影评：《富春山居图》——烂片中的极品

如果说，当年陈可欣导演的《无极》揭开了中国国产高投资烂片的序幕，那么之后不久上映的冯小刚导演的《夜宴》就将华而不实的烂片风格推到了新的高度；之后张导不甘寂寞地带着被菊花和金甲装饰的《黄金甲》来兴致勃勃地参加这场烂片俱乐部。如今，这些烂片前辈就完全稍微退后一些，因为一部最近横空出世的新型烂片成功成为烂片之王，那就是《富春山居图》。

老师教导我们在批评别人之前要先表扬它一下，即欲抑先扬。客观的说，这部电影的场面绚烂，画面处理直截了当，给人以干净利落的感觉，外景也有优美而满含中国风的西子湖畔。超豪华的迪拜大楼，惊险的车技和枪战武打给了影片一定的加分，几个大牌明星也确实起到了“吸金”的作用，毫无疑问，这部华仔“知天命”之年的新作仍会有噱头可搞，志林姐姐的性感亮相也给影片一定的票房保证。现在，豆瓣网50.2%的网友对该影片的评价仅为一颗星，但不少网友仍抱着“看看到底有多烂”的心态前去观影。无疑，这部电影的最佳结局便是成为赢票房，输内涵的“大片”。

首先，就影片情节而言，这部电影完全是老套而毫无新意可言的追宝体裁。该片主要讲诉了《

富春山居图》合璧展在即，国际黑市开出天价，日本黑帮、英伦大盗闻风而动。香港缉

私署特工肖锦汉（刘德华饰），暗中执行“天机一号”计划，却深陷不白之冤，唯有尽力一搏以护家国周全；临危受命的中国人保高管林雨嫣（张静初饰），护宝一波三折，困于多方势力漩涡；神秘女郎丽莎（林志玲饰），百变魅惑，却失落真心；幕后冷血黑手小山本（佟大为饰），奢血如命，终落败归尘。最终宝物完璧归赵，邪不压正，英勇无敌的警察叔叔把战胜了各路坏人。当电影开始我们就已经毫无疑问地料到了这个完美的大结局。电影后期改为以距离展览开始时间为叙事顺序时，这一结局更是暴露无疑地呈现在我们面前。此外，片中条理混乱，不仅融入夺宝、功夫、枪战、美女、特工、高科技等因素，甚至把中日百年仇恨和种族歧视也强加进去，最后两个大boss的决斗居然是奥运比赛项目——击剑。杂乱无章的元素堆积在我们面前，结果是更多地观众不知道导演讲了一坨什么东西。

其次，

就影片技术和演员而言，这部电影极其典型地暴漏出我国电影3D效果确实有待提高。可以看出，影片本来想呈现一种类似《卧虎藏龙》或者《少年派》一样令人倍感惬意的视觉效果，但是由于技术差劲，就连大美无比的西子湖畔也蒙上了一层灰绿，迪拜的摩天大楼在让人眼花缭乱的同时，会让人感觉情节是随着影片的外景设计的，逻辑关系欠清晰。还有，刘德华还在装酷耍帅做007不是问题，但问题是他越老接片的眼力越差，也许这也是华仔一直在业内评价不如梁朝伟的原因所在； 志玲姐姐撒娇发嗲露美背可以接受，不能接受的是演技依然没进步，与相同体裁的间谍影片《精武风云》中的苏琪相比只能望其项背； 佟大为顶着一头长直白发没问题，一口中日英三国语言也说的很是帅气，但在“后宫”的生活更像一个“色魔”的内心救赎，可笑，完全颠覆了《中国合伙人》精彩的王阳扮相。此外，这部电影已经突破的我对烂片的终极认识，你个偷盗团伙需要一帮外围女跳钢管么？你个女一号换那么多套衣服就真的高端洋气了么？反面角色山本最后还有一幕换脸，吐血三千丈~~~

毫无疑问，中国的大片在发展，去年的《1942》、《西游降魔篇》、《十二生肖》，今年上映的《致青春》、《中国合伙人》都有不错的票房和评价，但更多的影片只是追求高票房的各种噱头。想学好莱坞的套路结果只是邯郸学步，东施效颦而已，想像李安一样发掘名族文化却又是各种元素混杂，最后搞成个四不像。我们加上去的是投资，一部投资不过千万的影片在很多看来都不算大片，投资过亿也是司空见惯的现象，但那么多的投资却大部分花在了电影剧本和细节之外的地方，没有对影片灵魂的刻画。我们减下来的是创作的耐心和认真。当年一部《西游记》拍了几十年，如今“快餐文化”充斥中我们的眼球，投资方和剧组也急于求成，抢档期，努力避开同期上映的好莱坞影片。没有时间的雕琢，结果只能的杂乱的条理伴着天马行空的情节，这就是我们现在的大片，所谓的“大片”。

