《平面广告设计》专业教学计划

一、概述

1、专业名称：平面广告设计与制作

2、专业含义：本专业主要培养绘画基本能力、相关计算机应用软件使用能力、设计创新能力、平面设计制作能力、一定的市场调研能力、阅读本专业一般英文资料的能力的中高级技能人才。

3、招生对象：应往届初中毕业生，且身体健康，无传染性疾病者。

4、学    制：二年半

5、教学模式：模块一体化学分制

二、培养目标

培养德、智、体、美等方面全面发展的具有创新意识和社会责任感，能够适应社会需要的广告设计、广告策划、平面设计等方面应用性人才。

毕业生应获得以下几个方面的基本理论与技能：

1、了解广告领域中涉及的基本原理与基本知识；

2、掌握一定的计算机硬件、操作系统维护、办公自动化软件应用、常用工具软件、计算机网络、高级语言程序设计等必备的计算机基础知识；

3、熟悉现代广告媒介、广告技术手段；

4、掌握美术基本技能、广告创意与设计方法、计算机平面设计技能等, 胜任广告公司、公关公司、媒体、报刊、出版社、企业等单位设计、制作、编排部门的相关工作；

5、通过职业技能鉴定考试合格后，至少获得国内市级以上劳动部门颁发的“广告设计师”或“平面广告设计师”职业技能证书；

6、身体健康,精力充沛。

三、课程设置及要点

1、公共课

（1）法律与就业指导：主要培训学生健康的心理，增强自律意识，树立正确的世界观、人生观、价值观。学会求知、学会合作、学会做人和学会生存。

（2）语文：讲授各种文体的范文和知识短文，对学生进行比较系统的语文基础知识和基本技能训练，培养学生用普通话进行口头表达的能力和文字书写能力，提高现代语文的听、说、读、写能力和阅读浅易文言文的能力，培养学生观察问题、分析问题及写作能力。

（3）数学：着重进行数学基础知识的教学，使学生掌握基本概念、基本运算、基本应用。加强数学应用方面的教学，对公式、定理及有关性质，简化理性分析，不讲或少讲推理过程，在进行初等数学教学中，适当渗透高等数学知识。

（4）英语：在初中英语教学的基础上，巩固、扩大学生的语音、词汇、语法等语言知识，使学生进一步接受听、说、读、写、译等基本技能的综合训练；培养学生初步运用英语进行日常交际的能力，使学生能借助字词典读懂难度略低于所学课文的英语材料，能处理简短的一般信函，培养学生一定的自学能力，为继续学习专业英语打下基础。

（5）计算机基础及应用：为了使学生在各类职业中适应自动化办公，加强操作能力的培养，提高学生打字及制作各类表格的能力，达到国家技术等级初级文字录入处理员的培养目标。

（6）体育：完成田径、球类、体操的教学与训练，进行体育卫生和健康教育。要求学生掌握体育的基本知识和基本技能，达到国家规定的体育锻练标准。

2、专业基础课及专业

（1）美术基础

美术基础知识、二维绘画训练、透视知识、三维空间训练与结构训练、色彩基础知识与表现、装饰色彩的表现和美术作品欣赏等内容。通过美术基础学习，强化学生们对美术基本造型及色彩表现的认识。内容上着重进行二维平面绘画训练、三维空间训练与结构训练，强调适应多媒体及相关专业的特点进行速写训练、想象训练，强化学生对三维空间形态的认识，提高学生的形象表现力与创造力；进行系统的色彩专业训练，培养对色彩敏锐的感受能力和审美情趣，为多媒体作品的设计与创作奠定美术基础。

（2）广告基础知识

从广告的基本概念、基本常识、基本理论去建构出现代商业广告的知识体系。理论性与实用性相结合，分别涉及广告的特质、功能、构成、设计、表现、创意、策划、制作、组织、管理等内容。从广告人的视点出发，把广告这种本质上是经济活动而又赖于大众的传播作了较完整的、系统的研究阐述。

（3）计算机组装与维护

主要讲授微机各组成部件的组成、工作原理、常见型号、选购及硬件组装；操作系统及其它软件的安装；微机常见故障的检测与维修维护技巧；计算机病毒的防治方法等。

（4）多媒体技术

多媒体计算机的定义及其关键技术；视频音频信息的获取与处理；多媒体数据压缩编码技术；多媒体计算机硬件及软件系统结构；超文本和超媒体；多媒体计算机的应用技术。通过学习这些内容，为今后开展多媒体领域的研究和开发工作，打下良好的基础。

