中国舞三级班学期教学计划

一、幼儿情况分析

本班的学生年龄为5-6岁，孩子们的性格都比较活泼、好动，有较强的表现欲望，大部分都学习过一二级的内容，具有初步的舞蹈基础和较好的音乐感受力和动作协调能力。

二、本学期教学重点、难点

1、培养幼儿对音乐的感受力、表现力及载歌载舞的习惯。

2、了解身体的方位和舞蹈基本脚位和手位，训练幼儿协调、柔软性等基本能力。

三、教学效果

进一步完成第二级级组合的各项要求，准确认识教室的8个基本方位，初步达到颈立、背直、腿直、脚绷等要求，培养幼儿载歌载舞的习惯和舞蹈时愉快的心态。

四、       教学手段

   在舞蹈教学中，采用启发式教学，以鼓励、肯定为主。示范式教学，通过正确的动作示范和饱满的情感的舞蹈形象感染学生。并着重进行基本功训练，将幼儿舞蹈形象化，通过形成有趣的故事或者舞蹈造型来启发幼儿的想象力、表现力。

五、       教学计划

*常规训练：站姿，坐姿、肩腰腿部软开度训练（拉肩、掰肩、耗腰、下腰、）

 

第二篇：中国舞教学计划

中国舞教学计划

本学期共有37课时，基于上学期学习的基础上，本学期开展维族舞蹈的教学，先从基本的手型，步法，手位，进行教学，最后以一成品舞蹈《魅力新疆》作为成品舞汇报演出。用时20课时。

本学期占用17课时学习蒙族舞蹈组合，傣族舞蹈组合，苗族舞蹈组合，以舞蹈串烧的形式作为汇报演出。 维族舞教学

简介（只需了解）

维吾尔族民间舞蹈中具有：微颤的动律、多变的舞姿、高超的技巧。其微颤的动律，膝部规律性、延续化的颤动，体现出沙漠上行走的特征；多变的舞姿，在于它广泛吸收西域乐舞的优长；而技巧的运用，正是继承并发展了"胡腾舞"、"胡旋舞"、"柘枝舞"中，那些跳跃、旋转以及腰部的各种技艺。他们生活中经常举行的"买西热普"则是西域"饮宴乐舞"的遗风。

"买西热普"一词，维吾尔语意为"欢聚娱乐"是喜庆节日

中，人们欢聚一起即兴歌舞弹唱的活动，活动由年长者主持，进行中还常对诗、猜谜、讲笑话等，乐曲声、歌声起始后，人们互为邀请或自动上场起舞，即兴发挥。主人还常备些水果、食品招待乐师和客人们。好热闹的年轻人常出些洋相逗乐，或表演些"山羊舞"、"鹅舞"之类的小节目活跃气氛。

"山羊舞"，表演者用简单的道具扮成山羊，悄悄地来到围坐在地毯上群众的后面，先"咩－、咩－"地叫唤两声，然后和着乐曲蹦跳进场，表演吃草、喝水、磨角，又去用角顶人等，总会引起小的骚动和欢笑。

"鹅舞"，表演者翻穿皮衣，把右手退进袖内，用红布扎起袖口作鹅嘴扮成鹅状，随着乐曲摇头摆尾徐缓进场表演，人们常和着乐曲唱赞美或贬义之词，当"鹅"听到赞美时，就欢快起舞；反之，就用嘴啄丑化他的人，表演风趣、活泼。这种民俗活动是古代西域乐舞的遗风，又是青年人学习本民族风俗、仪礼，学习民间舞蹈与即兴创作的机会。其它舞蹈如"赛乃姆"、"多朗舞"、"纳孜尔库姆"等形式，也常在"买西热普"中表演。