批评终究不是我们的本意，而是我们对国产电影的“恨铁不成钢”感情的发泄。如果真有很优秀的影片，即便是屌丝。我么也会砸锅卖铁为国影票房做点贡献，同时收获我们精神层面的饕餮盛宴。但是，诸如《富春山居图》这种烂片，让我们送它一个“呸”字吧。

 

第二篇：《富春山居图》

被誉为“画中之兰亭”的《富春山居图》，是黄公望的晚年作品。他画这幅图是要送给他的一个道士朋友作为纪念的，但他习惯了闲云野鹤的生活，不时云游在外，无法一次完成作品，所以只好先勾画了富春江的大致风光，然后把这幅宽一尺、长三丈有余的长卷带在身上，有空就拿出来画上几笔，就这种样过了

三年，才完成了这幅巨作。此卷尽揽富春江两岸胜景，草木华滋，岚光云影，秀色可餐。

《富春山居图》完成后不几年，黄公望就去世了，人虽已不在，但从此这幅凝聚着画家心力精神的

画卷代替主人开始了在人间的坎坷旅程。

此图创作起于至正七年（1347），成于至正十年（1350）。这一不朽巨制传世至今已有六百多年，在收藏家中以重金流传，或奉为至宝，或秘而不示，既备受赞颂，也饱经沧桑。终于在清顺治七年（1650）

遭到“火殉”之厄运，从此被一分为二，其艺术的完美性惨遭损害，实乃一大遗憾。

第一位收藏者是黄公望的道友无用禅师，无用考虑到此卷容易被人“巧取豪夺”，因而在画未完成之前就请作者“先书无用本号”，明确归属。至明代画家沈周收藏前的一百多年中，收藏情况不明。沈周收藏的时间很短，即被人借去而后不肯归还，沈周家贫难以赎回，甚感惆怅，凭记忆背临以慰怀。弘治元年（1488）苏州节推樊舜举以重金购得后，沈周为之题记，补叙自己收藏时已经是“一时名辈题跋，岁久脱去”的破旧情况。到了隆庆四年（1570），此卷又转入收藏家无锡谈志伊手中。明代后期著名书画家、鉴赏家董其昌，于万历二十四年（1596）购得此卷，但不久即转入宜兴收藏家吴之矩手中。吴之矩传给儿子问卿，吴问卿酷爱无比，谨守家传，特建富春轩以藏之。他爱此画，到了朝夕不离的地步。所以在明、清易代的动荡岁月中，问卿在逃避战乱时，带的只有这幅画卷，他说：“这就跟生命一样！”但问卿并未因此而丧命，倒是在他生命垂危之际，竟然想用火焚此画来为自己殉葬。万幸的是他的侄儿子文在旁，迅速从火中抢出已着火的《富春山居图》。可惜前段已经过火，部分焚毁。以后三百多年中这幅画就分两段在社会上流传

着。

前段过火部分，长约四尺多，去掉完全烧焦的部分，尚有一尺六寸画面完好，有人便将此段命名为《剩山图》。此段画的是富春江起始的丘陵山峦。清康熙八年（1669）归广陵王廷宾所有，有他的跋文题画。到民国27年（1938），被吴湖帆购得，盖有多枚吴氏鉴藏印。吴氏考证为《富春山居图》前段

真迹，重新装裱成卷，小面积残缺处有修补痕迹。建国后被浙江省博物馆征藏。

后段连题跋长三丈余，是《富春山居图》卷的主体，再度在收藏家中转换。先归丹阳张范我，后转入泰兴季寓庸之手，再后则被画家兼鉴赏家高士奇以六百金购得。后又被松江王鸿绪以原价买进。雍正六年（1728），王鸿绪病故，此卷又流落于扬州，索价高达千金。时有天津盐商安歧收藏书画，精于鉴