（5）图形图像制作Photoshop

主要讲授图形图像处理，Photoshop工具对图形图像的创建、色彩的使用、色彩和色调调整、选择、变换与修饰、绘图和编辑、绘画、使用通道和蒙版、使用图层、应用滤镜创建特殊效果、使用文字、设计 Web 页、优化用于 Web 的图像、存储和导出图像等。

（6）矢量图形制作CorelDraw

主要讲授CorelDraw工作界面展示、基本操作技法、绘制线条、绘制几何图形、图形对象的编辑、设置轮廓线、页面设置与辅助功能、文本输入与运用、位图导入与编辑等。

（7）FLASH动画制作

主要讲授创建交互式网页动画的方法和技巧，绘制和编辑基本图像的方法，如何使用并编辑文本对象，如何导入图像，使用层，创建动画，以及如何添加声音和测试与发布FLASH作品等。

（8）平面广告设计

主要讲授平面广告设计的基本理论知识，程序和方法，把握不同广告媒体的特点与局限，了解广告传播方式以及制作与实施，能够运用视觉传达的基本原理和方法进行广告平面设计与绘制。

（9）Dreamweaver网页设计

主要讲授Ｗeb网站的基础知识、熟悉网站的规划、目标规划、建站步骤、建站的设计和规划、软、硬件的选择、创作网页的基本技术和工具、超级链接技术、表格技术、网页中的多媒体技术在网页中的运用。

（10）计算机辅助制图AUTOCAD

通过对AUTOCAD工作环境的介绍与设定，基本图形的绘制，辅助绘图工具的使用，图形的编辑，图层，颜色和线型的设置与使用，文字注释与尺寸标注，页面布局与打印控制，三维空间绘图等内容的讲解，使学生了解工程制图标准，能够绘制简单的工程图形。

（11）市场营销

学习市场营销及工商管理方面的基本理论和基本知识，受到营销方法及技巧方面的基本训练，具有分析和解决营销问题的基本能力。

3、模块一体化内容

熟练掌握计算机办公自动化、常用绘图技能，通过技能训练到达培养目标所要求的技能水平。

四、教学计划综合表

五、模块教学设置表（课题名称、目标、内容与学分、学时分配）

六、模块式一体化教学模式课程安排设想：

1、第一学期军训、基础课文化课、专业基础课按原教学理论模式安排课程；模块式一体化教学模式每个子模块按一周为单位安排本一体化课程，即以原实习课程安排方法进行。

2、一体化教学一般情况下安排到实训中心上课，严格按照教材的进度合理安排教学内容，不能随意删除教学内容。

3、各分教学模块学分按照技能模块总学分进行合理分配。

 

第二篇：平面设计

平面设计 ，原理浅谈

平面设计原理浅谈开江县亨谭电脑学校 谭建川 本人从事电脑平面设计教学工作十多年，就平面设计原理方面的知识，做了一点初浅的总结现与同行们共同探讨：

（一）大小的对比 大小关系为造型要素中最受重视的一项，几乎可以决定意象与调和关系。大小的差别少，给人的感觉较沉着温和，大小的差别大，给人的感觉较鲜明，而且具有强力感。

（二）明暗的对比 阴与阳、正与反、昼与夜等等，如此类的对比语句，可使人感觉到日常生活中的明暗关系。初诞生的婴儿，最初在视觉上只能分出明暗，而牛、狗等动物虽能简单识别黑白，可是，对彩度或色相却无法轻易识别，由此可知，明暗（黑白）是色感中最基本的要素。

（三）粗细的对比 字体愈粗，愈富有男性的气概。若代表时髦与女性，则通常以细字表现。细字如果份量增多，粗字就应该减少，这样的搭配看起来比较明快。

（四）曲线和直线的对比 曲线很富有柔和感、缓和感；直线则富有坚硬感、锐利感，极具男性气概。自然界中，皆由这两者适当混合。平常我们并不注意这种关系，可是，当曲线或直线强调某形状时，我们便有了深刻的印象，同时也会产生相对应的情感。故我们常为加深曲线印象，就以一些直线来强调，也可以说，少量的直线会使曲线更引人注目。

