《七彩的管弦》初中 长沙陈正明

教学过程记录：①播放电影《猫和老鼠》中小猫指挥管弦乐队演奏片段，导入课题。设问：认真观看下面这段视频，有没有你熟悉的乐器，请举例。②听辨常见乐器音色。采用小学音乐教材中名曲片，断如大提琴演奏的《天鹅湖》、小提琴齐奏的《彼得与狼》片段。③教师将西洋管弦乐队的乐器图片贴在黑板上，将学生分为三个小组，合作讨论按乐器的特点如何将以上乐器分为三类。（弦乐组、管乐组、打击乐组）④听辨《青少年管弦乐队指南》各乐器组演奏的片段，学生听辨是由哪种乐组演奏的？并说出音色特点。⑤简介管弦乐队；播放西洋管弦乐演奏的《天空之城》（久石让曲），初步感受管弦乐的表现魅力（粗听作品）。⑥欣赏乐曲《两个犹太人》（精听作品）。简介《两个犹太人》；听赏《两个犹太人》片段，让学生进行想象并体会，音乐家怎样通过不同乐器的演奏来表现两个不同的人物；讨论“富人”和“穷人”的演奏乐器选择与人物形象是否符合；听赏后半段乐曲 让学生进行想象，两个犹太人的对话是什么内容。⑦欣赏管弦乐曲《卡门序曲》（精听作品）。听赏主题A，讨论：音乐描绘的是什么场景（欢快、热闹、节日场景）；再次听赏，思考是什么乐器组起主要的渲染效果（打击乐组）；观看视频，参与打击节奏，体验情绪；简介法国作曲家比才及《卡门序曲》，并整体欣赏乐曲；听赏音乐主题B，感受音乐特点（欢快、跳跃，热闹的场景）；听赏音乐主题C,感受音乐特点（进行曲风格，斗牛士入场）；简介回旋曲式A+B+A+C+A+D+A+E+A??；完整观看《卡门序曲》演奏视频。⑧简介日本音乐家久石让，欣赏他的管弦作品《豆豆龙》（电影《龙猫》主题曲。⑨小结，推荐音乐网站。

）

薛晖简评：《七彩的管弦》是湘艺版新课标修订音乐教材七年级上册第六单元内容。对于西洋管弦乐队相关知识的了解和感受西洋管弦乐队表现的魅力是该单元教学的主要目标。但初中学生一般对于管弦乐队知识的认知和管弦乐作品的欣赏兴趣不会太浓，学习的主动性不会太强。如何激发学生的学习兴趣，是较好达成该课教学目标的关键所在。陈正明老师的《七彩管弦》的设计和施教，为我们提供了一个可供借鉴的案例。

其一，关注初中学生的兴趣点，选择能激发学生学习兴趣的教学材料。教学中除了重点赏析了教材里已有的两首管弦乐曲目《两个犹太人》和《卡门序曲》，教师还组织了中学生很关注的日本著名音乐家久石让的音乐作品《龙猫》和《天空之城》，学生非常感兴趣的幽默风趣的《猫和老鼠》动画视频，还有学生在小学阶段聆听欣赏过的熟悉而经典的音乐作品主题，如《天鹅湖》《彼德与狼》等。极大地激发了学生的学习热情，引起学生对教学内容的高度关注，为顺利达成教学目标提供了保障。

其二，关注初中学生欣赏音乐的特点，采取“聆听”与“视听”相结合的音乐欣赏方式。音乐欣赏需要纯耳朵“聆听”，这样更能感受音乐的表现特点。但初中学生欣赏音乐，不仅需要纯“聆听”，更需要耳朵和眼睛结合的“视听”，这样更能引起学生的关注，提高学生的欣赏兴趣，也能加深学生对音乐的体验。陈老师在教学中采取了“聆听”与“视听”结合的方式，即体现了音乐欣赏的特点，又关注了学生欣赏音乐的特点。《天空之城》《猫和老鼠》《龙猫》《卡门序曲》都采用了“视听”欣赏的方式，而听辨乐器音色、听辨乐器组、《两个犹太人》等都采的是纯音听响的“聆听”方式，二种方式有机结合，相得益彰，让学生充分感受到管弦乐曲的表现魅力，取得了较好的音乐欣赏效果。

