梦想的独舞

——观看《立春》有感

梦想总是遥不可及，是不是应该放弃。花开花落又是一季，春天呀，你在哪里！青春如同奔流的江河，一去不回，来不及道别。只剩下麻木的我没有了当年的热血，看到漫天飘零的花朵，在最美丽的时刻凋谢，有谁会记得这世界她来过。这是《老男孩》中主题曲的部分歌词。每当我听着这首歌时，内心就会涌出无限感慨，让我想到电影《立春》中的王彩玲、胡金泉等一群追寻梦想，奋力要从庸常的土壤中开出花来，却最终又不得不向现实妥协的人们。

生活像把无情的刻刀，改变了我们的模样，未曾绽放就要枯萎吗？王彩玲说起春天，“每年的春天一来，我的心里总是蠢蠢欲动，觉得会有什么事要发生，但是春天过去了，什么都没发生，就觉得好像错过了什么似的。”王彩玲总觉得她是被生活辜负了，上天给了她一副好嗓子，却没有给她一副奇货可居的容貌。她不愿意辜负了自己的天赋，优势让她画地为牢，造就了她总是幻想“生活在别处”。她梦想有朝一日在金碧辉煌的艺术大厅里，华羽霓裳，引吭高歌。为此，她节衣缩食，找门路，托关系想搞个北京户口，哪怕只在歌剧院当个临时工，但在现实面前她又一次头破血流，当她跪在地上大声哭着唱到，“生活为何对我如此残酷”。我心被揪住了，抽搐起来。王彩玲一个大龄未婚女青年，在周围世俗的目光下依然鹤立独行，自恋不凡，坚持自己的生

活原则和信念，执著于自己的歌剧梦想，但是现实一次次打击她。歌剧院老师无情的嘲讽和拒绝，以身相许换来的是黄四宝的憎恨，胡金泉假结婚的提出让她的爱情世界再次倒塌，当她花费所有的积蓄帮助癌症女孩圆梦后却被告知是场骗局，她那颗对艺术充满信念的心支离破碎了。当她一次次燃起理想的火焰，却一次次被扑灭。慢慢的她向世俗妥协，走进了婚介所，领养了女儿，成了买羊肉的平凡市民，远离了歌剧，平静的继续生活。当多年后她带着领养的孩子来到天安门广场，念着儿歌，望着纷飞远去的气球，蓦然发现：关于梦想，其实她从未遗忘。

每个人的一生都有或大或小，或多或少的梦想，这些梦想有的还未起飞便被扼杀在摇篮之中；有的通过坚持与努力飞得又高又远；还有的既没有被扼杀也没有飞得又高又远。我觉得许多人的心中都住着一个王彩玲，每个人都想尽力抵挡生活的挫磨，都想改变世界，都觉得自己与众不同。但是最终都妥协了。胡金泉是一个纯粹的梦想追求者，与芭蕾舞融为一体的舞者，他对梦想的坚定和坚持诠释了梦想追求的真谛。但现实却是残酷的，世俗的偏见将胡金泉压在了社会的底层。为了改变人们对他的性取向的看法，他试图和王彩玲假结婚，被拒绝，在纷飞的漫天大雪的黑夜，推着单车大声痛哭，他处心积虑地调戏女学员，苍白的灯光下，对着镜子完成独舞，镜子中寻找自己的寄托，在监狱里他一身囚服，努力立起脚尖，脖子平直地竖着，眼睛微微向上，粉色的笑容慢慢在脸上尴尬地

弥漫开来……冲破了栏杆对自己梦想的束缚。

生活中，太跟别人不一样是危险的，尤其是怀抱天鹅梦的丑小鸭，你的不自量力对众人是一种无言的挑衅，明明都是一样的人，凭什么你要去追求得高人一等？他们这群人就像社会喉咙里的鱼刺，让人不舒服。追求理想是一条艰辛的路，而理想的破灭和夭折却是随时随地可发生的。黄四宝，多次考中央美院，但都以失败结束，多年以后，他回到小城，剪掉了所谓艺术家的小辫，干起了婚介骗人的勾当，被人追着打，开着被打破挡风玻璃的车，继续没脸没皮的谈生意。黄四宝彻底的向生活妥协，由一个理想者沦落为一个骗子。生活是残酷的，理想与现实的冲击会让理想被撞的粉身碎骨。

