我所见识的photoshop

有位平面设计大师说，photoshop不是动词，它是名词，它是到达目标的方法，而不是目标本身，photoshop不是我们拍摄照片的原因，它是一个工具，帮助我们了解我们的想法，虽然photoshop是最有灵感的软件之一，但也不能将它用作手提钻，而应该把它作为刚砂板使用，无论是否有人要求你在photoshop中改变图像，你都要它成为一个问题，而不是指责。

作为一名理科学生，本以思维逻辑的建立为主，所以较之文科学生以及艺术家们更为理智，而缺乏文艺细胞。但在选修了photoshop之后，尽管改变不了我缺乏文艺细胞的事实，但是，我仍然学到了些不一样的东西。静态照片之所以被称作静态照片，这是因为照片不会移动，而不是因为照片内的对象不会运动，这是摄像时惟一要考虑的最重要的因素。拍摄良好的静态照片要能用静态捕获运动，如果我们用一台35mm电影摄影机拍摄，在其前方放置一朵含苞待放的花朵，在花朵开放的两周之内让电影摄影机每一分钟拍摄一幅画面，冲洗胶片，再以每秒28帧的速度播放我们所拍摄的画面，我们就能够看到花朵在眼前开放，之后花瓣凋零。其实花朵在任何时候都没有停止运动，而停下来的是拍摄花朵的动作。事情的发展速度是日常速度，而不是每秒一帧或者每秒8.5帧或28帧。

“RGB不是颜色，RGB是颜色混合公式”，如果我们可以用眼睛看到它，它就是颜色。颜色控制是据顶观察者眼睛在照片内移动的元素之一，如果从拍摄时就理解这一颜色混合公式，就会使图像印刷出来时更成功。

有两种“眼睛”观察图像，无意识眼睛和有意识眼睛。无意识眼睛是有机光学设备，其“观察”方式是可预知的。我们通过控制无意识眼睛在图像内的移动方式，就能够确定有意识眼睛感知到的故事。

看到令自己感动的东西，就要毫不犹豫地把它拍摄下来。如果犹豫，就会错过时机。生活中的一些时刻出现后是不会再出现的。Viola Spolin说过：“在绝对自然时刻，才能获得绝对真实。自然才显得真实。”遇到自然的时刻就按下快门，图像将具有我们所看到和感觉到的真实感。如果你预想所要拍摄的内容，图像就会失去真实。

拍摄时要在心目中想象最终图像的效果，而不要到最后时刻才想到。这样做可以使我们在图像编辑过程中就能想象到最终效果。这样拍摄图像时，就可以消除我们想象之外的所有东西。但是，即使想保持我们想象的图像效果，也不要对所拍摄的对象抱任何偏见。要对拍摄的对象抱着开放的态度，不要有任何偏见。

要用相机正确拍摄，如果从镜头看上去就不好，那么打印出来的效果也不会好。即使在无法拍摄到我们喜欢的照片情况下，也要尽我

们所能使相机正确拍摄。在拍摄时要准确判断，记住我们在photoshop中进行图像编辑时所需要的图像效果，这样我们的选择就不会有危害。

创作图像，而不要裁剪它们。电影摄影师不会在暗室或电脑上裁剪图形。他们在取景器内看到的是他们必须绘制的画布。在我们所创建的每个图像画面内，我们对其每一毫米负责，请填充它。把主体放在画面中央以外的位置。如果你是神箭手，靶心对你来说是最好的，但在摄影创作中，通常不会这样选择。

工作流的起点从图像拍摄时刻算起，它是动态的，而不是静态的。没有任何两幅图像完全相同，因此，也没有两个工作流完全相同。工作流一定要有适应性，要积极应对，而不要消极反应。要乐于即兴创作，你会在实现的作品中发现本来不可能获得的效果。

然而大师Jay Maisel说，摄影师视觉问题。Photoshop和其他后期处理是对视觉问题的校正和补充。在拍摄时，我们必须对图像中的每一平方毫米负责。

篱笆一侧的草看起来比另一侧的更绿，这是因为从背后照亮它的原因。事实上这依赖于我们所站的位置，因此带有很大的主观性。就如法国画家Georges Braque的一句话：“真理是存在的，只有谎言需要发明。”