"赛乃姆"，是维吾尔族带有表演性的舞蹈形式，普遍流传于新疆各地。"赛乃姆"一词，是对此类乐曲和这种舞蹈的通

称，习惯上人们都把地区的名称冠于前面，如："库车赛乃姆"、"喀什赛乃姆"、"和田赛乃姆"等。各地的表演形式大同小异，只是在乐曲和舞蹈风格上有着明显的区别。其形式也是自由进场，互相邀请，即兴发挥。表演中，经常出现"打指"（两指打响）、"移颈"（动脖子）以及"扬眉"、"动目''等动作，让人看后随即联想起唐·杜佑《通典》关于"胡舞"的描述；想起唐诗"扬眉动目踏花毡"（李端《胡腾儿》）的名句。这正是古代乐舞文化在这些地区舞蹈中的遗存。

"多朗舞"，流传于塔里木盆地大沙漠边缘的麦盖提、巴楚等地。"多朗"一词，是该地区维吾尔族人的自称，也是舞蹈形式的名称。此舞由《多朗木卡姆》（大型套曲）伴奏，并且和着乐曲有高亢的男声伴唱；表演为双人对舞的形式，参加者人数有限。表演分为四组动作：第一组为6/8拍，节奏平缓，但又有跳动感，膝部的颤动尤为明显；第二、第三组，节奏逐渐转快，舞姿豪放、有力，动作规范、严谨，其中还有近似"弯弓骑射"的舞姿；第四组是快板，两人作竞技性旋转对舞，把表演推向高潮。这时，大家鼓掌、呼喊为之加油，直至留下一名旋转技巧最高者。那贯穿全舞微颤的动律，高亢而近似呐喊的歌声，使人们不禁联想到多朗人战胜干旱，在沙漠边缘开辟绿洲时艰苦奋斗的情景，也为他们所创造的绿洲舞蹈文化赞叹不已。

"纳孜尔库姆"，流传于古西域火州、即今日吐鲁番一带，是以弦乐和歌声伴奏的双人对舞的形式，并分为一般表演和竞技两部分。前者以滑稽可笑的动作，模拟生活中的"拉面"、"绱鞋"、"鸭子走路"等形态；并以夸张的手法模拟对方。后者两人各出新招以压倒对方，群众和着声鼓声有节奏地呼喊"强将相逢"、"快出新招"之类激励的语言以助兴。这时，表演者大显身手，或"动肩相靠"，或"扶膝蹲跳旋转"，其动态与"黑熊搏斗舞"颇有近似之处；而鼓点的节奏却与"秧歌"的"结束点"相同。这和吐鲁番自唐、宋以来是多民族杂居的地方有关，带有古乐舞的遗意；它是各种舞蹈文化互为影响，各种形式相互吸收的结果，也是今日各民族和睦相处的写照。

蒙族舞 蒙古族自古以来就以能歌善舞著称。蒙古族人善于用舞蹈淋漓尽致地表现牧人的生活，表达牧人的美好情感。蒙古族舞蹈形式多样，内容丰富。流传于兴安地区民间的蒙古族舞蹈主要有以下几种：

一是盅碗舞。盅碗舞一般为女性独舞，具有古典舞蹈的风格。舞者头顶瓷碗，手持双盅，在音乐伴奏下，按盅子碰击的节奏，两臂不断地舒展屈收，身体或前进或后退，意在

表现蒙古族妇女端庄娴静、柔中有刚的性格气质。舞蹈利用富有蒙古舞风格特点的“软手”、“抖肩”、“碎步”等舞蹈语汇，表现盅碗舞典雅、含蓄的风格。兴安盟民间流传的盅碗舞，舞姿质朴简单，没有严格的规律动作。

二是筷子舞。筷子舞以肩的动作见长，一般由男性表演。舞者右手握筷，不时击打手、腿、肩、脚等部位，有时还击打地面（或台面）。随着腕部的翻转变化，有时肩部活泼地耸动，有时腿部灵活地跳跃，有时转身左前倾，有时转身右前倾。其肩部的动作既有律动感，又具有一种特殊的韵味，融欢快、优美与矫健为一体。动作虽简单，但却以技巧取悦观众，故有一定的表演性质。在兴安盟民间流传的筷子舞，既有男性独舞，也有男女群舞。在表演形式上由单手执筷子发展为双手执筷子，肩部、腰部、腿部的舞蹈语汇也更加丰富。因此舞蹈显得欢快、明朗、新颖，淋漓尽致地表现了蒙古族热情、开朗、剽悍、豪迈的民族个性。

