北京凤乐团

有凤来仪 引巢筑凤 北京凤乐团文化项目商业计划书

北京凤乐团

二○一二年三月十九日

第一部分 摘 要

一、北京凤乐团简介

北京凤乐团是经国家文化部门批准设立的专业乐团。

乐团以民族器乐为特色，以“弘华夏之乐魂，扬民族之神韵”为己任，以“艺术创业，文化报国”为办团理念，把中华民族传统的打击乐与民乐完美结合，诠释了民族与时尚的经典，刚柔兼备的演绎风格，缔造出魅力无限的经典国乐。

北京凤乐团不断挖掘、传承和创新，将中华传统文化艺术和现代时尚视觉艺术相结合，创造赏心悦目的视觉大餐！北京凤乐团在2008北京奥林匹克运动会上，用其独创的激情水鼓、水晶鼓为奥运健儿鼓与呼，受到奥组委和专家的认可与好评，及全世界广大观众的高度赞赏！

乐团经常活跃在中央电视台的舞台上。被指定为2008北京奥林匹克运动会特邀演出单位以及2009第五届东亚运动会、2010第十六届亚洲运动会、20xx年上海世博会特邀演出团体，中国文化艺术界慈善宣传大使。乐团多次受邀赴韩国、中东等地演出，深受国际友人赞赏。

北京凤乐团不是学校，却培养了众多优秀艺术人才；北京凤乐团不是国家乐团，却创造了诸多“传奇一刻”；北京凤乐团是一面旗帜，是中国民族音乐演艺走向国际化的领跑者。

二、北京凤乐团文化新理念

北京凤乐团精神：传承、进取、健康、奉献

北京凤乐团使命：弘华夏之乐魂，扬民族之神韵

北京凤乐团理念：以爱为源，以德为本，艺术创业，文化报国

三、北京凤乐团下设机构有：

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（一）品牌介绍：北京凤乐团

乐团20xx年在山东成立，20xx年迁址北京，乐团由原来的七八个女孩，在北京经过艰苦创业与发展迅速成为国内外家喻户晓的文化演艺品牌，团队已由单一的节目演出，成为多样地大型文艺演出团队。演员也已完成了新老交替，现有主要演员二十余名。

乐团以民族器乐为特色，以“弘华夏之乐魂，扬民族之神韵”为己任，以“艺术创业，文化报国”为办团理念，把中华民族传统的打击乐与民乐完美结合，诠释了民族与时尚的经典，刚柔兼备的演绎风格，缔造出魅力无限的经典国乐，是中国民族音乐演艺走向国际化的领跑者。

旗下设有：

（1）奇鼓团

奇鼓团是北京凤乐团最新打造的又一演艺品牌。主演演员人员九名，鼓手大都是参加过北京奥运会和上海世博会开闭幕式年轻英俊的小伙子组成。他们以中国的民族传统音乐为基础，经过不断创新，用现代的节奏演绎出独具中国力量的华彩乐章。经常活跃在中央电视台、湖南卫视等各大晚会上。

（2）艺术培训中心

“中心”是凤乐团后备力量的培训基地，也是中国教育改革中一朵亮丽的“奇葩”。乐团经过几年的演出与实践，逐渐形成了一系列完善的教育体系，中心与北京大兴一职合作办学。学校形式分为寄宿制和业余培训。下设有小学部、初高中部和演员定向班（学员队）。艺术教学采用“小班化教学，一对一授课”。为乐团选拔和输送艺术人才奠定坚实的基础。“中心”正积极与国家教委院校合作，增地扩建，争取成为一所独立品牌的专业职业艺术学院，为中国文化教育事业培养更多更佳优秀的艺术人才而努力。

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（3）少儿艺术团

“艺术人才从娃娃抓起”，少儿艺术团由北京凤乐团艺术培训中心专业优秀的中小学生们组成。是乐团的生力军和新生代。精高准的舞台，让更多喜欢艺术表演的孩子们找到了自信和方向。乐团与中央电视台少儿频道、《非常6+1》、《星光大道》等优秀栏目合作，为中央电视台和各大晚会盛典增光添彩。扩大了影响，扩大了知名度，更为广大青少年提供了优秀的教育演艺一体化的综合平台。

（二）、北京凤乐团成长历程

从20xx年4月29日北京凤乐团扎根北京开始，已经走过5个年头。这5年里，北京凤乐团一直被寄予着打造中国民族音乐国际演艺航母的厚望，肩负着把“中国制造”变成“中国创造”的使命。

