的展 现。分为：跳、转、翻三大类。跳---腿部爆发用力 腾空展现舞姿；转---身体保持平衡，在垂直和平衡 重心上快速旋转；翻---以腰为轴，身体在倾斜中翻 转。它们是中国古典舞中具有独特风格韵律的技巧 形式。

2、维族舞：是新疆各民族舞蹈中的一种形式。舞蹈 具有挺而不僵的基本体态和颤而不窜的动律。节 奏为切分、多符点。常见动作有：托帽式、移颈、 垫步、三步一抬等。

基本功训练：

把杆（单把）

1、 一位擦地（双把活动）

2、 蹲（单把一位、二位、五位半蹲、全蹲）

3、 五位擦地

4、 小踢腿（前、旁、后，一位）

5、 单腿蹲（双把）

6、 腰：前后下腰、大涮腰

7、 舞姿：拧身吸腿

8、 压、搬、控腿

9、 踢后腿

中间：

1、 行进大踢腿（前、旁8拍、4拍一次）

2、 舞姿：点地托按掌、拧身吸腿加手位

3、 摇臂

4、 原地转：1/2圈、360度圈、3个一停、点、碾转。

5、 踏步翻身：1/4圈、1/2圈、一个

6、 小跳：a、一、二位换位跳

b、五位小跳

c、小射雁跳（双起单落）

7、 中跳：a、一位三个一停

b、原地分腿跳（45度）

8、 大跳：大步跳（迈步跳）

9、 绞柱：（蹁腿、盖腿）

10、 圆场

11、 花梆步

组合、剧目表演范例

1、 维族舞组合一（进退步）

2、 维族舞组合二（手位一、三、七、托帽位）

3、 傣族舞（平踏踢步、点步）

以上为规定组合任选一、二。

4、 拉丁舞（恰、恰、恰）

5、 古典舞

6、 外国代表性舞

7、 少儿舞

8、 东方舞

9、 踢踏舞

10、 现代舞

第八级 舞蹈知识：

（年龄10---13岁） 1、傣族舞：是我国云南地区歌舞民族舞蹈表演形式之一。其

舞姿雕塑性、动作韵律性、语言性强，舞蹈始终强调三道 弯的造型美。动律节奏，以上下均匀颤动和节拍向下为特 点。

2、踢踏舞：它源于爱尔兰民间，后传入美国，近几年在我国 得到广泛发展。“踢踏”即拍打扣击的意思，它融爵士舞、 芭蕾舞、西班牙舞、迪斯科等于一体。要求动作松弛，上 身保持挺拔，下身下沉，节奏热烈分明，轻重缓急清晰， 专家称踢踏舞是用身体创造节奏的舞蹈。

基本功训练：

把杆（单把）

1、 活动：（双把，腰和脚组合）

2、 蹲：（一位、二位、五位半蹲、全蹲）

3、 五位擦地（前、旁、后）

4、 小踢腿（前、旁、后，五位准备）

5、 单腿蹲（45度前、旁、后）

6、 腰：a、前、后腰 b、大涮腰

7、 舞姿：a、斜探海 b、大掖步

8、 压、搬、控腿

9、 踢紫金冠

中间：

1、 行进大踢腿（前、旁4拍一次）

2、 原地踢后腿（8拍一次）

3、 搬腿（原地前、后）

4、 舞姿（斜探海、大掖步）

5、 穿手

6、 踏步翻身：4拍一次、2拍一次

7、 平转：1/2圈

8、 小跳：a、一、二、五位 b、小射雁（单起单落）

9、 中跳：a、一位3个一停 b、劈腿跳（原地、行进）

10、 大跳：（凌空越错步起法）

11、 绞柱（圈）

12、 圆场

组合、剧目表演范例

1、 傣族舞（手位、丁字步、孔雀飞步）

2、 维族舞（手位、摇身点颤）（垫步、三步一抬）

3、 中国舞

以上为规定组合任选一、二。

4、现代舞 5、拉丁舞

6、踢踏舞 7、东方舞

8、草裙舞 9、外国代表性舞

第九级 舞蹈知识：

（年龄13---15岁） 1、苗族舞：苗族分布在我国许多省市，舞蹈以芦笙各类鼓

舞为特色。男子动作矫健潇洒，女子动作轻快柔美。 上身为前后动律，配合摆手动作，节奏欢快、鲜明。

2、拉丁舞：拉丁舞起源于拉丁美洲，分伦巴、桑巴、恰恰 恰、牛仔等，统归为国际标准舞。舞蹈节奏性强，动 律主要为胯部的扭动。

基本功训练

把杆：

延续前一级别动作。

1、 活动：腰、腿

2、 压、搬、控腿

3、 踢紫金冠

4、 舞姿：a、大射雁 b、姿态斜腰 c、探险海

中间

1、 行进大踢腿（2拍一次）

2、 原地紫金冠

3、 搬、控腿（前、旁、后）

4、 舞姿： a、大射雁 c、探海

5、 踏步翻身：三个以上

6、 平转：连续

7、 小跳：a、五位换位跳 b、吸腿小跳（正吸腿）

8、 中跳：a、一位3个一停 b、射雁跳（双起单落）

9、 大跳：a、凌空越 b、吸撩腿大跳 c、紫金冠

10、 圆场

11、 花梆步

12、 技巧：绞柱（圈）、平转、踏步翻身、紫金冠、快速点转等，任选一种有速度的完成。

组合、剧目表演范例

1、 苗族舞（基本动律）

2、 中国舞

以上为规定舞蹈任选一、二。

3、 踢踏舞

4、 拉丁舞

5、 独、双、三人舞均可

6、 现代舞

7、 外国代表性舞

8、 各届比赛优秀剧目及自编剧目

第十级 舞蹈知识：

（年龄13---15岁） 1、朝鲜舞：朝鲜族是一个能歌善舞的民族。朝鲜舞女

性柔韧优雅而深沉，男性稳重潇洒而幽默。通常我

们所见为长鼓、扇子、铃铛舞等。舞蹈以动静结合

为特点，特殊的节奏、呼吸赋予朝鲜舞之动律风格。

2、现代舞：是在反对芭蕾的前提下产生的。他强调身 体解放，揭示内心活动。注重以动作去感知和交流， 有其自己的训练体系。

基本功训练

把杆：在九级的基础上强化训练。

中间：在九级的基础上强化训练。

组合、剧目表演范例

1、 朝鲜族舞（安旦、跟步、吸跳步等）

2、 朝鲜族舞（拍手、背手）

3、 扇子舞（各种民族民间扇舞）

4、 中国舞

以上为规定组合任选一、二。

5、 近年各种比赛的优秀剧目及自编剧目，舞种不限。

表演级 表演三级：

1、 表演作品：近期舞蹈比赛优秀剧目及自编自创成 品剧目均可。

2、 规定动作组合：

控制组合：探海、斜探海。

技巧组合：大跳、紫金冠、翻身、单一转。

表演二级：

1、 表演作品：近期舞蹈比赛优秀剧目及自编自创成 品剧目均可。

2、 规定动作组合：

控制组合：紫金冠、搬腿等。

技巧组合：跳、斜线转、翻均为连续性技巧。

表演一级：

1、 表演作品：近期舞蹈比赛优秀剧目及自编自创成 品剧目均可

2、 规定动作组合：

控制组合：综合以上二级动作，运用各种韵律连续动作，做表演性组合展示。

技巧组合：跳、圆圈转、翻综合能力展示。