三是安代舞。安代舞于明末清初发祥于科尔沁草原南端的库伦旗。最初是一种用来医病的萨满教舞蹈，含有祈求神灵庇护、祛魔消灾的意思，后来才慢慢演变成为表达欢乐情绪的民族民间舞蹈。传统的安代舞，有准备、发起、高潮、

收场几个程序，都由“博”来主持。随着历史的发展和社会的进步，兴安地区带有迷信色彩的安代舞已不复存在，而是把它作为一种民间歌舞传承下来。在科尔沁地区，在逢年过节时、在庆祝丰收的日子里、在喜丧婚嫁和迎宾的宴会上，人们都要跳安代舞。姑娘媳妇挥舞头巾跳，小伙子脱去马靴光着脚丫跳，孩子们做着鬼脸跳……舞蹈动作有甩巾踏步、绕巾踏步、摆巾踏步、拍手叉腰、向前冲跑、翻转跳跃、凌空踢腿、腾空蜷身、左右旋转、甩绸蹲踩、双臂抡绸等等，这些优美潇洒的动作，融稳、准、敏、轻、柔、健、美、韵、情为一体，形成了盛大的狂欢场面，把美和对美的追求推向了极致。

四是查玛。查玛是藏传佛教为了弘扬佛法、传播教义、阻止邪恶诱惑、坚定佛门信念而举办的一种带有庆典性质的艺术活动。历史上，在“殿宇雄壮、比拟佛国”的科尔沁地区乃至内蒙古自治区全境，绝大多数寺院召庙都曾一年一度由喇嘛们表演这种舞蹈。至今，部分召寺依然传承表演这种舞蹈。查玛在蒙古族舞蹈文化中有着举足轻重的地位。

科尔沁地区查玛表现形式有三种：一是经堂查玛。表演者二至四人，于经堂诵经时主要通过手势动作对佛进行功德礼赞。二是米拉查玛。在召寺前广场搭台表演。人物有米拉、

黑白老头、狗、鹿（均由人扮演）等，以说、唱、舞、乐的形式，颂扬米拉撇家弃业，苦意修行，云游四方，传播佛理，终成正果的故事。三是广场查玛。在大雄宝殿前广场上表演。人物众多，程式固定，动作规范，舞蹈性最强，流传较为普遍。在查玛表演中，登场者统称护法神。护法神分大查玛（主神）、小查玛（皈神）两类。查玛一般由13—15个舞蹈段落组成，多以单人、双人、四人的形式表演。凡属大查玛者，均以单人舞的形式表演一个独立舞段；亦有一神化作多神、按东西南北中方位同时起舞的。小查玛多以四人舞的形式出现；亦可在主神舞蹈时，以侍者的身份在旁伴舞。相对而言，舞蹈中大查玛的动作沉稳犷悍，神态超然，举手投足都很有造型性，体现了强烈的宗教内涵和人物的思想情感；小查玛则动作灵活，节奏明快，不拘形态，较少神威，有很强的韵律性。某些规模较大的召寺，为了便于传承，还将近似的人物动作予以规范，确定名称。

五是科尔沁“博”舞。“博”，是萨满教中的巫师，研究者称之为“萨满”。蒙古人则自称为博。博所进行的宗教祭祀活动称为行博。博舞即指行博时所跳的舞蹈。博教曾为蒙古族所长期信奉，但自藏传佛教传入后即日渐衰落，现在仅有少量残存，主要流传于科尔沁草原。博舞保留较完整的是兴安盟和通辽市。博舞作为一种古老的艺术形态，由于其自身的

丰富内涵及其所具有的艺术性和娱乐性，不仅仍有一定的生命力，而且有着很高的研究价值。科尔沁地区的行博，主要是用来祭祀求福和驱魔治病。以歌舞事神，治病驱魔，是其具有的主要特征。