20xx年，乐团立足北京，面向全国，登陆中央电视台等顶级媒体，成为各大晚会首选表演团队：CCTV中秋晚会、杭州西湖博览会、《奔月颂》、民族音乐盛典等。

2008北京奥林匹克运动会，北京凤乐团在用其独创的激情水鼓《荣耀之光》为奥运健儿鼓与呼，受到奥组委和专家的认可与好评，及全世界广大观众的高度赞赏！

2009香港东亚运动会，北京凤乐团以一曲《九国鼓乐》集各国鼓乐之精髓于一身，用独具中国特色的激情红绸，展示中国艺术的魅力。

2010上海世博会，北京凤乐团畅想未来，用炫酷抢眼的太空鼓带领观众超越时间的脚步，穿梭在历史与未来之间，用活力四射的舞姿，激昂动情的鼓声，解读启示未来时空的密码，再次受到全世界的瞩目。

2010广州亚运会，北京凤乐团用独具中国特色的鼓乐形式奏响开幕式的第 3

一个音符，带着观众正式“启航”，领略激情盛会，和谐亚洲。

20xx年，北京凤乐团代表中国出访埃及、波兰等国家，进行文化交流访问。更是发掘民族艺术精髓和弘扬中华民族音乐文化的宏观高度，在挖掘、传承中华民族音乐艺术的基础上加以创新，从“新”出发，将川剧变脸与中国鼓乐紧密结合，创造全新的艺术节目形式——《中国元素》。

回眸过去，北京凤乐团在积极投身民族文化发展的同时，也在努力回报社会。应邀受聘“中国文化艺术界慈善宣传大使”；20xx年“5?12汶川地震”一周年之际，深入四川绵阳、北川、彭州等重灾区，用音乐帮助灾区儿童进行心灵重建；20xx年北京凤乐团与北京市中小学合作办学，给有梦想的孩子，提供一个学习和展示自己的平台，有许多家境贫困、身残志坚的孩子得到资助，在校学习音乐艺术知识。无偿资助腿有残疾的四胞胎姐妹、白血病痊愈的龙凤胎兄妹、先天失明的双胞胎姐妹、藏族孤儿等十多位孩子学习艺术，并学有所成。

伴随着国家标志性事件的全面参与，北京凤乐团的名字和形象早已深入人心，现已形成凤乐团、奇鼓团、少儿艺术团、艺术培训中心、爱鼓人俱乐部五大强劲品牌，随着乐团整体实力的不断增强，乐团的知名度和美誉度得到进一步提升。这里发生的传奇，这里演奏的乐曲，这里培养的青年，这里开发的乐器，这里造就的英雄，被大众熟知并津津乐道。

第二部分 项目介绍

音乐剧，是目前国际文化演艺的投资方向，也是收拢资金最快的一种方式。在国外，音乐剧形式有很多，也很盛行。在国内只是处于起步阶段，形式较为单一。北京凤乐团正是看到了千载难逢的机会，在传统文化元素与时尚流行元素中找到结合点，打造一台原古与现代、天与地、阴与阳、人与爱相互交融的， 4

穿越时空的鼓乐表演秀，也为给这个时代留下辉煌的大手笔。

几年来，在北京凤乐团的执着追求下，也取得了不少的成绩，例如：20xx年，北京凤乐团与著名舞蹈艺术家杨丽萍合作，参演了舞台剧《十方》，于东、南、西、北等宇宙方位，以春夏秋冬四季让人感悟人生轮回，展示民族文化博大精深和伟大的生命哲学思想。其间穿插茶礼表演，包括清洗茶具、选茶、调膏、煮茶、打茶一整套宋代茶礼演绎，让观众现场感受到了中国历史悠久的茶文化。这次展演虽然没有在经济上取得多大的收获，但是通过这次对接，在艺术道路上收获硕果累累。

（一）项目概要

音乐剧又称为歌舞剧，是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演。音乐剧经营成功案例在国内外早有先例，如美国佰佬汇《cat》（音乐剧）、昆明的《云南映象》（舞蹈节目）、武夷山《印象大红袍》（实景剧）、少林武术《功夫传奇》等等。