赏，于雍正十三年前后购进。后来国民党败逃台湾，便把这一段带走，现藏台北故宫博物院。 经历了种种磨难和长久分离的《富春山居图》，一半在祖国大陆，一半在宝岛台湾，一条浅浅的海峡又把它们隔开了。目睹全幅真迹《富春山居图》的愿望几乎变成了一种奢望。在经历了300多年等待之后，这一天终于来到了! 19xx年,海峡两岸的书画家共同发起了《富春山居图》的圆合活动。他们相聚在风景如画的富春江畔，在频频闪烁的闪光灯下，他们依照古代摹本，共同挥毫，临摹了长约65厘米被烧毁的那截画卷。海峡两岸画家把现场临摹的画卷与各自事先临摹好的《富春山居图》前、后卷连接在了一

起，分隔在海峡两岸的《富春山居图》，终于得以圆合。

《富春山居图》故事到此并没有结束，20xx年 8月，富春江畔的“华宝斋”又宣布了一条让海峡两岸书画界欢欣鼓舞的消息：华宝斋依托独特的制版工艺和石印工艺，选用传统手工生产的宣纸，按照原

作大小成功地影印了《富春山居图》。

在苏州投资的台商张国鑫，听说了《富春山居图》离奇曲折的故事后，决心用中国传统的丝织艺术再现《富春山居图》。他在杭州聘请织造高手，经过18个月的精心制作，成功地织造出全幅的《富春山居图》。在织造过程中，织造师们还对原画残缺部分进行了修复，把富春江两岸“山川浑厚，草木华滋”的美

景，完美地展现给了世人。

前半段，《富春山居图·剩山图》馆藏：浙江省博物馆尺幅：纵31.8厘米，横51.4厘米

倪瓒的楷书面目特征主要取法于汉隶.褚遂良与欧阳询，波磔有明显的隶意，气息高古，醇厚.临习过汉代礼器碑不难看出他的笔法曾得力于此.加之褚的丰腴清妍秀美以及欧的整饬险绝，用笔绵密流动，行气贯通.早年书迹似从褚《孟法师碑》而出，结体方整端丽，行笔富于顿挫起伏.每于横画收尾回锋之笔皆成“圭角”.至中年时逐渐变化，结体修长，风姿绰约.正如他的山水画用干笔皴擦，起笔露锋，笔不离纸，转折处含蓄内敛，颇有兰亭遗韵.收笔轻松利落.因其平日多以绘画为主，书法并不刻意为之〔这一点从保存至今的书帖凤毛麟角，大多是以山水画作品上小楷题跋可以验证.〕所以点画虽多有不工，却瘦劲通神，善于化密为疏.意境空灵简远.自然清新.与其简笔山水画相得益彰.

其绘画成就远远高于书法，枯笔干墨，用笔变中锋为侧锋，折带皴画山石淡雅松秀，意境荒寒空寂，枯淡清绝，风格萧散超逸。论画主张抒发主观感情，认为绘画应表现作者“胸中逸气”，曾说“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”。 早年 参禅学道，浪迹天涯，特定的境遇造就了他与众不同的个性和艺术语言.

所以说要深入临习他的字首先了解他的个性，只有读懂了他才有可能达到神似.

如果说到其书法不足之处，在于侧锋居多，出锋尖梢，有些势竭力虚。欠缺一些厚重与古拙.所以后人评论他的字多“苦涩寒酸，纵加以老彭之年，终无佳境也”.

但纵观历史上任何一个大家墨迹也有其习气与不足.所以学习古人优秀碑帖，宜开阔视野，俯察品类，懂得取舍，善于思考借鉴.不拘泥一家之法，广涉博收.晋代文人陆机曾云：“精鹜八极，心游万仞”意思即此，放松心态，神游赏玩，深入氤氲秀美之山川，感悟风土人情，不弃不离，终会渐入佳境...

倪瓒(1301～1374)元代画家、诗人。一说初名“珽”。字泰宇，后字元镇，号云林，又署云林

子， 或云林散人，别号荆蛮民、净名居士、朱阳馆主、莆闲仙卿、幻霞子、东海

农、无住庵主、绝听子、曲全叟、沧海漫士、懒瓒、东海瓒、奚元朗。无锡（今属江苏）人。世居无锡祗陀里，多乔木，建堂名云林，倪瓒（1301-1374）元代画家、诗人。字泰宇，后字元镇，号云林，又署云林子，或云林散人，别号荆蛮民、净名居士、朱阳馆主、莆闲仙卿、幻霞子、东海农、无住庵主、绝听子、曲全叟、沧海漫士、懒瓒、东海瓒、奚元朗。无锡（今属江苏）人。世居无锡祗陀里，多乔木，建堂名云林，因以云林自号。他一生不做官，其家是吴中有名的富户；但倪瓒不愿管理生产，自称"懒瓒"，亦号"倪迂"。因以云林自号。

