《素描》教学计划

课程内容：素描

适合人群：高中美术专业学生

授课时间：170课时

编写人：刘政

一、             课程简介

（一）   课程教学目的与任务：素描是美术专业学习的基础课，也是一门独立的艺术。通过素描课程的学习，使学生基本上掌握基本的造型原理，规律及表现方法，培养学生正确的绘画观察方法，使学生拥有好的绘画技巧和独立的艺术创作能力，提高艺术修养并为顺利升入美术类高等院校低奠定坚实的基础。

（二）   课程教学的总体要求：通过课程理论讲授、教师示范技法演示及个别指导训练，要求三个月内学生掌握素描的方法与步骤：石膏、人物写生、表现出对象的形体结构、质感、体感感、空间感、光感，最终能够独立完成素描艺术创作。

（三）   课程的基本内容：静物结构素描、静物全因素调子素描、石膏、人物头像、人物半身带手，人物全身

二、             课程教学总体安排

（一）学时分配建议表

学时分配建议表

（二）考试方式：

考试方法：根据开设课程每月测试一次

成绩构成：构图30%     形体40%     塑造30%

三、             课程教学内容及基本要求

（一）静物结构素描（7课时）

1、教学目的与要求

 （1）目的：让学生全面了解线条在画面中的作用，透视关系对画面的影响：线条对画面虚实关系的作用。

 （2）要求：学生充分掌握构图的基础知识，能严谨的运用透视理论，空间表达手法来处理物体的结构、虚实、质感。

2、教学重点与难点

（1）、教学重点：构图、结构、质感、虚实空间的线条表现。

（2）、教学难点：透视（平行透视、成角透视、圆形（曲线）透视）

3、教学方法：利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析、课程讲授、示范与实际训练相结合。

4、教学主要内容：

（1）透视的原理认识与应用

A、平行透视

B、成角透视

C、曲线（圆形）透视

（2）内结构与外结构

（3）结合几何形体的表现

（4）构图学基础知识

（5）线条与空间的关系

（6）曲线形体的表现

5、作业练习：几何组合形体训练5张、曲线组合形体训练10张。

（二）静物全因素调子素描（42课时）

1、教学目的与要求：

（1）目的：让学生全面了解光影在画面中的作用，调子在画面中的作用，以及怎样运用调子表达画面虚实关系。

（2）要求：学生充分掌握构图的基础知识，能准确运用构图、画面黑白灰处理手法、透视理论、空间表达手法来处理物体的光感，体感，质感，虚实等气氛。

2、教学重点与难点

（1）教学重点：光影在三维空间转换为画面二维空间的运用。

（2）教学难点：从结构素面到全因素调子素描的转化，及线条的与调子的统一处理。

3、教学方法：利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授、示范与实例训练相结合。

4、教学内容

（1）三大面、五调子的构成与应用

（2）结构线与明暗交界线

（3）观察能力训练

  A、整体观察

  B、局部观察

  C、立体观察

（4）调子与形的关系

（5）画面的深入刻画

5、作业练习：几何组合结合形体明暗调子训练8张、曲线组合形体明暗调子训练8张，蔬菜水果等常见静物组合临摹加写生40张，静物组合默写20张。

（三）石膏（21课时）

1、教学目的与要求：

（1）目的：让学生全面了解石膏像的结构及调子分布，整体概括处理对象。

（2）要求：学生根据构图的基础知识，造型能力，形象生动的表现出石膏头像。

2、教学重点与难点：