展望“十二五”，中国传媒蓝皮书指出我国将推动文化产业成为国民经济支柱性产业，这无疑为文化传媒业增添了新的动力。

北京凤乐团集历年舞台艺术研习、创作精髓、品牌文化、文化产业为积淀，以中华民族文化艺术剧目为软实力基础，以经营模式创新、技术创新、作品创新为突破口，展现中华民族文化艺术的博大精深及其追求的艺术价值观，传承中华民族文化艺术的精髓及“成就梦想”的生命理念，实践中华民族文化艺术创意创新产业，坚持打造中华民族文化艺术特色核心竞争力，坚持企业发展与人才成长同步，经济效益和社会效益并重，为中国民族舞台艺术的产业化之路探索全行发展方向，为优秀艺术人才解决就业、创业，为建文化产业强国做出突出贡献。

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（二）项目背景

北京凤乐团从中华传统民族音乐入手，既做到了发掘传承，更达到了标新立异，借助演出、音乐剧这个平台，北京凤乐团正积极构建国内一流的人才训练基地，弘扬中华民族音乐文化，逐步延续文化产业项目链条，实现商业表演带动乐器制作、展览、音像制品、工艺制品生产销售共同发展的格局，促进旅游文化产业发展，形成以点带面的产业纵深发展趋势。

从可行性方面看，音乐剧的知识结构是由多门相关学科知识及多种艺术门类共同建构，以其丰富的艺术语言，用情感让人感知和体验世界。将是全世界最重要、发展最快的文化成果之一。国内的音乐剧市场需求旺盛，精品音乐剧短缺，国民经济的持续快速增长，居民对文化娱乐产品的消费欲望和消费能力快速提升，国内音乐剧保持高速增长状态，在此背景下，乐团募投项目有着较好的市场前景，乐团在音乐剧方面有着较好的技术优势和人才储备。同行业来看，乐团凭借完整的产业链和丰富的舞台经验，不但在制片人、导演、监制、编剧、演员等方面拥有业界最为丰富的人才储备，而且建立了较为完善和领先的人才培养机制。这将为乐团扩大音乐剧投资业务提供充分的保障。

（三）剧目简介

2012-20xx年，北京凤乐团第二个五年计划，将创作多台大型鼓乐剧《天地人》、《鼓祭》、《廿四节令鼓》、《潮州鼓魂》、《茶马古道》等全新的结合旅游的驻场演出剧目。打造鼓舞、乐舞、歌舞、中国元素为一体的视觉盛宴。

（1）《天地人》音乐剧用中国元素“金木水火土”展现尽展华夏文明的灿烂篇章

天——是遥远的祖先，是精神的最高境界，更是超越自我达到无为而至的境界。

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地——是“上天”赐给万物生灵的一份厚重的礼物，它是万物之根本，更是成载人类智慧所能承载的一切信心。

人——是智慧的结晶，是谢天谢地的过程（使命），更是万物融会的枢纽。 以独有的鼓乐表演及自然环境“开天”为背景，当人类的第一声啼鸣就写下了一片辉煌的生命篇章，这是一个生命的节奏，在每个人的身体里，当你还没有睁开双眼的时候，咚咚的心跳之声就已经为你敲开了世界的大门。以巴洛克式的金色光辉，让人们沐浴在天堂的光辉之神的羽翼中，这也是社会的和谐之光，选择金色寓意人类新世纪的梦想，紧跟社会脚步完成生存本身的职责。哥特式的服装以冷艳征服著称，它是中世纪权利与欲望的象征，利用皮质结构的设计为音乐剧的服装主料，体现现代人文精神的主题，同时将人文内心的时尚、科技等多远的现代元素得到最大的挥发。哥特式的色彩颜色、哥特式建筑文化为视觉元素，从《创世》独特国际视角讲述故事的创作及运作模式，关注中国乃至世界的和谐及人性情感和谐问题，创作艺术性、趣味性、民俗性、娱乐性兼顾，载歌载舞，声情并茂的新型“现代鼓乐舞蹈”的形态。

它深深地植根于中国文化，音乐舞蹈元素都体现出浓郁的中国气息，为作品奠定了华夏文明底蕴，与剧情巧妙融合的民乐、京剧脸谱、算盘、旗袍、民间舞等中国文化符号也在片中一一亮相，进一步强化《天地人和》的中国意象。

（2）以北京凤乐团励志经历为原型的音乐剧《凤之炼》

当乐团创始人为了追求自己的理想而四处奔波游走于各个城市之间，任职于教授音乐，在此之间他看到一些内心反叛，孤立无助的少年们，他们即无法无天也无比的可怜无助，让他产生了一种改变他们的生活改变他们内心的冲动。他在乐谱上写下了专门为孩子们谱写的乐曲，他用纯净的音乐唤回了孩子们冰冷已久的心，解脱了束缚孩子们身心的绳索，抚平了他们受伤的心。