科尔沁地区的博舞动作基本相同，但风格各异，有的古朴雄壮，有的典雅健美，有的刚柔相济，有的风趣幽默，有的舒缓曼妙，有的潇洒明快。个别女博跳的博舞，其舞姿更是细腻柔媚，别具风韵。博舞也有其共同的特征，那就是博们在行博时都须头戴沉重的铜制五佛冠，腰扎九个圆形铜镜，身着法裙、法服等；行博过程中要做出颤腿、扭腰、旋转、跳跃等动作，并且能够对神鼓、神鞭、铜镜、宝剑、腰刀等运用自如。粗犷、炽烈、颠狂的激情表演是科尔沁博舞的独特风格。

总之，蒙古族舞蹈久负盛名，有了高兴事就要跳舞。蒙古族舞蹈最鲜明的特点，就是节奏明快，舞步轻捷，在一挥手、一扬鞭、一跳跃之间洋溢着蒙古人的纯朴、热情、勇敢、粗犷和剽悍，表现了他们开朗豁达的性格和豪放英武的气质，具有强烈的民族特色。蒙古族舞蹈与美酒有不解之缘。在民间，几乎有酒必有歌舞相伴，有歌舞也必有美酒助兴。说蒙古族是以歌舞为伴的民族一点都不为过。

苗族舞蹈

苗族的舞蹈苗族的舞蹈苗族的舞蹈苗族的舞蹈 苗族民

间舞蹈有芦笙舞、铜鼓舞、木鼓舞、湘西鼓舞、板凳舞和古

瓢舞等。尤以芦笙舞流传最广。贵州的丹寨、台江、黄平、

雷山、凯里、大方、水城，以及广西融水等地，在每年正月

十五、三月三、九月九等传统节日，和过年、祭祖、造房、

丰收、迎亲、嫁娶等喜庆节日，都要举行芦笙舞会。舞姿以

四步为多，也有二步、三步、六步、蹭步、跳步、点步以及

左右旋转等跳法。苗族一级演员金欧领舞的“苗族青年舞”， 《花鼓舞》的特点，是两位击鼓者在旋转、翻身或跳跃下表

演多种对称性舞姿的同时，还能敲奏出和谐而统一的鼓乐。 苗族民间舞蹈《猴儿鼓》，是以三人或多人模拟猴子各种习

性与击鼓姿态的男子表演性舞蹈。表演时，由一名鼓手在鼓

后击鼓作乐，另一鼓面朝向穿猴装、画猴脸谱的舞者。舞蹈

动作多为模拟猴子啃吃苞谷、荡秋千、看鼓、试鼓、惊鼓、

相互嬉戏等。扮演猴子的舞者可用拳击鼓，也可以槌击鼓。

整个“鼓舞”不但风趣、热烈、技艺性极强，而且具有一定

的戏剧情节。 苗族民间自娱性的《踩鼓舞》，是年节、

喜庆集会，尤其是农历三月“姊妹节”时，必不可少的女子

“鼓舞”。舞蹈时，先由一名少女边歌边走入场内，然后继

续歌唱并击鼓伴之。歌词内容基本为召唤，如姊妹们不要错

过时机，快来作舞等。随后，众多盛装的苗族姐妹便聚拢在

鼓架周围，面对皮鼓踏节而舞。在舞蹈进入高潮时，外围的男女老幼观众也可进入舞场，组成若干层同心圆圈共同作舞。舞蹈动作自由、欢快，时有两腿颤抖而带动全身的特点。、

傣族舞蹈分类简介 傣族人自己解释，“傣”有两种含义：一是英雄勤劳的意思；一是酷爱自由的人，含有和平的意思。傣族也自称为“鲁傣鲁喃”的，意为“傣家的儿子，水的儿子”。

傣族是世界上最早的稻作民族之一，他们滨水而居，爱水、祈水，对水有着特殊的感情。在傣族的神话里，造物主英叭原来就是天空中的水气；而人则是用水伴和泥土捏塑而成；傣族的祖先诞生于水塘。在有关“泼水节”的各种传说中，尽管人物不同，但他们用水来制服火，用水来洗净血污，用水来祈福等内容是相同的。

