简约主义意在追求精练品质。在保证实用性的前提下，对空间做灵性的划分，通过简洁鲜明的色调与线条，达到空间适用性与完美性的和谐融合。力求以一种简约的设计反映简洁含蓄的本质。

简约艺术，讲求空间艺术，达到空间的通透感。然而，这不是说您非要有巨型豪宅，尽量让房间光亮清爽，那就提升了您所追求的现代简约风格。局部的镜墙处理可以派上用场，营造空间错觉和将光线反射到房间。

现在简约主义的本质所在，并不是完全追求纯粹和绝对的简约，对于颜色和质感的追求，更能营造一种全新的舒适的生活空间。流线型设计配以柔和灯光，将简约风格的冷硬进行了完美柔化。在此生活更是一种温馨享受。

设计说明::

该设计紧紧围绕明快、创新、时代感，贯彻业主提出的基本精神，满足业主的各项要求。以调整、协调各功能空间的使用要求为主要目的。动线设计上做到了畅通合理，满足功能要求的同时又给人以艺术之美感。在设计中用了大量的灰色，使整个空间有一种现代洗炼的时代感，又加上不锈钢、玻璃、石材等一些现代符号材质的运用，使整个房间的点、线、面极具亲和力，在艺术与视觉感上给人一种舒适轻松感。

简约起源于现代派的极简主义.

有人说起源于现代派大师,德国包豪斯学校的第三任校长米斯.凡德罗.他提倡LESS IS MORE.在满足功能的基础上作到最大程度的简洁. 这符合了世界大战后各国经济萧条的因素. 得到人们的一致推崇. 由此,可以看出. 简约就是简单而有品位. 这种品位体现在设计上的细节的把握,

每一个细小的局部和装饰,都要深思熟虑.

在施工上更要求精工细作. 是一种不容易达到的效果. 再者,简约适合于外国那种地多人少的环境以及外国的消费理念. 如果强求简约,很容易让自己非常累. 什么东西都不能随便放, 家里那么多东西都搁哪啊?

总不能想外国一样随手摆大街上,二手卖掉吧. 家还是以自然为好.

而办公空间可以重点考虑简约的风格. 但如果档次不要求太高,

还是奔简单使劲吧, 简单就省钱, 最后在稍微做点装饰也就可以了.

简约不等于简单。 简约是用简洁的手法， 体现平面的尺度，空间感。 简约风格VS反简约风格

简约派观点：

简约不等于简单，它是一种生活态度

当我们在现代生活中，承受过太多的压力，我们开始渴望拥有自由的感觉、优雅的姿态和不凡的品位。我们需要让浮躁的心境趋向平和，于是我们呼唤简约。

简约是一种生活态度。一种在喧嚣都市里，让我们的生活空间更自然、纯净、简洁、清新并且宁静的态度。简约是一种较高层次的生活品质，而不是简朴、吝啬、敷衍等对生活质量缺乏重视的生活态度。

今天，简约在家居设计中得到了淋漓尽致的诠释。炫目的设计慢慢遭到拒绝，简约风格成为家居生活中最为时尚的理念。

简约的家里不会进行特别花哨的装修，拒绝能让人眼花缭乱的物件，更是没有一件多余的东西。摒弃了雕花、装饰等一切修饰，简约的家具已经无法再减少哪怕一根螺丝。但这种简约往往是恰到好处，流畅、清爽，却不会让人感觉到苍白。

一扇宽敞的落地窗，能够旋转的透明茶几，半透明的电视柜，有着金属脚的布艺沙发是简约客厅的一个完美组合。一个人在家的下午，坐在地板上看书、听音乐，感受时光的过往，是一种典型的简约生活方式。

简约的生活不等于简单，更不等于苍白。花瓶里有时是一支妖艳欲滴的玫瑰，有时是清淡素雅的百合，有时是来自田野的一簇小野花。层板架上或是一排玻璃瓶子，或是几只精致的瓷器，勾勒着一种写意的生活。

夜晚，枕着爱人的手臂入梦，醒来时月光透过半透明的窗帘洒在床前。翻个身再睡，梦里就有了故乡的味道。这样的夜晚，梦着母亲，也许我们也正徜徉在母亲的梦里。

简约派代表品牌：迪信、康耐登、包豪斯、淡泊B家具、生活几何、摩登时代等。

反简约派观点：

极简主义逐渐成为单调、缺少温馨的代名词

在中国室内设计师高峰会上，众多设计师的精彩发言给整个20xx年的中国家装行业抹上了绚丽的一笔，他们预言20xx年反简约将成为新的家居时尚。

他们认为，以简约风格为代表的极简主义和现代主义设计风格，在中国经过5年发展即将退出流行，极简主义逐渐成为单调、缺少温馨的代名词。重视内心情感、关注健康生活、强化家庭文化将成为20xx年家居设计主题。

