毕 业 论 文 (设 计) 开 题 报 告

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政策是怎样在一个或几个地区得到执行的过程。

第二阶段：从20世纪70年代末期到20世纪80年代末期。在这一阶段，学者们把重点放在探索可以解释复杂的政策执行现象所需要的分析框架上，研究了影响执行的主要变量，也有强调州政府在政策执行中重要性的研究。

第三阶段：20世纪90年代至今。在这一阶段，学者们把重点放在研究政府间的政策执行上。

西方学界对公共政策执行研究的三个阶段分别对应了公共政策执行的三种研究模式。1.自上而下的研究模式：该研究模式是巴瑞特和福吉对20世纪70年代初期到70年代末这一阶段的政策执行研究主导途径的概括，它的代表人物包括执行一书的作者普雷斯曼和韦达夫斯基以及提出执行综合模型的萨巴蒂尔和马兹曼尼安等。 2.自下而上的研究模式：以李普斯基对街头官僚的研究，埃尔默对追溯性筹划的研究，贺恩和波特对执行结果的研究为代表。3.整合式研究模式：以郭锦等人的府际关系模式和萨巴蒂尔等人的政策变迁和学习模式等为代表。

我国对公共政策执行的关注开始于19世纪90年代，并于20xx年开始对公共政策执行进行系统研究。20xx年，杨小云的“当前中国政策执行的障碍及其克服”从地方政府管理角度阐述了我国当时的政策执行障碍。20xx年，刘瑛华的“影响公共政策有效执行的主要障碍性因素分析”更进一步对影响公共政策的主要障碍因素进行了分析。20xx年，刘圣中的《公共政策学》一书对公共政策执行的研究跳出了个案的研究，在史密斯的政策执行过程模型、麦克拉夫林的互动模型和巴达奇的博弈模型等的基础上，总结出了四种具有代表性的政策执行模型。20xx年彭正波、赵瑞峰的《现代公共政策分析概论》一书对公共政策执行机制的构建进行研究，并通过对公共政策执行机制构建的分析提出了关于政府转型的方向性建议。接着，20xx年，黄健荣等学者对英国的迈克·希尔和荷兰的彼特·休普共同著作的《执行公共政策》一书的翻译，更是给了国内学者一个从国外学者的视角来审视公共政策执行这一领域的机会，使我国学者在这一领域的研究视野更加开阔。

从目前已有的学术成果来看，我国对公共政策执行过程的研究主要集中于以下几个方面：1.对西方公共政策执行理论的演变过程进行介绍。2.对我国公共政策执行中存在的问题进行针对性研究。3.对影响我国公共政策执行效果的因素进行研究，并提出有针对性的对策建议。

总体而言，西方对公共政策的研究较侧重于理论，而我国的研究则主要是对执行过程中存在的问题及其对策进行探讨，但同时，无论是国内还是西方在研究中又存在着诸多不足。西方理论的突出缺陷是在体制上存在着局限性，需要我们根据国情和政治体制的不同，因地制宜的学习和借鉴。我国的缺陷是在研究方面套用国外的理论多，提出符合我国实情的政策执行研究理论少。

对于政策执行领域的探索研究一直在继续，而且越来越具体，越来具有可操作性，本文的研究也希望能为对这一领域研究的发展做一些新的探索，着意研究公共政策执行的制约因素，提出相对应的对策和建议。三、研究的主要内容和方法

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本文主要研究我国公共政策执行的制约因素，并在对制约因素逐个分析的过程中发现改善或解决公共政策执行的制约因素的方法和途径，为我国公共政策执行效果的提高做出一些贡献。

本文研究主要分为四个部分：

第一部分：明确公共政策执行的定义、特点和在公共政策实施中的地位、作用。

第二部分：简单论述公共政策执行领域的国内外理论研究的发展及成果，并对我国公共政策执行的现状进行简单的总结。

第三部分：在我国公共政策执行现状的基础上对其存在的问题即制约因素进行逐个分析。

第四部分：最后在对制约因素分析的基础上提供相应的解决对策及建议。

本文将采用以下的研究方法：

1、利用文献研究方法归纳总结国内外公共政策执行的概念及迄今为止本领域的研究成果。

2、利用描述性研究方法，对我国公共政策执行所面临的现状进行阐述和解释。

3、利用文献研究法发现、总结我国公共政策执行的制约因素有哪些，并结合我国公共政策执行的现状进行深入分析。

4、利用对应的原则来为我国公共政策执行的制约因素提供解决策略和方法，以期为我国公共政策执行的发展提供支持和帮助。

四、主要参考文献

[1] 李超伟,论转型期公共政策执行力的主要影响因素及其重要意义[j],经济与法2010.06.

