目 录

摘 要 ...................................................... I ABSTRACT ....................................................II

引 言 ...................................................... 1

一、声乐演唱中的表演 ......................................... 2

二、表演在声乐演唱中的一般机理 ................................ 2

三、表演在声乐演唱中的基本要求 ................................ 2

（一）表现真实性.................................................. 2

（二）突出创新性.................................................. 3

四、表演在声乐演唱中的作用 .................................... 4

（一）可以促进艺术想象的完成...................................... 4

（二）可以促进艺术实践中自我感觉的确立............................ 4

五、如何提高歌唱表演能力 ...................................... 5

（一）提高心理素质，加强艺术实践.................................. 5

（二）准确表达作品，进行二度创作.................................. 6

（三）神形兼备的舞台表演.......................................... 7

结 语 ....................................................... 9

致 谢 ......................................................10

参考文献 ....................................................11

摘 要

声乐是人声的艺术,是最能贴近人类自然的表达形式。在声乐学习和演唱中,人们往往比较注重歌唱技巧和情感运用,而忽略了演唱中的表演。本文阐述了声乐演唱中的表演特性,介绍了声乐演唱中表演的内涵、一般机理、基本要求和作用以及如何提高声乐演唱者的表演能力来说明声乐表演在声乐演唱中的重要作用。

关键词 表演 声乐演唱 作用

I

Abstract

Vocal music is the art of human sounds, a way of expression closest to human nature. In the singing and the study of vocal music, most emphasis is put on skills of singing or the application of emotion, and the performance in singing is neglected. This paper illustrates the performing property in vocal music singing. To declare the vital role of vocal music performance in vocal music singing, this paper introduces the connotation of the performance, general mechanism and basic requirements in vocal music singing and how to improve the vocal artist’ ability to perform.

Keywords performance music singing influence

II

引 言

声乐表演是听觉艺术,也是视觉艺术。作为舞台表演,不但要有优美动人的声音,完善的声乐技巧、感人的艺术表现,还要有优雅大方的演唱风度和气派。这就需要面部表情、眼神手势、形体动作、姿态仪表等与歌唱相配合,从而加强歌唱的艺术表现力,吸引听众,感染听众。形体动作歌唱艺术首先当然是以歌声来表现感情的。但是,如果我们唱一首歌,从头到尾站着一动不动,就会显得太死板。现代歌唱表演应听视合一,既要有感人动听的声音形象,也要有优美大方的形体动作,这才是完整、美好的演唱。舞台上的表演对于观众而言是新鲜的或是熟知的，无论是新鲜的或熟知的表演，观众都是有一定预期的。观众对于审美具有一定的标准，并不是对演员的苛刻要求，而是对于审美的最基本的要求，这样就要求表演者对于审美标准有最基本的概念。美好的事物都有着相近的审美标准，这种相近的审美标准在舞台表演上也是适用的。从声乐演唱上看，声音圆润、甜美、明亮、浑厚；从表演上看，要自然、流畅、落落大方，这些都是观众最基本的审美标准。这样的标准是歌唱者应该预先了解到的，尤其当演员站在舞台上，会更加真切地感受到这一点。歌唱除了是声音的演绎，也有表演的成分在里面。除了用声音表现歌曲或人物的思想感情，肢体的表现也显得尤为重要。身体要协调，表演落落大方，不做作、不能扭捏，面部表情得体，轻轻地微笑。表演的尺度归根到底是由观众的认知度决定的，任何过分地表演和不恰当地演绎都会与观众的审美产生误差，造成演出效果上的缺憾。 可见，技巧性与表现性是声乐表演过程中不可或缺的两个方面，它们相辅相成的、互不可少的。没有表演技巧就根本谈不上艺术表现，脱离了艺术表现表演技巧也将失去它自身的存在价值。因此,表演在声乐演唱中具有重要作用，声乐表演是声乐艺术的灵魂和生命。