其三，关注初中学生的学习特点，采取活动参与的方式实施教学。对西洋管弦乐队相关知识的认知也是该单元的主要教学目标。如，让学生能够认识和辨认西洋管弦乐队中主要乐器以及音色，知道西洋管弦乐队的分组，西洋管弦乐队的表现特点等。陈老师在教学中紧靠这条知识的暗线展开教学，并采取灵活巧妙的教学形式。如，以听辨经典乐曲片段的方式，让学生认识了西洋乐队中几种主要的乐器，并通过聆听体验的方式，充分感受乐器的音色特点；采取图片展示和给乐器分类的方式，让学生对西洋管弦乐队的所有乐器种类以及西洋管弦乐队乐器的分组有初步的了解；通过浏览式的聆听《青少年管弦乐指南》片段和《天空之城》片段，精听经典名曲《两个犹太人》和《卡门序曲》，让学生充分感受到管弦乐曲的艺术表现魅力。在精听乐曲中，又采用问题引导和活动参与等方式，让学生通过思维、动作、演唱等多种方式，全方位感受乐曲，表现乐曲，理解乐曲。

如果要说该课教学中的不足，认为有两个问题，提出来与陈老师探讨。第一是该课的教学内容是否过于丰富。要将该课所涉及到的音乐播放一遍也需要不少的时间，而有些还是精听的曲目，需要反复聆听、分段聆听、参与表现聆听。同时还要辨认乐器、了解乐队的分组和介绍西洋管弦乐队等知识性内容，都需有一定的时间讲解和探讨，这样一来，四十或四十五分钟的课时就会显得较紧张，时间一紧张教学就不能出现“意外”，只有尽可能按时走完所有的教学流程，而这样一来又必定会影响到整体的教学效果。建议两首精听曲目或精听一首，或有详有略。第二是《两个犹太人》的欣赏是否过于具像化。教学中有一个聆听要求为“听赏后半段乐曲，让学生进行想象，两个犹太人的对话是什么内容。”我想，这不是音乐能回答我们的问题，也不是音乐欣赏所主导方向。

《钢琴魅力之旅》小学 衡阳李莎莉

教学过程记录：①介绍钢琴的结构等。②欣赏由老师钢琴弹奏的表现不同情绪的音乐片段，感受钢琴的音乐表现力。③欣赏由朗朗演奏的钢琴协奏曲《黄河》，简介朗朗，学生哼唱《保卫黄河》的旋律。④师讲述贝多芬的《月光》创作故事（用时过长），欣赏由教师现场演奏的《月光》，在《月光》的伴奏中进行诗朗诵。⑤由两位同学四手联弹《拉德茨基进行曲》，教师讲解各乐段表现的情境。⑥两学生再一次弹奏乐曲的第一部分，全体同学动作参与表现音乐（随音乐踏步）。⑦学生演奏乐曲第二部分，同学器乐参与表现。⑧欣赏交响乐版的《拉德茨基进行曲》。⑨学生谈该课的学习感受。

薛晖简评：教学能紧靠感受“钢琴演奏表现艺术”这条主线展开，选用了一些经典的钢琴曲目欣赏感受，同时采取通过钢琴演奏名家演奏、教师现场演奏、同学现场演奏等不同的形式，激发学生的欣赏兴趣，教学效果好。另，在欣赏钢琴曲目时，也采取了各种不同的学生参与音乐的方式，如演奏主题、动作参与表现音乐、器乐参与表现音乐、配乐诗朗诵等方式，让学生充分聆听体验和参与表现音乐，以多种形式加深对音乐的体验。教学中钢琴的介绍、朗朗的介绍不太巧妙（屏示文字信息，学生念）。三首钢琴曲的欣赏不够深入，只为浏览性的欣赏，尤其是前两首乐曲的欣赏。如果该课题放到初中学段教学，更符合学生的音乐学习特点，能更好地达成音乐音乐教学目标。

《打掌掌》小学 益阳庄婵娟

教学过程记录：①学习打掌掌。老师边念《打掌掌》歌词边拍手，学生两人一组模仿。边聆听歌曲《打掌掌》边玩打掌掌的游戏。老师重点提示“开在小河边，开在小山上”处打法上的不同（由前面的二拍子变成了三拍子）。③学生创编动作随乐参与表现。④教学生脚的动作，手脚配合随乐参与表现。⑤演唱歌曲《打掌掌》（仅2遍）。⑥老师唱一遍歌谱，学生说出歌曲中有哪几个音。⑦教师边做柯尔文手势（亦称柯达伊手势）边教唱歌曲中的三个音。（用时较长）⑧边做动作边唱歌曲。⑨学生上台表演歌曲。

