创客教育的外延拓展----谈定格动画与课程整合

记得在20xx年8月，曾经有媒体报道，教育进展国际评估组织对全球21个国家进行的调查显示，中国孩子的计算能力排名世界第一，想象力却排名倒数第一，创造力排名倒数第五。在中小学生中，认为自己有好奇心和想象力的只占

4.7%，而希望培养想象力和创造力的只占14.9%。尽管调查的可信度和真实性存在争议，但当时却引发了广泛的关注。那么中国孩子的想象力和创造力到底去哪儿了呢？

长期以来，我一直在思考国内教育相对于西方发达国家缺了什么？虽然我们一直倡导素质教育，但现在的教育核心实际还是应试教育。高考、中考成为基础教育的风向标和指挥棒，学生通过9年、12年甚至更长时间的学习，学到的知识只能应对考试，孩子们的创造力严重缺乏。毋庸置疑，对于这种现象的出现，我国目前的教育体制存在着严重的问题。

在这种大环境下，我们做创客教育就显得非常有意义，创客的标准定义是未经最终确认的，有着多元化的理解，但创客教育的内涵就体现在两个关键词上，即创新和动手，这对于培养孩子的想象力和创造力有着很重要的作用。关于创客教育的外延，现在我们做的比较多的是与硬件的结合，比如目前的各类机器人课程。这类课程目前在中小学大面积普及还存在着极大的困难，最主要的困难是教育成本过高，不可能在所有的中小学得到普及和推广。

相对于成本较高的机器人课程，开展定格动画教学就相对容易很多。定格动画课程门槛低，使用的原材料可以是生活中的任何物品，通过多年的实践我认为它应该属于创客教育中一个很重要的部分。比如：我们在制做定格动画时，场景搭建和角色的制作是必不可缺的，学生可使用纸板、木条、粘土等一级材料动手制作，也可以使用一些乐高玩具、纸模等二级材料进行搭建，这一设计过程离不开学生的动手、创意。另外学生要拍摄一个什么样的动画，就要考虑故事的构思，并写成文学剧本和分镜头剧本，同时还需要提前设计人物的性格、神态、语言。学生在拍摄完毕后，后期还要时行配音、添加音乐、剪辑等环节，最后才能生成一个小的动画片。

整个定格动画的制作过程培养了学生的创造力、动手能力及团队协作能力，也促进了与其他学科的整合，如写文学剧本、分镜头剧本，就要和语文学科的学习相结合；制作角色、场景要和美术、劳动、手工等课程结合；更复杂的比如拍摄时角色的各种动作实现，学生要观察人、动物的各种动态，然后把人的动作还原到动画中的角色身上，这就涉及到学生生物物理知识。同时，在拍摄、声音录制、剪辑、后期制作等等环节又涉及到学生的信息技术的技能。总之，制作定格动画的过程涉及的内容很丰富，这个内容能够和很多学科进行整合，也许学生在创作过程中并没意识到自己这个创作过程正好符合创客的精神，但是通过长期的

训练，通过对课程的学习，确实能够培养他们的综合能力，提高他们的想象力和创造力。

目前，我的构想就是把学校里语文、美术、音乐、手工、劳技、信息技术等学科的老师整合起来，以课题的形式开展动漫课程。最终通过学科整合的方式，提高学生的整体能力。

这样操作困难有很多，最主要的有这样两个：第一是课时问题，由于动漫课程不属于国家规定的课程，没有专门的课时，现在很多内容都只能在校本课程中实现，时间非常有限。二是师资问题，很多教师缺乏这方面的热情也没有相关的专业知识，这两点成为影响定格动画与课程整合发展的症结。

虽然在前进的路上存在着各种各样的困难，但伴随着教育体制的不断深化改革，我们的设想会一步步的实现，在创客教育这条路上不断会有新的力量加入进来，前途会一片光明。

 

第二篇：普及创客教育