[2]杨小云，当前中国政策执行的障碍及其客服，地方政府管理，2000,（2）.

[3]刘圣中，公共政策学[M]，武汉：武汉大学出版社，2008.12.

[4]马娜,关于公共政策执行问题的研究综述[J],法制与经济,2009.07.

[5]张蕊,我国公共政策执行偏差及其矫正策略研究[J]，大学公共管理学院行政管理专业.

[6]张骏生，公共政策的有效执行[M]，北京：清华大学，2006.12 .

[7]刘瑛华，影响公共政策有效执行的主要障碍性因素分析[J]，福建行政学院福建经济管理干部学院学报，2003.03.

[8][英]迈克·希尔，[荷]彼特·休普，执行公共政策[M]，黄健荣等，译.2011.09.

[9]彭正波、赵瑞峰，现代公共政策分析概论[M]，北京：航空工业出版社，2009.3.

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第二篇：开题报告 - 商业动画的策划与执行

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毕业论文学生开题报告

选题的意义及研究状况：

    在我国经济良好发展的形式下，中国的动画水平却由上世纪七、八十年代曾被国际评论为“达到世界一流水平”变成现在的与市场严重缺失，与国际水平差距极大，特别是在美，日，韩等外来动画的冲击下，中国动画面临这巨大的挑战。选择这个题目就是要对中国动画产业有个全方位的认识，再深度分析动画人才培养所涉及到各个学科的知识，以及根据中国动画现状，在人才培养方面所注重的问题。

主要内容、研究方法和思路：

论文的主要内容包括：中国动画现状的分析和人才培养两方面，其中的侧重点是人才培养方面。中国动画现状的分析是为了更好地人才培养的分析研究服务的。动画现状包括动画人才现状的分析，动画市场现状的分析。动画人才培养的内容包括当今动画人才培养的环境分析，动画人才培养的分类是游戏方面，动画方面，动画人才培养要从艺术和技术的复合型人才方向培养，以及艺术和技术方面所包含的内容。

在论文的研究和思路上，采用网上调查，搜集资料分析，去书店，图书馆查阅图书资料的形式，以结合当前经济现状和中华民族的特点，找出适合本国动画产业发展的路子。

准备情况（查阅过的文献资料及调研情况，现有仪器、设备情况、已发表或撰写的相关文章等）：

现有设备：电脑 打印机，互联网

总体安排和进度（包括阶段性工作内容及完成日期）：

2月15号 确定论文选题及论文导师

3月25号 完成论文相关资料的收集，整理

4月 4 号 完成修改论文开题报告，与导师沟通，交流，导师给出意见和建义

4月12号 完成修改论文开题报告，并上交

4月13号～4月25号 进行第一次论文的创作，并与导师沟通，交流，让导师给出修改意见和建义

4月26号～5月 5 号 进行第二次论文的修改，创作，让导师给出指导

5月10号 完成毕业论文的最终定稿 上交学校

指导教师意见（研究的意义、创新点、前期基础工作、存在的难点和困难、建议等）：

关于动画专业的教育研究，有一定的现实意义，该课题应避免空谈，应中带你找一定量的论据，加以分析。

指导教师签名：  詹学军　  年 4 月 20 日

教研室意见：

该选题是有很强的现实意义，也有突破，将会对动画发展有指导意义。同意指导老师的意见。

教研室主任签名：孟卫东　　 年　4月　21日

参考文献：

    张松林著《中国美术电影发展史》

    中南动画网站  中国人事报网站  新浪网  中国动漫网  中国原创动画网站     闪客帝国

中国动画现状及人才培养

作者：陈宁  指导老师：詹学军

学院:美术学院 专业:艺术设计 年级:20##级 学号:0214122

关键词：动画 艺术 人才培养

摘要：动画产业在韩国成为七大经济支柱产业之一，在我国也是最具发展前景的产业之一。而我国的动画产业现状却处于几乎等于零的起步阶段上，在分析动画人才，动画制作水平，动画市场环境等诸多原因中，缺乏兼通动画艺术和动画技术的复合型人才是最关键的。然而培养这样的动画人才不能采用“授之于渔”这样简单的教学模式，它除了要培养学生动画的基础知识和与动画紧密相关的文学、音乐、美术、摄影、电脑、电影等之外，更多的是动画艺术上的实践能力，想像夸张的艺术能力，创意创新能力的培养。

Key Words: Animation  Art  Talented person Educate

Summary：Animation Industry now has been one of the seven mainstays of Korean economy, while it has great room to develop in our country. But at present, it is still on its initial stage of China. Among a variety of analyzed reasons, the key one is lack of talents who specialize in animated art and skills. Common teaching modes can not be adapted to training animated personnel. Apart from cultivating basic knowledge about animation and the relevant literature, music, art, photography, computer and film knowledge ,what is more important must be innovation and practice of the animated art.