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接过神圣的鼓棒，我们一起创造了历史，走进了2008，面对大自然的风暴，我们走过了四川，我们按照上帝的指引打开心灵之门，让那神圣而纯净的音乐不但净化了孩子们的心灵，更对他们今后的人生道路产生了重大的影响。

仁爱、 友善、宽容的极致是让所有的观众眼中充满喜悦的泪水，把爱的福音充满世界。

（3）“晨钟暮鼓”大型实景音乐剧

钟声、鼓声、琴声、歌声??萦绕夜空，北京钟鼓楼上，跨时空演艺中国古典民族的古典乐舞，仿佛将我带回梦般的过去??再现中华古国文明，传承中华艺术文化。钟与鼓齐鸣，形与声共存，人与天对话，神与魂相通。感恩、天地、自然、期盼、和谐、和平??

第三部分 可行性分析

所谓知己知彼，百战不殆。了解音乐剧所面临的市场状况与前景，势必成为一个必须先解决的课题。

一、市场时机

1、经济全球化和文化产业化带来发展契机，音乐剧演出市场趋热

音乐剧在西方已然百余年，但直到音乐剧《悲惨世界》进入上海大剧院，中国观众才开始真正接触并了解音乐剧。从此，国外的音乐剧一发不可收拾，《猫》、《歌剧魅影》、《灰姑娘》??纷至沓来，几乎每一部都赚了个盆满钵满，且在全国掀起巡演高潮。

不可否认，音乐剧在国内的演出票房尚待提高，但是随着国外与国内音乐剧的争相演出与普及，能够抢先占领音乐剧一席之地的，无疑就是占得了先机。

2、巨大市场需求，观众接受度大幅提高

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中国内地音乐剧演出市场的趋热，无疑催生了观众的热情。

大型鼓乐音乐剧《天地人》将为观众提供一个不同理念上的音乐剧，这是一个中国式的音乐剧。

3、省市剧院建设进入高潮

据一则调查显示，各省市文化设施建设投资节节攀升。据资料显示，近年各地已建在建大剧院不下几十座，以下正在建设的剧院，投资金额巨大：上海东方艺术中心投资11.4亿元；杭州大剧院投资9亿元；宁波大剧院投资6.19亿元；绍兴大剧院投资3.1亿元；广州歌剧院投资超10亿元；东莞大剧院投资6亿元；湖北武汉琴台大剧院投资10亿元；河南艺术中心投资9亿元；重庆大剧院投资15亿元。

4、中国文化日益受到国际追捧

在日前闭幕的第十届中国上海国际艺术节交易会上，美国中西部艺术联盟等国外演出商特意到中国来采购演出节目。意大利贝利尼剧院总监托马斯告诉中国同行：“欧美舞台如今缺少具有新鲜感的艺术表演，只能通过古典作品的翻新和前卫艺术来吸引观众，这正是中国艺术进入的大好机会。”

通过北京奥运会、上海世博会以及中国影响力，国外对于中国文化的兴趣日益浓厚。北京凤乐团奥运激情水鼓表演、世博会太空鼓表演对于外国人来说是熟悉的，加之音乐剧《天地人》不仅有人类起源的背景，华侨熟悉的中国传统音乐、还有老外喜欢的中国功夫，这给本剧在海外的演出提供了基础。

二、营销卖点

1、节目看点

在“基础构想”中，大概阐述了一下本剧的看点，摘录如下：

（1）第一部原创鼓乐音乐剧。

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（2）奥运会、世博会表演的成功，很大一部分是得益于声光电的应用，如今，我们在音乐剧里，应用世界上最好的声光电技术，把《天地人》这部品演绎得出神入化！

（3）现代媒介和传统艺术的同台竞技、巧妙配合也将为整个音乐剧加入更多的现代元素，为这部以神话故事为主题的音乐剧，营造更为完善而独到的氛围。

2、营销设想

（1）以北京凤乐团五周年庆典音乐会为宣传契机

届时将会有来自世界各地的文化学者、影视名人、新闻媒体，以音乐剧为艺术创作实体并建构剧组和演出班底，诚邀著名导演加盟，强化舞台美术制作的简约性、灵活性、写意性。主要定位于内地中大城市和沿海城市，择良好演出季巡演并增强海外演出机会的商讨与联络，最终实现在海外的商业活动和文化交流。