很多时候需要原创性的想法，包括在后期处理时。如果在拍摄图像前就做出这样有意识的决定，就不再需要用它校正劣质图像，就可以在观察处理中完成后期处理要做的工作。也就是说，观察和想象是拍摄的基础和动机。

如此说来，我们应该在拍摄时就确保能够得到我们想要的图像。最好多花点时间思考照片的质量，少花点时间思考像素的质量。与照片拍摄之后使用色阶、曲线等之类的技术相比，想象因素更重要。

因而，无论是专业的摄影人员，还是像我们这样的业余摄影人员，我们的责任和义务是在曝光的瞬间进行思考和创作。“少校正，要先正确拍摄，或者反复拍摄，直到得到合适的图像为止。”不要依赖后期处理作支撑，它只会使图像在创作中变得草率。

美国剧作家Arthur Miller说过，他尽量创作浅显的诗歌。我们所希望的不是可以显现自己有多聪明，而是有多敏感。世界是丰富多彩的，值得我们调查研究。洞察现实世界不仅可以再现它，而且还会有新的发现。

这不是说我们不能提高我们现有的想象，而是说我们必须约束自己，对我们原创性的想法负责，并相信我们原创性的想法。

Ernst Haas曾经说过：“我们不是拍摄照片，而是被照片拍摄。”而Jay Maisel说Ernst Haas还说过一些令他费解的话，原话的准确

表达不太清楚，但是其大概意思是，不要辛苦拍摄。多年后，他理解了这句话的意思，并为他的学生写了一首诗，他认为这首诗包含了Ernst Haas所说的不要辛苦拍摄的意思，同时还说明热情是非常重要的因素：

如果您看到的，

不能使您感动，

那它怎能

使我感动？

生活中总是不缺乏美，缺少的只是发现美的眼睛。这句耳熟能详的话固然很有道理，而在我看来，我们缺少的不仅仅是发现美的眼睛，还缺少发现美的心，只要有心，美是无处不在的。在学习了photoshop之后，同时通过查阅相关资料，我渐渐地喜欢上了这种神奇的软件，因为这并不仅仅是一种美的享受，更有一种自己创造美的乐趣。而今，这门选修课即将结课了，但我会继续自学这种软件，继续自己创造美！

 

第二篇：photoshop总结

目录

导航器 .............................................................................................................................................. 2

Photoshop预置：【编辑】——【预置】。 .................................................................................... 2

快捷键 .............................................................................................................................................. 2

图层 .................................................................................................................................................. 3

历史记录中的快照........................................................................................................................... 3

图层的样式 ...................................................................................................................................... 3

制作画笔 .......................................................................................................................................... 4

模糊 .................................................................................................................................................. 4

锐化 .................................................................................................................................................. 4

涂抹 .................................................................................................................................................. 4

路径 .................................................................................................................................................. 4

如果想图像边缘有云开的效果，可以先羽化，在填充另一种颜色。 ....................................... 4

自动色阶 .......................................................................................................................................... 4

自动对比度 ...................................................................................................................................... 4

自动颜色 .......................................................................................................................................... 4

曲线 .................................................................................................................................................. 5

色彩平衡 .......................................................................................................................................... 5

亮度/对比度 ..................................................................................................................................... 5

色相/饱和度 ..................................................................................................................................... 5

去色 .................................................................................................................................................. 5

替换颜色 .......................................................................................................................................... 5

可选颜色 .......................................................................................................................................... 5

通道混合器 ...................................................................................................................................... 5

渐变映射 .......................................................................................................................................... 5

反向 .................................................................................................................................................. 5

色调均化 .......................................................................................................................................... 5

阀值 .................................................................................................................................................. 5

色调分离 .......................................................................................................................................... 5

变化 .................................................................................................................................................. 5

分辨率 .............................................................................................................................................. 5

文件格式 .......................................................................................................................................... 6