薛晖简评：课的前面部分让学生用打掌掌的动作充分参与音乐表现，培养了学生的节奏感，熟悉了歌曲的旋律，且动作的设计由易到难，学生的参与效果好。但这部分用时过长，占到了整节课的三分之二的时间。一直用动作表现，会让学生感觉到累，特别是一年级小朋友。歌曲的演唱在教学中没有得到应有的重视，仅演唱了两遍歌曲。歌谱学唱的环节过分强调3、5、6三个音的手势的位置，而没有关注“唱准三个音”这个最主要的唱谱目标。这也是老师们运用柯尔文手势指示学生唱音符普遍存在的问题。一定要明白，柯尔文手势是提示学生唱准音的手段，不是目标。建议该课的教学稍做调整，将唱准三个音放在该节课的中间部分，让学生稍作休息。同时还要强调歌曲演唱，达到能背唱歌曲的程度，这样能更好地边唱歌曲边用动作参与表现。

《美妙的人声》初中 长沙

教学过程记录：①欣赏约德尔唱法演唱的视频片段，简介约德尔唱法。（不知此环节设计的用意如何）。② 分别聆听由男声、女声、童声演唱的歌曲片段，说出演唱者姓名和歌名（《我和你》《青藏高原》等），介绍人声的大致分类（男声、女声、童声。）③聆听帕瓦罗蒂演唱的《今夜无人入睡》片段。完成选择题：属男高还是男低，属美声唱法还是民族唱法或通俗唱法；简介世界三大男高音。④简介《图兰朵》剧情（学生讲）；欣赏《图兰朵》中《茉莉花》旋律片段；欣赏宋祖英在维也纳金色大厅演唱的《茉莉花》视频片段；简介女高音音色特点与分类（抒情女高音、花腔女高音、戏剧女高音）；教师示范花腔女高音的演唱；学生尝试体验花腔演唱。⑤欣赏男低音演唱歌曲《伏尔加船夫曲》；简介男低音的音色特点。⑥欣赏女中音演唱的《美丽的草原我的家》；简介女中音的音色特点，强调女中音的稀少与珍贵。⑦聆听童声合唱《雪绒花》；简介童声的音色特点。⑧聆听由各种类型人声音色演唱的歌曲片段，学生判断人声类型。《莫斯科郊外的晚上》《打起手鼓唱起歌》等。⑨用表格的形式总结归纳各类型人声的音色特点，师生回忆探讨完成。⑩聆听蒙古的“呼麦”表演片段。（不知此环节设计的用意如何）。

薛晖简评：教学能紧紧围绕人声的分类及各类人声的音色特点展开，在充分聆听感受的基础上，再总结归纳，让学生对各类人声的表现特点，即有感性的体验也有理性的认知。教学符合该单元教学目标的定位，也符合初中学生音乐学习的特点，教学目标达成情况较好。但教学中对各类人声的介绍基本按照聆听欣赏到总结归纳的方式进行，略显方式单一和平铺直述，教学缺乏巧妙性。该单元的

教学宜采取有整有分、有详有略的教学策略。“有整有分”即将一些声音的分类集中聆听感受和归纳特点，这样可以节省出时间多聆听感受，了解更多的信息。“有详有略”则是重点欣赏一些有特点的男女声的演唱，而比较常见且学生比较了解的人声则可略讲。如，男低和女中可强调，男高女高则可略讲，童声建舍去。另外，该课的教学不仅让学生了解和认知各类人声的音色的特点，更要让学生感受各种音色的艺术表现魅力。所以，要多让学生欣赏一些国内外有特色的歌唱家的演唱，加强学生的聆听体验，同时也能多认识一些歌唱家，拓展学生的音乐视野。最后有一个问题请教老师，用约德尔唱法导入，用呼麦结课，不知用意如何？