在元代书法艺术崇尚柔媚浓妍，倪瓒能不为时风所动，师法晋宋之情韵，上溯汉隶之朴拙，由此创造了他恬淡瘦劲、静穆秀雅的书风。从《渔庄秋霁图》自题诗可见一斑。这个题款是倪瓒晚年所书。秀逸俊美而无妩媚柔弱之嫌。严整有规矩，行气茂密，却不失淡雅自然

宽舒之态。与诗的内容、画面的意境融为一体。

丑，

倪瓒（130l--1374），字元镇，又字玄瑛，别号荆蛮民、净名居士、朱阳馆主、沧浪漫士、曲全叟、海岳居士等，又曾署名东海倪瓒、懒瓒，变姓名曰奚玄郎，题名诗画时常用云林。元大德五年（1301）倪瓒生于无锡梅里诋陀村。祖父为本乡大地主，富甲一方，赀雄乡里。父早丧．弟兄三人，同父异母长兄倪昭奎字文光，是当时道教的上层人物，曾“宣受常州路道录”、“提点杭州路开元宫事”、“赐号元素神应崇道法师，为主持提点”、又“特赐真人号，为玄中文洁真白真人。”二哥（同胞）倪子瑛。在元代，道教的上层人物地位很高，有种种特权，既无劳役租税之苦，又无官场倾轧之累，反而有额外的生财之道。倪瓒从小得长兄抚养，生活极为舒适，无忧无虑，倪昭奎又为他请来同乡“真人”王仁辅为家庭教师。倪瓒受到这样的家庭影响和教育，养成了他不同寻常的生活态度，清高孤傲，洁身自好，

不问政治，浸习于诗文诗画之中，和儒家的人世理想迥异其趣。故而一生末仕。

青少年时期的倪瓒虽然家境富裕，生活优裕，但未染上纨绔子弟习气，对自身的学习修养，抓得挺紧。家中有一座三层的藏书楼“清泌阁”，内藏经、史、子、集、佛经、道籍千余卷。倪瓒每日在楼上读书作诗，除精心研读典籍外，对佛道书籍也多有涉猎。“清泌阁”内还藏有历朝书法名画，时间较远的有三国锺繇的《荐季直表》，较近的有宋代米芾的《海岳庵图》等。倪瓒对这些名作朝夕把玩，心摹手追，尤其对董源的《潇湘图》、李成的《茂林远岫图》、荆浩的《秋山图》，潜心临摹，揣摹其神韵气质。同时，他常外出游览，见到有价值的景和物随手描绘，他精细地观察自然界种种现象，认真地写生，归后往往画卷盈笥。倪瓒一方面注意继承传统技法，博采各家所长，勤奋的学习，为他后来在绘画上的创新打下

了坚实的基础。

元泰定五年（1328），长兄倪昭奎突然病故。继之，母邵氏和老师王仁辅相继去世，使倪瓒悲伤不己。他原来依靠其长兄享受的特权，随之沦丧殆尽，倪瓒变成了一般的儒户，家

庭经济日渐窘困，他怀着忧伤的情绪，自作述怀诗，详述当时自己痛苦的环境。

元天历三年（1330）到至正十一年（1351）的20年内，是倪瓒绘画创作的成熟期。这时期，倪瓒广泛交际，友人多为和尚、道士或诗人、画家。他作的诗作多半也是和这类人酬唱之作。他的至交张伯雨是有名的道土，倪瓒曾为其精心绘制了《梧竹秀石图》。另一位他所推祟的名画家黄公望亦是当时新道教全真教中名人，道学深邃，比他年长32岁。黄公望曾花10年时间，替倪瓒画《江山胜揽图》卷，长二丈五尺余，是黄氏浅绛山水中的杰作之一，画卷题款为至正戊子（1348）；那时倪瓒48岁。此时，他开始信仰道教(全真教)，养成了孤僻猖介的性格，超脱尘世逃避现实的思想，这种思想也反映到他的画上，作品呈现出

