《微电影》栏目策划

一、 什么是微电影？

微电影（Micro film），即微型电影，又称微影。微电影是指专门运用在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时休闲状态下观看的、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的“微（超短）时”（30秒－300秒）放映、“微（超短）周期制作（1－7天或数周）”和“微（超小）规模投资（几千-数千/万元每部）”的视频（“类”电影）短片，内容融合了幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制等主题，可以单独成篇，也可系列成剧。

二、 栏目背景及立意：

作为主流大众文化娱乐消费方式的电影现在已经越来越被广大观众所关注，然而电影艺术作为一种准入门槛比较高的艺术形式，受资金、技术、专业修养、市场风险等因素制约，没有受过专业训练的人一般很难操作。随着电影文化产业的繁荣，电影的每个档期都显得十分拥挤，市场空间越来越小，很多电影拍了之后根本没有机会走向院线，因此需要新的通道。同时，伴随着互联网的普及，网络也逐渐成为新媒体的主流，而《微电影》栏目结合电视媒介和网络新媒体的力量，着力发掘对电影有思想，有梦想的爱好者，为新人创造机会，以其广谱性和参与互动性的特点，用“草根秀”的形式使其更贴近普通大众，弥补传统电影

某些不足。并且，微电影成本低廉，技术掌握也比较容易，准入门槛相对较低，为很多没有受过专业训练的年轻人提供了展示才华的机会。

三、 栏目内容：

1. 栏目定位：

以植根民间爱好电影的中国电影草根力量为依靠，为观众展示最精彩的中国与其他国家及地区的优秀短片作品，为电影爱好者提供展示自我的平台，并为各创作团体提供设备及制作平台（舞钢影视基地、重渡沟影视基地），通过商都信息港的网络支持，实现线上与现场互动。

2. 栏目形式：

以演播室录播为主，采取“播放微电影+专家访谈+作品主创访谈”的形式，以一部作品为一环节，每期节目播出两到三部作品。

3. 环节设置：（以单个环节一部作品为例）

1. 主持人短片推介

2. 播放短片

3. 主持人跟观众提问互动（挑选不同年龄段观众发表看

法）

4. 邀请专家现场针对短片评述

5. 播放主创工作、生活记录短片，介绍主创

6. 主持人或专家对主创提问

7. 主创现场阐述拍摄作品思想，讨论作品故事，交流拍

摄心得

8. 挑选网友针对作品及主创提问

9. 主创回答提问

4. 栏目周期：

周播，播出时长为45-60分钟

四、 栏目运作：

参与节目展示作品的主创团体可以以栏目组提供的舞钢影视基地和重渡沟影视基地为制作平台，利用栏目组所提供拍摄设备、器材自主创作微电影作品。也可通过商都信息港《微电影》栏目专区网络上传作品，报名参加栏目活动展示自己的优秀作品。同时，商都信息港将开通网络投票平台，网友及观众可以对自己喜爱的微电影作品进行投票，投票结果计入作品得分（在栏目组提供舞钢影视基地和重渡沟影视基地制作平台拍摄并完成创作的作品可得到相应加分），栏目组将在每周节目播出前定期统计投票得分结果并进行公布，将网友及观众普遍喜爱的微电影作品通过节目展示给观众，并邀请作品主创及专家作客节目现场，一起讨论作品故事，交流各种拍摄体验，激发大众民间制作微电影的原创热情。

五、 栏目优势：

“微电影”相对传统电影和电视的根本区别在于它的三“微”特征，使得过去曲高和寡的单项度的艺术殿堂回归到了真正具有

互动和体验特点的、人人皆可参与的“草根秀”时代。作为全国首档专为微电影打造的电视栏目，通过整合传统电视媒介与网络新媒体力量，扩大了电视观众与网民的认知度和卷入度，并可通过栏目了解更多关于电影、关于电影制作的知识，提高观众与网民对于电影艺术的热爱，“微电影”的特点在于有意思的故事推送内容; 有起承转合的内容桥段；有互动参与的欲罢不能。同时，微电影的优势也非常明显：1.提高观影总人次；2.为新人创造机会；3.广告植入更加灵活。虽然微电影的定义、发展还不是很明确，但不少人认为：在这个“微”时代，微电影的力量确实不容忽视，微电影于“微”中做出了很多“大不凡”，可以创造更多可能。

 

