Flash动画制作简要介绍 1．基础含义 2．中国劳动社会保障出版社出版图书 3．电子工业出版社出版图书 1.基础含义 Flash动画制作 Flash动画制作，是指利用Flash软件对动画进行设计，以产生千变万化的效果。Flash动画的三大主要功能是遮罩、补间动画、逐帧动画。Flash动画现在已成为网络广告的中间力量。 目录

Flash动画设计

Flash动画制作的广告优势

Flash动画制作设计的发展前景

Flash动画设计 补间动画

补间动画是整个Flash动画设计的核心，也是Flash动画的最大优点，它有动画补间和形状补间两种形式。

用户学习Flash动画设计，最主要的就是学习“补间动画”设计。

在应用影片剪辑元件和图形元件创作动画时，有一些细微的差别，你应该完整把握这些细微的差别。

还有补间动画的帧，启动画的主要作用，只有使用帧才能使动画更完美！ 遮罩

遮罩是Flash动画创作中所不可缺少的——这是Flash动画设计三大基本功能中重要的出彩点。

使用遮罩配合补间动画，用户更可以创建更多丰富多彩的动画效果：图像切换、火焰背景文字、管中窥豹等都是实用性很强的动画。并且，从这些动画实例中，用户可以举一反三创建更多实用性更强的动画效果。

遮罩的原理非常简单，但其实现的方式多种多样，特别是和补间动画以及影片剪辑元件结合起来，可以创建千变万化的形式，你应该对这些形式作个总结概括，从而使自己可以有的放矢，从容创建各种形式的动画效果。

Flash动画的根本

Flash动画说到底就是“遮罩+补间动画+逐帧动画”与元件（主要是影片剪辑）的混合物，通过这些元素的不同组合，从而可以创建千变万化的效果

Flash动画制作的广告优势

一直以来，互联网作为新媒体的兴起，给全世界带来了不同的生活感受，不同的工作感受等等，而互联网也带来了更多能够改变我们生活以及生活习惯的东西。

Flash动画很早就出现网民的视野中，随着各大门户网站的兴起，广告在中国的商场，成了举足轻重的媒体手段，而Flash动画作为网络广告的中坚力量，

作为富媒体营销概念中的重要手段，很长一段时间，或者说，在未来，富媒体技术的不断完善，Flash动画广告的优势会越来越明显。

插一小段富媒体广告的概念：

富媒体 Rich Media: 是由英文翻译而来,从字面上很难理解Rich Media到底是什么。

Rich Media并不是一种具体的互联网媒体形式，而是指具有动画、声音、视频和/或交互性的信息传播方法，

包含下列常见的形式之一或者几种的组合：流媒体、声音、Flash、以及Java、Javascript、DHTML等程序设计语言。

富媒体可应用于各种网络服务中，如网站设计、电子邮件、BANNER、BUTTON、弹出式广告、插播式广告等。

常见的富媒体广告形式有:

横幅广告（BANNER,旗帜广告）

按钮广告（BUTTON）

弹出窗口广告 （pop-up ads,弹窗）

浮动广告 （floting ads,飘浮广告,floaters）

插播式广告 （Interstitial）

全屏广告 （full screen）

而上述广告形式，我相信上网的受众人群基本都关注过，而我更相信，一个画面精美，生动活泼的互动Flash动画广告，

比其他广告形式更加吸引你我的眼球。

这就是Flash动画的优势。

当然，我并不是局限的说Flash动画就是富媒体广告，只是在介绍中，我觉得Flash动画可以作为富媒体广告的核心代表。

以往的广告形式，以传统媒体为主的，影响最深远的，央视的“广而告之”，我相信影响了大部分中国人的生活，欣赏以及购买习惯。

而互联网广告的兴起，在某种程度上来说，会让更多的人相信“广而告之”远不及“窄而告之”的效果明显。

“专，精，准”对于所有的人，包括广告商户来说，都很能理解，分析受众群，专注目标人群，进而进行有效的营销传播，

相信也只有这样的“推式”广告，会让效果更加显著。

而以Flash动画广告为代表的富媒体广告的出现，却引进了更加先进，更加高效的“拉式”营销广告。

互动，成为了此时广告的最佳手段，全员参与，娱乐，与商家互动中，快速认识产品，培养用户忠诚度。

各种优势不言而喻。

Flash动画制作设计的发展前景

flash被称为是“最为灵活的前台”。由于其独特和时间片段分割（TimeLine）和重组（MC嵌套）技术，结合ActionScitp的对象和流程控制。使得在灵活的界面设计和动画设计中成为可能，但一直还未形成一套在flash中的界面设计理论。同时它也是最为小巧的前台。