傣族人民勤劳勇敢，温柔善良，这是大家公认的；“水一样的民族”是对傣族性格的又一描述。他们礼貌温和，外柔内刚，智慧聪明又幽默谈谐的性格像水一样，有时似涓涓的细流，温柔而细腻；有时像大江的洪流，迅涌而澎拜。傣族的舞蹈也充分反映了这种丰富多彩的民族性格。傣族舞蹈历史悠久，，据《后汉书·西南夷传》记载,永宁元年(120)，傣族先民掸人的首领曾向东汉皇帝奉献过大规模的乐舞、杂技。这说明早在1000多年前，在当地就有了较高水平的歌舞表演艺术。

傣族舞蹈种类繁多，形式多样，流行面也很广，并各有特点。代表性节目总的可分为自娱性、表演性和祭祀性三大类。

（一） 自娱性的节目

自娱性街舞有“嘎光”、“象脚鼓舞”、“耶拉晖”和“喊半光”等，其中最具代表性的是“嘎光”和“象脚鼓舞”。

傣族舞蹈

1. “嘎光”系傣语，“嘎”为跳或舞，“光”泛指鼓，也有集拢、堆积的意思。“嘎光”可译为“围着鼓跳舞”，也可译为“跳鼓舞”。西双版纳称为“凡光”，有很多地方又叫“跳摆”、“宁摆”等。此舞是傣族最古老的舞蹈，流行在20多个县市，是在年节喜庆时，不分男女老少，不分场地，都可以跳的自娱性舞蹈。嘎光以象脚鼓、镲等民族打击乐为伴奏；但有的地方，敲鼓、镲的人也参加舞蹈，并且带领众人围圈而舞。过去跳时，众舞者可以随心所欲的各自发挥，只求热烈欢快。现已发展了很多统一动作和套路，动作与套路的名称各地也不尽

相同，并且已派生出一些舞蹈节目。如青年人跳的“新嘎光”就有30多套，还有两名中老年妇女抬大铓跳的“嘎铓央”以及老年男子跳的“嘎温”(软舞)等等。

2. 象脚鼓舞是自娱性兼表演性的男性舞蹈。

象脚鼓是根据鼓的形状而取的名称，傣族一般统称“嘎光”，但对长、中、小三种象脚鼓又各有名称。这种舞蹈以击象脚鼓舞蹈为主，用铓、镲伴奏，也可鼓、镲对舞。

长象脚鼓的鼓身长为一米八至二米，傣语称“嘎光绕”，各地均有，但以瑞丽县的最具代表性。长象脚鼓多用于伴奏，可以打出丰富多变的鼓点，并有一些鼓语，如“约笔洛，约笔洛，约必约哩哩”(意为“好好抬，好好抬，翅膀好好抬”)；也可边击边独舞，在展现击鼓技艺的同时，以长鼓尾的大幅度地转动摆动形成优美的舞姿。

中象脚鼓舞的鼓身长约一米多，这种舞蹈流行整个傣族地区，尤以德宏地区的潞西、盈江、梁河等县和保山、临沧等地最具代表性。中象脚鼓舞在镕宏傣语称为“嘎光”，也有称为“嘎光武杰”或“嘎光黑拉”的。跳时一般是背鼓顺圆圈而舞，可二人对舞，也可与击镲者对舞。在德宏芒市，过去有赛鼓的活动，以击鼓声的长短、音色的优劣、鼓尾甩动幅度的大小、舞姿是否好看等为评比标准，胜者在鼓上挂银牌。 小象脚鼓舞的鼓身长约六十厘米左右，流行于景洪、勐海、勐腊等县，西双版纳傣语为“凡光托”。因鼓小轻便，可灵活

舞动，因此这种舞蹈以竞技为主，一般是双人对舞，四人或集体也可。舞时有击鼓追斗、退让躲避、踢腿斗脚等动作，以能把对方头上的“包头”摘下为胜。

喊半光是傣族古老的歌舞形式，流行于德宏地区的芒市、盈江、瑞丽等县。“喊半光”为德宏傣语，“喊”意为“唱”或是“歌”，“半”意为“跟着我”或“围绕着”，“光”即“鼓”；直译为“跟鼓唱的歌”。跳时人数不限，动作随意。