（2）向炒作要效应。针对不同观众，设置不同专场或宣传点

儿童的节日，剧中精灵与孩子会有专门的互动，可能还会送给他们礼物，在宣传上专门针对孩子，将“好玩、礼物、神奇、”等节目元素传递出去；专门面向青年观众的时候，我们抛出“青春、梦想、激情”等传播话题。也可以同时抛出上述话题，让炒作不间断，形成巨网般的宣传效应，老少通吃。

（3）向游客要票房。专为某地作设置一个版本的音乐剧《天地人》。

美国百老汇每天有几十场演出，且场场爆满，基本是靠各地游客支撑票房，俄罗斯的《天鹅湖》全年每天都有演出，票房也基本上来自世界各地游客。 联想到张艺谋的《**·印象》，鼓乐音乐剧《天地人》也可以为某地专门制作一个版本，不但会对旅游有促进作用，还会有额外的经济收益。

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因市场反响大好，近年来各地专门创作的旅游演出相当火爆，像北京的舞剧《功夫少林》和歌舞剧《大中华乐舞》、青海的风情花儿剧《六月天》等，四川的旅游演出更是成井喷之势，以川剧为主打的《蜀风雅韵》、《芙蓉国粹》、《锦城之乐》、《金沙》等多台旅游演出同时出现。

（4）向海外要发展。借助北京凤乐团的影响力，真正做到“走出去” 据了解，每年，欧美总要举办大型国际演艺交易活动，但国内极少有演出机构出席。几年前，上海城市舞蹈公司参加了纽约演出商大会，展台前摩肩接踵，达成了多个巡演意向，从此也使杂技芭蕾《天鹅湖》踏上了欧洲商业巡演的旅途。

（5）音乐剧沿用演出渠道。

三、受众群体定位：大中城市受过中等教育以上的白领、机关干部、大学生、银行金融机构、中外知名企业庆典、海外市场的推广展演和有价值的国际文化交流活动(包括国内外音乐剧评奖)。

四、乐团优势

（一）行业领先地位

伴随着2008北京奥运会、2009香港东亚运动会、2010上海世博会、2010广州亚运会国家标志性活动的全面参与，北京凤乐团已成为中国民族音乐演艺走向国际化的典范。

（二）人才及运营优势

乐团凭借完整的产业链和丰富的舞台经验，不但在制片人、导演、监制、编剧、演员等方面拥有业界最为丰富的人才储备，而且建立了较为完善和领先的人才培养机制。这种优势为音乐剧高效运营奠定了基础。

（三）品牌优势

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品牌是物质文明与精神文明深度融合的结晶，是演员品格、演出品质、文化品味“三品合一”共同铸就的综合体，是乐团影响力的无形资产，北京凤乐团是20xx年奥运会产生的文化品牌，打造卓越品牌是北京凤乐团向更高层次迈进的必然趋势。

随着党的十八大即将召开，国家将把文化产业定位国家首要的经济支柱产业，文化大发展、文化大复兴指日可待。已走在全国前列的北京凤乐团整体实力的不断增强，乐团的知名度和美誉度得到进一步提升。这一品牌效应的形成将促进音乐剧项目的深度开展，并由此构建一流的文化产业平台，拉开与竞争对手的距离。

五、目标与投入产出

审视中国音乐剧二十年来的发展历程与市场探索，我们对音乐剧这种新艺术表现形式，无论是对欧美音乐剧的历史现状及其流行趋势的了解还是对其艺术和商业化本性的理解认知，以及对艺术审美的系统关照和受众群体的市场消费心理分析等都有长足进步，更对中国音乐剧产业化的市场追求坚定不移。像《云南映象》、《印象大红袍》、《功夫传奇》、《雪狼湖》等等这类经过市场检验，效益可喜的案例可断言——其潜在的商业前景是丰厚的。

既然音乐剧的本性是商业化，应对市场调研、观众审美心理分析、文化市场走向、广告宣传策略、票务推销、演出安排、衍生产品的设计制作与销售之类的重要环节以及相关的衔接应有足够的认证和论定。音乐剧的商业化本质是渗透在艺术创作和制作推广的全部流程中——就是音乐剧在艺术上的通俗性、娱乐性、趣味性和观赏性标准，对社会风气、精神文明产生积极健康的社会作用。