导航器：放大、缩小和定位的作用，放大时按住空格可以摇移图片。

Photoshop预置：【编辑】——【预置】。

快捷键：

D：设置默认的前景色——前黑后白；

X：交换前景色和背景色；

M：规则选框工具；

V：移动工具；

L：套索工具；

W：魔棒工具，选择一块色彩相近的范围，容差越大，选择的范围也越大；

F：切换屏幕模式；

[：减小笔号；

]：增大笔号；

Shift+[：减小硬度（{）；

Shift+]：增大硬度（}）；

Alt+Ctrl+D：羽化；

CapsLock：画笔以精确方式显示；

Ctrl+L：色阶；

Shift+Ctrl+L：自动色阶；

Ctrl+M：曲线；

Ctrl+B：色彩平衡；

Ctrl+U：色相/饱和度；

Ctrl+R：显示图像标尺；

F5：画笔调板开关；

F6：颜色调板开关；

F7：图层调板开关；

Alt+Delete：填充前景色；

Ctrl+Delete：填充背景色；

Shift+F5：填充；

Ctrl+D：取消选区；

Ctrl+Alt+Z：后退一步；

Ctrl+A：全选；

Ctrl+Shift+U：去色；

Ctrl+J：复制图层内容；

Ctrl+F：重复上一步操作；

Ctrl+Alt+A：选择除“背景”以外的所有图层；

在还没有选区时：

按Shift：锁定比例——1：1；

按Alt：从中心向外选；

已经有选区时：

按Shift：增加选区；

按Alt：减少选区；

按Shift+Alt：相交选区；

Alt+移动：复制；

Ctrl+H：显示、隐藏选区；

Ctrl+Shift+I：反向选择；

Ctrl+I：反向；

Tab：显示、隐藏工具箱和命令面板；

Shift+Tab：显示、隐藏命令面板；

Ctrl+T：自由变换——按Shift：锁定比例；按Alt：中心点不变；

Ctrl+Enter：路径转换为选区；

Ctrl+R：显示、隐藏标尺；

图层：

1、 新建图层；

2、 删除图层；

3、 复制图层；

4、 图层的次序；

5、 当前操作层；

6、 显示、隐藏图层；

7、 图层的不透明度；

8、 给图层改名：在图层上单击鼠标右键，选择图层属性改名；

9、 将图层载入选区：按住Ctrl键，用鼠标左键单击图层；

10、 链接图层，链接后的图层可以在移动工具菜单上进行对其；

11、 合并图层：

合并链接图层：Ctrl+E；

向下合并：Ctrl+E；

合并可见图层：Ctrl+Shift+E；

拼合图层；

12、 图层的调版选项；

13、 图层可以和选区在移动工具菜单上进行对其。

历史记录中的快照可以在超过历史记录步骤后回到此步。

图层的样式：双击图层，可以新加图层样式，或点击图层命名面板下的样式也可以新加图层

样式；一个图层要复制另一个图层的样式时，可以按住鼠标左键将图层的效果（或样式）拖到相应图层下。

如果用【菜单】栏中【选择】栏中的操作操作选区，则仅对选区有效，对实物无效。

【图像】—【画布大小】可以改变背景大小。

【图像】—【图像大小】可以改变图像大小。

制作画笔：制作图像——复制到新图层并通过自由变换（Ctrl+T）——【编辑】——【定义

画笔】（定义画笔时，图像中深色部分清晰，浅色部分透明）。

模糊：降低图像相邻像素之间的反差，使图像的边界或区域变得柔和。

锐化：与模糊正好相反，增大图像相邻像素之间的反差，从而使图像看起来清晰明了。 涂抹：模拟用手指搅拌绘制的效果。

路径：

1、将工作路径转化为永久性路径：双击工作路径，修改后确认即可；

2、用路径工具画直线：直接点点，会自动用直线连接两点；

3、用路径工具画曲线：先点一点，以后各点要按住鼠标左键不放，拖动鼠标以确定曲线，而鼠标的移动方向为曲线的切线；

4、自由路径工具：画路径时，必须按住鼠标左键一次性画完；

5、在路径中，选择【直接选择工具】，点击路径上的锚点，可以拖动锚点，从而移动路径；若路径为曲线，则点击锚点时会出现拖动手柄，点住拖动手柄移动，可改变曲线切向，从而修改曲线；