（五）质感的对比 在一般人的日常生活中，也许很少听到质感这句话，但是在美术方面，质感却是很重要的造型要素。譬如松弛感、不滑感、湿润感受等等，皆是形容不仅只表现出情感，而且与这种情感融为一体。我们观察画家的作品等，常会注意其色彩与图面的构成，其实，质感才是决定作品风格的主要因素，虽然色彩或对对名胜物会改变，可是，作为基础的质感，是与一位画家之本质有着密切的关系，是不易变更的。若是外行人就容易疏忽这一点，其实，这才是最重要的基础要素，也是对情感最强烈的影响力。

（六）位置的对比 在画面两侧放置某种物体，不但可以强调，同时也可以对比。画面上下、左右和对角线上的四隅皆有潜在性的力点，而在此力点处配置照片、大标题或标志、记号等等，便可显出隐藏的力量。因此在潜在的对立关系位置上，放置鲜明的造型要素，右显出对比关系，并产生具有紧凑的画面。

（七）主与从的对比 版面设计也和舞台设计一样，主角和配角的关系很清楚时，观众的心理会安定下来。明确表示主从的手法是很正统的构成方法，会让人产生安心感。如果两者的关系模糊，会令人无所适从，相反地，主角过强就失去动感，变成庸俗画面。戏剧中的主角，人们一看便知。版

面中若也能表现出何者是主角，会使读者更加了解内容。所以要有主从关系是设计配置的基本条件。

（八）动与静的对比 一个故事的开始都有开端、说明、转变和结果。一座庭院中，也有假山、池水、草木、瀑布等等的配合。同样的在设计配置上也有激烈动态现静态部分。扩散或流动的形状为“动”。水平或垂直性强化的形状则为“静”。把这两者配置于相对之处，而以“动”部分占大面积。“静”部分占小面积，并在周边留出适当的留白，以强调其独立性。这样的安排，一般用来配置于画面四隅的重点。因此，“静”部分虽只占小面积，却有很强的存在感。

（九）多种的对比 对比还有曲线与直线、垂直与水平、锐角与钝角等种种不同的对比。如果再将前述的各种对比和这些要素加以组合搭配，即能制作富有变化的画面。

（十）起与受 版面全体的空间因为各种力的关系而产生动态效果，进而支配空间。产生动态的形状和接受这种动态的另一形状，相配合着，使空间变化更生动。我们要建造假山庭园时很注重流水的出口，因为流水的出口是动感的出发点，整个庭园外都会因它而被影响。谈到版面构成，原理也一样，起点和受点会彼此呼应、协调。两者的距离愈大，效果愈显著，而且可以利用画面的两端，不过起点受点要特别注意平衡，必须有适当的强弱变化才好，若有一方太软弱无力就不能引起共鸣。

（十一）图与地 明暗逆转时，图与地的关系就会互相变换。一般印刷物都是白纸印点字，白纸称为地，黑字称为图。相反的，有时会在黑纸上印上反白字的效果，此时黑底为地，白字则为图，这是黑白转换的现象。 （十二）平衡 走路踢到在石头时，身体会因失去平衡而跌倒，此时很自然地会迅速伸出一只手或脚，以便维持身体平衡。根据这种自然原理，如果我们改变一件好的作品部份的位置，再与原作品比较分析，就能很容易理解平衡感构成原理。

（十三）对称 以一点为起点，向左右同时展开的形态，称为左右对称形，英文名为symmetry。应用对称的原理即可发展出漩涡形等复杂状态。日常的对称事物确实不少，例如：佛像的配置或日本神社中神殿的配置等等。对称会显出高格调、风格化的意象。

（十四）强调 同一格调的版面中，在不影响格调的条件下，加进适当的变化，就会产生强调的效果。强市政打破了版面的单调感。使版面变得有朝气、生动而富于变化。例如：版面皆为文字编排，看起来索然无味，如果加上插图或照片，就如一颗石子丢进平静的水面，产生一波一波的涟漪。 （十五）比例 希腊美术的特色为“黄金比例”，在设计建筑物的长度、宽度、高度和柱子的型式、位置时，如果能参照“黄金比例”来处理，就能产生希腊特有的建筑风格，也能产生稳重和适度紧张的视察效果。长度

比、宽度比、面积比等等比例，能与其它造形要素产生同样的功能，表现极佳的意象。因此，使用适当的比例，是很重要的。

（十六）韵律感 具有共通印象的形状，反复排列时，就会产生韵律感。不一定要用同一开拓状的东西，只要具的强烈印象就可以了。三次四次的出现就能产生轻松的韵律感。有时候，只反复使用二次具有特征的形状，就会产生韵律感。