第二篇：微电影微电影

微电影微电影，主要在于“微”字，时间很短，一般在30秒到300秒之间，且故事讲述完整，有始有终

手机，已经成为人们必备的通讯工具。只要拥有摄像头的手机，微电影创作你我都是专家。

如今的微电影已成为一种时尚元素，具有较大的影响力，但究其本质仍然是一种视听语言。微电影之所以如此风靡，是因为它降低了艺术的门槛，人人都能参与，符合目前这个草根文化的时代。微电影观看平台丰富，制作设备方便，“每个人都是生活的导演”，其参与性与广泛性符合人们追求精神自由和互动体验交流的感性诉求，真正做到了“人生如戏”“戏如人生”。

尽管微电影短小、制作简单，但一部优秀的微电影依旧需要遵循一定的流程：⑴题材选择﹔⑵剧本(大纲)的编写；⑶拍摄，制作设备的准备(相机、DV、电脑、话筒) ;(4)前期选景；(5)根据场景对剧本进行适当的修改﹑复景；⑹制片部门外联做好前期准备；⑺演员选择；(8)前期拍摄；⑼后期编辑;(10)对成片进行适当的包装；(11)渲染合适这个播放媒介平台的视频格式;(12)刻碟﹑上传网络。

讲座中，李伯秋老师还跟在座听众分享了一些诀窍。他建议有心拍摄微电影的朋友选择自己经历的或听朋友讲的有趣的事、网上看的新闻、小说中的桥段等作为拍摄题材，还传授了一些拍摄技巧，如焦点的设定等，令听众们受益匪浅。打好了理论基础，李伯秋老师还播放了两部微电影《小面》﹑《哥的传说》，通过实例解析，让听众欢笑的同时也体会到了微电影的魅力。

微电影制作流程详细说明

发表于 2013-2-22 14:24:35 | 查看: 2815 | 回复: 3

一、各部门主要准备工作

在所有的创作人员陆续选定以后，制片人要根据拍摄计划安排各个创作部门投入准备工作。具体来说，筹备期各部门要完成以下一些准备工作：

(一) 导演部门

导演润色剧本。事实上，没有哪个导演完全按照剧本拍摄的，除非剧本是导演本人写的。导演创作分镜头本，在分镜头中体现创作意图。

导演与各主创人员就创作进行沟通讨论，保证有统一的艺术设想指导筹备工作。在正式开拍之前，导演还要对全体人员做一次导演阐述，目的是统一创作思想。

导演带领创作人员看景地、定景、与摄制组主创人员在预计拍摄的场地就未来的工作提前沟通，设计拍摄方案。

导演给演员集中说戏，以帮助演员熟悉剧情，深入理解角色，认识自己的合作表演对象。剧组中的副导演不仅仅是一位，他们要分工负责很多不同的筹备工作，例如：现场副导演、演员副导演等。

(二) 摄影部门

摄影师、灯光师及导演一同看景，并对一些戏的拍摄手法、布光方式提前有所设计。

摄影组要向制片组提供所需摄影器材清单，并检查试用租赁来的摄影器材。灯光组要向制片组提供所需灯光清单，并检查租赁来的灯光器材。

(三) 美术部门

对美术、置景、道具、化装、服装各个部门的创作进行指导、设计、使所有工作人员对电影的美学风格达成共识，统一创作思路。美术师将适用的景地照片带回剧组，并陪导演、摄影、灯光等部门的去看景、定景。景地不要过多，也不要过于分散，景地之间的距离也不要太长，以便利于集中拍摄。美术、置景、道具部门合作完成拍摄现场的准备，在不具备实景拍摄的条件时，要进行人工搭景。

道具部门向制片组提供所需要道具清单，由制片部门来购买、租赁、制作道具。服装部门设计演员的服装、并提出清单由制片部门购买或者租赁。化装部门设计演员化装，并提出清单由制片部门购买化装用品、套、头饰等。

(四) 录音部门

录音师与导演沟通，设计全剧的声音效果。录音师同其他主创人员一同看景，对即将进入的景地的录音条件做到心中有数。录音部门向制片组提供所需要的器材清单，并检查、试用租赁来的录音器材。

(五) 制片部门

制片主任、现场制片跟随导演一起考察场景，选景时要契合剧本的要求，了解景地的交通状况、气候条件、通讯条件、食宿条件等，对如何安排拍摄计划，如何在现场调动工作人员配合拍摄做到心中有数。同时也要负责与所选的场地的负责人谈判使用条件并签订合约。

