书画落款怎么写36条

书画落款怎么写36条：

1. 书画上落款盖印，印比字大不可以。大幅盖大印，小幅盖小印，理所当然。

2. 国画横幅落款，左右两头角边，不可盖闲章。右上落款，左下角可盖方形闲章，左上落款，右下角可盖方形闲章。此处如不须要盖闲章，而勉强盖上，反而弄巧成拙。

3. 国画直幅落款字下盖印，直下底角，不可再盖压角闲章。如右上落款，左下角可盖闲章，左上落款，右下角可盖闲章。如上款字印接近下角，闲章就不须盖了。

4. 方形闲章不可盖在书画上端空白处，喧宾夺主。

5. 长方形、圆形、长圆形闲章，不可盖在下角方形压角闲章处之地位。

6. 国画直幅落款，字行末行末字，与他行末字长短，不可整齐，盖印亦如此。

7. 盖二印，一长方形、一椭圆形，不可匹配。同形印可匹配。

8. 盖二印，一大一小，不可匹配。同样大小可匹配。

9 . 盖二印，一方形、一圆形，不可匹配。同形印可匹配。

10. 盖二印，上阴文，下阴文，不可匹配。而上阴下阳可匹配。

11. 盖二印，上阳文，下阳文，不可匹配。而上阴下阳可匹配。

12. 盖二印，上阳文，下阴文，不可匹配。而上阴下阳可匹配。

13.盖二印，印文、章法、刀法各异，不可匹配。要用相同刀法所刻印章。

14. 盖二印，距离不可太远太近，相隔一个印距离正好。

15. 落款盖印之下，不可再题字。印章上下有字制肘，就失去自然现象。

16. 已经落款盖印字画，款后不可再落上款赠人，就失敬了。

17. 匠刻印章，不可用于书画上，须用艺术篆刻家所刻石章最佳。

18. 花头、鸟尾、树枝、山顶上，不可落款盖印。这是画家最起码的常识，不可不懂。

19. 普通印泥不适用于书画上，要用八宝印泥。

20. 小画不可题大字，大画不可题小字。小空不可题字多，大空不可题字少。

21. 书画上姓名印，不可连盖三印以上，应盖二印，或一印妥当。

22. 书画上下左右，不可任意盖印。盖多不当，不如少盖，印章印泥不佳，倒不如不盖好。

23. 盖二印，不可东倒西歪，如何盖法，用力轻重，印章印泥保养，一切要潜心研究。

24. 画上不可题上粗俗字体，致影响画面美感，就未能免俗了。

25. 书法四联首幅，右上可盖小印章。其余不可盖，如统统盖上，行气就破坏了。

26. 画上不可题打油诗，一来识者奚落，二来作品就贬为低俗。

27. 上款上端不可盖闲章，压在人名头上。一来失礼，二来破坏画面。

28. 盖压角闲章，不可太小，宣纸四开，用方形石印，大约3公分 比较适中。

29. 盖压角闲章，不可盖二方以上，一方正好。印与边距离约1公分 适中。

30. 落款字下不盖印，而偏要盖在款字左右，脱离字行，而成画外物，特殊情形例外。

31. 书画上，不可盖上劈头大印，即成巨印炸弹，毁灭了美丽的画面。

32. 贮藏印泥宜用瓷缸，晶玉亦可，最忌紫砂煨瓷，因期能吸取油分，易使印泥干燥。又铜锡银漆器犀象及石制者，皆不相宜。

33. 每隔十日或半月，以骨签翻调一次，因砂体下沉，油性浮上，故须常调使之匀和也。

34. 图章盖印泥时，手势宜轻，轻拍印面所黏之朱已逾而匀，乃盖于纸上，须将印持正按下，切勿动摇，纸下宜垫以薄书一本。

35. 图章宜随用随揩，以免积垢，而影响色泽。

36. 印泥用过后，即须将缸盖盖好，防尘埃侵入，有损色泽。

 