一、中国动画现状分析

（一）、动画的特点及中国动画现状。

动画艺术是一种世界性的文化。它是一门包含绘画、雕塑、电影、音乐、文学、计算机等很多学科综合的艺术表现形式。是一门艺术与技术亲密结合的学科。涉及动画产业的包括媒体产业和游戏产业。媒体产业包括电影动画、电视动画、互联网动画等。游戏产业还有如今新兴的网络游戏。移动性新媒体动画，多媒体技术应用，教育软件，智力玩具，电子出版物等都属于动画产业的衍生产品。

但是动画目前在我国还是比较薄弱的一种产业，同日本、欧美、韩国相比还处在起步阶段。而这些国家的动画产业所带来的国民产值中都处于很高的比重。比如英国数字娱乐产业年产值占GDP的7.9%，已成为该国第一大产业。美国的网络游戏业已经连续4年超过好莱坞电影业。日本游戏市场每年创造着2万亿日元市值规模，日本动画业年产值在国民经济中占第六位，动画产品出口值远远高于钢铁。20##年全球游戏，动画及动画相关的周边衍生产品产值则在5000亿美元以上。

动画在中国，到底是个什么样子呢？

在动画刚产生，发展到20世纪90年代以前，中国动画作为世界动画的一分子也闪耀着它夺目的光辉。中国第一部动画长片1940年拍的《铁扇公主》仅比美国迪斯尼公司的第一部动画电影《白雪公主》晚一年。中国的水墨画与动画电影相结合，使中国特有的笔墨情趣完美地再现于银幕，形成最具中国特色的艺术风格，曾震惊了整个世界影坛。上世纪60年代制作的动画片《大闹天宫》，在人物造型，场景设计，用色等方面借鉴了古代绘画，庙堂艺术，民间年画的特色，又融入了中国传统戏曲的表演艺术，使孙悟空这一形象跃然银幕。国外评论说：“《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯尼作品的美感，而且造型艺术又是迪斯尼式的动画片所做不到的，即它完全地表达了中国的传统艺术风格。”“是动画片的真正杰作。” 以上提到的中国动画在历史上的这些成绩只是凤毛麟角。

然而在上世纪90年代后，世界动画界发生了翻天覆地的变化：商业上产业化发展；制作手法上动画逐渐运用电脑等高科技手法；表现手法上和电影，电视越来越接近；题材上越来越广泛，观众年龄阶层不断扩大。而此时改革开放的中国市场涌进了大量国外动画，再加上国内各界对动画产业的不重视以及错误认识使中国动画失去了动力。

以往中国动画都是纯国家投资，同时也由于缺乏市场化操作，私人资本不愿投资，从而导致动画创作人员的流失和中国动画业的发展缓慢。所以为重振国产动画，就要借鉴美日的商业产业化模式。上海美术电影制片厂投资1200万，历时四年，于1998年公映了动画片《宝莲灯》，这是中国当时投资最大的一部影院动画长片。故事取材于中国的民间传说，在画面，人物造型，电影音乐上都学习迪斯尼动画风格，同时运用现代高科技技术，观众范围上打破了中国以往主要以儿童为目标的界限。这是中国动画发展的转折点，是商业市场化产业运作的开端。

在当今我国经济快速发展的黄金时期，国民经济建设取得巨大成就，国民对精神娱乐需求越来越大的时期，网络、电影、书刊、游戏、广播、电视，以及一些新的传播媒体，一步步进入百姓的生活。而动画这种最基本的娱乐表现形式，可以说能在所有这些媒体上发挥运用，理所当然应该很早就被国家，民众重视。而国家，以及民众一直把动画定位在儿童教育的范围。现在信息量大，小孩发育的很早，制作这样的动画片，就连一些儿童都不喜欢看，再者，动画后期的产品市场运作也没有搞好。