《蓝鸟》小学 益阳杨晓玲

教学过程记录：①唱《新年快乐》导入课题。②念歌词，动作参与表现。③随《蓝鸟》的音乐用动作参与表现（一遍）。④创编歌词，将“幸福快乐”改变成健康成长、万事如意等。⑤教师边做柯尔文手势边唱歌谱，学生模唱（仅一遍）。⑥跟琴唱歌词；学生演唱，老师做动作。⑦创编歌词演唱，将歌曲中的“飞到窗口”改为“飞到家里”、“飞到教室”等。⑧聆听几首祝福的歌曲，如《恭喜恭喜》《祝你幸福》。

薛晖简评：音乐课中最好能用美妙的歌声和优美的舞姿带给别人美好的祝福。而该课中恰恰采用的是音乐性不强的创编新歌词的方式，感觉偏离了音乐教学的本体，舍本求未了。歌曲《蓝鸟》教材标明为集体舞，唱好歌曲，能用集体舞的方式随音乐参与表现是该歌曲的教学目标定位，“祝福”主题不要得到如此突出。要学生模唱歌谱、带动作念歌词、学唱前随音乐动作参与表现等方式值得肯定，但这些方式不仅点到为止，一遍而过，应该让学生多次表现，充分实践，在实践中提高学生的表现能力。

 

第二篇：20xx年全县中小学音乐教师合唱指挥培训班听课记录

20xx年全县中小学音乐教师合唱指挥培训班听课记录

雷甸中学 严小丽

3月12号、19号是县中小学音乐教师合唱指挥培训班培训在县实验小学举行。给我们做讲座的是中国音乐家协会会员、中国合唱协会常务理事，浙江省合唱协会副理事长、全国高师院校合唱指挥委员会委员、浙江省音乐家协会理事、省音协合唱联盟副主席。浙江外国语学院艺术学院教授--陈详文老师，他总体给我印象是指挥精湛、幽默豪爽，不愧为浙江合唱界的重量级人物。以下是对陈教授讲座内容的摘录：

童声合唱团组织与训练的理念及操作

3月12日笔记

童声合唱艺术素以纯美的音色、透明的和声和丰富的表现力而著称，深得人们的喜爱，被称为“天籁之声”。广大中小学校正是孕育这种“天籁之声”的摇篮和圣地。然而，让一群天真无邪得象一张白纸的孩子，成长为能够唱出“天籁之声”的小艺术家，是要经历一段不凡的过程的。问题是：同样经历了一段不凡过程，其结果，却截然相反！这是为什么？关键在于组织和训练理念的不同。因为：在正确的组织理念、训练理念的引领下，必然会生成有效的组织措施和科学的训练方法。否则，必然反之。如此看来，这是一个不得不研究的问题。 首先，我们来看看阻碍学校合唱教学水平提高的常见现象：

1、实用性现象：只用高年级学生开展合唱活动，结果是训练刚有起色，学生却 毕业离校了，只好重起炉灶。年复一年，无论学生的演唱水平还是教师的合唱教学水平只能在原地踏步。

2、应付比赛现象：接到参赛任务后，临时召集学生组建合唱团训练、排练。赛 后自然解散，之后，屡屡重演此幕。其结果必然与上述相同。

3、抱怨领导不重视现象：在普通中小学校，音乐课被俗称为“小三门”之一，不被领导重点关注十分常见，何况合唱又常常作为课外活动项目，因此造成许多学校的“合唱教学‘不作为’”状况。

上述现象不难看出，问题首先出在“组织”上。因为良好的训练必须以良好的组织工作为前提。

一、组织理念

1、组织建立永久性校际合唱团

“校际合唱团”必须有多个年级的学生组成，至少有三个以上的年级。既有

“校际”的代表性，又因团员年级结构呈“阶梯”状，其训练成果不仅不会因高年级学生毕业而流失，反而会形成“接力”般的传递，使水平的进一步提高和合唱团的可持续发展有了基础和保障。校际合唱团艺术水平与表现，又会直接影响并带动全校“班际合唱”水平的提高。

2、建立有效的长期训练制度

坚持每周一到两次的长期训练，但绝非不只是泛泛的训练，而必须是有目标（长期目标，中期目标和阶段性目标等）、有计划（不仅要事实求是的制定学年、学期训练计划，更重要的是一定要制定并认真执行月计划和周计划）、有措施（预定措施，临时措施，针对并解决具体问题的措施等）的开展训练。此“三有”是保证“长期训练”卓有成效的必备条件。