乐团基于20xx年内能够获得本次募集资金的预期，做出年度音乐剧投资计 12

划，音乐剧《天地人》需投资人民币壹仟万元，含前期项目策划宣传推广费费用，含剧目创作、排练及演出场地、人员费用等。目标实现两大系列产品：一是音乐剧演出及系列商业表演；二是衍生产品的经营。【详情见附件】

六、进度计划（自项目正式运营起始）

1、剧目策划、演艺培训、衍生产品设计策划三项工作同时启动。

2、3个月后开始排练、服装及音响灯光合作、演出排练场地租赁等工作启动；

3、6个月后首公演；

4、9个月后衍生产品批量经营。

七、组织及我方主创人员

北京凤乐团联合多家投资商进行资金和技术的投入，组建董事会。 运营机构：策划运营部、艺术团队、衍生商品经营部。

我方现有主创人员：

汪锐，北京凤乐团出品人，文化学者，文化产业创意人，世界十大华人艺术贡献奖获得者，成功包装北京凤乐团、奇鼓团、中国女孩等品牌。

李霞，北京凤乐团团长，青年琵琶演奏家、音乐艺术教育家。多年来从事民乐人才培养，致力于民乐事业的发展，力求更好的把中国经典的民族音乐推向世界。

赵迪，北京凤乐团副团长，青年打击乐演奏员，青年二胡演奏员，曾参与2008北京奥运会、2010上海世博会、2010广州亚运会开幕式的编排与创新。

八、监控与评估

投资方可派项目监督人员参与《天地人》项目运作，按照工作计划及预算方案实施开展监督工作和费用资金控制。

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建立完善工作考核制度，可以根据工作的进展情况，考核主要负责人员工作业绩与个人收入挂钩；负责人对下属员工开展考核。

第三部分 项目融资说明

一、项目融资

针对中国文化产业的需求与特点，以原创的《天地人》大型鼓乐音乐剧为核心，弘扬中华传统民族文化艺术，让中国传统文化融入世界，让世界融入中国，目标实现两大系列产品：一是音乐剧演出及系列商业表演；二是衍生产品的经营。在发展商将逐步引入风投资金作为音乐剧投资的源动力，实现北京凤乐团和投资商可持续发展战略利益共同体系。

目前为乐团快速发展，诚望能获得国际国内知名企业赞助合作，寻找创业伙伴和创业投资1000万元，用于大型原创鼓乐音乐剧《天地人》的制作和相关衍生产品的开发。我们将竭力满足最大的社会效益和广告效益(如：每到一处的新闻发布会、剧组及演员采访、对外广告、祝贺广告、节目单广告、剧场广告、主要标志性产品形象广告直至冠名权等)。对于提供资金的合作方，乐团希望采取以下合作方式：投资方的注入资金可采取固定回报率，除第一年外，其余按年参与分红，以现金方式支付；如果项目发展前景好，投资方还可延长投资期（乐团会优先考虑）。投资方有权派驻财务总监，监理项目资金的使用情况。

二、项目投资价值

一台剧目的演出能够成为一个产业，在中国现有的演出市场上是一件不可思议的事情，但对于国外一些成功的音乐剧来说这是惯例。这种产业不仅包括长期的巡回和定点演出，还包括影视、唱片、出版、旅游等相关产业的同步开发。一个相对严肃的艺术作品获得了市场上的成功，就意味着真正迎合了人民大众的审美需求，产生了它所应当产生的社会作用和经济效益。对于一台戏连 14

赠票带卖票能演出几十场便号称大获全胜的国内演出现状来讲，市场潜力的开发无疑是一个亟待解决的核心问题。

音乐剧作为国际上一种最具综合性的艺术形式，其艺术和市场上的全球范围内成功已经为我们提供了很好的学习和借鉴的模式，对于国内的艺术工作者来讲，站在一个历史的高度，必须认识到：任何一种国外新的艺术形式的兴盛，随之而来的必将是文化的入侵，英美等音乐剧发达国家已经把音乐剧在中国以及亚洲市场的推广作为他们最重要的战略计划，正如当年美国大片和欧美流行音乐的大举登陆一样，这必将是一场新的文化和市场上的鏖战。这一次除了提前觉醒，更为重要的是，要提前进入战备状态：在深入研究别人成功经验的同时，付出更多的努力创作出适合中国文化背景和观众欣赏习惯的音乐剧，提早一步占领市场。