苍凉古朴、静穆萧疏的意向。

从元至正十三年（1353）到他去世的20年里，倪瓒漫游太湖四周。他行踪飘泊无定，足迹遍及江阴、宜兴、常州、吴江、湖州、嘉兴、松江一带，以诗画自娱。这时期，也是倪瓒绘画的鼎盛期。他对太湖清幽秀丽的山光水色，细心观察，领会其特点，加以集中、提炼、概括，创造了新的构图形式，新的笔墨技法，因而逐步形成新的艺术风格。作品个性鲜明，笔墨奇峭简拔，近景一脉土坡，傍植树木三五株，茅屋草亭一两座，中间上方空白以示淼淼的湖波、明朗的天宇，远处谈淡的山脉，画面静谧恬淡，境界旷远，此种格调，前所未有。这一阶段，倪瓒创作了《松林亭子图》（1354）、《渔庆秋霁图》（1355）、《怪石丛篁图》（1360）、《汀树遥岑图》（1363）、《江上秋色图》（1368）)、《虞山林壑图》（1371）

等许多力作给后来的朋清绘画以巨大的影响，成为元四大画家之一。

元至正二十三年（1363）九月十八日，其妻蒋氏病死，倪瓒受到很大的打击。长子早丧，次子不孝，生活越觉孤苦无依，内心烦恼苦闷，无所适从。明初，朱元障曾召倪瓒进京供职，他坚辞不赴。明洪武五年（1372）五月二十七日作《题彦真屋》诗云：“只傍清水不染尘”，

表示不愿做官。他在画上题诗书款只写甲子纪年，不用洪武组年。

明洪武七年（1374），倪瓒在江阴长泾借寓姻戚邹氏家，中秋之夜，他身染脾疲，便到契友名医夏颧家就医，夏筑停云轩以居之。倪瓒一病不起，于阴历十一月十一日死于夏府，

享年74岁。他的遗体埋葬在江阴习里，后改葬在无锡英蓉山麓的祖坟。

倪瓒性情清高孤傲，个性迂癖，不事俗务，一生没做过官。明人搜辑的《云林遗事》中说，一次他留客住宿，夜里听到咳嗽声，次日一早就命入仔细寻觅，有无痰迹。仆人找不到，假说痰吐在窗外梧桐树叶上，他就叫赶快把叶剪下，丢在离家很远的地方。倪瓒还有一传说：“吴王”张士诚之弟张士信，一次差人拿了画绢请他作画，并送了很多金钱。倪瓒大怒，撕绢退钱。不料，一日泛舟太湖，正遇到张，被痛打了一顿，倪瓒当时却噤口不出一声。事后有人问他，他答道：“一出声便俗”。倪瓒曾作一诗以述其怀“白眼视俗物，清言屈时英，

富贵乌足道，所思垂令名。”

倪瓒诗书画三绝。倪瓒的绘画开创了水墨山水的一代画风，与黄公望、吴镇、王蒙并称“元代四大家”。画法疏简，格调天真幽淡，以淡泊取胜。作品多画太湖一带山水，构图多取平远之景，善画枯木平远、竹石茅舍，景物极简。其画多以干笔皴擦，笔墨极简，所谓“有意无意，若淡若疏”，形成荒疏萧条一派。在元四家中，倪瓒在士大夫的心目中享誉极高。明何良俊云：“云林书师大令，无－点尘土。”明代江南人以有无收藏他的画而分雅俗。其绘画实践和理论观点，对明清数百年画坛有很大影响。至今乃被评为“中国古代十大画家”

之一，英国大不列颠百科全书将他列为世界文化名人。

倪瓒是个性较为独特的书画家。他的书法作为在野的高人韵士，参禅学道，浪迹天涯 ，以一注冰雪之韵，写出了他简远萧疏，枯淡清逸的特有风格。文征明、董其昌都曾高度赞美过他的书法。文征明评曰：“倪先生人品高轶，其翰札奕奕有晋宋风气。”董其昌评曰：“古淡天真，米痴(即米芾)后一人而已。”倪瓒与格守帖学的书法比较，完全是两种迥然不同的风格，不免遭人非议。如项穆指责倪瓒“下笔之际，苦涩寒酸。纵加以老彭之年，终无佳境也”。而近代书家李瑞清认为：“倪迂书冷逸荒率，不失晋人矩，有林下风，如诗中之有渊明（陶渊明），然非肉食者所解也。”倪瓒传世作品有《三印帖》、《月初发舟帖》、《客居诗帖》、《寄陈惟寅诗卷》、《与率度札》、《与良常诗翰》、《与慎独二简》、《杂诗

帖》等多种。