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广东石油化工学院本科毕业论文：浅谈声乐演唱中的表演

一、声乐演唱中的表演

（一）声乐演唱中的表演的含义

声乐演唱是一门实践性很强的艺术,具有感人至深的艺术力量。它是继声乐作品依词谱曲或由曲填词后的第二次创作,它既忠实于原作也需要在一定尺度内进行重新加工。表演要使形体、眼神和情感都能恰当地表达其内容与形式艺术上的完美统一,达到审美上的形、神、韵要求。声乐演唱中的表演应具有表演的一般特征,但又应具有自己所独有的特征。演唱者一方面要表达作者的意图,另一方面还要对歌曲进行表演,进行再次创作,这样歌曲才更具生命力和感染力。演唱者要在自己的头脑中唤起内部视觉意象,这种意象是在歌曲规定的情景中所创造出来的,要使歌曲内容表演的真实可信,把歌曲的情境变成演唱者自己表演的情境。每一首歌曲都有特定的情境,不同歌曲的情境,就包含着不同的时间、人物、地点、景物等视像,声乐演唱者要准确地理解、认识和运用这些特性。

（二）表演在声乐演唱中的一般机理

首先,表演是声乐作品内涵分析与声乐技巧的结合。演唱者在表演一首声乐作品时,除了要拥有好的发声技巧外,还应该具备很好的音乐理解力和敏锐的想象力,也就是要求对声乐作品内涵要加以仔细的分析。只有做到这样,才能够很好地去表现一首声乐作品。其次,表演是演唱者心理、文化素质的内在转换。作为优秀的演唱者,应该要具有多方面的素质。在具有娴熟的演唱技巧和完美的表现力的同时,还应该具有良好的心理素质和文化素质,表演是演唱者心理素质和文化素质的内在转换。声乐演唱,要求演唱者不但要有高超的歌唱技巧,还要有良好的心理素质,演唱者的心理素质如何直接关系着演唱的成败。因为对演唱者来说,表演也是一种心理素质的内在转换;声乐演唱,要求演唱者在理解原作的基础上,赋予声乐作品以新的内涵。而演唱者文化素质的高低,就直接关系到他对声乐作品的悟性和理解力。所以在我们注重发声技巧外,还要求我们丰富和提高自身的文化素养。

(三）表演在声乐演唱中的基本要求

1.表现真实性

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一、声乐演唱中的表演

在声乐表演过程中对原作的把握和理解的准确程度我们称之为真实性。它体现着表演者的感受能力和分析理解能力,也体现着表演者的艺术修养。要求演唱者能准确地分析、理解和把握声乐作品所体现的词、曲作者的创作意图、创作方法、音乐风格及作品的历史背景;歌词语调的抑扬顿挫、语气的轻重缓急、段意的句逗分明、音乐节奏的快慢徐迟、旋律的高低起伏、装饰音的丰富多彩、情绪情感的哀乐忧伤;高潮的布局、词曲结合巧妙构思的整体性,也都是表演者研究的主要对象和内容。

2.突出创新性

创新性是指在表演真实性的基础上个性化的表现形式。富有个性的声乐表演,要具备对声乐作品的独特认识和理解,包括对自身歌唱条件和特点的准确体现,对个性演唱风格的塑造;同时表现为对原作的深入挖掘和分析,包括对原作的基本内容和基本精神的准确把握,对作品音乐结构、表情术语以及音乐构成方式与歌词语句、音韵、词义关系的把握;还要表现为对作品生成背景和相关学科知识的理性分析,以及作品所产生的社会作用和影响。体现完美性:演唱者的心理、气质各有差异,对生活的感受也各有不同。同样,他们对艺术的见解和表演也就体现出了不同的艺术个性。选择适合自己的演唱表演发展的技术和方法,扬己所长,避己所短,走自己的声乐表演道路,才是保持声乐表演艺术个性,从而体现出艺术的完美性。

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二、表演在声乐演唱中的作用

（一）可以促进艺术想象的完成

艺术想象力是艺术创造中的一种必不可少的心理功能,它始终和形象思维、情绪情感等心理过程互相联系,互相渗透和互相作用。在声乐演唱中,表演可以促进艺术想象的完成。演唱者对声乐作品内在形象思维的想象必须通过表演来实现。表演诱发想象力,想象力推动表演,二者是相辅相成,互相作用的。表演者通过艺术想象力的功能,依据作品提供的想象材料结合自己对生活的积累进行表演。让自己在想象的环境中生活,在这种状态中表演者通过自己真实的体验获得真实情感,从而把作品完美的表现出来,可以促进声情并茂。只有当歌唱者注重了歌曲感情的表现,对作品有了恰当的表演,才能使听众得到艺术上的享受。对于声乐表演者来说,“声”与“情”的完美结合是非常重要的,而表演又进一步促进了演唱者声情并茂地演唱。对初学声乐的学生,选用一些简单有代表性的中外歌剧片段来观摩练习、表演。边练声边表演,从而在表演的带动下,以“情”带“声”,以“声”传“情”地唱,会比较容易找到感觉!学习兴趣提高了,悟性提高了,也融入情感了。