由此可见，当今我国动画产业的问题可以总结在三个方面：

（二）、动画人才方面： 动画创意策划人才，动画市场营销和管理人才的缺乏；动画人才教育问题。

1．缺乏兼通动画艺术和动画技术高级复合人才以及创意设计和策划人才。

中国动画人才的缺乏是很严重的，就拿北京电影学院来说，过去1953－20##年里毕业的人数不到50人，这些人中还有三分之一的人转到其他行业工作。这里所说的动画人才，指的不是动画加工制作人才。在中国，单纯的计算机效果，合成，制作人才目前并不太缺乏，中国每年都给外国加工大量的电影动画，包括一些迪斯尼大片。这里所说的动画人才是指复合型动画人才，要对文学、电影、音乐、美术、计算机技术等都兼通的人才。目前中国的高等院校教育很少能培养这样的复合型人才。特别是培养动画剧本编写，动画角色设计开发方面的人才。而一个好的剧本故事可以是新剧本故事的催化剂。角色设计开发又涉及到故事剧情的年代、风格、民族、时代特点等相关知识。而现在的情况是动画人才的单一性，也就是说搞美术的在做动画，做计算机的在做动画……可想而知，中国的动画现状是个什么样子。

2．动画商业市场营销策划和管理人才。

动画影片的后期市场营销策划和管理人才也很缺乏，甚至在高等教育中，营销方面没有涉及到动画市场这方面的人才。如果有了好的动画影片，没有好的进一步的市场开发，也不是一个很成功的动画片。好的动画片可以长盛不衰，比如迪斯尼的动画片《白雪公主》每七年发行一次，每次发行回收的资金是14亿美元。因为不断会有新的孩子观众会补充进来。还是那个故事,但每次发行都会根据时代特点等增加了新内容。迪斯尼的Tom和Jerry都已经活了60多岁了，如果没有一个好的后期市场开发不会有这么好的成绩。现在外国的一些动画公司，以优秀的影片并且低于国产片的价格，供应给电视台，有些甚至还是免费的，而他们主要就是以市场相关产品的开发，包括游戏产业，日用办公用品，品牌的代言等。如果中国80年代，有大量的动画商业市场营销策划和管理人才，那么一些商品的品牌代言，游戏的主人公就会是黑猫警长，葫芦娃了。而成功的策划营销会促使好的动画片的创作，如此良性循环下去，现在的中国动画市场也不会充斥着大量的日、韩、欧、美动画。可见动画商业市场营销策划和管理人才在整个动画产业的重要性。

3．中国高等院校动画人才培养方面的问题。

目前中国动画人才培养的能力在中国动画市场面前还是相当薄弱的， 20##年的开设动画专业的院校不超过30多所，20##年就已经猛增加到171所院校。我国的动画教育呈现出令人担忧的泡沫化的趋势。面对中国动画人才的缺乏这样的商机，一些学校不考虑本地资源，不经过认真调研，在不具备办学条件，甚至连师资也不足的条件下开设动画教育专业。这种“外焦里嫩”，连师资都保证不了的现象，可想人才培养更成问题。在动画这个包含文学、电影、音乐、美术、计算机技术等复合人才培养上，怎么能保证质量。而且很多院校教育指导方针极其狭隘，一味追求电脑动画教学。有的动画教师本身都没有过制作动画的经验，也不会有制作动画所涉及到脚本，分镜头，动态脚本测试等方面的经历，制作流程也不会懂。急功近利的现状只能导致这些学校培养的只能是动画高级技工，而前面说了，中国现在缺乏的不是动画加工制作人才。目前高级技工用的又是国外的技术，国外又肯定不会把最新的技术教给你，结果吃人家嚼过的馍，相比国外还是落后人家。这样明摆着的问题很多学校还是熟视无睹。

还有不利于动画人才培养的一点就是缺少动画学术方面的书籍。期刊杂志方面除了对当今中国动画界影响力较大的杂志《CG》、《CG WORLD》这样纯电脑动画技术的杂志外，就是给初高中生看的动漫杂志，根本没有动画学术讨论方面的杂志。缺少这样的学术杂志和专业书籍权威的评审机构，不光动画学术交流上就有很大的阻力，甚至动画教师发表学术论文凭职称都找不到平台。所以没有早日提升到理论研究上来，中国动画业就不会有深入地发展不下去。除了没有学术杂志外，市场上还没有涉及动画制作、拍摄技术、特技、等动画制作技术方面的书。走进中国各大新华书店，图书城，几乎找不到这方面的书，有也是寥寥几本翻译国外介绍关于简单动画制作的书，介绍的内容很浅显，而书架上大多充斥着电脑动画制作技术的书籍。还有动画教材方面，一些院校的动画学生几乎是在一种没有任何教材或者教材质量很差的条件下，在采用公共课，上机课的教学模式，影片资料也是能买到什么盗版动画片就看什么，不会有什么系统的指导。其实各大学也都在忙着编动画教材，然而像这样赶着米下锅也不会煮出什么太好的饭。不过相信随着动画教材的增多，动画教材市场的竞争，好的教材还是会大量涌现的。