由制片部制定拍摄计划。

由制片部制定剧组的日常拍摄管理规定。由制片部完成全剧分场景表、分场景排序表、场景统计清单、演员出场统计清单等。印发剧本，保证各个创作部门有一或两套剧本，主要演员有一套剧本，配角有出演场次的剧本。

准备各类的文书材料，证明信与介绍信等。

联系租赁器材设备，签订租赁合同，安排检查设备、安排试机(试拍)。为剧组做好后勤保障，安排住宿、交通，联系好饮食与用水。

会计准备好剧组内部使用的收据、费用报销单、酬金结算清单等。做好工作人员的胸牌、车辆上的剧组名牌等。监督各部门按原定计划完成开机前的一切准备工作。

准备开机仪式。

二、签订合同

在电影筹备期，需要签订各种合同、协议，以保证用法律来约束合作的各方。需要签订的合

同、协议有以下几类：

(1)导演聘用合同在签订导演聘用合同时，一定要注意以下几项条款：知识产权的归属;电影的完成时间;对电影的成品质量的要求;导演的取酬标准、方式;双方违约的制裁方式;纳税方式等。

(2)演员聘用合同要注意的条款：电影的知识产权归属;合约时限;取酬的标准、方式;双方违约制裁方式;纳税方式及特殊条款等。

(3)其他工作人员的聘用合同要注意：取酬标准及方式;双方违约制裁方式;纳税方式等。

(4)器材、服装、道具、场地、车辆等租赁合同主要应注意规定合同双方责、权、利分配和违约责任的条款。

(5)临时用工合同注意规定合同双方责权、利分配和违约责任的条款。

(6)赞助合同注意规定合同双方责权、利分配和违约责任的条款。

(7)人身保险合同组建摄制组时，根据具体情况购买几类保险。

三、器材租赁

(1)反对器材崇拜主义器材是一部影片必不可少的设备，也是对影片质量的一个保证，但它不是决定性的，所以要以实用、有效的选择器材配备。

(2)即要保证高质量，也要尽可能地控制租用成本。

(3)租赁器材公司一般不愿意降低费用标准，但我们可以在租用时间(天数)上找到优惠，

通常可以按实际租用时间的50%或80%结算。

(4)领取器材时一定要派专人当着器材公司人员的面检查器材设备，以防不测。

(5)重要的、价值高的器材要配备专门的维护人员全程维护(跟机员)，以保证设备安全，监督设备的正确使用、清理以及保管。跟机员一般由器材公司派出，有时候他们也要做一些额外的事情，例如：跟焦、推轨。

(6)如果没有什么必要，租金较贵的设备不要长时间留在剧组里，原则上应在拍摄计划里照顾到这一点，集中使用。

(7)确保运输时安全。

四、拍摄期的主要工作

财务管理及成本控制

拍摄期间由制片主任控制预算的落实。审核剧组的一切经费支出。所有部门的报销单据要经当事人、部门负责人和制片主任签字，才能报销。会计协助制片主任管理摄制资金，负责剧组工作人员酬金的按时发放，并建立剧组账目。剧组购买的实物都要由制片部门验收、登记，以备拍摄结束后回收处理。

组织督促拍摄

制片主任与副导演协商编制拍摄计划，并要在拍摄期间克服各种困难、采取一切措施保证计划按时完成。如果拍摄期间出现意外的事情，严重影响到原定计划，制片部门要尽快安排可执行的替补拍摄方案，并组织人员尽快解决困难，必要时要向投资方汇报求助。

创造拍摄条件

为了保证每日的拍摄按计划进行，制片部门要提前为生产做好准备，在拍摄现场创造拍摄条件，以及解决拍摄过程中出现的各种困难。包括联系拍摄场地、接送演职人员、装卸器材物资、维护现场秩序、检查安全措施、调动车辆和场工等。

制定每日拍摄计划

制定每天的拍摄计划，下发拍摄通知单，而且要细致考虑方方面面的因素，包括天气因素、演员调度因素、场景准备因素、道具准备因素等。而且要合理的搭配内景和外景、日戏和夜戏的工作量，防止摄制工作让演职人员过于疲惫。