（二）可以促进艺术实践中自我感觉的确立

声乐表演是在当众情况下把握自我,在众目睽睽的舞台上,演唱者大都显得紧张,假如台下气氛不如意,则更显得手足无措。在这种状态下,自然就难以获得艺术实践中良好的自我感觉。要想在艺术实践中确立良好的自我感觉,就要了解表演所起到的促进作用。首先歌唱演员此时要在短时间内对自己的心理状态进行调整,全身心的投入到表演上去,达到忘我的境界,紧张自然就会消失。然后再相应的带动内心的情感,以获取正常的自我感觉。在表演过程中,演唱者实际上要处于既要“有我”,又要“无我”的状态。“有我”,是表演时从自我出发去捕捉角色的形象感;“无我”,是演唱者进入规定情景时把自己化为角色,用真情实感去体现人物的喜怒哀乐。这需要演唱者在艺术实践中具有良好的自我感觉,并且要懂得运用表演来促进艺术实践中的自我感觉的确立。

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三、如何提高歌唱表演能力

三、如何提高歌唱表演能力

歌唱表演即演唱。它是包含了表演与歌唱两个层面的技巧。关于歌唱表演能力可以说是声乐学习成效的一种重要体现。也可以这样说：声乐学习的最终结果很大程度上是以演唱来体现的。歌唱表演能力就是通过听觉表象与视觉表象来共同完成。常言道：“情动于中而形于外”。正是表达出“演唱”的艺术形式，体现出演唱者要根据歌曲作品的内容和情感辅以恰到好处的表情和肢体语言与观众交流，使歌唱艺术更加具有表现力和感染力。从某种程度上讲，还能弥补歌唱技巧的不足，能使演唱者更具有一种亲和力。为了使学生在声乐学习中更加完整的掌握歌唱艺术，提高他们的演唱能力，在歌唱技巧训练的同时，应注重歌唱表演能力的陪养。

(一)提高心理素质，加强艺术实践

良好的歌唱心理素质对于声乐学习者掌握歌唱技巧和完善歌唱表演来说都起着至关重要的作用。歌唱的心理活动和生理活动应该同时并重。沈湘先生在《声乐教学艺术》中写到：“歌唱时要有心理的、思想的准备，要有非常好的心理状态，有良好的歌唱欲望，这样才能达到好的要求。”因此，声乐训练时，切不可只顾对发声器官的机械训练。而忽略心理素质的培养。

1．培养演唱兴趣

激发表演欲望兴趣能产生学习的动力，是求知的基础。只有对演唱产生浓厚的兴趣．才会以积极地心态学习歌唱与表演。我们应当在日常生活和学习中扩大自己的艺术视野，要多看、多灌模，即多观看歌唱家们的演唱录像、VCD或者电视中的文艺晚会，特别是要多接触歌剧、音乐剧演出，包括其影像资料，以熏陶和反照自我，激发起浓厚的演唱兴趣和表演欲望，同时以提高艺术修养。

2. 克服紧张心理、加强艺术实践

演唱是一门实践性极强的艺术，学习演唱就必须要登台表演。 观众，一种舞台紧张心理会油然而生，影响到正常的发声和演唱效果，因此，演唱首要的是要克服舞台紧张心理。舞台紧张心理的形成有诸多因素。譬如有平时性格内向的人不善于表现自己，自尊心强，在人多的场合拘谨放不开；有平时以单独上课，独自练声方式的人；或是因为演出环境使自己心境改变，或过于兴奋；或过于低落诸如此类。要想克服这种舞台紧张心理，首先要树立正确的演唱态度，建立成功和获胜的信心。信心是放松的基础。没有信心,或信心不足都会产生紧张的心 5