（三）、动画制作水平方面：涉及动画制作的编剧，角色设定，画面效果，分镜，音效，配音，音乐歌曲等

目前中国有动画制作公司120多家，早在20##年的产量就已经超过20000分钟了，号称是世界最大的动画加工国。但是这些公司基本上都是来料加工型的公司，就是代工，自己不出片。比如《海底总动员》《花木兰》《狮子王》等动画片都是在深圳等地加工制作完成的。中国能自己出片的目前只有5家单位：中央电视台，上海美术制片厂，湖南三辰卡通节目发展有限公司（代表作《蓝猫3000问》），北京东方红叶集团公司（代表作《海尔兄弟》），中国阿凡提国际动画公司（代表作《大草原上的小老鼠》，《马可波罗回香都》）。其中只有一家上海美术电影制片厂不是制作幼儿动画片的。而制作的幼儿动画片，因为小孩子不会挑不会拣的，所以很能满足那一部分市场，可想而知大部分制作的动画片编剧，画面效果，角色，分镜，音效，配音，音乐歌曲等和国外的比相差很远。上海美术电影制片厂1998年出《宝莲灯》在观众层次，后期市场运作上取得了很大的成功，音效、画面效果也赢得社会好评，但是角色模仿迪斯尼风格，剧情简单，就是简单的好人和坏人，没有深入剖析人物的内心世界等，电影音乐采用迪斯尼风格，一些电影歌曲发行是在《宝莲灯》发行之前的，也就是说不是为《宝莲灯》量身打造的。配音找的是一些明星，商业气氛很浓，也说明我国优秀的配音演员很缺。所以说兼通动画艺术和动画技术高级复合人才以及创意设计和策划人才的水平决定了动画制作的水平。

（三）、社会市场运作方面主要是缺乏一套完整的市场运作循环系统

首先政府还不够重视动画产业，没有像韩国那样把动画当成一种产业来扶持培养。然而有很多社会人士又用有色眼睛对待动画，认为只是小孩子看的东西。目前中国政府还没有制订的一些鼓励发展动画的政策，以及出台的相关影片行业定位分级制度标准等。比如影片分类的标准，影片的优劣等级标准等。有一把对比丈量的尺度，使制作单位有一个制作的标准，制作单位之间自然就形成有一个竞争的标准。

目前中国动画市场缺乏一套完整的市场运作循环系统。简单的说正常的动画市场状态是：制片人制作动画片，代理商销售发行，影视系统播放，生产企业购买动画产品形象并开发衍生产品，商家销售产品。这是一个复杂的循环系统，其中各个环节互相依存，形成良性互动。在我国，动画片播放这个环节完成后，在其他商业环节上相当大程度上处在被动状态，很少参与其他系统循环，往往造成动画片投资效益不佳。而造成这种现象的深层次原因，一是缺失动画商业市场营销策划和管理人才；二是与卡通相关的衍生产品没有形成良好的市场氛围；三是国产动画片质量上和数量上有很大的缺陷。所以在中国，动画投资者担心动画片不能赢利而不肯投资或者扩大投资，结果是节目数量少，质量低；而生产企业因为动画片的量质低而不愿意参与动画衍生产品的开发和生产，从而形成了恶性循环。

总结了制约中国动画发展，导致以上分析的现状最基础的原因，还是我国的动画人才十分缺乏。如果这个根本问题解决了好了，在市场经济的调节作用下，其他问题也就迎刃而解了。

二、动画人才培养

（一）、人才的重要性

“二十一世纪什么最贵——人才。”这是电影《天下无贼》里一句经典的对白。随着中国经济的发展，加入WTO世贸组织，世界市场已经紧密地联系在一起。现在又是知识经济时代，没有过硬知识的人才，在这个世界市场上就失去了最根本的竞争力。

（二）、培养动画人才的方向

前面说了，中国的动画人才在动画这个薄弱产业上的严重缺乏，使在中国这个最具发展潜力的产业，在当今经济发展良好的态势下显得十分力不从心。而动画人才中，兼通技术与艺术的高级复合型人才，才是我国高等动画教育的培养目标。动画是一个间杂了音乐、美术、雕塑、文学、摄影、电脑的职业，也是最具创意的职业。动画人才的培养不像其他专业那样知识比较单一，简单的说，它是动画技术和动画艺术两个方面的结合。动画技术主要包括电影拍摄技术、电脑技术、摄影技术、场景美工制作等；动画艺术主要包括文学、美术、音乐、舞蹈等方面知识内容。搞动画技术的人要懂动画艺术；搞动画创作的人也要懂动画技术。