为了风格而抛弃生活是“伪简约风格”造就的畸形。专家表示，简约不等于简单，由于多数“简约风格”过分强调形式而忽略生活的本质需求与内涵，反简约风尚也就势在必行。

反简约风格派提出未来家居设计的五种趋势：舒适风格回归生活、自然风格增加健康元素、强化肌理的细节表达、餐厨卫浴诠释生活状态、柔情风格取代冷酷表情。反简约风格强调一定要挖掘你的内心深处真正喜欢什么，即使它不流行了，你还喜欢，这就是设计师要跟顾客用心来探讨的，流行一定要适合你自己。

趋于多元化的家装设计手法让我们庆幸一个时代的到来。在室内设计中拾起儿时的记忆、曾经的激情，用人文的关怀去展现中国特有的生活艺术、民俗文化，古今来家具造就了后花布时代的无限精彩；在灯光方面，柔媚素雅将会逐渐代替金属时代的冷峻和理性。更多富有人情味的柔美光影在犹抱琵琶半遮面之中，会让居室中“家”的意境得到充分渲染；明清风韵家具将屏风、中国文字等意味深长的元素融入了现代家居。

反简约派代表品牌：欧廷门、别墅之窗、菲妮斯、红树林、乡村创意等

什么是欧式风格

欧式风格在人们的概念中最典型的就是希腊、罗马柱式结构，一看到欧式建筑首先就想到多绕、爱奥尼亚、科林斯三大柱式。其实，欧式风格范围较广，哥特式风格，拜占庭风格，巴洛克风格，洛可可风格以及以后多样化发展的风格。

古希腊是欧洲文化的摇篮，故其所形成的相对稳定的石质梁柱式结构建筑形式以及规范化的标准格式，创造了多绕、爱奥尼亚、科林斯柱式，其风格端庄，亲切开朗、讲究构图、施工精确、精雕细刻，还运用视觉差纠正法以取得很高的艺术效果。

到了古罗马时代，形成采用砖石、以天然的火山灰混凝土砌筑、构架各类柱式和拱券相结合的“券柱式”体系，使各种复杂功能的建筑获得理想的内部空间。

哥特式风格将技术和艺术结合，其尖券、尖形肋骨交叉拱、飞扶壁、束柱、花窗棂、彩色镶嵌玻璃窗和高耸的塔尖等构成鲜明特征，故又称为“高直风格”。

后来发展到拱券穹隆的结构构造技术，进行了融合东、西方技术文化精华的创新，用各色云石、玻璃、彩色面砖进行装饰，构成拜占庭装饰的独特风格。

巴洛克风格特点是运用曲面、波折、流动、穿插等灵活多变的夸张强调手法来创造特殊的艺术效果，以呈现神秘的宗教气氛和有浮动幻觉的美感。

洛可可风格追求纤细、繁复，喜好类似蚌壳、旋涡、水草等曲线形花纹图案，并涂以金、白、粉红、粉绿等颜色，讲究妖艳的色调和闪耀的光泽，还配以镜面、帐幔、水晶吊灯和豪华的家具陈设。

随着时代的发展，到后来欧式风格有较多的表现手法，但基本特征还是以古典柱式为中心

传统风格 的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”“神”的特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井天棚、挂落、雀替的构成和装饰，明、清家具造型和款式特征。又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式、文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等，其中如仿欧洲英国维多利亚或法国路易式的室内装潢和家具款式。此外，还有日本传统风格、印度传统风格、伊斯兰传统风格、北非城堡风格等等。传统风格常给人们以历史延续和地域文脉的感受，它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。

现代风格 起源于19xx年成立的鲍豪斯学派，该学派处于当时的历史背景，强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。鲍豪斯学派重视实际的工艺制作操作，强调设计与工业生产的联系。

鲍豪斯学派的创始人W·格罗皮乌斯对现代建筑的观点是非常鲜明的，他认为“美的观念随着思想和技术的进步而改变”。“建筑没有终极，只有不断的变革”。“在建筑表现中不能抹杀现代建筑技术，建筑表现要应用前所未有的形象”。当时杰出的代表人物还有Le·柯布西耶和密斯·凡·德·罗等。现时，广义的现代风格也可泛指造型简洁新颖，具有当今时代感的建筑形象和室内环境。