第二篇：书画落款怎么写36条

书画落款怎么写36条

1. 書畫上落款蓋印，印比字大不可以。大幅蓋大印，小幅蓋小印，理所當然。

2. 國畫橫幅落款，左右兩頭角邊，不可蓋閒章。右上落款，左下角可蓋方形閒章，左上落款，右下角可蓋方形閒章。此處如不須要蓋閒章，而勉強蓋上，反而弄巧成拙。

3. 國畫直幅落款字下蓋印，直下底角，不可再蓋壓角閒章。如右上落款，左下角可蓋閒章，左上落款，右下角可蓋閒章。如上款字印接近下角，閒章就不須蓋了。

4. 方形閒章不可蓋在書畫上端空白處，喧賓奪主。

5. 長方形、圓形、長圓形閒章，不可蓋在下角方形壓角閒章處之地位。

6. 國畫直幅落款，字行末行末字，與他行末字長短，不可整齊，蓋印亦如此。

7. 蓋二印，一長方形、一橢圓形，不可匹配。同形印可匹配。

8. 蓋二印，一大一小，不可匹配。同樣大小可匹配。

9 . 蓋二印，一方形、一圓形，不可匹配。同形印可匹配。

10. 蓋二印，上陰文，下陰文，不可匹配。而上陰下陽可匹配。

11. 蓋二印，上陽文，下陽文，不可匹配。而上陰下陽可匹配。

12. 蓋二印，上陽文，下陰文，不可匹配。而上陰下陽可匹配。

13.蓋二印，印文、章法、刀法各異，不可匹配。要用相同刀法所刻印章。

14. 蓋二印，距離不可太遠太近，相隔一個印距離正好。

15. 落款蓋印之下，不可再題字。印章上下有字制肘，就失去自然現象。

16. 已經落款蓋印字畫，款後不可再落上款贈人，就失敬了。

17. 匠刻印章，不可用於書畫上，須用藝術篆刻家所刻石章最佳。

18. 花頭、鳥尾、樹枝、山頂上，不可落款蓋印。這是畫家最起碼的常識，不可不懂。

19. 普通印泥不適用於書畫上，要用八寶印泥。

20. 小畫不可題大字，大畫不可題小字。小空不可題字多，大空不可題字少。

21. 書畫上姓名印，不可連蓋三印以上，應蓋二印，或一印妥當。

22. 書畫上下左右，不可任意蓋印。蓋多不當，不如少蓋，印章印泥不佳，倒不如不蓋好。

23. 蓋二印，不可東倒西歪，如何蓋法，用力輕重，印章印泥保養，一切要潛心研究。

24. 畫上不可題上粗俗字體，致影響畫面美感，就未能免俗了。

25. 書法四聯首幅，右上可蓋小印章。其餘不可蓋，如統統蓋上，行氣就破壞了。

26. 畫上不可題打油詩，一來識者奚落，二來作品就貶為低俗。

27. 上款上端不可蓋閒章，壓在人名頭上。一來失禮，二來破壞畫面。

28. 蓋壓角閒章，不可太小，宣紙四開，用方形石印，大約3公分 比較適中。

29. 蓋壓角閒章，不可蓋二方以上，一方正好。印與邊距離約1公分 適中。

30. 落款字下不蓋印，而偏要蓋在款字左右，脫離字行，而成畫外物，特殊情形例外。

31. 書畫上，不可蓋上劈頭大印，即成巨印炸彈，毀滅了美麗的畫面。

32. 貯藏印泥宜用瓷缸，晶玉亦可，最忌紫砂煨瓷，因期能吸取油分，易使印泥乾燥。又銅錫銀漆器犀象及石制者，皆不相宜。

33. 每隔十日或半月，以骨簽翻調一次，因砂體下沉，油性浮上，故須常調使之勻和也。

34. 圖章蓋印泥時，手勢宜輕，輕拍印面所黏之朱已逾而勻，乃蓋於紙上，須將印持正按下，切勿動搖，紙下宜墊以薄書一本。

35. 圖章宜隨用隨揩，以免積垢，而影響色澤。

36. 印泥用過後，即須將缸蓋蓋好，防塵埃侵入，有損色澤。

中国书协书法培训中心研修班临帖与创作笔记

齐作声教授:临帖存在问题

1。不知道临什麽帖 2。没有写进去 3。不得技法，不是临而是抄 4。离帖就忘

临帖笔画弊端

1。以描代临 2。以划代笔 3。以作代意 创作存在问题

1。体式面目不清楚，难入创作 2。只有自己没有古法，自我习气 3。以个人想法改变古帖 4。通篇不统一，不能成为作品

关于临帖

1。探索古人传统审美意向，用笔方法，先于古人合，后于古人离 2。临帖两步走：先看外形审美关系，大小，粗细，长短，疏密，曲直，欹正，开合。再看点画内部结构，体会起伏，走留，使转，虚实， 关于用笔

1。用笔锋的三分之一着纸，使笔自己的弹性易于发挥，笔势利于起伏 2。能走起来，能留得住 3。使转，转园折方 4。体会轻重虚实，张力弹性 关于创作

1。书法是可品味的东西，细看应有品位。从集字集联渐至臻 2。十曲五直，十藏五放，十起五伏，十走五留

齐作声教授:楷书的流变与代表作家

含义: 可作楷模之书也. 与篆,隶,草并行的书体.也叫正书,真书. <<四体书势>>:上谷王次仲善隶书,始为楷法.

由隶入楷可以,由楷入隶不可.

至三国钟繇(河南长葛人)者,乃有<<贺捷表>>备尽法度,为正书之祖.

楷法乃以端庄秀丽为重,如<<荐季直表>>,王羲之<<黄庭经>>,王献之<<洛神赋>>玉版十三行,等..... 注意从形态,韵味和结构中体会创作,注意横折与驻笔的取势)

应该说楷书始于汉魏而盛于晋,于南北朝形成高峰,魏碑就来了.....

二.南北朝书迹与技法

-----始于钟繇,卫罐(此字为王字旁).後分南派北宗:南派有王羲之,王僧虔(晋),智永(随)的婉约秀丽派为代表. 北宗有索靖(晋),卢谌,高遵,沈馥,姚元博的壮气派为代表.至南北朝时书法多姿多采,楷书虽趋成熟,但楷法尚未定型.

南北朝书法种类:北碑有摩崖,墓志,碑刻,造像石,浮屠,经幢. 南碑有<<爨宝子>><<爨龙颜>>

南碑用笔多圆,北碑用笔多方.(下笔铺豪,不可回头做作.提倡下笔就写)

北碑帖有<<嵩山高灵庙碑>>(法接二爨)<<石门铭摩崖(圆笔,初学不提倡)>><<元珍墓志>><<崔敬邕墓志>><<张黑女墓志(秀美深厚)>>,龙门十二品中的<<杨大眼造像>><<始平公造像>><<孙秋生造像>>等......

: 三:随唐以来的书家与墨迹

随:智永,山阴永欣寺僧人(浙江绍兴人),王羲之七世孙,南派书风,长画轻细,短画教粗重,

<<龙藏寺碑>>结构方正,字画挺拔,<<董美人碑>>............以上开创唐书风

唐:欧阳询<<礼泉碑>>结构平中寓险,虞世南<<孔子庙堂碑>>潇散洒落.楮遂良<<雁塔圣教序>><<孟法师碑>>得真书之媚趣.钟绍京<<灵飞经>>飘然洒脱.颜真卿<<多宝塔>>勤礼碑>>颜家庙碑>>,师承楮遂良,张旭自成一家.柳公权<<神策军碑>>,于颜并提,融欧,颜而自成一家.骨硬气朗,四边伸张.

五代:杨凝式<<韭花帖>>列为行楷之中,可参照体会.

宋:蔡襄,苏东坡,李建中.