（三）、动画人才培养的模式及课程安排及作用。

因为动画艺术是动画和很多种学科的综合起来的统一体，通过媒体形式发表，所以我觉得在培养动画人才方面要打破原先一般专业的教学模式。拿平面设计专业来说，一般的教学模式是一门专业课大约开一个月左右的时间。这个月色彩构成课，下个月字体设计课，又过一段时间开摄影课。这种教学模式在整个专业中显得知识构成比较散，每一门课程比较独立，学生在平面设计的实践上很难把这些相关课程的巧妙地联系运用起来，找到他们的通性。在上摄影课的时候又很难考虑到色彩构成怎么运用到摄影中的色调对比上，假如在一幅商业摄影上，要加上文字，又怎么运用色彩构成的知识溶入到文字设计中去，而又很融合这幅商业摄影。如此等等一系列涉及到实际操作的问题，在这样的教学模式中都很难预料的到。

对于像艺术类这样的一些专业，这种教学模式都不一定很适应教学的需要，更何况动画这样一个饱含很多学科的综合艺术的专业呢。动画教育应该采用于动画实际制作紧密结合的教学模式。从专业学习的一开始就要按照动画制作的实际去要求学生，在学习专业相关的学科时，就把知识溶入到动画制作实践中去学习，边学习，边实践，边研究。在动画专业来说，学生应该从大一刚进校门就把自己当作成一个动画制片人，在学习到相关音乐、美术、雕塑、文学、摄影、电脑、电影等方面的知识时，制作一个动画短片，试着用动画的表现方式去表达它们。这样学习不容易把各个学科的知识孤立起来，教师还应该把学生往这种教学模式方向引导，引导学生在学习这些相关学科知识时，试着尝试不同的动画风格表现手法，制作表现这些学科不同侧重点的动画。

在大学四年的学习中，一，二学年学生首先在学校动画教学工场(实验室)练好基本功，制作一些简单短小的动画，学好专业基础课和文化课，熟练掌握动画专业的基础知识和基本技能。大三学年在动画公司创作专家与学校专业教师的共同指导下进行专业课教学实践，同时按学校制定的教学计划完成文化课的学习。四年级时，学生在公司专家的指导下参加动画生产的实践环节，巩固和提高专业知识和专业机能，逐渐完成动画制作流程，并开展动画专业的理论研究，完成专业创作。

1、大学一、二学年，动画基础教育课程安排及作用。

一、二学年学好专业基础课。动画专业的学生在进入大学之前都是有美术功底的，制作最简单的动画还是有能力的。比如在纸上画一些简单的单页动画，使用动检仪合成。但动手制作动画的最基本形式就是翻页动画，目前一般不会使用这种方法，但是可以在课外随手做一些简单的动画练习，在书的边页上，便条本上画都行，画一些简单的小动作，如水滴入水的效果，种子的发芽等。长期练习这样的一些小的动画的积累，为以后制作大的动画是有很大帮助的。

动画基础知识的学习是动画创作的专业核心所在。

动画基础知识是研究动画本身的规律：（1）运动规律，如人如何行走，动物如何奔跑，红旗如何飘扬，海浪如何涌动，以及惯性力学等。物体运动一段距离所需要的时间的长短，在动画中所需要的帧数，透视的变化等。创作者必须在熟悉物体运动等动态规律的基础，上进行动作的分解。（2）造型规律，动画创作者有一定的空间想像能力，艺术形象构思与创作能力。这一点可以通过雕塑，泥塑等课程的学习，速写等来培养。在雕塑、泥塑课也就是培养造型能力的时候，就学习可以制作停格动画。用数码相机拍摄制作好的泥人或玩偶，拍摄他们模仿人或动物的一系列动作，运动规律，然后在电脑里用Photoshop修改图片，用After Effects编辑成视频，制作一个简单的无声动画短片。