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理,导致演唱失败。因此,建立成功和必胜信心是克服紧张心理的先决条件。信心和技巧对于演唱同等重要,信心越大,心理就越放松,演唱水平就越高;信心越小,心理就越紧张,演唱水平就越差。实践证明,歌手树立“我一定要演唱成功,我一定要获胜”的信心,就会大大削弱紧张情绪,就会沉着冷静地演唱。其次，多加强舞台的实践活动,要多搞一些小型汇报会或演唱会,体会舞台感和驾驭自己的能力,特别是在一些带有娱乐性的场合进行表演,较为轻松的气氛和快乐松弛的环境会缓解表演者的紧张情绪。 演唱技艺还没有成熟的演唱者开始阶段要多上小舞台排练和演出，尽可能地做到为不同观众演唱。在增加演出的过程中，选择曲目本着先易后难有把握的演唱加强演出信心。在演唱技艺较成熟，舞台经验较丰富时，就可登上大舞台了。大舞台对演唱者的技艺和演出经验要求更高更严格，还需要多登舞台演出，像在世界上有名的大歌唱家，每年的舞台演出都达百场以上。长期的舞台实践使他们在舞台上进行丰富多彩的再创作，不同场合不同观众的强烈反响，常激发他们的灵感，创作自己都未想到的良好艺术效果，这都归功于演出实践。

（二）准确表达作品，进行二度创作

歌唱艺术的二度创作过程，也是歌唱者情感的投入过程。演唱者通过对作品意境的深刻体会，对作品含意的深入挖掘，全面掌握歌曲的风格、准确把握情感的基调后进行二度创作，这样的歌唱能生动地表达声乐作品的思想感情，可使声乐作品的魅力得以充分的展现，是“有灵魂”、“有血肉”，能“号召人”、“感化人”、“打动人”的歌唱。有些演唱者往往通过自己的主观臆想揣度作者想要表达的意图，这就有很大的局限性，因为每一位演唱者的文化阅历都不同，思维方式也有不同程度的差异，所以，难以做到对作品风格的准确把握，因而就容易导致歌唱者所演绎出来的歌曲的情感与歌曲作品本身的要求有相当的出入与冲突，使歌曲中包含的感情不能得到恰到好处的抒发。这无论对于歌唱者自身还是一首好的声乐作品来讲都是尴尬的。在演绎一首歌曲作品之前，演唱者应首先了解作品产生的时代背景，掌握大背景下的音乐总体的特征，以及了解作曲家的总体创作风格及民族文化特色，在此基础上，再由普遍性到特殊性来做进一步分析。只有先把案头工作做好，才能在表现歌曲作品时有的放矢，恰到好处地诠释歌曲。只有对作品进行全面透彻的研究与分析，才能够有条件进行二度创作，从而更准确地把握作品。

歌唱者情感投入地进行歌唱，就能让歌唱者“身临其境、声情并茂、以情带声”，才能使声乐作品产生“人物感”。歌唱者在舞台上认真进行声乐作品的“二 6

三、如何提高歌唱表演能力

度创作”，演唱时“身临其境”达到“忘我”和“无我”的地步，这样不仅从根本上能解决“怯场”的现象，而且将会取得富有感染力的演出效果。 在声乐作品表演艺术中，很多著名演唱家，运用自身的音色、音质、乐感等特点，深刻体会声乐作品的意境、认真塑造作品人物的形象，进行二度创作后登台演出，最终成就伟大歌唱家的先例甚多。西班牙著名男高音歌唱家普拉西多?多明戈，以演唱《茶花女》中的阿尔弗莱德角色跨入世界著名男高音的行列，从而铸就了他辉煌的一生；我国著名男中音歌唱家廖昌永，在20xx年出演了由多明戈指挥华盛顿歌剧院演出的威尔第歌剧《游吟诗人》中卢纳伯爵这个角色，获得了相当辉煌的成功，就是相当挑剔的《华盛顿邮报》也撰文称赞：“在这个世界杰出歌唱家跻身的地方，最耀眼的明星是来自中国的廖昌永。他对威尔第歌剧准确的把握，使他犹如一位天生的威尔第歌剧的歌唱家，全身都散发着威尔第的气息；他坚实、优美、浓郁、醇厚的音色和音质以及流畅的气息和无与伦比的艺术感染力，使得肯尼迪中心又一次为之疯狂。我们坚信这位天才的艺术家将成为世界歌坛的一个瑰宝。”