元:赵孟俯,一代大家.

辽:用笔方圆,(出土碑被馆藏,不传世).

明:文征明小楷<<後赤壁赋>>,王宠,黄道周,何绍基

守住一家之法,先与古人合,后与古人离.

于曙光讲行书的入帖与出帖

怎样入帖(要明白从帖中学甚麽):

1.要读董点画结构之美

2.要理解运笔使转之方法

3.要审视结字用笔变化之妙:在结构上讲究布白的疏蜜,笔画的粗细变化.在用墨运笔的速度上讲究燥润疾徐.在笔势结构上讲究摇曳多姿.在笔法和使转上讲究转换流利.

4.要体会帖中风神气质所在:体会魏晋风骨,天人合一,儒道糅合,`不激不励,潇散生动,自然静穆,大至风神,小至精微.----总而言之:气韵生动.

5.要掌握章法布局的自然和谐乃是重中之重:风神使转求契机.

怎样出帖

1.四要;要注意晋人风格的潇散与古意.要体会鼠须笔的弹性.要掌握麻茧纸的性能(用四川夹江纸).要掌握尺牍,手卷的写法与特点.

2.四不要: 不要馆阁化,不要甜美化,不要丑恶化,不要抄写化.

3. 关于脱俗:忌粗俗平庸之风气,防拘谨刻板之习气,去轻佻柔媚油滑做作之痼疾,克服犹豫用笔及笔病.

4.背临和意临是出帖的比经之路,心与手的领悟才是出帖的方法,出帖时加上工具书的运用.

5.行书名帖:王羲之<兰亭序>(姿态多变),颜真卿<祭侄稿>(大风气势),苏东坡<黄州寒食诗>(多侧锋),杨凝式<韭花帖>(兰亭嫡传精巧别致),米芾<苕溪诗.>帖.

于曙光砚边点滴

临帖要心摹手追,先求印象,久之,则笔法结构谙於胸中,然后,通临背临,品味碑帖中全貌.如食佳肴美馔,尽其口福之乐也.然而此时,往往食而不消,正如学艺之始,未得一着拳棒.故于实临之后,必须意临.或曰临其大意.尽可见捡验心手所成,必有所得,所谓创作便可由此而始矣!

刘绍刚讲篆书与篆刻

一:正确使用工具书

<说文解子>主要保存小篆资料,首次使用部首分类法.首创六书论.

段玉裁<说文解字注>.朱俊声<说文解字定声> 二:古文字学的几本书

裘钧圭<文字学概要>.<中国古文字通论>.陈世辉<古文字学概要>.朱俊声以声序排序的<说文通训之声>.<甲骨文编>.<金文编>.<古文字字形表>.<古文字类编>.<汉语大字典>.<汉语大词典>.何琳仪<战国古文字典>.<古陶文类编>.孙慰祖<秦汉金文汇编>.<古篆汇编>.<汉简古文四声论>.<六书统>等...

<汗简>指秦前竹简,写字时将竹片烘干出汗,故名之.

<汉简>指出土的汉代竹简.

三:篆书临习

写篆的笔要粗壮多毛,临金文是再创作,而临其它碑帖只能是临摹.临<大盂鼎>,<毛公鼎>要提笔,要厚重,不要抖笔.(严格说周宣王前的籀书为大篆) 四:篆书创作

写甲骨文不要太讲 究对称,重在活拨. 写金文笔划连接要稍顿笔. 印刻难在设计.

张继讲隶书的临与创

隶书的主要碑帖:汉碑有<张迁碑><曹全碑><礼器碑><乙瑛碑><史晨碑><衡方碑><鲜于璜碑><朝侯小子碑><张景碑><熹平石经>等......摩崖石刻有<石门颂><石门铭><封龙山碑>等......汉简有<居延汉简><汉帛书>等......清隶有伊秉绶,邓石如,赵之谦,金农,梁同书等......

笔法:逆入,涩行,紧收.扁方, 左右结构相对独立,错位.造型丰富.

临摹与创作交替进行.从专到精至博,再由博到专.