目前的动画制作，动画后期处理主要是运用电脑技术。在这种学生时时刻刻当成动画制片人的学习模式中，首先还是要掌握几种制作必要的软件，最好是从简单的学起，这样上手快，为以后制作更复杂的动画，要学习更复杂的软件提供一些学习软件的经验，提高学习的效率。目前制作简单动画的的软件有图片处理软件Photoshop,音乐编辑软件Coolpor2，视频编辑软件After Effects，矢量动画软件Flash。这些软件也要从简单最长用到功能的开始学习。如在数码相机拍摄泥塑玩偶制作停格动画的时候，用Photoshop进行图片的裁减，简单的处理。导入After Effects剪辑，编辑成视频动画，也可以再根据剧情加入适当的背景音乐。在学习动画制作上，很多软件在一起学，把他们看作是一个整体，比单个软件学起来效率更高一点。

动画中最基础部分的学习课程大约需要一学年左右的时间，第二学年教学要在技术的层次上深入到文化内涵这个层面来理解并掌握动画制作，培养动画艺术方面的内涵修养。所以要进行文学、民族、电影艺术、美术史、艺术史、广播电视、音乐、舞蹈等多个领域的熏陶。因为文化艺术领域的范围是很大的，而且文化艺术是不断向前发展的，这是一项长期的学习任务。经过一段时间的文化浸泡与修炼，学生会逐渐形成自己独特的审美价值与艺术观，这一点就是一名艺术创作人员的核心价值。

艺术层面上的学习，主要看的学生自己的悟性，以及自己在艺术领域的独特见解。在艺术领域，各行都是相通的，用动画表现的手法，可以去表现一段音乐，一段舞蹈，一首诗，一种心情等等。在动画中可以学习使用电影的镜头、灯光、色彩等表现手法去表现人的内心世界，表现大自然的魅力，表现人的力量等。虽然这些艺术领域与动画的关系很紧密，但是学生在初次表达自己的感悟上，与动画沟通肯定会有一些代沟，所以在这段时期里还要学习，欣赏，分析，评价，总结大量国外的优秀动画影片，以及优秀电影。让学生写一些电影评论，和教师，同学们展开交流，讨论。与此同时，教师还要引导学生朝着自己独特的审美价值与艺术观的方向，发展自己独特的动画表现风格。因为一部动画影片没有了自己的特色，只是千篇一律的表现方式，就失去了它存在的意义了。一味地去模仿，而没有创新或者没有属于自己的东西，最后还是没有生命力。面对国际化市场，重要的还是自己的特色，这样才能和国外的优秀动画有的一拼。比如现在中国的平面设计，虽然很大一部分还在受西方和日本的影响，但是已经有很多设计师意识到这个问题，开始创作具有中国民族特色的作品，慢慢的中国就会有自己的民族特色的作品产生。我国是四大文明古国之一，有丰富的历史文化底蕴，和日本，美国的文化比有者十分雄厚的优势，在这些文化的熏陶下，有能力，有条件去做好的动画，肯定会有自己民族特色的动画产生，这就需要有更好的动画制片人去创作。

2、大学三、四学年，动画实践教育课程安排及作用。

到了大三学年，在前两年动画基础练习和艺术熏陶的基础上，学校可以请社会上动画公司创作专家与学校专业教师，在共同指导下进行专业课教学实践。通过工作室的教学形式，把一个班分成若干个小工作小组，在教师和动画公司创作专家的指导下，通过大家合作的方式，选择源于社会的动画制作课题，锻炼动画制作的团队合作精神。工作室这样的案例教学是一种教师通过社会承接的项目，有条件地组织学生参与，或以实题虚做的形式把实践项目融到教学中去。这样使得学生直接或间接地参与社会实践活动，形成教学，科研，实践和经营为一体的教学和实践教育模式。

在这期间，学校要加强软件方面的教育，如一些复杂的三维软件Maya，3D Max，制作三维场景的Bryce软件等，会做一些特效，为以后更好的发挥创作打基础。

四年级时，是学生参加专业实践，到社会市场锻炼自己的时候。学生在公司专家的指导下参加动画生产的实践环节，社会实践对动画教育尤为重要，作为学科专业的建设离不开对社会实践成果的不断归纳，提炼和吸收，把学到的知识运用到社会实践中去，又从实践中得到经验和总结，这样就会不断地充实教学的知识，提高教学质量，对学生和学校是双赢。现在的学生最欢迎的教师，是除了拥有丰富的理论知识外还要有丰富的实践经验的教师。在迅速发展的信息社会中，学生渴望和追求日新月异的知识信息层面，借助实践可以刺激学生学习的欲望及兴趣，期望通过社会实践去检验自己的知识价值。作为动画专业，更离不开对社会实践的应用。