flash具有跨平台的特性（这点和Java一样），所以无论你处于处于何种平台，只要你安装有支持的flash Player。你就能保证它们的最终显示效果都一致。而不必像在以前的网页设计中那样为IE和Mozilla或NetSpace各设计一个版本。同Java一样。它的可移植性很强。特别是在小型网络中和小型设备中（当然大型网络已不用说），最近具有的手机支持功能可以让你为自已的手机设计你喜爱的功能。当然你必需要有技持flash的手机。当然它还可以应用于Pocket PC上。

应用程序

由于其独特的跨平台物性和在界面控制以及多媒体的功能使用得使用flash来制作的应用程序具有很强的生命力。在与用户的交流方面具有其它任何方式都无可比拟的优势。当然，某些功能你可能还要依赖于XML或者其它诸如JavaScript的客户端技术来实现，但你能方便在它们的实现数据通信。它所面临的问题：

没有经验，事实上，很少有人具有运用flash进行应用程序开发这方面的经验。但这个难度会随着时间的推移而逐步减弱。事实上，对于你的大型项目而言。使用flash此时未免有些言之过早，因为它意味着很大的风险。当然，在最早的时间掌握和积累这方面的经验无疑是一种很大的竞争力，这对于而言是一种很大的诱惑。代替可能的风险，你可以只将它运用在项目中的一小部份或者小型项目中。并且注意你的用户反馈意见。

操作系统界面

Flash对于界面元素的可控性和它所有表达的效果无疑具有很大的诱惑。对于一个系统的界面你可能要花更多的时间关注它们的接口和界面显示能力间的驱动。另外一个需要关注的就是你的内存使用和执行效率。

手机领域的开发

转向手机领域的开发将会要求你对精确（像素级）的界面设计和CPU的使用分布的操控能力更高。但也意味更大更广泛的使用空间。事实上手机和Pocket PC的分界已越来越不明显，你必须为每一款手机（或Pocket PC）设计一个不同的界面，因为它们的屏幕大小各有不同。当然你的内核可能是相同的，所要注意的是你的各类手机的CPU的计算能力和内存的大小。这无疑是些很苛刻的要求。

游戏开发

事实上，Flash中的游戏开发已经进行了多年的尝试。但至今为止仍然停留在中、小型游戏的开发上。游戏开发的很大一部份都受限于它的CPU能力和大量代码的管理。不过可喜的是，Flash Player 7 运行时性能提高了 2 至 5 倍；而且基于 Java 类的结构的类的开始也奠定了这些基础。

Web应用服务

很难界定Web应用服务的范围究竟有多大。似乎它拥有无限的可能。随着网络的逐渐渗透，基于客户端-服务器的应用设计也开始逐渐受到欢迎，并且一度被誉为最具前景的方式。这种方式你可能要花更多的时间在服务器的后台处理能力和架构上，并且将它们与前台（Flash端）保持同步。

站点建设

事实上，现在只有极少数人掌握了使用Flash建立全flash站点的技术。因为它意味着更高的界面维护能力和你的整站的架构能力。但它带来的好处也异常明显：全面的控制；无缝的导向跳转；更丰富的媒体内容；更体贴用户的流畅交互；以及跨平台和小巧客户端的支持以及与你的其它flash应用方案的无缝连接集成。

当然，你需要在培养自已能力所花的精力和你的未来之间做个选择。

多媒体娱乐

在这方面的内容我想我已不用再多说什么。尽管它的发展速度没有像当初预言的那样迅速（就像计算机那样），但它仍然还在不断前进，全新功能也正在扩大它的应用范围。使用这一点无疑很优秀，并且可以为你节约大量的成本。Flash本身就以多媒体和可交互性而广为推崇。它所带来亲切氛围相信你的每一位用户都会喜欢。 教学系统

要在教学系统应用Flash现有的技术无疑会极大增强学生的主动性和积极发明的能力。在这方面涵盖的内容，可能所有现有技术你都可以用上了，根据教学内容的不同可能会选择不同的部份。