从这些优秀的歌唱家身上我们看到，歌唱艺术并非仅是词曲作品和声音乐器的简单组合，而是歌唱家经过二度创作后的声乐作品表演艺术。在观看著名歌唱家舞台演出时，歌唱家在台上演唱什么，观众的眼睛仿佛就能看见什么、身体好象就能感受到什么。贝多芬说过：“当我作曲的时候，在我的脑海中间始终有一幅画，我会按照这幅画去工作。”因此，我们在歌唱的时候，必须时刻想象歌词内容的现实情景，用声音表现音乐的情节，用歌唱表达人物的感情，这样的歌唱才能富有激情、带有感染力。

（三）神形兼备的舞台表演

声乐演员在舞台上不仅要歌唱,同时又要进行“神形兼备”的舞台艺术表演。如果一个歌唱者站在舞台上从头到尾一动不动地只唱不做动作,这种演唱就显得呆板而缺乏生动感。而美好的歌声与“神形兼备”的舞台艺术表演相结合,就能使歌声更加传神,使表演更加形象化。这是歌声与形象完美统一的结果。

1.手势是感情的“无声的语言”

声乐演员站在舞台上演唱,自然离不开手势的表演。因为手势是人类的一种“无声的语言”,它不仅能帮助情感表达渲染气势,而且能够为形体造型。声乐演员站在舞台上必须有一种控制力,并且要按歌唱的正确姿势来进行歌唱艺术的表演。在歌唱艺术的表演中,应该以歌唱为主,手势动作为辅,不可喧宾夺主,分散观众的注意力。手势动作应该是千姿百态的,根据歌曲的内容需要,灵活自如地做一 7

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些手势表演。声乐演员在演唱时手势不能太多,双手动作要求自然、协调,做到随情而动,把手势动作放在有意无意之间。如果为了做动作去故意摆弄手势,动作就显得生硬、做作,失去了手势辅助表演的意义。要把手势动作作为表现感情的一部分,形成辅助歌唱的“无声的语言”,使歌声、手势与感情完全融会在一起。

2.眼睛是心灵的窗户

眼睛是心灵的窗户，人的各种复杂的乃至细微的感情，均能通过眼睛表达出来。不同的眼光、眼神，反映着不同的心态和感情。京剧大师侯喜瑞老先生对舞台表演中眼睛的表现方法有着很精辟的论述：“‘眼是心中苗’虽然是句俗语，但可以说明眼睛对表演的重要性，因为人物的一切感情都要通过它看出来。所以说，手、步、身、口都对了，眼睛不精，不拢神，也没法抓住观众。”侯老先生论述京剧架子花的“眼法”，对于歌唱艺术表演有很重要的参考价值。声乐演唱者在舞台上表演，要懂得“眼法”的表现力。首先，眼睛要有神，用眼神与观众交流，用眼光示意景物的高、低、远、近，用眼睛表达情感，总之，通过眼睛各种“眼法”表演，把歌唱活了，唱出“精、气、神”来，这样才能抓住观众，才能打动人心。

3. 面部表情要有“春、夏、秋、冬”之分

古人日：“凡人声音不等，各有所长。”我国古代卓越的音乐家、诗人和思想家嵇康，在他的《声无哀乐论》中说：“夫喜、怒、哀、乐、憎、惭、惧凡此八者，生民所以接物传情，区别有属、而不可溢者也。”意思就是说：“大凡喜、怒、哀、乐、憎、惭、惧这八种情绪，是人们用以接触事物传达感情、区别对待各种属类而不可能溢出范围的。人的种种感情在产生时都会在面部有所表现，这就是表情。情生于内而表于外。声乐演唱者在舞台表达歌曲中的感情，一定要从面部表情上有所体现，要敢“做戏”、敢表演，是什么感情就要有什么样的表情，使面部表情有“春、夏、秋、冬”之分。例如，在演唱《大森林的早晨》这首歌曲时，眼前就要立刻出现晨雾、青山、流水、树木、鲜花、飞鸟等一幅有动有静、色彩明丽、像诗一样清新优美的画面。同时，演唱者在演唱歌曲的时也要呈现出一种对大自然的喜爱之情的表情。声乐演唱者舞台上的面部表情的表演，要掌握贴切、真实、自然的要领，切不可矫揉造作。因此，根据歌曲内容表达的需要来训练自己的表情是歌唱演员的基本功之一。

