读 《这个动荡的世界》—— 在受难路上 有感
什么叫做故土情深？故土情深，就是哪怕家乡已被战火毁得遍地狼藉，已被敌国占领，冒着生命危险，也不愿离去；故土情深，就是拼死，也要坚定自己的所属权。看完了《在受难路上》，我对热爱祖国、故土情深又有了更深的理解，可真正至深懂得、并让我们读者懂得的，还要数那以色列、巴勒斯坦人民了。
以巴争端一直在持续，而有关它们之间的问题，作者并没有详细剖析，道出谁是谁非，我看到的，仅仅只是一群“真实”的人民。我看到以色列机场的警卫，微笑着注视着几个幼儿在检查的仪器与“禁止出入”的牌子间跌跌撞撞，这可是一个形势危急，随时都有可能有恐怖分子偷袭的国家。我看到带着七八个孩子、还拖着婴儿车，但为了祖国所属权，挤在人群中示威的父亲。我看到因为觉得人口太多对国家发展不好，而自愿和家人们住在沙漠里的犹太家庭们。我还看到，为了和平，不愿人民生活在你杀我我杀你的暴力环境下的总理拉宾，为了这一心愿，坦然赴死。无论他们的举措，从哪些方面来看是对或是错，他们爱国的真心显而易见
我生活的这个时代，这个国家里，没有战争，我的生活里，没有亲人失散，没有故土被夺，我的愿望永远不会是希望能有足够的面粉来吃，我应当很幸福。但现在想想，应做到的幸福、快乐、积极，我又做到了多少，愿望没能满足，或仅仅只是与家人有争执，就几经落泪的经历我有过的不少。以巴人民失去的太多了，所以他们更能体会到什么叫做拥有。林清玄曾说过人的幸福在于心灵如何与生活对应，我
的生活已经足够具有温暖，该改变的是我的内心。 ------胡玉麒
读《梵高传》
梵高人尽皆知，是因为他的那副《向日葵》。在我印象中的梵高是他那张奇怪的割了耳朵的自画像。他长相瘦削，红头发，棱角分明，这一点从他的自画像中就可得知。他更加不是绅士，偏执，粗鲁，大嗓门，惹人讨厌。他从不完美，甚至疯狂。他正因如此生不逢时，造就潦倒的一生。尽管在其死后，画作的价值被炒到难以附加的程度，跟风赞扬的人也随之一片叫好。但终究是令我唏嘘不已。
梵高死去了，跟风的人却如此众多。现在，全世界人都看好他了，真是可笑、可悲。可叹的是又有几个人真正懂他呢？如果不是因为当时的社会容不下这样一位出类拔萃的画家，他又怎会最后精神发作，自杀而终呢？
他热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛倍尝。他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望。
他生性善良，同情穷人，后期他大量的作品一变低沉而为响亮和明朗，好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难，以表达他强烈的理想和希望。一位英国评论家说：“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。”他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次地下面去描绘令人逼视的太阳本身，并且多次描绘向日葵。为了纪念他去世的表兄莫夫，他画了一幅阳光下《盛开的桃花》，并题写诗句说：“只要活人还活着，死去的人总还是活着。”
梵高无疑是非常超前的画家。他作品中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在时代的前面,的确难以被当时的人们所接
受。他以环境来抓住对象,他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。总之,梵高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。
如此看来，梵高是个天才。所以上帝为了公平的，让天才这样饱受磨难，几经沧桑？
如梵高这样的事例，既不空前，也将不会绝后。好多画家都不能跨出这样的怪圈了，好像只有其死之后，画作才会值钱。或者说是在其死之后，画作会变得更加值钱。
那我倒一直在思考，这些画作的价值究竟是什么？这些反复炒作的明码标价又是怎样的讽刺。充斥着如此拙劣的商业气息，大众们是真的懂这些画作吗？
在我看来，却有这样一个拙劣的认识。梵高这类画家只不过是时代的牺牲品，现在也是如此，只有幕后的操手暗自窃喜地大把数钱，各类“炒作”一直存在着。
我只但愿，这个世界多一些有真知灼见的人，真正能够欣赏画家画作的人。这个世界再多一些包容，多一点对“另类”的欣赏，殊不知这个单调的世界正因为千千万万“个别“而更加地丰富多彩。