 

第二篇：动画制作流程介绍

动画制作流程介绍：《动画片制作流程简介》《前期制作的任务内容 》

荐

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郑祥治 转载自 新浪博客 | 2010/3/9 18:49 | 投票

关键字：动漫制作

转贴《动画片制作流程简介》、《动画片 制作流程》、《动画片前期制作的任务和具体内容 》，仅供初学者和想了解动画制作者参考：可与转贴的《日本2D动画制作流程》、《传统动画制作流程》资料参考对照。 1《动画片制作流程简介》

动画的分类从制作技术和手段看，动画可分为以手工绘制为主的传统动画和以计算机为主的电脑动画。按动作的表现形式来区分，动画大致分为接近自然动作的“完善动画”（动画电视）和采用简化、夸张的“局限动画”（幻灯片动画）。如果从空间的视觉效果上看，又可分为平面动画（《宝莲灯》）和三维动画（《怪兽公司》）。从播放效果上看，还可以分为顺序动画（连续动作）和交互式动画（反复动作）。从每秒放的幅数来讲，还有全动画（每秒24幅）（迪斯尼动画）和半动画（少于24幅）（三流动画）之分，中国的动画公司为了节省资金往往用半动画做电视片。对于不同的人，动画的创作过程和方法可能有所不同，但其基本规律是一致的。传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段，每一阶段又有若干个步骤，一般分为以下几个阶段：

1、总体设计阶段

（1）剧本创作

任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重要的是用画面动作表现内容，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。剧本的选题很重要，它决定着作品的思想水

平与社会意义的深度，在选择何种写作方式、表现手法、造型风格、表达一种什么感觉等等都要在定下选题之后才能明确。因此我们要注重选题的工作，思路清晰结构明确。

（2）画面与分镜头台本

根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头画面台本），将剧本描述的动作表现出来。分镜头台本有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。分镜头台本在绘制各个镜头时，作为其内容的动作、对白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，将要绘制约800个左右镜头的画面分镜头台本。

（3）摄制计划表

画面分镜头完成以后，导演要确定整个片子的长度，他将继续确定细节的时间，同时将他们记录在每个镜头上方。在开始绘制一部动画片之前，导演在设计表上记录下片子的时间。他决定分镜头剧本每一个镜头的实际长度，以及每一个镜头有哪些动作。决定哪里要推、拉、摇、移和叠化等等，使故事情节以最好的方式表达出来。

2、设计制作阶段

（1）设计

设计工作是在画面分镜头台本的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计、制作。对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准面，以供其他动画人员参考。这两部分的工作也称之为美术设计。由于它在实际工作中的具象化和琐碎性，因而可以说是一项艰苦而复杂的艺术创作工作，也是一项特殊的脑力活动，是一个创造性的劳动过程。在这一步的创作实践过程中，应当思考一些大的背景问题来宏观地把握美术设计的风格与效果。

（2）音响

动画片的音乐和对白，可以分成先期录音和后期录音两种。先期录音，是指先录制音乐或对白，然后根据录音来绘制动作画面。后期录音，是指先有动作画面，然后再进行音乐或

对白配音。动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（或称音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。

3、具体创作阶段

（1）原画创作

原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。原画在绘制工作前要仔细分析分镜头画面台本，了解主题，故事情节、人物性格、艺术风格和镜头等导演的总体构思。对每一个角色的创作有一个全面的认识。然后对导演所分配给自己的一场戏或一组镜头进行认真思考，构思一个较为完整的创作设想。经过同导演的交流和磋商，取得认可之后方可进入具体的绘制过程。

（2）动画制作

动画（也称中间画）是原画的助手和合作者。一般就是两张原画之间的一幅画。将原画关键动态之间的变化过程，按照原画所规定的动作范围、张数及运动规律，一张一张地画出中间画来。概括地讲就是运动物体关键动态之间渐变过程的画。

（3）誉清和描线

在制作完成原画动画的工作后，最后还要给画稿进行整理清线的工作，为最后进行上色做好清理准备，这也是非常重要的工作之一。

（4）着色

由于动画片通常都是彩色的，所以我们要把画好的原动画按照镜头顺序扫描到电脑上，进行上色的工作。再上色前我们先要做好一些准备工作，把所做的动画片的颜色风格确定下来，给每个人物和道具的造型设定做好色稿，就是色指定。按照规定的颜色稿来给每个人物或道具进行上色工作。背景也是有专门的工作人员来指定完成。