3、建立以学生为主的团队管理机构

充分发挥学生在团队管理方面的潜在能量，是合唱团组织建设中的重要环节。常务团长、副团长、各声部正副部长、团务委员会委员等组织机构成员，可全部由有能力并负责任的学生担任。并明确落实所有政务以及部分业务的分工负责制度，同时建立通畅灵敏的团队通讯网络。使指导教师有更多的精力去做更有价值的工作。如：艺术总监、合唱团培训者和指挥的工作内容等。

4、建立骨干团员培训制度

世上没有一个全体团员的演唱水平绝对一致的合唱团。常见的合唱训练总是面对全体团员“眉毛胡子一把抓”的训练，这样，教师大多数关注点只能放在基础较低层面团员的身上。结果是基础好，反应快的团员们不但多数时间被冷落，还要耐着性子将就其他团员的演唱。常似以往，会带来一系列综合性问题。反之，换一种思路的做法，将会得到“事半功倍”的效果。既：“先抓骨干，再由骨干带动一般”。也就是以“车头带车尾”，而非“车尾推车头”的理念。要想坚持长期训练而又做到不断提高，建立骨干团员的先行培训制度，是行之有效的必备手段。

5、竖立训练演出相结合的理念

只训练，不演出或很少演出，是学校合唱团常见的情况。有计划的安排演出活动，是提高演唱水平的极其重要环节。应该把每次演出作为训练的阶段性目标来设计。经常演出，是不断增强团员的自信心和成就感、不断积累演唱经验、不断巩固曲目、积累曲目的良性循环过程。阶段性的校内、校外的演出活动安排（不包括临时的演出任务），应该成为合唱团学期或学年训练计划中的重要组成部分。训练只是手段，演出才是目标！

二、训练理念

1、建立正确的合唱声音观念

（1）声音的纵向统一：

“纵向统一”是指每个团员从低音演唱到高音的音色统一问题。

低音区——应是有状态、高位置、有控制，同时具有假声理念的真声。 中低音区——应是有状态、高位置、做好参入假声准备的真声。

中高音区——应是有状态、高位置、随着音高的不断变化，逐步、并不断加量参入假声的“混声”（真假混合的声音）。

高音区——应是有状态、高位置、松弛、柔和、清亮并坚实的假声。

每个孩子的生理状态不同，自然换声点也就不同，可以通过树立榜样，模仿 学习的方法，发挥自身的能力消除换声痕迹，以达到自然的“真”、“假”过度的目的。

另外，当用假声唱到较高音区时，声音虚弱，缺乏应有的力度，这是童声合 唱训练初级阶段的常见情况。若以“用足假声”的理念坚持训练，一段时间后，此情况便可得到缓解并最终解决。

（2）声音的横向统一：

“横向统一”是指不同团员在共同演唱时，音色的相互融合问题。

首先，要求全体团员要有一致的发声状态（位置、气息等）、追求共同的音色和“声音形象”。

其次，采用人与人、数人与数人、声部与声部之间的相互音色模仿练习，以求得逐步达到声音“横向统一”的目的。

2、建立正确的合唱音准观念

（1）及早开展多声部训练：

用经过设计的单声部旋律，或各种不同调式音阶，以不同时间分声部进入（既 “卡农”形式），从而在不知不觉中形成美妙的二部或三部合唱练习，十分自然的培养团员们的多声部感觉和习惯。

（2）及早开展“无伴奏”形式的合唱训练：

避免在合唱训练中常见的“练唱必弹琴，弹琴才练唱”的做法。此种做法势必逐步养成团员不主动思考音高的不良习惯。久而久之，孩子的“内心听觉”意识将被逐渐荒废。可采用：

a、引领性弹琴法——引领团员正确演唱音高、音程、和弦以及不同的旋律等。 b、跟随性弹琴法（迟到性）——让团员主动寻找音高并演唱，琴声跟随其后，起检查并纠正音准的作用。