周持讲隶书创作

隶从篆来,学隶需学篆,写隶要古朴,简切

林岫讲诗词,书与印

类别: 楚词,乐府,古体,近体,词,散曲,联语 创作: 才情与生活,立意与炼句,律诗绝句与词之章法,

作法: 列锦,比喻,倒置,夸张,连环,用数,比拟,设色,省略,问答

在书法作品中的解读: 句读法,韵读法,析读法 搞文化的人出现诚信危机是可悲的

人可一时不知不可一世不知

若要超越必有丰厚的文史知识

行草最忌规划工整,一字一格,左右对齐,如填瓦当.书法犹如音乐,节奏最为重要

印的种类: 读印, 藏印,斋印,诗印,评印,传印,闲印,生肖与干支印

作用: 补白,连辍,补虚,代款,代字,破势,补救,结句

用法: 印章如眼,宁小勿大,宁少勿多,宁朱勿白. 距离相当, 压角宁白勿朱, 引首应小巧, 大小自在, 不可字印同形, 印泥也要讲究

中书协创作培训班笔记

△作品风格取向一定要明显。写字首先要明确自己想要追求什么样的风格，千万不要让人看不到你想要表现什么或追求什么样风格。

△小字要有文气，大字要有气势。写小楷要有空灵之气。

△粗细反差要大，用墨要有变化。

△写《石门颂》宜用粗笔浓墨。

△曾 翔：

1、书法是造型艺术。

2、蘸一次墨要写数个字。

3、书写内容不要太大众化了，要写些生僻的。 △刘文华：

1、会写字的人提着笔写，不会写字的人摁着笔写。

2、写字要用脑子去写，不仅仅是用手。

3、要解决好临摹这个问题。时时警醒自己，不要回到老路上。

4、参加比赛，投递作品最好用特快专递。 △聂成文：

1、写字要排除杂念，放开手脚，自然流露，管它（作品）像谁呢，爱像谁像谁！

2、评自己临摹的王铎草书作品：起笔强调过分（重按了），没有放开。不要过分强调局部，要大胆、放开、不要拘束。要多领会王铎，要学平正一路的行书。 △李 松：

尺八屏写大三行为好。

△刘洪彪：

1、写条幅要四面到边，不要留有余地，多看作品集就明白。

2、个人展的作品要与众不同，所有作品都要有差别。 △张 继：

隶书中竖化画（包括其他书体）长了就会使字显得“秀”。反之，如果短了，就会显得“拙”。 △白 煦：

1、写扇面要追求精致。原大为好。

2、临摹一定要像。

3、书体要选个冷门。

4、纸张（材料）要选择好。

5、投稿书写的内容要与展览的主题相一致。

6、中国书协的评审标准：继承传统，鼓励创新，风格多样。

△张旭光：

提的要求有三点：

一：坚持传统

把握书法艺术的规律．必须临帖，从传统吸取营养，坚持传统不能动摇．有人追求新奇险绝，那是玩杂技的标准，不是书法的标准．

真正明白书法是民国过来的如沙孟海.林散之.启功等人，，但应该说是上世纪九十年代中期，对书法艺术的理解才真正清楚．３０年的书法发展历史证明了对传统深入才是可行的

当你字写不好的时候，向传统要答案，向经典要答案

好的书法讲究性情的表达

二：鼓励创新

笔墨当随时代

学传统为创新培养能力

好作品是必须要有个人性情表达的作品 书法的创新难，难其太简单又太丰富， 书法是需要才情悟性的

到底怎么创新呢？要在坚持传统的情况下，要＂到位＂和有＂味道＂，具备了这两点就是好作品． １．到位：就是对传统的把握，当然具备了这点，在全国展上只能是入初评，根本进不了复评和终评．

自然创新是有的，但是作为一个现代书法家，和以前是不同的， 如何表达自己的性情，唯有用书法

２．味道：

书法要有自己的追求，全国展的评选坚持＂到位＂和＂味道＂这两点

要有性情，要把临的东西化掉，而自己的东西要有传统的东西来支撑

三：多种风格

整个书坛上来讲，需要有多种风格

但是从专业上和心理上的问题来看，越有个性就越排斥别人，但是艺术要百花齐放，百家争鸣

取法的重要性，不能都写一种，前几年小行书写米的很多，近几年写王的很多，其实可以写其他的 虽然全国展上行草的占６０％以上，其他含篆书隶书楷书等不到一半，但是还是写自己最钟情的东西 二王也是多种风格，仅代表魏晋时期，包含王（洵）等，王羲之和王献之就有不同，大王折笔内掖，二王献之在用笔上改了，气势就上来了，后来学其的有怀和张

写真正能表达自己性情的东西，没有他的思想就不要写他的东西

这是书法思想的道路问题

以上是我国当前书坛大的形势和感觉状态

目前存在的问题和对策：

１．人文精神

表现在整个社会各行各业，而且其他都比书坛严重

有些功利思想很重，比如跟风，抄人的，代笔的．例：四届妇女展，某地有四个同一人代笔

２．传统文化积累不够

新文化运动后，国学道学佛学等大多人都没有积累，缺乏儒.道体系上的训练

传统文化是书法艺术的土壤

当代出不了大师的根本原因，就是传统文化积累不够，传统文化的断裂

加强对传统文化的学习，国学啊等

有些现在的企业都开易经了，这很好的

魏晋时期的哲学是玄学，有魏晋风流之说，潇洒 ＜周易＞＜庄子＞＜老子＞等

宗白华说，东晋，所以的艺术唯书法表达其状态，人的生命内在的一种状态

要对儒道理解才能理解王羲之遁世的思想 近来恢复王羲之都只停留在其表面上

错别字的问题，很多没有看懂就写，一定要看懂才写，不要只是抄还不对

文学常识：诗词曲的问题，繁简通篇

读书，临帖，创作，悟道

一个人学养胸襟等都影响其作品，不够就读书临帖来补救．例子＜皇帝内经＞＜易经＞等（启发） 学经典的东西，哲学经典，书法经典

３．现代书法审美不够

现在的书法和以前的书法是两回事，也就是使用和审美的问题，以前写尺牍等等都推动了书法的发展

展厅效应是时代潮流

因为以前看书法作品很容易，现在不同了，牌匾是电脑制作，也没有写信，更不用说书法了，要看书法只有到展厅，展厅里就要讲究展览效果，讲形式感，氛围 所以可以做一定的形式考究

书信没有了，牌匾没有了，书法越来越走向艺术，要增加审美因素

现代审美心理 现代美学（主要是西方美学） 书法美学，艺术心理学和传统美学，过去讲对称，现在讲均衡，均衡更有意义，是运动中的感觉，等量异形，更鲜活，讲韵律（讲究变化），

培养现代审美意识，经典的东西蕴涵很多现代审美的，现代感，以现代审美意识到传统（经典）中去开掘．例子：＜得示帖＞里面的韵律

＜二谢帖＞轻重关系

＜自叙帖＞等

书法不是写字

看看其他方面的书，如建筑啊家具啊等

审美要跟上时代的发展

北师大书法教学：写字是以传达书写内容为主，以审美为辅

书法是以审美为主，以传达内容为辅

书法感染力一定要强

境界，品位，性情（作品要具有可专业视读性） 不断提高书法审美意识：一方面要临帖一方面要传统及审美

４．多样化问题

现在写二王的越来越多，但是二王的书法确实表达了最高境界，是最高峰，有很高的格调和品位。从文雅境界来说是其他没法比的。所以写他的很正常，有一段时间的回归是很好的

四、论气韵与神彩

55、书之妙道，神彩为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。王僧虔《笔意赞》 ①神彩——指导书法作品中表现出来的精神和风采等。