耶拉晖是流行于西双版纳地区的自娱性歌舞，过去只在泼水节时由男性跳，现已成为男女老少皆可参加的集体歌舞形式。这种歌舞动作简单，舞时可自由发挥；但曲调固定，只要有人即兴填词并带头唱，众人即可合唱。由于在唱句的尾声时齐呼“耶拉辉，水一，水一。”所以这种歌舞就叫做“耶拉晖”了。

(二）表演性舞蹈

表演性舞蹈有“孔雀舞”、“大象舞”、“鱼舞”、“蝴蝶舞”、“篾帽舞”……等。最具代表性的是孔雀舞。

孔雀舞

孔雀舞在傣族舞蹈中是最具特点的表演性舞蹈，在德宏地区、西双版纳地区及景谷、孟连、耿马等县都有流传。孔雀舞，在德宏傣语为“嘎洛永”，在西双版纳傣语为“凡糯永”。“嘎”和“凡”都是跳或舞之意；“洛永”和“糯永”都是“孔雀”之意。表演时，舞者头载宝塔形金冠及面具，身背孔雀架子道具，以象脚鼓、镲等乐器伴奏。有独舞、双人舞、三人舞及歌舞剧的表演。

（

（四）其他傣族舞蹈具体介绍

1. 依拉贺舞，也称“烦依贺”。流行于西双版纳傣族自治州一带。在傣历新年“泼水节”和 “开门节”或喜庆的日子，傣族人民都要欢跳此舞，因每段唱词后面都有“依拉贺”做衬词而得名。依拉贺舞的特点和戛伴光舞相似。

2. 蝴蝶舞，傣语称“戛吆”。流行于耿马县孟定和德宏傣族景颇族自治州瑞丽县一带。据说蝴蝶舞是为了赛舞时别开生面而创作的。表演时舞者将蝴蝶形的道具套系在身上模仿蝴蝶飞舞的形态，其动作和鼓点都与小孔雀舞的跳法有相似之处。

3. .斗笠舞，流行于金平县一带。那里炎热而多雨，日常生活和劳动中都离不开斗笠。因而有了斗笠舞。笠帽的动作有“扛帽”、“体前滚帽”、“滚肩帽”、“摆帽”等，舞时膝部起伏柔

和，略呈三道弯造型，但不明显。

4. 腊条舞，傣语称“戛甸”。是一种表演性的仪式舞蹈，主要流行于西双版纳一带。舞蹈柔婉、含蓄，常用坐、立、跪及起伏步、抬前旁、后屈腿等步伐，双手托住点燃的腊条，做掏手、向外划圆等动作。

5, .鸡舞，傣语称“戛该”。是流行于德宏傣族景颇族自治州潞西县的儿童舞蹈。舞蹈主要模仿鸡觅食、相斗等动作，以跳的时间长、速度快为胜。没有乐器伴奏，一般由孩子们数数而舞。

6. 十二马舞，傣语称“马西双”，是由十二个人表演的歌舞，流行于德宏傣族景颇族自治州盈江县、潞西县等地。表演者腰间套系马形状的道具，一手拉缰绳，一手拿扇，以半脚掌碎颤跑步为主，变化各种队形。一般演唱十二个月的劳动，有时也表演一定的故事情节。

7. 戛喃燕，意思是“小公主或小姐的舞蹈。”过去只在宗教节日或土司结婚、继位时才跳，主要流行于沧源县勐懂地区。以唱为主，内容有唱结婚、爱情及十二个月的生产劳动等。舞时男的在前打拳，女的手持扇子或手巾，动作与戛伴光舞相似。