c、阶段性跟随弹琴法——让团员有更多独立准确演唱不同音高的空间，琴声在必要的段落跟随弹奏，起音准演唱的保护作用。

d、乐句、乐段，乃至正首乐曲或练习曲在无伴奏情况下准确完成。

（3）及早并依次开展各种变化音级的演唱训练（使用五线谱）：

a、调性变音的训练：

大调音阶升高第四级音（转向属调的变音），以及降低第七级音（转向下属调的变音）。

b、调式变音的训练：

大调音阶降低第三级、第六级音（转向同主音小调的变音）；小调音阶升高第三级、第六级、第七级音（转向同主音大调的变音）。

c、上、下方二度助音的变音练习：

上、下方助音“大二度变小二度”，“小二度变大二度”的练习。

d、各种性质和弦的“变化音”练习：

（a）分解和弦式（旋律性）练习：大和弦变小和弦，小和弦变大和弦（包括转位）。

（b）多声部和声连接（和声性）练习（待续）

? 和声性练习整体半音上移或下移

（自我构唱半音关系）

以母音演唱和声，用“哼鸣”构唱上、下半音关系（实践）

? 和声性练习声部依次半音移动改变和弦性质

? 编写各类和声习题开展和声性训练

配以相关母音或歌词，兼顾声音和咬字、吐字训练。

? 结合相关作品开展和声性训练

? 三、作品训练

? 合唱风格（童声、少年）

欧美风格（传统）、民歌风格、通俗风格、现代风格。

? 作品的选择（初级阶段）

与基本训练要求相适应的作品（具有“合唱性”）。

技术难度适当高于基本训练的作品（跳跳能摘到的苹果）。

既有一定演唱技术含量，又具有一定情趣性的作品。

初级阶段不宜选择风格炯异的作品（先巩固一种风格）。

初级 阶段切忌“贪大求难，拔苗助长”的情况（破坏性大）

不宜选择速度较快的作品。

难度小，效果好的作品（最实在的做法）。

? 明确半音关系的音准观念

自然半音——相邻音级的半音，又可称：异名半音，要唱小

变化半音——同音级的半音，又可称：同名半音，要唱大。

上述半音用于“色彩性变音”，源之于“五度相升律”。

半音阶练习可按钢琴半音关系训练，源之于“十二平均律”

? 其他音程关系的音准观念

可简化处理为：大音程唱大；小音程唱小；纯音程唱平；

减音程唱窄（收缩）；增音程唱宽（扩张）。

? 初级阶段的定义

声音基本统一、气息基本平稳、声部可以站立（三部）。

? 有计划的积累作品

没有十首以上作品积累的合唱团不可能称之为好合唱团。

? 目前的普遍性问题

1、唱一个扔一个（黑熊掰玉米）；

2、为演出或比赛而突击的作品，活动结束既散伙；

3、某些作品虽能保持多年，却是多次重新组团演唱的。

? 合唱训练的目的

提高学生音乐素质，高水平的表现音乐作品。

3月19日笔记

一、合唱指挥与乐队指挥

关键词：

徒手指挥——解放双手，充分运用双手的丰富表现力。

持棒指挥——延长手臂，扩大右手的指挥图示。

背谱演唱——合唱团演唱以背谱演唱为主，团员可以全神贯注的看指挥演唱。不得已的情况下才看谱演唱，

看谱演奏——乐队演奏以看谱演奏为主，演奏员演奏时只能用余光看指挥，需要“放大而清晰”的指挥图示。

除上述原因外，指挥棒的使用另有约定俗成和个人意愿之说。

二、合唱指挥的工作内容

关键词：

训练计划——周计划、月计划、学期计划、学年计划；声音训练内容、音准训练内容（基础训练）、作品训练内容。

演出计划——训练之后须演出，无演出之训练则无成效。

选择作品——内容、风格、难度系数、作品组合、版快设计。

作品处理——结构分析，速度、力度定位，刚柔、动静处理，色彩调剂与安排，高潮、低潮设计等。

案头工作——作品处理方案、训练和排练的方法、步骤，解决具体问题的预案，应变措施与手段。

实施训练与排练——有目的、有方法、有效果。

演出与实践——检验训练、排练成果，完成作品艺术表现。

三、合唱指挥的工作性质

关键词：

导演——音乐艺术中称：指挥。其他艺术门类中称：导演。

表演——与电影导演的不同之处：只导不演；参与表演。

导与演之比例——七分导演，三分表演。

导演岗位——训练与排练。

表演岗位——音乐厅中的音乐演出。

四、合唱指挥的技术要求

关键词：

拍子图式——规范、清楚（四二拍子、四三拍子、四四拍子、八三拍子、八六拍子、混合拍子、变换拍子等）。

拍子预备——准确、明确（起拍：开始预备、下一拍预备、乐节预备、乐句预备、乐段预备、某声部进入预备；收拍：乐句结束预备、乐段结束预备、某声部结束预备、全曲结束预备等）。