总之，声乐演唱者在舞台上表演，必须具备神形兼备的舞台艺术表演，使表演更加形象化。声乐歌唱者站在舞台上，一定要使人感觉这个人落落大方、精气十足，毫无拘谨之感。当然，肢体动作再加上声音，就显得更有艺术魅力了。

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结 语

技巧在声乐学科中的重要作用是毋庸置疑的，但是演唱者要想完美地表现一首声乐作品，除了要提高自身的演唱技巧的同时也必须重视声乐演唱中的艺术表现。因为在诠释一首声乐作品时，唱和演是同等重要的。在形体表演方面，演唱者要努力把作品中人物的喜、怒、哀、乐，根据自己对作品的正确理解与把握，通过表演去准确、细腻地传达给观众。如我国著名的京剧表演艺术家杜近芳老师在《白蛇传》的断桥一折戏中，面对着跪求原谅的许仙，先是用兰花指指了一下许仙的额头，许仙稍往后倒了一下，然后又关切地扶了一把，而又轻轻推开了，这样一推、一扶，再一推，就将当时白娘子心中又爱又恨的感情表演得淋漓尽致，而这些细节的表演，都是演员通过自己的理解、揣摩，并精确地表现出来。在声乐演唱中，也只有仔细品味、细腻表演，才能将歌曲很好地完成，打动自己，也打动别人。可以说，声乐演唱总体上就是灵活运用发声技巧和形体表演技巧来完美表现作品的。演唱技巧和舞台表演能力是完成一部声乐作品必不可少的两个方面，两者相辅相成，缺一不可。因此，在声乐学习的過程中，既要重视技巧，也要重视演唱中的表演。

以上阐述了表演在声乐演唱中的重要作用,其立足点是通过对声乐演唱范畴内表演的内涵、一般机理、基本要求的论述,以及如何提高歌唱的表演能力，阐明了声乐演唱中的表演促进艺术想象的完成、促进声情并茂、促进艺术实践中自我感觉的确立等问题。其宗旨在于,要充分认识到表演在声乐演唱中的重要性。必须认识到,良好的音乐修养、扎实的演唱技法,为演唱者提供了发展艺术才华的基础,而不断探索和研究表演在声乐演唱中的重要作用,才可使声乐演唱得到不断升华。

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致 谢

求学历程是艰苦的，但又是快乐的。在广东石油化工学院，我有幸能够接触到这些不仅传授我知识、学问，而且从更高层次指导我的人生与价值追求的良师们。他们使我坚定了人生的方向，获得了追求的动力，留下了大学生活的美好回忆。在这几年的学习中结识的各位生活和学习上的挚友让我得到了人生最大的一笔财富。在此，我真诚地向我尊敬的老师们、亲爱的同学们和可爱的母校表达我深深的谢意！

这篇论文是在党劲老师的多次指导下完成的。这篇论文的写作过程中党劲老师不辞辛劳，多次与我就论文中许多核心问题作深入细致地探讨，给我提出切实可行的指导性建议。党劲老师这种一丝不苟的负责精神，使我深受感动。在此，请允许我向尊敬的党劲老师表示真挚的谢意！

同时，感谢声乐指导老师——杨晓霞老师，几年的生活相处虽然不久，我却从您身上学到了太多，必将终身受益。感谢我的父母，没有你们辛勤的付出，就没有我的今天，你们的支持与鼓励，永远是支撑我前进的最大动力，在这一刻，将最崇高的敬意献给你们！感谢身边所有的朋友与同学，谢谢你们几年来的关照与宽容，与你们一起走过的缤纷时代，将会是我一生最珍贵的回忆。此外，本文参考了大量的文献资料，在此，向各学术界的前辈们致敬！

最后，衷心祝愿母校广东石油化工学院的明天更加美好！

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参考文献

a)专著

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