②形质——指构成字的形体的基础，如点画的长短、肥瘦、方圆、刚柔。它与“神彩”的关系，其实质就是古代书画论中的形与神的关系。③绍——继承。

56、深识书者, 唯观神彩,不见字形,若精意玄鉴,则物无遗照,何有不通？ 张怀瓘《文字论》

①玄鉴——即“玄镜”，本指明镜，后用以比喻高超的见解。

但疑技巧有天得,不必勉强方通神。王安石 《王临川集》

①但——只，不过。

②王安石——北宋政治家、思想家、文学家，书法家。

【按】这时所说的“不必勉强”，是自然、天然的意思，反对牵强附会或装腔作势。王安石认为只有写得自然得体、不矫揉造作，才能写出字的精神来。这一观点是反映了所有艺术的共同的内在规律的。

57、书必有神、气、骨、肉、血,五者阙一,不为成书也。苏轼《东坡集》 ①神——指神彩。②气——指气韵。③阙——同“缺”。

58、书画以韵为主。??收书画者,观予此语,三十年后当少识书画。黄庭坚《北齐校书图题跋》

①少——稍、略微。

【按】黄山谷在论书画时多次用“韵”作为评判作品高下的标准。看来，“韵”是他的书法美学思想的核心。“韵”的含义十分丰富，有绝俗、传神、含蓄、味外之旨、情感与表现方法之渗透等多重语义。对此，可参看日本学者中村茂夫的文章《美学史论》11期。

59、欲书必舒散怀抱，至于如意所愿,斯可称神. 书不变化,匪足语神也。??规矩入巧，规矩入巧,乃名神化,固不滞不执,有圆通之妙焉。况大造之玄功。宣泄于文学；神化也者,即天机自发、气韵生动之谓也。项穆《书法雅言》

①匪——同“非”。

②大造——即造化；指天地。

60、写字之法，在心不在手，在神不在心；神则妙矣，不可知矣，故曰“规矩可以言传、神妙必由悟入”。何谓“悟入”？悟其所以立规矩之前，故多在规矩烂熟之后。周显宗《感寓录》

凡字、画、诗文，皆天机浩气所发。??无机无气,死字、死画、死诗文也,徒苦人耳。 汉隶之不可思议处,只在硬拙。初无布置等当之意,凡偏旁、左右、宽窄、疏密,信手行去,一派天机。”傅山《杂记》

①天机——此处指人的灵性。旧时一般人认为它是先天的。

②硬拙——硬，这里主要是力感强、气势大；拙，这里主要是形态古朴、自然。

【按】傅山在这里强调书法创作中的“天机”、“浩气”，是在力求打破当时陈腐的造作风气，追求个性、率真之情。“信手行去,一派天机”，才能独于笔情墨趣之外，而获得高格高调的具有自然之美的艺术作品。

61、高韵深情、坚质浩气，缺一不可以为书。

凡论书气,以士气为上。若妇气、兵气、村气、市气、匠气、腐气、伧气、俳气、江湖气、门客气、酒肉气、蔬笋气、皆士之弃也。刘熙载《艺概》

①士气——读书人的气息，即人们常说的书卷气。

②伧气——粗野之气。③俳气——油滑之气。

62、学书通于学仙：炼神为上,炼气次之；炼形又次之。

书贵入神,而神有“我神”“他神”之别。入“他神”者,我化为古也;入“我神”者,古化为我也。刘熙载《艺概》

【按】刘熙载把书法的神彩分为高低两个层次：“我神”和“他神”。“他神”是经过学习而得前人之神，这是阶梯，也可能成为桎梏；“我神”则是最高阶段，是书家个性的自然流露。只有完成了从“他神”向“我神”的飞跃，才能成为真正的书法艺术家。由此可见，中国书法艺术确实是一种以手写心、以墨迹显示人的精神、个性的神妙艺术。

63、执笔稳，下笔轻则自有一种秀逸之气。高二适《题曹娥碑》

64、王羲之写字，为什么不观太湖旁的石头而观庭间的群鹅？吴道子画《地狱变》又为什么要请裴将军舞剑？这些都证明一切艺术的真正要素乃在于有生命，且丰富其生命。有了生命，时间空间都不能限制他。傅抱石《傅抱石论美术论集》

①吴道子——唐代大画家，擅画佛道人物。

②裴将军——即唐代舞蹈家裴旻,擅剑舞。唐玄宗时，李白诗歌、张旭草书、裴旻舞剑，合称“三绝”。

③傅抱石（1904-1965）——江西新喻人。现代杰出的国画家和美术史论家。兼工诗、书、印，成就极高。有多种美术史论著作行世。

五、论继承与创新

65、（王羲之）今始年十六，学艺之外，书画过目便能。就余请书画法，??画乃吾自画，书乃吾自书，吾余事虽不足法而书画固法，欲汝学书则知积学可以致远。王廙《历代名画记》

①王廙（276-322）——东晋书画家，字世将，山东临沂人。元帝时，为左卫将军，封武康侯。善诗工书画。

【按】王廙的“画乃吾自画，书乃吾自书”历来被视为论述艺术创新的千古名句。书画是艺术，失去了作者的个性便失去了艺术。“自书”正是要求书者写出自己的面目，别具一格，不断创新。

66、那么，中国古代书画理论中的“我”与西方现代绘画理论中的“自我表现”是不是一回事呢？当代著名学者伍蠡甫认为：同为一个“我”字，其内容、涵义却不相同。倘若以西方现代派强调个人主义的“自我”，来解释我国古典书画理论的“我”，就会违背历史主义。当然，倘若一见到“我”字，便看作是资产阶级的货色，而予以否定，那也不是实事求是的态度。（见《艺术评论》第二集）