整部片子的基调是灰色的。天是灰的，城是灰的，人也是灰色的，而每个人的梦想，是隐藏在这一片灰暗背后的绚丽色彩。但是这些梦想却只能让他们在镜子中体味。就像王彩玲面对镜子忘我的歌唱，就像胡金泉对着镜子优美的独舞，镜子让他们暂时逃离了现实，有了寄托。镜子代表了梦想与现实的对立，镜子中的人往往是怀有美好梦想，却不知道它的虚幻；镜子外的人往往是孤独寂寞的，面对现实的残酷他们也只能无奈。但王小波说：“人仅仅拥有此生此世是不够的，他还应该拥有诗意的世界”。是呀，人总是要寻求超越性的，即使明知边界何在，即使戴着无从推卸的镣铐。

生活是残酷的，被现实折磨的理想虽然微弱虽然卑微却是值

得尊敬的。当王彩玲推开门看见雪花中放鞭炮迎新年的母亲时脸上挂着的笑容时，当带着治好了兔唇的女儿来到天安门时，当幻想中在金色大厅里深情演唱时，我们看到了弱者的不息的力量，就像立春后头即将怒放的花朵一样，春天终究要来。

 

第二篇：影评《致青春》

自从成为所谓的“高端大气上档次”政经记者后，我就多年不写这些“小情小调”的小影评了。但既然看了提前映，不出来得瑟两下好像也说不过去。

片子看完。第一感觉是，这不像一部处女作。全片的成熟、自信和强烈的个人风格绝不像是一个初出茅庐的新人之作。我想这来自赵薇对于个人价值观的强烈自信，来自于李樯的老辣狠准，来自于关锦鹏的游刃掌度。

在这部电影里，最让人惊讶也惊喜的是如此多的粗暴凶猛桥段。你很难想象它竟出自一个女导演之手——但如果你熟悉赵薇，你会感受到她内心的女权主义色彩是浓厚的。所以，即便她初执导筒，也不会颤颤巍巍的只是玩一些小打小闹的把戏。她大胆而直白的植入自己的价值观，并颠覆世界。

电影能取得这样的状态一部分要归功于李樯，在这部电影里，你依然能看到《立春》《孔雀》式的猛准狠，李樯试图再次用他惯有的冷静、残酷、猛烈，在你享受生活的无意义安乐时，狠狠的扇你一耳光。但这种耳光有时扇到位了，让你醍醐灌顶。没扇到位，你会觉得它只是个耳光而已——只不过它是李樯扇的。

这正是这部电影还不能成为绝佳文艺片的根本原因，在全片的观影过程中，我没有受到那种击碎心骨的震动，好几次，影片正准备开始勾起你哲学式的情感体悟时，却突然戛然而止——大家都知道，一切绝佳的文艺片都必须成为哲学，至少接近哲学。

但我并不生气，也不苛求。因为在当下的大众电影语境里，它的

确是一部好看的电影：有非常多的五花八门的电影中难得自然又聪明的爆笑场景；有一点都不低劣甚至非常讲究的台词对白；有一群看起来不靠谱但实际演得一点都不为电影减分的演员；有很好的配乐以及虽然不“明信片”但是构图考究的画面；有流畅自然毫不突兀的起承转合（虽然个别地方略显拖沓）。

所以从商业片的角度来说，这也是部好电影——但不能称为绝佳的商业片，因为它具备的娱乐元素并不十分足够。

另一件事也让我暗自意外于赵薇的成熟。群像电影最考导演功力，大部分电影不是在戏份“分赃不均”上败北，就是顾此失彼人物个个成鸡肋。但这部片子里，导演驾驭得刚刚好，每一个人都鲜活如生，恰当的安放在各自的位置，并各有所指。

几年前，在我知道赵薇要导戏的时候，第一反应是不靠谱。因为我认为她没有那种惊世骇俗的创造才华或运用小聪明投机取巧的性格（这在当前中国几乎是成功的两种必然路径）。

但这一次，她却用一种又笨拙又聪明的方式完成了一部好作品。它的意义不在于是多优秀的文艺片，也不在是能赚到多少钱的票房片，而是第一次，能有人将文艺和商业都做到了优秀水平，并衔接得如此巧妙、自然。

所以，这是一部文艺片与商业片的绝佳结合，但如果你想让自己更满足一点，就千万不要拆开来看。

作为一部处女作，这已经够了。但要成为一名大神级导演，赵薇不可能永远都脚踏两只船。左脚多迈几步，赵薇或许能成为许鞍华那

样的里程碑式人物；右脚多迈几步，努力做女版冯小刚也未尝不可。 但前提是，她必须对自己狠些、再狠一些。