（十七）左右的重心 在人的感觉上，左右有微妙的相差。因为右下角的一处吸引力特别强的地方。考虑左右平衡时，如何处理这个地方就成为关键性问题。人的视觉对从左到右下的流向较为自然。编排文字时，将右下角空着来编者安排标题与插画，就会产生一种很自然的流向。如果把它逆转就全失去平蘅而显得不自然。这样左右方向的平蘅感，可能是和人们惯用右手有关系。

（十八）向心与扩散 在我们的情感中，总是会意识事物的中心部份。虽然蛮不在乎地看事物，可是，在我们心中，总是想探测其中心部份，好像只有这样，才有安全感一般，这就构成了视觉的向心。一般而言，向心型看似温柔，也是一般所喜欢采用的方式，但容易趋于平凡。离心型的排版，可以称为是一种扩散型。具有现代感的编排常见扩散型的例子。

（十九）JUMP率 在版面设计上，必须根据内容来决定标题的大小。标题和本文大小的比率就称为JUMP率。JUMP率越大，版面越活泼；JUMP率越小，版面格调越高。依照这种尺度来衡量，就容易判断版面的效果。标题与本文字体大小决定后，还要考虑双方的比例关系，如何进一步来调整，也是相当大的学问。

（二十）统一调和 如果过分强调对比关系，空间预留太多或加上太多造型要素时，容易使画面产生混乱。要调和这种现象，最好加上一些共通的造型要素，使画面产生共通的格调，具有整体统一与市政和的感觉。反复使用同形的事物，能使版面产生调合感。若把同形的事物配置在一起，便能产生连续的感觉。两者相互配合运用，能创造出统一与调和的效果。 （二一）导线 依眼睛所视或物体所指的方向，使版面产生导引路线，称为导线。设计家在制作构图时，常利用导线使整体画面更引人注目。 （二二）形态的意象 一般的编排形式，皆以四角型（角版）为标准形，其它的各种形式都属于变形。角版的四角皆成直角，给人一种很有规律，表情不丰富的感觉，其它的变形则呈现形形色色的表情。譬如成为锐角的三角形有锐利、鲜明感；近于圆形的形状，有温和、柔弱之感。相同的曲线，也有不同的表情，例如规规矩矩和用仪器画出来的圆，有硬质感，可是徒手画出来的圆就有柔和的圆形曲线之美。

（二三）水平线 黄昏时，水平线和夕阳融合在一起，黎明时，灿烂的朝阳由水平线上升起。水平线给人稳定和平静的感受，无论事物的开始或结束，水平线总是固定地表达静止的时刻。

（二四）垂直线 垂直线的活动感，正好和水平线相反，垂直线表示向上伸展的活动力，具有坚硬和理智的意象，使版面显得冷静又鲜明。如果不合理的强调垂直性，就会变得冷漠僵硬，使人难以接近。将垂直线和水平线作对比的处理，可以使两者的性质更生动，不但使画面产生紧凑感，也能避免冷漠僵硬的情况产生，相互取长补短，使版面更完美。

（二五）阳昼、阴昼 从黑暗的洞窟内，看外面明亮景象时，洞窟内的人物，总是只用轮廓表现，而外面的景色就需小心描画了。这就是同时把握日常的情况及异常的明暗，显出不可思议的空间。正常的明暗状态，叫做“阳昼”，相反的情况是“阴昼”。构成版面时，使用这种阳昼和阴昼的明暗关系，可以描画出日常感觉不同的新意象。

（二六）留白量 速度很快的说话的方式适合夜间新闻的播报，但不适合做典礼的司仪，原因是每一句话当中，空白量太少。谈到版面设计时空白量的问题也很重要，即使同一张照片，同样的句子也会因空白量就很难表现确实的形象。无论排版的平蘅感有多好，文章有多美，读者一看版面的空白量就已给它打好分数了。

（二七）版面率 在设计用纸上，本文所使用的排版面积称为版面，而版面和整页面积的比例称为版面率。空白的多寡对版面的印象，有决定性的影响。如果空白部份增多，就会使格调提高，且稳定版面；空白较少，就会给人活泼的感觉。若设计信息量很丰富的杂志版面时，采用较多的空白，显然就不适合。