67、壮岁未能立家,人谓吾书集古字,盖取诸长处总而成之。既老,始是成家,人见之不知何为祖也。米芾《海岳名言》

68、古人书各各不同。若一一相似,则奴书也。米芾《自述学书》

69、怀素所以妙者，虽率真颠逸,千变万化,终不离魏、晋法度故也。后人作草,皆随俗交绕,不合古法,不识者以为奇,不满识者一笑。赵孟睢栋匣乘芈凼樘

①率意——随着自己的意愿。

②不满识者一笑——不够内行人一笑，即不值一笑。

【按】上乘的草书作品是既千变万化、自出新意，而又不失优秀传统之法的。如果既缺少工夫、又不懂法度，而是乱缠乱绕、信手涂抹，只能骗骗“不识者”——外行人。用赵孟畹奈袄炊哉盏苯袷樘车哪承┫窒螅匀皇悄芄环⑷松钍〉摹

70、自书学不讲，流习成弊,聪达者病於新巧,笃古者泥於规模。??就令学成王羲之,只是他人书耳。按张融自谓“不恨己无二王法,但恨二王无己法”,则古人固以规模为耻矣。文征明《甫田集》

①笃古——笃，专一，信奉古人。

②规模——这里指规则、模式。

71、学书者，既知用笔之诀，尤须博观古帖，于结构布置，行间疏密,照应起伏，正变巧拙，无不默识于心，务使下笔之际，无一点一画不自法帖中来，然后能自成家数。今人不闻古法，不同古帖，妄以小慧，杜撰为书；或体势俗恶，或锋劲侧戾，邪气洋溢，流俗慕其时名，更相效习，转成画虎，此古法之所以益泯也。丰坊《笔诀》 ①家数——指学术或文艺上的流派。②杜撰——没有根据和来源地编造。

③戾——猛烈、劲疾。④画虎——典出《后汉书*马援传》，本为“画虎类狗”。这里用来比喻模仿得不成功，不伦不类，不象样子。

72、必须明师指授，八法、八病、运笔、撮襟等法，逐一讲究，意中了了，然后落笔，则一点一画都从规矩中来??临写时，更得精通书法者，提掇点化，则心益明，见愈长，临池之业，日异而月不同，骎骎骚到古人佳处矣。明代费瀛《大书长语》

73、书家未有学古而不变者也。

奇宕潇洒，时出新致，以奇为正，不主故常。董其昌《画禅室随笔》

①致——指风度或意趣。

②不主故常——（《庄子》：“变化齐一，不主故常。”）故常，指旧则、先例。

74、学书者竞言钟、王，顾古人何师?撷诸家法、意,自创一体。陈洪绶《宝纶堂集》

①竞——争着。

②顾——但。

③撷——采。

④陈洪绶（1598-1652）——字章侯，号老莲；浙江诸暨人。明末杰出的书画家。其诗、书、画都有鲜明的个人风格。

【按】陈老莲的书法确实是有独特的个性、“自成一体”的。他提出：我师古人，古人师谁？这一诘问颇有见地，胆识过人。他也并非反对一切师承，而是主张“撷诸家法、意”，不要受某一家或某一派的局限。

75、书法之始也,难以入帖；继也,难以出帖。王铎（见《广阳杂记》)

76、学书不参通古碑书法，终不古，,为俗笔也。

“予书何足重？但从事此道数十年,皆本古人,不敢妄为。

余书独宗羲、献。书不宗晋,终入野道。王铎（见《中国书法》19xx年第1期）

77、必以古人为法,而后能悟生于古法之外也。悟生于古法之外，而后能自我作古,以立我法也。清@宋曹在《书法约言》

78、书必先生而后熟,既熟而后生.先生者,学力未到,心手相违;后生者,不落蹊径,变化无端. 清@宋曹在《书法约言》

79、书家须自立门户，其旨在熔铸古人,自成一家,否则习气未除,将至性至情不能表见于笔墨之外。何绍基《使黔草邬鸿逵叙》

①至性至情——最纯朴的心灵和最真诚的感情。

80、学我者死,化我者生,破我者进。吴昌硕（见《寒松阁谈艺术琐录》）

81、凡系同时代人之书，彼此每每有几分相近。此不独书艺如是，即其他艺术，如绘画、雕刻、建筑等亦莫不如是。作家崛起一时代之中，却不能飞出一时代之外。彼乃根据其同时代人与其前时代人所得之成绩以为基础，而以自己之不断努力在此遗产上生产再生产而发展之。胡小石《书艺略论》

六、论品评与欣赏

82、钟繇书如云鹄游天,群鸿戏海；??

王羲之书字势雄逸,如龙跳天门,虎卧凤阁；??

蔡邕书骨气洞达,爽爽如有神力。

张芝书如汉武爱道,凭虚欲仙。

王献之书绝众超群,无人可拟,如河朔少年皆悉充悦,举体拖沓而不可耐。

王僧虔书如王、谢家子弟,纵复不端正,奕奕皆有一种风流气骨。

南北朝《古今书人优劣评》

①鹄——天鹅

②鸿——大雁；一作天鹅

③汉武——即汉武帝刘彻。

④河朔——旧时指黄河以北地区。

⑤充悦——志得意满的样子。

⑥王谢——指六朝时代的大族王氏、谢氏。

⑦奕奕——光采闪动的样子。

【按】

魏晋南北朝是中国古典美学和艺术理论发展史上的重要时期。从人物品藻到艺术品评都出现了巨大的转化。一方面，人物品藻从实用的角度转向审美的角度，以自然美来形容人的风姿、神采；另一方面，又以人的风采、神采来品评艺术作品的风格和高下。于是，

在书论中出现了大量“XX书法如??”这类比况法的形式，将各位书家带有个性的书风，比喻成人物、自然等，并加以评价。这种独特的品评形式一直延续到近代。当然，其局限性也随着时代的前进而日渐明显起来。