后现代主义 一词最早出现在西班牙作家德·奥尼斯19xx年的《西班牙与西班牙语类诗选》一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种现代主义纯理性的逆反心理，即为后现代风格。50年代美国在所谓现代主义衰落的情况下，也逐渐形成后现代主义的文化思潮。受60年代兴起的大众艺术的影响，后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判，后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价，需要我们透过形象从设计思想来分析。后现代风格的代表人物有P·约翰逊、R·文丘里、M·格雷夫斯等。

自然风格 倡导“回归自然”，美学上推崇自然、结合自然，才能在当今高科技、高节奏的社会生活中，使人们能取得生理和心理的平衡，因此室内多用木料、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，清新淡雅。此外，由于其宗旨和手法的类同，也可把田园风格归入自然风格一类。田园风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。

此外，也有把70年代反对千篇一律的国际风格的如砖墙瓦顶的英国希灵顿市政中心以及耶鲁大学教员俱乐部，室内采用木板和清水砖砌墙壁、传统地方门窗造型及坡屋顶等称为“乡土风格”或“地方风格”，也称“灰色派”。

混合型风格 近年来，建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化，兼容并蓄的状况。室内布置中也有既趋于现代实用，又吸取传统的特征，在装潢与陈设中溶古今中西于一体，例如传统的屏风、摆设和茶几，配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发；欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰，配以东方传统的家具和埃及的陈设、小品等等。混合型风格虽然在设计中不拘一格，运用多种体例，但设计中仍然是匠心独具，深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果

高技派或称重技派 突出当代工业技术成就，并在建筑形体和室内环境设计中加以炫耀，崇尚“机械美”，在室内暴露梁板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道，

强调工艺技术与时代感。高技派典型的实例为法国巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心、香港中国银行等。

光亮派也称银色派 室内设计中夸耀新型材料及现代加工工艺的精密细致及光亮效果，往往在室内大量采用镜面及平曲面玻璃、不锈钢、磨光的花岗石和大理石等作为装饰面材，在室内环境的照明方面，常使用折射、折射等各类新型光源和灯具，在金属和镜面材料的烘托下，形成光彩照人、绚丽夺目的室内环境

白色派 的室内朴实无华， 室内各界面以至家具等常以白色为基调，简洁明确，例如美国建筑师R·迈耶设计的史密斯住宅及其室内即属此例。R·迈耶白色派的室内，并不仅仅停留在简化装饰、选用白色等表面处理上，而是具有更为深层的构思内涵，设计师在室内环境设计时，是综合考虑了室内活动着的人以及透过门窗可见的变化着的室外景物，由此，从某种意义上讲，室内环境只是一种活动场所的“背景”，从而在装饰造型和用色上不作过多渲染。

超现实派 追求所谓超越现实的艺术效果，在室内布置中常采用异常的空间组织，曲面或具有流动弧形线型的界面，浓重的色彩，变幻莫测的光影，造型奇特的家具与设备，有时还以现代绘画或雕塑来烘托超现实的室内环境气氛。超现实派的室内环境较为适应具有视觉形象特殊要求的某些展示或娱乐的室内空间。

装饰艺术派 起源于20年代法国巴黎召开的一次装饰艺术与现代工业国际博览会，后传至美国等各地，如美国早期兴建的一些摩天楼即采用这一流派的手法。装饰艺术派善于运用多层次的几何线型及图案，重点装饰于建筑内外门窗线脚、檐口及建筑腰线、顶角线等部位。上海早年建造的老锦江宾馆及和平饭店等建筑的内外装饰，均为装饰艺术派的手法。近年来一些宾馆和大型商场的室内，出于既具时代气息，又有建筑文化的内涵考虑，常在现代风格的基础上，在建筑细部饰以装饰艺术派的图案和纹样。

风格派 起始于20世纪20年代的荷兰，以画家P·蒙德里安等为代表的艺术流派，强调“纯造型的表现”，“要从传统及个性崇拜的约束下解放艺术”。风格派认为“把生活环境抽象化，这对人们的生活就是一种真实”。他们对室内装饰和家具经常采用几何形体以及红、黄、青三原色，间或以黑、灰、白等色彩相配置。风格派的室内，在色彩及造型方面都具有极为鲜明的特征与个性。建筑与室内常以几何方块为基础，对建筑室内外空间采用内部空间与外部空间穿插统一构成为一体的手法，并以屋顶、墙面的凹凸和强烈的色彩对块体进行强调。

 

第二篇：告诉你,什么是风格