4、拍摄制作阶段

（1）检查

检查是拍摄阶段的第一步。在每一个镜头的每一幅画面全部着色完成之后的拍摄之前，动画设计师需要对每一场景中的各个动作进行详细的检查。

（2）拍摄

传统的动画拍摄是使用中间有几层玻璃层、顶部有一部摄象机的专用摄制台。拍摄时将背景放在最下一层，中间各层放置不同的角色或前景等。拍摄中可以移动各层产生动的效果，还可以利用摄象机的移动、变焦、旋转等变化和淡入等特技上的功能，生成多种动画特技效果。现今的动画片拍摄手法已经由传统的拍摄手法转化成了电脑的拍摄方式。现在好多公司和制作部门都在引用专业的拍摄软件来完成这项工作。达到更快更好的工作效率。

（3）剪辑

剪辑是后期制作的一部分。剪辑过程主要完成动画各片段的连接、排序等，最后合成导演要求的动画片效果。

（4）录音

剪辑完成之后，剪辑人员和导演开始选择音响效果配合动画的动作。在所有音响效果选定并能很好地与动作同步之后，录音师和导演一起对音乐进行复制。再把声音、对话、音乐、音响都混合到一个声道上，最后记录在胶片或录象带上。现在我们可以用电脑音效来选择合适的音乐效果经过处理刻录在光盘上就可以。

以上这些是传统的动画制作手法，在现今的时代动画已经迅速发展，他的制作流程也在日益的更新进步，已经由传统的手绘工作逐步转化成了电脑的制作方式，来追求更高更好的画面效果。但是无论怎样的更新进步它的传统制作方式的逻辑性都是最有效的制作手段，来科学地引导动画人高效率的工作。

原画的重要表现

制作一部高质量的动画片在整体的制作过程中，每一个环节都不能忽视它的重要性，在此我仅对原画在制作过程中的重要表现做一短评。

原画（动画设计）在一部动画片的绘制中，担负着十分重要的创作的任务。他是每个角色动作的主要设计者。一个原画人员，不但要具有绘画和表演的才能，更重要的是必须熟练掌握原画创作的技法和理论，才能胜任这项复杂而又繁重的工作。在原画创作中掌握原画的基本技法是做好原画的首要关键任务，它由几个方面来表现它的基础特征：

首先作画前要熟悉角色造型和人物性格。原画为了准确地勾画角色形象动态，塑造性格鲜明的各类人物，首先要认真熟悉影片中每个角色的造型特点，如形象比例、转面变化、结构、服饰和脸型特征等，画起原画来才会得心应手。由于影片中的各类角色都具有不同的性格差异，有的刚直、善良;有的活泼、调皮；有的奸诈、凶残等等，所以只有熟悉各类角色的不同性格，掌握他们不同神态特征和习惯性动作，才能充分演示各种动作特点。

然后要掌握镜头画面设计稿。原画创作都是逐个镜头进行设计绘制的，因此根据分镜头画面台本规定的要求，每个镜头都有一套画面设计稿（包括人物和背景），它是原画、绘景及其他有关人员进行工作的主要依据。每一张设计稿都是代表着未来影片中观众在银幕上所看到的每一个动画镜头的具体画面构图。所以原画必须认真掌握、严格按照画面设计稿上的要求进行工作。

领会意图，创作构思。创作构思是原画在艺术上、技术上进行二度创作的重要阶段，是一项十分艰苦的脑力劳动。不妨设想几种动作方案，经过反复酝酿和思考，最后选定一个自己认为最能体现规定情景要求，又能充分表达角色情绪的最佳连续动作方案。

动作分析，起草原画。原画人员将已经设想好的一整套连续动作，如何分别画成原画，这就需要对整套动作进行分析，抓住其中的关键动态，画成原画。动作分析是原画创作的基础。

经过以上的训练，就可以基本掌握了原画的画法。但是作为一个好的动画师不仅要学会这些基础的知识，还要对动画的整体理念有明确的认识。在一部影片里，观众们首要关注的是故事的情节，故事剧本里面的内容就是吸引观众的首要条件。比如说韩国的动画片《五岁庵》，他的创作风格其实是很写实的片子，创作手法也是很传统的二维动画，但是他的取胜之处不仅是画工细腻最重要的是他的故事感人。韩国人对于制作催泪弹可以说是轻驾就熟了，而且这个剧情也可以很容易达到那个效果。不过导演似乎没有那个打算，因此片子的前半段充满了生趣，将其重点放在弟弟的年少无知和他在寺庙内的种种轶事。后面的一段即使