《天地人》的创作集体除了对音乐剧有专业的学习和研究之外，对中国音乐剧的发展是有责任感和使命感的。对于一个有着如此深厚文化渊源的国家来讲，我们理所应当地要走在世界的前列，把打上鲜明的本民族烙印的音乐剧拿到世界上去对话，去交流，在世界文化市场上赢得一席之地，而不是被动的抵抗。因此，我们要将本土的音乐剧带到美、英、法等欧美音乐剧发达国家去演出。

这一次全新的文化大战，必将区别于从前的任何一次：我们不是失败后再重拾山河，而是在号角吹响之前出其不意的主动进攻。

（一）政策优势

中共十六大首次明确指出，要深化文化体制改革，在发展文化事业的同时，要大力发展文化产业，音乐剧作为文化产业的一部分，受到政府的扶持。此外国家为振兴文化产，为加大税收对文化产业的政策扶持力度，国家对文化企业 15

实施一系列税收优惠政策。

（二）产业优势

本项目是文化产业的核心产业音乐剧产业，是指以“创意”为核心，以音乐、舞蹈、歌剧、鼓乐为表现形式，包含报刊、电影、电视、音像制品等直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与音乐剧形象有关的服装、乐器、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。由此可见，音乐剧是文化产业的核心组成部分。

（三）竞争优势

本项目“以《天地人》音乐剧带动其衍生产品相关产业的发展”这一运作方式具有很强的创新性，有较大的发展潜力和市场竞争力，对同行业有很强的示范作用。党中央、国务院和各级党委政府最近几年在强力推动文化产业的发展，中国文化产业已经迎来难得的发展机遇。

（四）市场优势

音乐剧本身有巨大的市场空间，而音乐剧的衍生产品市场空间更大。剧院、乐器制造、报刊杂志、电影电视、音像制品、玩具等行业今后的发展与行销都有赖于音乐剧这一新兴产业的带动作用，以此类推，中国音乐剧产业将拥有超千亿元产值的巨大发展空间。

第四部分 风险分析与规避措施

一、投资方公司利益：

1、通过音乐剧投资可以获得更高的经济回报

投资是以出品人为主角，以音乐剧项目作为文化产品项目，对其应用的功能、产品价值和市场定位进行分析和论证，并通过市场运作方式收回成本、获取相应利润的资金投资方式。

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2、增加企业自身的生存和可持续发展性

生产企业为了自身的生存和可持续发展，必须不断地进行生产活动，并尽可能的追求利润。音乐剧的投资实际上也是一种生产投资行为，而且也要追求利润。

3、提高企业形象和知名度及推广企业文化和产品

音乐剧投资是以文化产品为手段，以市场为先导，以获取收益为目标的市场经营行为。通过音乐剧的社会影响保证投资方的投资效益下最终获得较好的社会效益。

二、风险与规避措施：

在音乐剧的投资活动中，由于投入的资金额度比较大、制作周期比较长，会涉及很多相关的影响因素，包括政治环境、经济环境、法律环境、信用环境、自然环境以及经营方式与经营策略等各个方面，它们都会对投资活动造成不同程度的、难以完全预料的影响。

1、法规投资风险

音乐剧投资风险就是指在音乐剧投资过程中引起损失产生的不确定性。其具体表现形式为投资于某部音乐剧的投资主体，由于种种原因导致该音乐剧未能产生收益而造成的损失。音乐剧作为一种文化产品，不同于一般的商品，它属于社会意识形态的范畴，政府非常强调它的社会效益。这使得音乐剧不仅具有观赏性、艺术性和娱乐性，同时还有社会教育性、政治性等特点。

2、政策风险

政策风险是指在投资过程中，由于国家或行业的政策法规变化给投资者带来的风险。对于音乐剧行业而言，政府的政策对于整个行业的影响是全局性的。政策因素的改变既有可能为投资带来巨大的机遇，也有可能造成冲击和损失。 17

音乐剧的作用除了娱乐大众外，还要承担舆论导向、宣传教化等社会责任，所有与音乐剧和舆论导向相关的指导思想和政策要求来自于各级党委的宣传部门，而音乐剧作为一个产业，首先受到政策法规的限制以及有关政策变更的影响。

3、市场风险

对市场预测过于乐观所带来的风险

这种风险是指很多人在做音乐剧市场预测时，往往过高估计了该剧的市场销售额，从而导致投资过高而造成亏损。造成亏损的原因不是因为做的不好，而是因为没有那么大的市场空间。

