《老罗讲座》观后感

《罗永浩20xx年保利剧院演讲》又一次用那种真诚质朴但又带着些许调侃的语言为我们介绍了一个创业者的励志故事。

1、设计非常重要，设计是最先接触到消费者的东西，在没有进行深入体验之前，拥有独特风格设计优良的产品明显更能引人注目，即使产品的内容差别并不大，前有苹果的一系列产品，后有老罗的英语培训海报。

2、推广一个东西，最重要的是要搞定前面的15%，搞定了这小部分意见领袖，后面大部分70%的人都会慢慢跟进，这就是所谓“爆发点”理论。

3、真正的做到人性化，就是要满足各种合理的、人性的需求。

4、不能因为一小撮人捣乱就放弃对大多数人有好处的事情，分糖果如此，治理国家也一样。

5、事实证明，遵守法律，保持优雅，好好的办一个公司，也是可以盈利的，即使是在中国。

6、其实整个视频本身就是老罗个人和机构的营销广告，但是看起来却一点都不讨厌。包括老罗对冰箱事件，对星巴克事件的较真，刨去其他因素，也会有很多营销的东西在里面。

从老罗的讲座中，我也对设计这个行业有了新的体会。设计是什么？设计是有美学基础！有学术知识！有文化内涵！有操作经验！有设计灵感！有沟通能力！一个出色的设计师，就得有自己的风格，自己的特色。

那要怎么做一个出色的设计师呢？我总结了以下几点：

（1）提高自己的美学鉴赏能力（知道什么是美的东西，才能创作出好的作品）；

（2）提高自己美学基础知识（有个基本功才能提高自己，色彩构成、字体设计等） ；

（3）搞设计的人不是多看多品，多看别人的设计就OK的事，要学的东西有很多，提升自己的内涵与文化底蕴，设计出的东西才能打动人，才能让人欣赏；

（4）掌握基本设计软件是必须的，软件是笔，用它才能表达自己的想法和艺术气息，不是光靠美术效果折服人的，好作品需要别人能读懂的 ；

（5）站在别人的角度看自己的设计，多向有资历的人学习、求教、进步会快些 ；

（6）多模仿作品，自己的东西是靠多模仿才能创作出来的，模仿是体会设计内涵的最快捷的方式 ；

（7）要规划好自己的目标和事业道路，不能半途而废。

老罗公司的广告设计不能说是尽善尽美的，那为什么有这么多人模仿、抄袭他的广告呢？一方面是他们的广告有自己的风格，一方面就是老罗本身就是他们公司的活招牌，通过他的传播，让更多人认可他们的广告，他们的风格。创意固然重要，传播的途径也很重要。

 

第二篇：讲座观后感

讲座观后感

美17 魏芳 20xx013041

我在听完这一轮讲座之后，感觉实在是受益匪浅，很感谢学校安排了这样的课，让我们学到了很多有关艺术这一门类之深奥和博大，然而学的最多的还是有关于设计的一些感悟。 第一次的讲座是柳冠中先生给我们的讲的，我印象很深刻，他是清华大学美术学院责任教授、博士生导师，他讲的主题是《设计是人类不被毁灭的第三种智慧》，主要是阐述了他对设计和艺术的一些思维方法。我觉得柳冠中先生的一些想法是很有见地的，譬如说他说的“设计经常讲品牌，大家都在做品牌战略，但往往很多人提到品牌只讲牌，并不讲品。”这句话得到很多人的认可。这个“品”字可是包含了许多含义的，试想以一下为什么是三个“口”而不是一个“口”呢？，他认为：中国目前正处在这么一个阶段，到处在显摆，到处在招摇过市，它谈不上品。我们讲真正的“品”是一种适可而止，是一种我们现在所说的要有节制生存，就是我们现在讲的可持续发展的概念。而我们讲的设计的观念和如何评价一个好的设计，绝对要留有余地，千万不要做过头。我也非常认同他的观点。

我从中的感悟是中国现在是奢侈品消费第二的国家，国人都以家中有奢侈品而骄傲，这不是一个好的现象。从中国的文化传统来讲，“节俭是中华名族的美德”，这句话永不会过时，难道我们不应该继续发扬下去吗？从中国的设计角度来讲，中国的品牌却是屈指可数的，我们应该把注意力放在中国的品牌设计上，让别国都来买中国的设计的奢侈品，这才是国人值得骄傲之处。

他还说：“真正生活的问题，被大家忽略的问题，这个才应该是我们所讲的设计的思路。”

的确，我们一直在思考怎样才能做出好的设计，但却没发现答案就在身边。另外，他对设计的认识的很深，他认为：“设计从专业的角度来讲是一种能力，从设计师的角度来说是一个技巧，但是设计仅仅从这个角度认识的话，就太局限了。设计是人跟大自然，跟社会和谐的一种智慧，或者我们的思考方式。”所以设计是远远早于科技和艺术的。简单来说，设计一直在人类的进程过程充当着催化、引导和调整人和自然，人和社会的角色，所以设计的本身，它的本质就是一种整合的创新，它不仅仅是某一个专业的创新，它最终靠的是整合广博的知识和资源的结构关系。