拍摄现场的组织管理

拍摄现场的组织管理并不是导演的职责，导演只对艺术创作负责，制片部门(现场制片)要负责整个现场的管理工作，制片部门对将要拍摄的每个镜头的拍摄角度和取景范围做到心里有数，便于有效地组织现场。

安全管理

安全管理的主要内容是人员和财产安全。具体有：人员安全、驻地安全、场景安全、交通安全、器材安全、特级安全、饮食安全、经费安全、疾病及其他安全事宜。

后勤管理

摄制组的后勤保障工作是烦琐，也是重要的。只要涉及餐饮、住宿、交通几个方面。饮食供应可采取灵活的方式，如包餐馆、订盒饭、聘请厨师自己做饭，具体方法应根据拍摄

情况来制订，总的原则是确保拍摄工作的顺利进行。住宿应尽可能离现场近，交通便利、出入方便的住地;车位很充足的停车场;房间不求豪华，但应该干净、安静及安全;房间的安排应注意：按部门安排房间，让作息时间相同的人住在一起。安排制片人、导演、主演各单独住一间以便于工作。安排专门的化妆间、服装间、道具间。安排剧组专用的会议室。在每间房门上张贴部门标志，便于辨认。交通应注意：租赁车辆以实用为原则，应尽可能选择有为剧组服务经验的租车公司。车辆大小搭配，便于根据具体需要进行车辆调度。在禁行措施较多的城市拍戏尽可能租军车。禁止无关人员驾驶剧组车辆。

工作关系协调

制片管理是门现代化的管理艺术，制片管理者面对摄制群体制订目标、预算结果、谋划策略、选择方案、组织实施等一系列艺术管理手段的总和。每个剧组总会碰到性格和工作方法各异的导演和其他工作人员，他们都会对管理者的工作产生影响。因此，管理者要掌握一定的艺术创作知识，熟悉各部门运作的规律，了解电影的各项专业知识，才能够充分发挥管理的能力。

五、后期制作中的主要工作

一、剪辑画面和对白

剪辑画面是进入后期制作的第一项工作，一般意义上，我们将画面剪辑笼统地分为两步：初剪和精剪。精剪是一项创造性的工作，要求剪辑师在剪辑过程中具备蒙太奇思维，掌握蒙太奇语言，通过剪辑创造最佳的画面叙事效果。初剪工作完成后，留给剪辑师的只是一堆原料，一个优秀的剪辑师能在这个基础上创造出令人赏心悦目的视觉效果。

二、制作声音

后期录音的工作分为三个部分：录制对白、录制音响效果、录制音乐。录音师要在导演的整体艺术指导下，确定影片的声音造型。从录音部门的工作方式来看有同期录音和后期录音两种方式。采用同期录音的制作方式，对白和音响在拍摄现场与画面同步录制完成。在现场录制效果不理想的声音，有可能在现场补录，也可能留到后期录音时再对不理想的部门进行补录和加工。同期录音的方式，优点是声音的真实感强，演员表示时也不必拘泥于限定的台词，可以有很大的发挥余地。缺点是对拍摄现场的录音条件要求比较高，有时因为录音效果不好，容易导致重拍。

三、制作特级、字幕、片头片尾

在非线性系统中，字幕和特技可以在画面全部编辑完成之后再添加，也可以两者同时进行。字幕的制作主要包括制作片头片尾出现的演职员表和剧中人物的对白、独白。必须使用国家公布的规范的语言文字，并按电影播出单位对字形、位置、大小等要求制作，不能出现错字、别字。

四、混合录制

混录合成是将影片中所有的声音、画面按照其应有的位置、效果混合录制完成，之后影片最终的面貌就定型了。

要用到premiere（影片剪辑用）

after effects（影视特效）

你要是自己拍的，你后期制作可简单用一下‘绘声绘影’，此软件非常简单，应该可以帮你完成微电影的后期制作。会声会影：友立公司出品的视频编辑软件，提供多种滤镜效果，可以实现多种视频效果，而且可以实现“视频抠像”功能，即电影制作中经常使用的“蓝屏”，“绿屏”功能，是一款非常好的DV后期处理软件。

我们学的时候就是从edius入手的可以试一下edius个人觉得比较简单。。这个应该可以能做出一个好的微电影了~

目前各大电视台以及影视公司用的最多的软件是MAYA。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。如果你以后想从事影视后期制作，我建议你最好去一些专业的学校进行系统培训。目前国内比较好的是青岛完美动力，水晶石等