（1）教学重点：石膏头像的抓形与形体关系的训练。

（2）教学难点：石膏头像的外形与内结构的统一。

3、教学方法：利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授，示范与实例分析相结合。

4、教学内容：

（1）头骨结构（额节结、眉弓、颧骨、上颌骨、下颌骨、下颌节结）

（2）石膏眼、嘴、鼻、耳的立体框架分析与表现

（3）石膏头像绘画步骤

（4）石膏胸像训练（明暗，空间，质感）

（5）石膏头像头，颈，肩，的动态关系

5、作业要求：石膏五官临摹加写生，石膏头像的临摹加写生，石膏胸像临摹加写生。

（四）人物头像（42课时）

1、教学目的与要求：

（1）目的：让学生掌握人物骨骼与肌肉的关系，五官之间的结构及其关系。

（2）要求：学生能造型准确、形象生动的进行头像写生和默写。

2、教学重点与难点：

（1）教学重点：整体形象与五官之间的关系。

（2）教学难点：根据人物特征气质采用不同的表现手法。

3、教学方法：利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授，示范与实例分析相结合。

4、教学内容：

（1）真人头骨与肌肉的关系。

（2）真人的五官结构和明暗局部训练。

（3）真人头、颈、肩、凶的关系（脖子的透视关系，衣领与脖子肩膀的关系和表现）

（4）头发的表现训练（头发与头骨的关系，头发的概括与表现）

（5）真人头像调子表现和五官塑造

（6）人物特征与表现手法（造型、特征、结构、整体感的综合训练）

（7）男女青年特征区别与刻画

5、作业要求：头像五官临摹、头像临摹、头像写生、头像默写

（四）人物头像（42课时）

1、教学目的与要求：

（1）目的：让学生掌握半身带手，全身的结构衣服纹样的搭配关系，手的刻画与表现。

（2）要求：学生能造型准确、形象生动的进行人物半身带手写生和默写。

2、教学重点与难点：

（1）教学重点：人物各局部比例关系的掌握及刻画。

（2）教学难点：人物比例与透视的应用及其人物内心世界的刻画。

3、教学方法：利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授，示范与实例分析相结合。

4、教学内容：

（1）头、颈、；肩、胸、腰、臀、手、腿之间的关系。

（2）构图组合关系小图训练。

（3）衣服纹样的概括处理与表现

5、作业要求：人物半身带手临摹、默写、人物全身写生、默写

四、课程设计要求：

  在教学过程中，可以按照教学大纲的内容准备教案，准备多媒体教学的图片，范图，按照“循序渐进”、“因材施教”的原则，努力让你的每一个学生都能逐步提高，学有所长！

《色彩》教学大纲

课程内容：色彩

适合人群：高中美术专业学生

授课时间：80课时

编写人：刘政

一、             课程简介

（一）   课程教学目的与任务：色彩是美术专业学习的必修课程，通过本课程的学习，使学生基本上掌握色彩的审美原理，规律及表现方法，培养学生正确的观察方法，使学生具有较完整和独立的创造能力，提高艺术修养并为顺利进入高等艺术院校奠定坚实的基础。

（二）   课程教学的总体要求：通过课程理论讲授、教师示范技法演示及个别指导训练，使学生掌握水粉画的理论，工具材料的性能，培养学生正确的观察方法，熟练地运用水粉画的作画方法与步骤：并能够运用色彩知识，掌握水粉画的颜料性能，以及干、湿变化的画面控制和画面基底肌理处理等技法，自如地进行静物写生，表现出对象的形体结构，质感，光感，体积感，空间感，最终能够独立的完成水粉画的艺术创作。