对市场变化缺乏应对措施所带来的风险

市场是瞬息万变的，投资者在投资时如果无法预测到各种可能的变化，也会导致投资风险。

4、人为因素风险

选择合作伙伴错误导致的风险

主要是指因各种因素造成相关的参与者不履行合约、违背承诺，从而可能导致音乐剧无法正常演出或投资发生损失的风险。

生产进度与资金投入不匹配的风险

在音乐剧投资行为当中，资金分配是一个是非常关键的问题要做到资金投入的数量和时间与音乐剧的生产进度相匹配。如果在投资行为当中出现资金链断裂的情况，损失将是十分惨重的，停工损失、商业机会损失都是必然的，而且制作者的形象也会受到较大的负面影响。但是，建立巨大的资金储备的成本又太高。所以，资金投入计划及电视剧的生产进度必须做好妥善的安排。

选错主创人员的风险

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主要是指在选择编剧、导演或主要演员等人员是出现失误，造成音乐剧的艺术效果和质量出现较大的问题。

市场管理风险

主要是指制片管理人员自身素质欠缺、管理和协调能力不强，从而导致生产管理混乱，制作出的音乐剧质量不高。

5、自然风险

由于电视剧投资活动的周期较长，并且有很多室外景地的拍摄工作，经常要跨越不同的地区进行野外作业，会涉及复杂的地理、气候等因素。这些影响因素多来自自然界的变化，出现几率不大，但是突发性很强。往往事先无法预测，人们也很难控制。

三、投资风险控制:

1、对项目进行科学的投资论证

在排演一部音乐剧之前，要充分利用各种渠道，收集相关市场信息，准确了解观众的需求，在此基础上对该音乐剧项目进行分析和论证。投资者获得的相关信息和数据越多、越准确，对项目的判断和市场的把握就越准确。

2、投资时机把握

在决定进行投资时，投资者要结合自身的情况和风险负担能力，选择合适的投资时机。通常人们的投资判断是基于对市场的预测，但市场是在不断变化的，所以投资者也要不时的调整对市场预期，及时作出规避风险的决策。

3、选择合适的主创人员

主创人员的选择对音乐剧作品的质量至关重要，因此选择合适的主创人员也是规避风险的重要因素。在选择编剧、导演、演员、等演职人员时，必须要从符合该剧风格的角度出发。

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4、加强制片环节的管理

音乐剧产品的生产是一个完整的过程，这个过程设计生产领域、流通领域及资本市场。音乐剧制片管理是一个系统工程，其目标就是以生产出好的音乐剧作品为根本目的的管理活动，而制片管理工作的不到位将会是音乐剧在排演过程中产生诸多问题，从而影响音乐剧的质量和成本，为投资者带来风险。

加强制片环节的管理要特别做好三个方面的工作：

要制定完善的管理制度

建立有效的监督制度

管理者要树立“以人为本”管理理念，尊重剧组中的各类演职人员，充分调动他们的工作积极性和热情。

5、节约拍摄成本

合理制定制作周期，尽量缩短整体排练周期

控制好前期筹备阶段的各项费用

降低演职人员的成本

合理避税

充分利用可回收资源（服装、道具、置景等）

选择利用免费场景

寻找更多的商业赞助，减少成本支出

完善的用人资格认定（如前期用人资格认定，可避免人员成本的浪费） 寻求政府、军队的实物赞助（如大型道具、实景、大量的群众演员等）

6、全面营销

一部品质优良的音乐剧只有被成功地销售出去才有可能实现良好的经济效益，并取得好的社会宣传效果。从这个意义上来说，音乐剧的市场营销环节就 20

显得非常重要。音乐剧在营销渠道上要进行全面营销，包括：国内市场、海外市场、音像市场等其他合法手段，争取利益最大化。

展望未来，北京凤乐团将营造出浓郁的文化艺术氛围，提升北京凤乐团高雅的人文素质，让中华民族传统音乐飞进国际演艺舞台。“有凤来仪”，北京凤乐团已做好了充分的准备，以魅力与实力，“筑巢引凤”，吸引大企业、大财团、大企业家、大金融家形成合作和投融资，让北京凤乐团“更快、更高、更强”，更好地回报社会，回报人类。我们相信，北京凤乐团将以更加饱满的精神状态迎接全新的挑战，为打造中国民族音乐国际演艺航母做出更多的贡献。

北京凤乐团

二○一二年三月十九日

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