如吉松的死亡等都表现得极为平淡，尽量不给人以悲伤的感觉，但是从吉美的无法看见世界的眼中，我们还是能看到其中隐含的那一股辛酸和哀伤，蕴涵在其中姐弟之间的那份感情也不时给人回味的空间。在电影中小动物的应用也很是恰倒好处，狗、猫和白兔，吉松和吉美都“见到”的那只画眉，在细节上极大地丰富了较为简单的主线剧情。所以说一部影片的剧情是很重要的创作环节。

但是作为影片的艺术性上来欣赏，一部好的影片不仅要剧本吸引观众，他的制作手法，画面的可看性，欣赏性也是及其重要的环节。目前来说亚洲的动画片主要以剧情取胜，他的故事很有可看性，能够吸引观众的欣赏心里，欧洲的影片主要是从制作手法上来表现影片的可看性。他们非常注重画面的灵活性，生动丰富的动作表情，来表达故事的主要思想。《辛巴达七海传奇》又名《辛巴达航海》是迪斯尼一部二维和三维的综合制作的动画片。这部影片里原画的动作很生动夸张，表达故事语言很大胆，虽然很夸张但不失去动作的细腻性，给观众带来轻松愉快的视觉感受。导演为了强化视觉效果在影片里还使用三维软件处理来使影片达到最好的立体效果。

2《动画片 制作流程》

动画的含义比较广泛，也比较模糊。这里我们所说的动画，是指动画片或卡通片。比如《米老鼠和唐老鸭》、《忍者神龟》，《灌篮高手》、《樱桃小丸子》等等。应当承认，动画创作是一项复杂庞大的工程，一般都是由一些有实力的公司来制作，如美国的迪斯尼公司，日本的东映株式会社，中国中央电视台动画制作部等等。不过随着科技的发展，特别是计算机技术的发展，原先由这些大公司、大工作室所垄断的动画制作业，开始出现许多小型的、小规模的动画制作公司以及私人工作室。这些小规模的动画制作公司以及私人工作室也可以创作出优秀的作品。

1.2.1 传统动画制作流程

下面我们来看一下传统动画的制作流程。在基本制作步骤上，传统动画与现代动画在制

作上大体是一致的。制作一部动画片是一个繁琐的过程，它需要多个部门齐心协力，相互配合。我们可将传统动画制作流程划分为17个步骤。

（1）企划。企划可以理解为策划。动画制作公司、发行商以及相关产品的开发商，如玩具制作商，共同策划应该开发怎样的动画片，预测此种动画片有没有市场，研究动画片的开发周期，资金的筹措等多个问题，能够达成共识，也就有了良好的开端。

（2）文字剧本。开发计划订立以后，就要创作合适的文字剧本，一般这个任务由编剧完成。可以自己创作剧本，也可借鉴、改编他人的作品。总之编剧要有一定的文化底蕴和丰富的生活感受，能将自己对人生的理解、热爱，通过具体的故事情节、人物的语言和动作表达出来。 相对创作而言，改编比较容易。比如可以借鉴神话故事、民间传说、历史故事等等。不同地域、时期、民族都有很多的切入点。我国的各民族，在其发展的历史中都出现过聪明的代表人物，如汉族的诸葛亮，唯吾尔族的阿凡提等等。每个民族至少会有这样一个人物，他们代表着机智、聪明、正义，能够锄强扶弱，深得各族人民的喜爱。能不能拍一个56集的动画片，通过介绍每个民族的聪明智者形象，来表现一下各民族的生活环境、生活特点。从小的方面讲可以加深青少年儿童的民族知识，大的方面而言对维护民族团结、祖国统一也是大有益处。