（三）   课程的基本内容：色彩基本原理理论：视觉世界的色彩：水粉画的材料和技法：静物写生：色彩常见问题分析：色彩人物写生（视具体情况定）。

二、             课程教学总体安排

（一）学时分配建议表

学时分配建议表

（二）检验学生方法：

考试方法：水粉静物组合写生、默写。

成绩构成：构图30%     形体20%     塑造20%    色调20%

三、             课程教学内容及基本要求

（一）色彩的基本理论（2课时）

1、教学目的与要求

 了解色彩在现实生活中的变化规律和色彩的一些基础知识，培养学生的色彩感知和判断能力，更好的在实践中加以运用。

2、教学重点与难点

（1）、教学重点：色彩三要素。

（2）、教学难点：色彩的混合

3、教学方法：课堂讲述

 4、教学主要内容：

（1）光和色的关系

（2）色彩的调和

（3）色彩的三要素

（4）色彩的冷暖感觉

5、作业练习：小稿色彩色调练习  8张

（二）视觉世界的色彩（4课时）

1、教学目的与要求：

大自然的色彩千变万化，每时每刻都在变动之中，我们要描绘这个瞬息万变的世界就必须了解其变化规律，掌握影响色彩变化的各种条件和方法。

2、教学重点与难点

（1）教学重点：光源色，固有色，环境色。

（2）教学难点：色彩的观察方法。

3、教学方法：利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授、示范与实例训练相结合。

4、教学内容

（1）光源色，固有色，环境色。

（2）色彩写生的观察方法。

（3）色彩的夸张和表现。

5、作业练习：小幅色彩感觉训练 20张。

（三）水粉画的材料和技法（7课时）

1、教学目的与要求：

工具材料是区分画种的主要依据，我们学习使用这些材料和技法，对于更好的发挥水粉画的特点，掌握其色彩表现规律有着重要的作用。

2、教学重点与难点

（1）教学重点：工具材料的介绍使用。

（2）教学难点：颜色的运用及表现。

3、教学方法：利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授、示范与实例训练相结合。

4、教学内容

（1）水粉画的工具材料

（2）水粉画的表现技法（厚薄法，干湿法，点擦法，扫、拖、勾）

5、作业练习：用厚、薄、干、湿等技法，各完成静物写生14张。

（四）静物写生（50课时）

1、教学目的与要求：

静物写生时学习色彩知识，研究色彩规律掌握色彩写生基本方法的最主要学习途径，它有利于从容地观察，分析，研究和进行写生练习，更牢固的掌握色彩各方面的知识。

2、教学重点与难点

（1）教学重点：静物写生的步骤。

（2）教学难点：静物质感的表达。

3、教学方法：利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授、示范与实例训练相结合。

4、教学内容

（1）静物的配置，组合摆放。

（2）静物质感特点的分类

（3）水粉画静物写生步骤

5、作业练习：水粉静物临摹30张、写生40张、默写20张。

（五）色彩写生常见问题分析（10课时）

1、教学目的与要求：

发现问题，解决问题。找出这些发生在色彩关系和素描基础上的问题，纠正学生错误的表现技法，更好的打好学生的美术基础。

2、教学重点与难点

（1）教学重点：色彩中常见问题现象。

（2）教学难点：解决常见问题的方法。

3、教学方法：利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授、示范与实例训练相结合。

4、教学内容

（1）灰和脏

（2）生与火

（3）焦与黑

（4）粉与白

（5）花而乱

（6）腻而闷

5、作业练习：针对自己以往的作业，找出其中问题并进行修改。

《速写》教学大纲

课程内容：速写

适合人群：高中美术专业学生

授课时间：30课时

编写人：刘政

四、             课程简介

（一）   速写是造型的基础，又是一门独立的绘画样式。速写与素描是培养造型能力最为有效的一对羽翼，它们之间互为联系又互为补充，有很多共同之处，又有微妙的差别。长期素描培养细致的观察，分析，比较物象的能力和深入研究刻画的能力，而速写则是培养灵魂的观察、感受能力和迅速捕捉物象形神的能力。通过速写教学，使学生具有坚实的造型能力，树立正确的绘画观，造型观，艺术观，专业观，具备基本艺术素养，使学生在有限的课时量中，充分利用时间和现有的条件，掌握速写的基础知识，基础理论和基本技能，从而准确，生动，深刻地表现对象，吧写生所得应用到素描写生，默写及创作，提高艺术素养并为顺利升入美术高等院校奠定坚实的基础。

（二）   课程教学的总体要求：本课程是高中美术专业学生的专业课程，该课程从速写的基本语言入手用相对简单的工具材料去表现自然的美丽，速写是用单一的线条或明暗来表现物体的透视、体积、三维空间的一门学科，学生通过速写过程的体验，从而熟悉速写工具的特点，并学会观察对象和表象对象的能力，他是提高素描和色彩很好的助手，速写的好坏直接影响造型能力的好坏。速写的任务是解决学生的造型能力，对空间的理解能力。