三、傣族舞蹈的特点

傣族舞蹈的动作虽大多婀娜多姿，节奏较为平缓，但外柔内

刚、充满着内在的力量。既有潇洒轻盈的“篾帽舞”，也有灵活、骄健、敏捷，且充满阳刚之气的象脚鼓舞、刀舞、拳舞等。在孔雀舞的表演中，时而节奏缓慢单一，动作舒展，感情内在含蓄，时而节奏快速多变，动作灵活跳跃，感情狂放而豪爽。傣族舞蹈那以特有的屈伸动律而形成的手、脚、身体“三道弯”的造型特点，以及刚柔相济、动静配合等特有的表演风格，深为广大群众所喜爱。

傣族的居地大多与缅甸、老挝、越南等国接壤，傣族人民善于吸收来自四方的文化精华，并能融于本民族古老的文化中，经过长期发展，形成了傣族舞蹈品种繁多、形式多样的特点。

四、傣族舞蹈的练习方法

傣族舞优美、轻盈、朴实、矫健，感情内在含蓄：跳舞时下半身多成半蹲状态，身体、手臂、下肢的每个关节都有弯曲，形成了特有的“三道弯”造型。第一道弯从立起的脚掌至弯曲的膝部，第二道弯从膝部到胯部，第三道弯从胯部到倾斜的上身。另外，重拍向下均匀颤动也形成其特有的韵律特征和节奏特征。

除了人们熟知的孔雀舞，傣族舞还有象脚鼓舞、长甲舞、蜡条舞、鱼舞等。

1.傣族舞手式与基本位置：手式、掌式、掌式摊掌、掌式按

掌、掌式托掌、平掌、领腕、掌式侧提腕、孔雀手、眼式手、嘴式手、鱼舞手式、准备手、抓式手

2.手位: 一位手（前旁后侧）、里二位手、大小二位手、三位手、大三位手、侧三位手、四位手、大四位手、五位手、小五位手、六位手、七位手、小七位手、斜七位手、一七位手、小一三位手、一三位手、一二位手、八位手

3. 脚位：正步、丁字步、小之字步、大之字步、小八字步、大八字步、小踏步、大踏步、中踏步

4.动律元素：起伏动律、脆动律、颤动律、

5.头与眼睛：头眼脆动律、头眼顺倒、头眼逆倒、卷身逆倒

6.步伐练习：正步起伏步、丁字起伏步、前点起伏步、后点起伏步、旁点起伏步

7.手位练习：二位领腕、三位领腕、七位推按掌、四位领腕推拉手、一七位按掌、五位领腕、二位托按肘、小二位交叉按掌、七位打开成一三位领腕、五位推手

8.肩部练习：绕肩、柔肩、抖肩、双耸肩、单耸肩

9.孔雀飞练习：下穿手、前后划圆手、二位翻盖手、七位脆动律翻盖手、孔雀飞手

10.小跳练习：掖腿立跳、旁点步小跳与交换、前曲腿蹭跳、顿错步后曲腿小跳、前点步小跳、下穿四位飞翔手旁点小跳、交叉跺步转、错步七位嘴式推掌、跺步前勾点小跳、蹭跺步后曲腿

11.手位与步伐练习：平行步推拉手、抬后曲腿四位领腕手、旁勾点步一七位推拉手、双晃三位望月手前点步、前点步碾转、前勾点步二位揉手 。

五、傣族舞蹈的动作

1、正面起伏：重拍向下沉，慢慢地沉，向下走要均匀，脊椎要垂直，蹲的时候不能前倾也不能后仰，脊椎对着脚后跟下沉，向上提的时候要缓慢，和下垂时一样。

2、旁边起伏：下沉的时候出右胯，双膝向下弯，左膝叉住右脚的膝盖，上身向左，头向右看；反方向动作，出左胯，右脚点地向左腿压，这个时候左腿是主力腿，重心都在左腿上，出胯的时候上身不能前倾后仰，保持正直，顶出右腰，头往左看。

3、脚部的正步起伏：当身体下沉的时候都有个抬腿动作，勾回来的时候膝盖不能向前顶，一定要垂直向后踢腿，而且是勾脚，每当踢起时都要迅速，动作要干净，还要配合呼吸；当腿向后踢的时候上身有点左右起伏，不能垂直起伏；当起左腿的时候，出右胯，起右腿的时候出左胯，这个动作在傣族舞中是非常重要的。