双手分工——自如、合理、到位（进入较高指挥艺术层面的标志）。

艺术表现——指挥艺术的最高境界（恰到好处、行云流水）。

如同书法艺术之：楷书—规范；行书—流畅；草书—潇洒；狂草—豪放。

五、合唱指挥的技术训练

关键词：

强化预备动作——首先强化“预备”意识，做到“步步预备”、“时时预备”。其次，做到“合理预备”，既：符合作品艺术表现之预备。

规范指挥图示——各种拍子方向、线路准确清楚：上、下、里、外。

直线拉动练习——上、下、左、右直线“走动感”（刷墙感），以及折反瞬间的“拍点感”体验。

双手分工练习——强拍保持音练习（四二、四三、四四）；弱拍和次强拍保持音练习（四二、四三、四四）；保持音渐强渐弱练习（四四）；复调性双手分工练习等。

指挥练习谱例（一）

1=C 2/4

1、 5 5 | 5 6 | 5 — | 5 — ||

2、 5 5 | 5 5 | 6 5 | 5 — ||

1=C 3/4

1、 5 5 5 | 5 5 6 | 5 — — | 5 — — ||

2、 5 5 5 | 5 5 5 | 6 5 — | 5 — — ||

3、 5 5 5 | 5 5 5 | 5 6 5 | 5 — — ||

指挥练习谱例（二）

1=C 4/4

1、 5 5 5 6 | 5 — — — ||

2、 5 5 5 5 | 6 5 — — | 5 — — — ||

3、 5 5 5 5 | 5 6 5 — | 5 — — — ||

4、 5 5 5 5 | 5 5 6 5 | 5 — — — || 指挥练习谱例（三）

1=C 4/4 渐强 渐弱双手分工

5 — — — | 5 — — — ||

1=C 2/4 复调性双手分工

: 5 5 | 5 — | 5 5 | :|| : 5 5 | | 5 5 | 5 — :||

六、合唱作品总谱读法

关键词：

钢琴缩弹——用钢琴缩弹合唱作品的各声部进行，包括和声和复调的进行，以在头脑中构建作品的纵横音响效果。

熟读总谱——熟记作品的声部走向、和声连接与进行，以及段落与结构关系。 熟读伴奏谱——非无伴奏作品的钢琴伴奏谱、乐队伴奏谱，伴奏与合唱的关系与效果。

背谱指挥——作为合唱指挥所必须做到的。

看谱指挥——必须基于基本的案头工作和对作品总谱总体研究。

七、指挥图式的“合拍”与“分拍”

关键词：

常用的合拍子——多用于3/8、6/8、9/8、12/8等拍子，以体现上述拍子“流畅”之音乐表现，以及指挥动作尽量“节省”的原则。

常用的分拍子——1、用于速度过慢的作品或片段。2、用于强调作品的某局部或片段，但必须合理、合情。

八、指挥手势（语言）的情感表现

关键词：

坚定有力——果敢、阳刚。

抒情柔美——美好、美妙、阴柔之美。

动感——运动、律动、骚动。

静感——安静、恬静、夜深人静、萧条之静。

悲伤感——痛心、伤心、悲痛欲绝。

愤怒感——仇恨、怒火中烧。

渴望感——向往、期望、期待、

幸福感——满足、欣慰、陶醉。

辉煌感——金光灿烂、光芒四射。

辽阔感——天高地广、草地山水尽天际。

遥远感——悠久、远古或山影绰绰。

深邃感——深沉、深刻、不可测、

神秘感——不可知。

恐怖感——毛骨悚然。

崇敬感——崇拜、景仰。

神圣感——高不可攀、顶礼膜拜。

九、作品艺术处理的原则与方法

关键词：

对比——按作品表现要求，寻找挖掘可进行对比的内涵，合理运用，形成“意料之外，情理之中”之效果。

强弱（物理性） ——强与弱、渐强与渐弱、突强与突弱等。

快慢（速度） ——快与慢、渐快与渐慢、突快与突慢等。

刚柔（情感） ——包括音色对比（男女声） 。

动静（环境）——高层次艺术处理方法。

个人感想

一、营造和谐轻松的合唱氛围

音乐是学生自由创造的天地，合唱更是一个二度创作的世界。学生的创作发挥需要两个

心理条件：“心理安全和心理自由”．即学生没有任何威胁和压力，始终处于和谐、宽松的氛围．并能在这种氛围中自由地参与，无拘无束地创造。在陈教授的课上一直非常注意营造一