83、夫运笔邪则无芒角,执笔宽则书缓弱；??纯骨无媚,纯肉无力；少墨浮涩,多墨笨钝；比并皆然。任意所之,自然之理也。若抑扬得所，趣舍无为；扬波折节,中规合矩；分简下注,浓纤有方；肥瘦相和,骨力相称。婉婉暧暧,视之不足；棱棱凛凛,常有生气,适眼合心,便为甲科。

萧衍《答陶隐居论书》

①宽——放松，不够紧。

②趣舍——即取舍。

③婉婉暧暧——婉婉，宛转屈伸的状态；暧暧，朦胧的样子。

④棱棱凛凛——坚劲挺拔的样子。

⑤甲科——优秀作品。

深识书者，唯观神采，不见字形，??。欲知其妙，初观莫测，久视弥珍；虽书已缄藏，而心追目极，情犹眷眷者，是为妙矣。然须考其发意所由；从心者为上，从眼者为下。张怀瓘《文字论》

①弥珍——更加珍爱。

②缄藏——封好藏起来。

③眷眷——依恋不舍。

84、诵圣人之语,不如亲闻其言;评先贤之书,必不能尽其深意。??纵异形奇体，辄以情理一贯，终不出于洪荒之外，必不离于工拙之间。然智则无涯，法固不定，且以风神骨气者居上，妍美功用者居下。张怀瓘《书议》

①洪荒——宇宙形成前的混沌状态。这里指远古时代。

【按】在《书议》一文中，唐代大理论家张怀瓘批评了过去品书时存在的问题，提出了不仅要看“工拙”，更要以“风神骨气者居上，妍美功用者居下”为标准。这种品评标准在书法上被提出并被强调，反映了书法艺术领域中审美鉴赏的深入。

85、夫马，筋多肉少为上，肉多筋少为下。书亦如是。??含识之物，皆欲骨肉相称，神貌怡然。若筋骨不任其脂肉，在马为驽骀，在人为肉疚，在书为墨猪。??一点一画，意态纵横，偃亚中间，绰有余裕，结字峻秀，类于生动，幽于深远，焕若神明，以不测为量者，书之妙也。是日“无病”，勤而行之益佳。张怀瓘《评书药石论》 ①含识之物——指有感情的东西（动物）。

②驽骀——气力不足、品种低劣的马。

③墨猪——指笔画过肥而无力；是病之一种。

④偃亚——指笔画的俯仰。

⑤以不测为量者——变化到不可捉摸的程度。

86、杜陵评书贵瘦硬，此论未公吾不凭。短长肥瘦各有态，玉环飞燕谁敢憎！苏轼《孙莘老求墨妙亭》

①杜甫曾有诗句“书贵瘦硬方通神”以“瘦硬”作为评书的标准。苏轼对此持不同意见。

②玉环飞燕——玉环，杨玉环，唐玄宗的贵妃。飞燕，赵飞燕，汉成帝皇后。传说杨玉环体态丰满，赵飞燕瘦弱苗条，而均以貌美著称，都是美人。因以“燕瘦环肥”比喻体态不同而各擅其美，风格不同而各有所长。

87、诗至于杜子美，之文至于韩退之，书至于颜鲁公，画至于吴道子，而古今之变，天下之能事毕矣。苏轼《书吴道子画后》

88、字美观则不古：初见之，则使人甚爱；次见之，则得其不到古人处；三见之，则偏旁点画皆不合古者历历在眼矣。字不美观者必古：初见之，则不甚爱，再见之，则得其到古人处；三见之，则偏旁点画亦历历在眼矣，故观今人之字，如观文绣，观古人之字，如观钟鼎，学古人字，期于必到，若至妙处，如会于道，则无愧于古人矣。刘正夫《书法钩玄》。

①文绣——绣有彩色花纹的丝织品或衣服。

②刘正夫——字德初；衢州人。生卒年不详，为宋代政和年间书法家，著有《书法钩玄》等。

89、高书不入俗眼,入俗眼者必非高书。然此言亦可与知者道,难与俗人言也。徐渭《题自书<一枝堂帖>》

①高书——指水平极高的书法作品。

90、昔人言“善鉴者不书,善书者不鉴”，一未到,一不屑耳。谓不能鉴者无是理也。果不鉴,必不能书。赵宦光《寒山帚谈》

凡书，笔画要坚而浑,体势要奇而稳,章法要变而贯。刘熙载《艺概》

91、论书者曰“苍”、曰“雄”、曰“秀”,余谓更当多益一个“深”字。凡苍而涉于老秃，雄而失于粗疏,秀而入于轻靡者,不深故也。刘熙载《艺概》

92、篆书要如龙腾凤翥,观昌黎歌《石鼓》可知。或但取整齐而无变化，则椠人优为之矣。篆之所尚,莫过于筋,然筋患其弛,亦患其急。欲去两病,诒首杂芯饕病刘熙载《艺概》 ①龙腾凤翥——翥，飞举。这里用龙腾凤翥形容笔力遒劲、笔势奔放。

②椠人——椠，刻书用的木片。椠人，即行笔。

③诒省都稀罚骸摆，速行貌”。诒剩葱斜省

93、黄山谷论书，最重一“韵”字，盖俗气未尽者，皆不足以言韵也。观其书嵇叔夜诗与侄槪破涫抟坏愠舅灼蜓裕骸笆可谑溃梢园傥┎豢伤祝妆悴豢梢健！笔窃蚱淙ニ孜窬∫玻裎┦樵眨〖匆允槁郏墩咭嗑酢逗酌分咴希丝白匪靡印刘熙载《艺概》

①嵇叔夜——三国魏著名的文学家、哲学家、音乐家嵇康。

②《鹤铭》——即《瘗鹤铭》。著名摩崖刻石，在江苏镇江市焦山。其时代和书者众说纷纭，至今仍未能断定。

94、马克思说：“如果你要欣赏艺术，那么你应当是一个在艺术上有教养的人。”这一名言也适用于书法的欣赏上。人们必须具有一定的修养，才能欣赏书法的艺术美。修养愈高深，欣赏能力也愈强。