具体来讲，设计的作用是引导人们的审美观念，使之成为健康的审美观，以合理的生存方式生活，另一方面，要从思维方式上来讲，我们应完成从造物到谋事的变化，不要追求“最”，倒不是说在设计上不能追求“最”，而是说不要一直陷入在追求“最“的境界里，那样只会一直在自我的圈子里打转，所以说应该在适应特定的条件、情况下，为别人考虑，才能达到在艺术上更高的境地和作为。在方式上，不要盲目的去追求技术、手段，本质才是在重要的。也就是说，你既

要把自己放在设计体系里，又不能埋没在技巧中，正如一句话所说：“人们并非被事物所扰乱，而是被对事物的看法所扰乱。”这其中的奥妙也可以归结为一句话：“因势利导，适可而止； 超以象外，得其圜中” 然而这其中的奥妙还需要各位去仔细的品味了，而在设计某一样东西时，还应把对象的需要、特性……一一满足这些的同时，也应融入自己的设计理念，这样设计出来的产品才更具有创新性。

以上都是从柳冠中先生的精彩讲座中所感悟出来的，他不仅给了我们很多和设计有关的方向，还使我们今后在专业学习上有了更加明确的目标。

还有一个使我印象深刻的是身为清华大学美术学院环境艺术设计教授苏丹的讲座，他的讲座有些是关于环境艺术设计，因为我是学环境艺术设计的，所以就对这方面很是关注，而苏丹教授的演讲最后得到了学生的满堂喝彩。

苏丹教授讲的范围很广，不仅开阔了我们的视野，还使我们有了努力奋斗的目标，他指出中国的设计现在缺少一种野性，野性指的是一种难以驯服的生性。如（唐） 韦应物 《述园鹿》诗：“野性本难畜，玩习亦逾年。” 又如沈从文《湘行散记·虎雏再遇记》：“眉眼还是那么有精神，有野性。”中国的设计缺少野性，这与中国的教育模式是有很大的关系的，学校就像是一个工厂，生产的都是一个模子的学生，磨没了学生的棱角和野性，从而使得中国的设计特缺少一种野性，国内知名的设计人余静赣在会上建议中国的设计教育界能够增加设计哲学的课程，培养学生们的“野性”。

他说，“野性”是当代中国年轻的学子需要的，中国人历来缺少“野性”，我们的民族也一直缺少“野性”，这阻碍了中国人的创造力和想象力。“

作为广东省建筑装饰行业协会副会长、庐山艺术特训营的创办人，余静赣甚至认为他们这一代设计师“是失败的一代”。他说，日本平均每年能出现一位重量级的设计大师，而我们大量的建筑都由国际友人帮助设计，“中国的设计就像中国足球一样，总是走不出国门”。

中央美术学院建筑学院副院长也发现，教学中最大的问题就是学生们不敢想象。“你敢想象，这比任何资产都重要。”说，不具备想象力就无法成为高素质的设计人才。

虽然中国的设计现况正如上所述，但现在中国的一些设计院校也已经开始了教育方式的转变，激发学生的想象，我相信中国的设计师不会再被人认为是“失败的一代”中国的设计总有一天会走出国门的!

另外，苏丹教授认为，设计是解决问题的方式，设计最重要的是功能。他通过分析农业时代、工业时代和当代的设计特点，指出国内设计专业教育只注重设计外在形式的误区。苏丹教授还与大家分享了自己在意大利、瑞士、德国、日本、韩国等国当代前沿设计展会上的见闻，认为当代艺术设计的作品都在告诉大家，现代设计越来越关注人与自然、人与机器、人与设计之间的关系，正在向社会科学、自然科学、数字化科学领域渗透，向着更高、更广的维度发展。

苏丹教授还仔细的介绍了几位国外建筑设计大师，如kazuyo sejima，rem kodhaas,ryue nishizawa,并且还介绍了他们的一些大作，使我们大开眼界，后来我上网去搜索了这些大师的信息，了解了很多有关建筑的东西，然后，苏丹教授介绍一些著名的国外设计大展，如威尼斯，德国，巴西等国家的设计大展，最后，还说到了国外的一些顶尖的设计院校，讲他们是如何的教育学生，而学生的作品也是很棒的，同时，苏丹教授还鼓励我们要好好学习设计，将来使中国的设计处于世界的顶尖之处。

还有许多的讲座都还没提到，其余的讲座也使我获益的不少，这一轮的讲座真的可以说是使我受益良多，希望学校还能多开一些这样的讲座。