6、在路径中，如果想增加或减少锚点，可在选中路径时，右击鼠标，选择相应操作；

7、转换点工具：可以将曲线上的锚点转换为直线——直接左键单击锚点；将直线点转换为曲线点——左键点住锚点拖动即可；

8、在路径中，直接选择工具【直接选择工具】拖动锚点的拖动手柄为对称曲线点；若用转换点工具【转换点工具】拖动锚点的拖动手柄，可改为不对称曲线点；

9、路径也可以进行自由变换（Ctrl+T）；

10、路径可以用前景色填充【前景色填充】；可以选择好画笔（或其它工具）及颜色描边路径【描边路径】；还可以将路径作为选区载入【路径作为选区载入】；

11、选区可以在路径调板中点击【从选区生成工作路径】把选区变为路径；

12、形状图层通过图层调板中右击选【栅格化图层】可将形状图层转换为一般图层。

13、在路径中，按住Shift键，选择【直接选择工具】，点击路径上的锚点可以选择多个锚点；

如果想图像边缘有云开的效果，可以先羽化，在填充另一种颜色。

自动色阶：可以对图像中的不正常的高光或者阴影区域进行初步处理。

自动对比度：可以将图像中最暗的像素变成黑色，最亮的像素变成白色。从而使图像看上去

较暗的部分变得更暗，比较亮的部分变得更亮，增加了色彩的对比度。

自动颜色：可以让系统自动对图像进行颜色校正。如果图像有色偏或者是饱和度过高的时候，

此命令可以自动调节。

曲线：可以调节图像的亮度、对比度、色彩。

色彩平衡：调节R、G、B各色与其反色之间的平衡。

亮度/对比度：亮度——使图像变亮或变暗；对比度：增加对比度——使图像白的更白，黑

的更黑；减少对比度——使图像白的变黑，黑的变白。

色相/饱和度：可以将灰度图像变成单色的彩色图像。饱和度——颜色的浓度。

去色：去掉图像中的饱和色彩，使图像中所有色彩的饱和度为零。

替换颜色：允许先选择颜色，然后改变所选颜色的色相、饱和度、明度；相当于【色彩范围】

+【色相/饱和度】。

可选颜色：可以校正色彩不平衡问题和调整颜色，有相对和绝对。相对——在原来的基础上

加减；绝对——以绝对的颜色加减，与原来的颜色无关。

通道混合器：进行色彩调节。

渐变映射：对图像的色彩进行处理，根据每个颜色的亮度用渐变的颜色进行替代，达到一种

特殊的效果。

反向：胶片效果——将图像的颜色改变为其互补色，底片效果。

色调均化：会重新分配图像像素的亮度值，为的是更平均的分布整个图像的亮度色调，以提

高图像的对比度和亮度——先自动查找图像中的最亮值和最暗值，把最亮的变为白色，最暗的变为黑色，其余的映射到相应的灰度值上面，然后再来合成图像。

阀值：将彩色图像或者是灰度图像转成只有黑白两色的高对比度的黑白图像——根据图像的

亮度将图像颜色一分为二。

色调分离：可以指定每个通道的色调级（默认为4级），然后把这些像素映射为最接近的匹

配的色调。色调的级越小，图像的变换就越剧烈。

变化：如果无选区，则对整个图像进行操作；如果有选区，则对选区进行操作。

分辨率：

点阵图：也叫位图；放大和缩小都会失真。

矢量图：也叫向量图；

分辨率单位：像素/英寸。一般为72像素/英寸，好一点的为170像素/英寸，最好的为

300像素/英寸。

蒙版工具：

1、 工具栏上的【蒙版】工具可以将选区外（非选区）蒙起来（用红玻璃膜），对蒙版

操作后，点击工具栏上的【蒙版】后在转为选区；

2、 【添加图层蒙版】是将图层中，除选区外的内容用透明区域蒙起来（将选区外区域

变为透明）；

3、 单击“指示图层蒙版链接到图层”按钮，取消链接后可以对图片的位置进行调整，

此时不会影响到图层蒙版；

文件格式：

1、 PSD、PDD：Photoshop专用格式，可以保留图层、通道、路径、蒙版等信息，容

量太大；

2、 JPEG、JPG：有损压缩格式，压缩效率很高；

3、 GIF：动态图片格式，只能保存256色，占用空间很小；

4、 BMP：有Microsoft公司制订的格式，没有什么优点，因为公司的权威而通用；

5、 TIFF：无损的压缩格式，压缩效率不是很高，某些制名片等软件只支持它；