（三）   课程的基本内容：概述，速写的基本语言、速写的节本形式因素，人体结构与动态规律、人物慢写、人物动态速写、场面速写、速写中的默写、临摹及欣赏。

五、             课程教学总体安排

（一）学时分配建议表

学时分配建议表

（二）考试方法

考试方法：每月全测试一次

成绩构成：构图20%  动态20%  比例20%  形体30%  表现10%

（一）概述（1课时）

1、教学目的与要求：了解什么是速写、速写的目的、以及速写的工具材料。

2、教学重点与难点

（1）教学重点：速写在绘画中的地位，以及让学生应该怎样摆正其态度。

（2）教学难点：掌握速写工具材料的使用。

3、教学方法：利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授、示范与实例训练相结合。

4、教学内容

（1）什么是速写？

（2）速写的目的？

（3）速写的工具材料

（4）速写的用笔，用纸

（5）不同材质的速写表现形式

5、作业练习：工具准备，简单的速写线条练习。

（二）速写的基本语言（1课时）

1、教学目的与要求：

了解速写表达的过程，速写的内容和技巧。

2、教学重点与难点

（1）教学重点：线的状物造型功能，写实速写的表现样式和协议速写的表现形式。

（2）教学难点：掌握速写中线的表现及其造型功能。

3、教学方法：利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授、示范与实例训练相结合。

4、教学内容

（1）速写中线的表现力

（2）线表达情感的内涵

（3）线的状物造型功能

（4）速写的样式

（5）速写的写实与写意

5、作业练习：临摹速写。

（三）速写的基本形式因素（1课时）

1、教学目的与要求：

了解速写的构图形式以及速写的形式因素。

2、教学重点与难点

（1）教学重点：速写的构图形式以及物体形状的表现。

（2）教学难点：速写中的对比用线条的不同处理。

3、教学方法：利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授、示范与实例训练相结合。

4、教学内容

（1）构图与形状

（2）速写中的构图

（3）速写中物体形状的表现

（4）速写中对比与夸张的表现

5、作业练习：速写临摹训练，掌握的运用和对比夸张手法的运用。

 

第二篇：高三美术专业教学计划

高三美术专业教学计划

根据美术学科学习规律及美术专业高考的要求，根据2010级美术生源的实际情况，特制订本学期美术专业教学计划安排设想如下：

一、 美术学科的学习规律及教学要求

（一） 在高中阶段，针对美术专业高考要求，美术学科主要指狭义的“绘画”

或是“造型”方面的技能的学习与掌握，由于其“实践性”“操作性”较强，因此要有一个较长的动手操作过程，并且起步越早、时间越长越好，这不但针对高考成绩而言，特别是学生日后进入高校深造或是以后走向社会都会在专业优势上增加积淀。搞短期“突击”或是搞“投机”都不符合美术专业的学习特点，也不符合学校对教育、对人才培养的长远规划。

（二） 教学要求

1、 以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受，树立正确的审美观念；

2、 突出美术学科特点，加强实践练习，增强学生的专业兴趣与爱好，引导学生掌握必要的造型技能以及创造表现技能，达到高校专业录取要求；

二、 美术专业高考要求（根据：山东省美术联考考试要求）

（一） 考试性质

普通高校招生美术类专业省级统一考试是国家教育考试的组成部分，着重考察考生是否具备普通高等学校美术类专业或按美术类专业招生的相关专业对美术技能的基本要求，为高等院校选拔美术类专业人才提供基本依据。

（二） 考试科目、范围和形式

1、 考试科目

我省自20xx年以来统一采用美术联考形式，科目为造型基础（素描）和色彩基础两科。造型基础（素描）主要考察学生对形体结构、空间、质感等方面的理解、认识与表现能力；色彩基础主要考察学生对色彩的感受、认识和技法表现能力。

2、 考试范围和形式

素描科目一般采用静物写生（含默写）、石膏人像写生、人物头像写生或默写等方式进行考查；色彩科目一般采用静物写生（默写）、风景默写（创作）等方式进行考查。

三、 学生基本情况分析

1、多数学生专业学习起点教晚，艺术实践经验欠缺，思想认识薄弱，甚至有些是为了升学门槛而临时“抱佛脚”；

2、学生基础专业技能薄弱，这与专业训练时间少有很大关系；

3、该年龄段学生可塑性较强，主动学习及自我探索能力较强，并且接受与理解能力也较强，因此在正确的引导和严格的约束下，加上较长一段时间的专业训练，会有较大的提高。

四、 专业课程教学规划

（一） 从素描“造型基础”入手，通过写生与临摹，引导并转变学生眼、手、

脑的观察、表现与理解习惯，逐步建立整体观察、大胆表现、细心分析的艺术实践能力。此过程要进行大量的练习。

（二） 色彩知识学习

本科目通过静物、风景写生与临摹主要解决学生对绘画色彩规律的理解、观察与表现。

（三） 针对性模拟训练

运用较长一段时间，进入全天候考试仿真训练，并针对学生情况及个人专业发展意向针对性强化训练。

五、 本专业课程是一种反复、循环、递进式学习训练方式，要保证一定的专业训练时间与训练量，逐步达到专业高考要求。

美术组： 刘国亮 2011/8/30