动画最紧缺的是高级的创意设计和策划人才，我们的教育已由过去的从知识传承型为中心转向以创造力创意培养为中心的轨道上来了。从动画制片人的角度学习动画专业，就是让学生多研究，多亲自动手尝试。因为只有实践才是最好的老师。

3、大学动画教育水平的提升。

动画是个复杂的大课题，学校在完成四年的教学实践是远远不够的，所以学校要上升到理论层次上的研究，才能带动学生往更深的层次走。学校要本着不断建设发展学科的态度，注重学科的科研调查，总结教学实践，与相关院校做学术交流活动。教师也要不断的研究创新，在动画领域的杂志上有所建树。学校的师资水平是办学中的重要问题，教育水平的高低实质是师资水平的高低。良好学风，高水准的学术水平和教学水平都是依靠师资的素质而决定的。而目前我国的动画教育还相当年轻，教育水平与发达国家相比差距很大。所以要多渠道的培训提高师资队伍的素质，是各动画专业院校迫切的工作。要提高师资素质：（1）是与国内院校之间合作，互派中青年教师，加强教学经验的交流；（2）是选派中青年教师出国培训，吸收国外留学人员来校任教；（3）是吸引社会上的专业人才来校任教，与企业合作，聘请企业中具有丰富实践经验和成果的制片人，动画师讲学；（4）是相关院校联合举办动画师资班，联合聘请外国、国内专家到师资班讲学，培养一些高水平的师资。

三、中国动画的未来前景，动画教育的未来设想

    （一）中国动画未来前景

我国现状的动画作品市场，90％以上被日，韩，欧，美动画作品充斥着，从另一种角度去看，外国动画的进入是对我国动画的一次变革，它直接改变了人们对动画的认识，而不再是陈旧迂腐。我们也就清醒地看到了自身与世界的差距，也就产生了忧患意识，也就有了去赶超世界先进水平的决心，也就有了中国动画的向前发展的动力。虽然我国动画现状还不能与日，韩，欧，美一比高低，但我们有五千年文化底蕴的熏陶。这样一个巨大的宝藏，我们可以创造出极俱民族特色的动画作品，借助“民族的就是世界的”从而登上世界的舞台。当然这是一个很漫长的过程，或许需要靠几代人去实现，但未来的路却是辉煌的。

韩国是动画产业后起强国，从1998年开始大力发展动画产业，他们每启动每一个重要的动画项目，都是要经文化振兴院论证的，这样就能避免许多不必要的损失。韩国动画的发展，离不开韩国政府的支持。作为任何一个振兴国家经济的产业，政府的态度，政策很重要。我们国家应该出台相应的政策，抓住这个历史性的机遇，扶植动画产业的发展，使动画产业成为我们国家的一项经济支柱产业。

（二）动画教育的未来设想

国外类似于动画教育这样的专业，需要利用优秀的师资以及新兴的高科技的，课堂教学一般控制在1～2年，其余的时间是让学生参加大量的实践。动画专业仅仅依靠课堂教学是无法教出一个合格人才，对于培养出一个合格的动画编剧、导演人才，更不能操之过急的，这就是动画技术人才和动画创作人才培养的最大区别。动画业内人士也在讨论动画专业能否也像医学院那样，设置长达5年或更长时间的课程，以完成从普通的动画技术人员到创作人员的转变，来帮助学生加深对动画编剧，动画导演的理解，而不是尽快地将学生推向社会。

今天的动画艺术也正在经历一个媒体变革，就如同从电影动画到电视动画的革命一样。动画目前进入到互联网和移动媒体领域，这将给动画在形式，内容，产量上带来巨大的变化。同时，动画也从一门艺术形式向一种数字产业转变。动画产业和相关行业的发展，也将改变目前动画的就业领域。它包括：网络，移动性新媒体动画，多媒体技术应用，游戏，教育软件，智力玩具，电子出版等一切需要或可以利用动画技术的领域。我们有理由乐观地预见，随着数字文化产业的迅猛发展，涉及动画领域的人才需求，将远远超过目前的教育规模。

动画每经过一次媒体领域的跨越，其产业范围就会扩大。面对当前动画进入互联网和移动媒体领域，动画产业范围进一步扩大的机遇，我们的教育也要有预见性地开设一些前面提到的涉及动画产业领域的专业。除此以外，在出现新媒体，新科学技术可以应用到动画上的时候，就意味着动画又有了新的发展机遇。动画教育也要紧跟时代步伐，把新技术运用到动画教育领域，让中国动画人才培养能力跻升到世界先进水平。

参考文献

[英]克里斯 帕特莫尔 《英国动画设计基础教程》

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