欣赏书法要比欣赏绘画难些。绘画包含山、水、人物等具体内容，书法只是运用精细、浓淡、强弱各种不同的线条，形成微妙的变化，既没有具体景物，又不能用各种颜色加以渲染，在作品本身要想表现出书法艺术美，使人看了产生心旷神怡、愉快舒适的美感，是极不容易的。但我们还是可以用一定的标准做依据的。我们应当以一幅书作全面来欣赏，从它的各个组成部分去鉴别，从而欣赏它的整体美。一幅书法包括以下几个组成部分：

一、气韵中国画讲究气韵，中国书法更讲究气韵。所谓气韵，就是行内字与字之间有呼应，行与行之间有呼应，要做到“笔未到而意到”。一幅书作中的字，如果各不连气的堆积，那就无气韵可言了。

二、选材 指一幅纸上所写的内容而言。不管所写的是什么，都必须根据字数多少，看它是否行款适当、疏密相宜、题跋署款得体。

三、墨色 书法的艺术美主要靠水墨线条来表现，因此要看一幅作品的墨色是否有神彩，其墨色是否经久不变。

四、装背通称装裱。一幅作品装裱得好，可以增加其艺术美；反之，装裱粗糙或刺目，

又会削弱其艺术美。这也是欣赏书法作品时不可缺少的一项标准。沈子善《中国的书法和印章》

95、书法中所谓气势，所谓结构，所谓力透纸背，都是表现这书法的空间意境。宗白华●中西画法所表现的空间意识

96、中国字若写得好，用笔得法，就成功一个有生命有空间立体味的艺术品。若字和字之间，行与行之间，能“偃仰顾盼，阴阳起伏，如树木之枝叶扶疏，而彼此相让。如流水之沦漪杂见，而先后相承”。这一幅字就是生命之流，一回舞蹈，一曲音乐。宗白华●中西画法所表现的空间意识

97、笔有笔力。卫夫人说：“点如坠石”，即一个点要凝聚了过去的运动的力量。这种力量是艺术家内心的表现，但并非剑拔弩张，而是既有力，又秀气。宗白华●中国美学史中重要问题的初步探索

98、学习书法，首先要求有实用的价值。其次，进而要求可以满足美术的需要。所谓美术的书法，正如我人对其他艺术品一样，可以用以下几种形容词来表达我对它品鉴的感觉，如：沉雄、豪劲、清丽、和婉、端庄、厚重、倜傥、俊拔、浑穆、苍古、高逸、幽雅等。而欣赏的人，对名家作品，正如与英雄（沉雄、豪劲）、美人（清丽、和婉）、君子（端庄、厚重）、才士（倜傥、俊拔）、野老（浑穆、苍古）、隐者（高逸、幽雅）相对，无形中受其熏陶，感情为所渗透，人格为所感染，心绪为所改变，嗜好为之提高，渐渐将一般人娱乐上之低级趣味转移至于高级。这便是学书法的价值。陆维钊《书法述要》

七、论书法与中国画之关系

99、石如飞白本如籀，写竹还与八法通，若也有人能会此，方知书画本来同。赵孟睢犊菽局袷肌稰540

100、石如飞白木如籀，写画原与八法通。柯九思《题赵魏公画竹》P540

101、写竹，干用篆法，枝用草书法，写叶用八分法或用鲁公撇笔法，木石用折钗股、屋漏痕之遗意。柯九思《画竹自跋》P540

① 鲁公——即唐代大书法家颜真卿。

② 折钗股——书法术语；用钗股虽折而其体仍圆，比喻笔画转折时笔毫平铺，锋正、圆而不扭曲、偏斜。

③ 屋漏痕——

102、书盛于晋，画盛于唐、宋，书与画一耳。士大夫工画者必工书，其画法即书法所在。杨维桢《图绘宝鉴序》

103、工画如楷书，写意如草圣，不过执笔转腕灵妙耳。世之善书者多善画，由其转腕用笔之不滞也。唐寅《画史会要》P541

① 工画——指工笔画；用笔细密工整，与“写意”相对而言，称为“工笔”。

104、昔吴道元学书于张颠、贺老，不成，退，画法益工。可知画法兼之书法。朱耷《“书画同源”册页》P544

105、字画本自同工，字贵写，画亦贵写。以书法透入于画，而画无不妙；以画法参入于书，而书无不神。故曰：善书者必善画；善画者亦必善书。自来书画兼擅者，有若米襄阳，有若倪云林，有若赵松雪，有若沈石田，有若文衡山，有若董思白。其书其画类能运用一心，贯串道理，书中有画，画中有书。周星莲《临池管见》P547

① 米襄阳——即米芾。

② 倪云林——元代杰出画家倪瓒。

③ 赵松雪——即赵孟睢

④ 沈石田——即明代杰出书画家沈周。

⑤ 文衡山——明代杰出书画家文征明。

⑥ 董思白——即董其昌。

106、赵孟钗健笆绶砂啄救玺Α保挠械览怼＞ㄊ榉ㄕ撸Ｒ允榉ㄓ糜诨ㄉ稀２断壬钗虼死怼Ｎ一髦ΓＲ孕∽ㄎ黄宾虹《画语录》P548

107、饰文字以为美，虽华夏所独，而其理极通于绘事。鲁迅《拟播布美术意见书》P550 108、写字就是画画。鲁迅《门外文谈》

109、中国绘画以书法为基础，就同西画通于雕刻建筑的意匠。宗白华《中西画法所表现的空间意识》P551

110、书法入画乃成中国画第一特点。------中国乐教失传，诗人不能弦歌，乃将心灵的情韵表现于书法、画法。书法尤为代替音乐的抽象艺术。在画幅上题诗写字，借书法以点醒画中的笔法，借诗句以衬出画中意境。