个自由、宽松的课堂心理氛围，给学生提供广阔、自由的创造空间。具体体现在以下方面：

1、“玩音乐”的理念，轻松学习。

我们都知道所有和玩有关的事都是轻松的，儿教师用玩的教学方式引领学生学习音乐，

这就变得十分有趣。比如：在二声部教学中形象的“温水煮青蛙”式。（具体之后会讲到）；

分析作品时有趣的讲解等等。

2、以情动情，理解学生。

教师要珍爱学生感情，奉献自己的爱心．以“爱生乐教为己任。要让每个学生都能从自己身上感受到一种期待一种力量，从而转换成学习的动力。师生共同参与活动，使学生们 在学与玩中和教师建立起深厚的感情。前苏联心理学家----赞可夫指出：“扎扎实实地掌握知识与其说是靠多次的重复，不如说是靠理解靠内部的诱因，靠学生的情绪状态而达到的。”要调动学生的内部因索．就要建立良好师生间的关系，须注意自己要有诚挚的感情．只有感情真挚，平等对待，才能获得情感的共鸣。陈教授以班级为单位的合唱团中，坚持让每个学生都参与到合唱中，坚持一个都不能少的做法就可以体现这一点。这样的尊重、理解学生才能得到别人的尊重和理解。

3、分层管理，主动权回归。

首先，分层管理教学模式可以培养学生能力，可以与受教育者共燃圣之之火。教师给学生一个充分信任的学习环境，让学生参与管理合唱团，那么这个分层管理机制就是合理可行的。这样既加深了师生之间的理解，缩短了彼此的距离，也培养了师生问的感情，融洽了关系，达到事半功倍的效果。其实，教师也就可以分身从事更多有意义的事中去了。

再则，分层管理教学模式，可以形成良好的集体氛围。因为同学之间有竞争、激励和互帮互助的种种，就会有积极向上的氛围。

二、最意想不到的教学模式------“温水煮青蛙”

“温水煮青蛙”顾名思义这是个渐变的适应和习惯的过程，让人在不易察觉中完成了整个蜕变，待醒悟过来却为时已晚。而教学中的是指不知不觉已达到预设效果了。在教学实践过程中，我发现唱主旋律声部(多数是在第一声部)的学生学得快而准，而唱和声声部的同学不仅学得慢，忘得快，而日还很容易跟着主旋律声部“跑”了，甚至即便指挥花了很多功夫，让和声声部单独学得很好了，一旦唱起来，效果还是不佳。究其原因，我认为是和声感的问题。因为每一种艺术方法的获得都是经过磨练才得来的，合唱也不例外。对于没受过训练和声声部的同学来说，就像瞎子过河——摸不着深浅的，他们从心理上就打怵，主动性减弱，心理的不确定因素增强，这就容易“随了大流”。基于以上情况，陈教授巧妙地使用了这一方法。

1、 体现在视唱小练习中

①单声部变二声部a.卡农形式 （1-1）

b.同头换尾（6-1、6-2）

②找各声部和声效果

a．轮着找高声部（7-1）

b．交换（3-1、4-1）

③找主旋律（4-2）

④找高声部（4-2）

2、 体现在和声转换中，在个别声部换个别音，实现和声转换。

3、 恰当地比喻作品中的各个声部。

例：在《牧歌》中把女高声部比作蓝天，女低声部比作白云，男高声部比作河流，男低声部比作牛羊。这样自然而然的存在与衬托，行之合情合理，合唱的合作精神更是显现！

最后，我发现陈教授的讲解从单声部→二声部→和声→各个声部→作品分析→指挥，这个过程是循序渐进、顺利成章的，让我也不知不觉被煮了一把，还乐在其中！