不管是创作，还是改编，剧本不同于小说，有其自身的特点。总体上要求，人物出场时环境要注明，动作要体现出来，对白要准确。

（3）故事脚本。剧本创作好以后，要将其改成故事脚本，也就是用卡通语言来描述一下剧本。故事脚本是以图像、文字、标记说明为组成元素，用来表达具体的场景。在故事脚本中，每一幅图中的人物、背景、摄影角度、动作可以简单地绘出，不需要像真正的动画稿那么详细，但是对白、音效要标记清楚，计算出相应的时间。标记好要应用的镜头、特效，比如推特写、逆光等。

（4）造型与美术设定。要求动画家创作出片中的人物造型。既要有特点，但又不能太复杂。创作中可以使用夸张的手法。各个人物的正面、侧面、背面的造型都要交待清楚。不同人物之间对比可以强烈些，比如高瘦和矮胖等。

（5）场景设计。场景设计侧重于人物所处的环境，是高山还是平原，屋内还是屋外，哪个国家，哪个地区，都要一次性将动画片中提到的场所设计出来。

（6）构图。有了故事脚本、场景设计、人物造型之后，是不是可以画动画了呢？当然不行。在此之前还有个构图的过程。总体来看以构图为分界线，从企划到构图可以作为设计

阶段。构图这个过程也是非常重要的，它的目的就是生产作业图。作业图比较详细，上面要

指明人物是如何活动的，如人物的位置、动作、表情，还要标明各个阶段要运用的镜头。概括而言，一些人画出人物和角色的姿态，一些人画出背景图，让人物可以在背景中运动，一些人标示所要运用的镜头。

（7）绘制背景。动画的每一帧基本上都是由上下两部分组成。下部分是背景，上部分是角色。背景是根据构图中的背景部分绘制成的彩色画稿。

（8）原画。构图中的人物或动物、道具要交给原画师，原画师将这些人物、动物等的关键动作绘制出来。注意在这里指的是关键动作，而不是每一个动作。原画应该将人物刻画得富有生命感，活灵活现。

（9）动画。动画师是原画师的助手，他的任务是使角色的动作连贯。原画师的原画表现的只是角色的关键动作，因此角色的动作是不连贯的。在这些关键动作之间要将角色的中间动作插入补齐，这就是动画。

背景、原画和动画这三个过程可概括为一个阶段。通常在这三个过程中，都需要人手工绘画，因此可以称其为手绘阶段。这个阶段是工作量最大，也最复杂的。因为此阶段是纯粹的手工作业，而且对于一部电视动画片而言，拍摄一集每周需要完成几千张画稿。这就需要合理地分工和安排工作计划，如要有专门负责背景的部门，专门绘制原画以及动画的部门。在绘制原画、动画时，要利用专门的透写台，透写台的下部是一个灯箱，灯箱上面覆盖一片毛玻璃或压克力板所，当将多张重叠的动画纸放在毛玻璃或压克力板上后, 打开灯箱开关，此时光线会透过毛玻璃或压克力板而映射在动画纸上。这样一来，就可以清楚地透视多张重叠的动画纸上的图像线条，从而画出它们之间的分解动作即动画。漫画家也可轻易的将草稿描绘成正式稿，所以它也是职业漫画家必备的工具之一。

作画要用到笔和纸，可以使用普通铅笔，而纸张则要求使用动画纸。动画纸是在一定规格的纸张上打了定位孔，用来绘制单张分解动作的特殊纸张。

由于动画是一张张的画稿串连而成，所有的动画纸、背景纸底部都打有定位孔，定位孔是由圆孔和方孔间隔而成，孔与孔之间的距离是6英寸（6× 25.4mm），标准的12框动画纸有一个圆孔和两个方孔，以圆孔为中点称为pos点，动画纸的长度并没限制，一个pos点的动画是一倍长，两个pos点的是两倍长，依此类推，前后张的动画一起叠加在透写台的定位尺上描，就可确保前后连贯。将多张单张分解动作串接在一起，便成为一组动画。动画纸依用途又可分为动画纸及修正纸，动画纸通常为白色，用于描绘确定的单张分解动作，而修正纸为黄色或绿色，其用于造型的修正，动画的修改，以及打草稿等等，如图1-8 所示。而动画纸又有12F、16F、24F等不同尺寸大小，依画面大小或镜头效果而作不同选择。

定位孔主要用于纸上所绘制角色的定位。每一张动画纸上的角色，它相对于定位孔的位置都要被记录。以定位孔作为参考点，相邻动画纸上角色的位置就被精确确定。只有这样，最后生成的动画才能避免出现角色抖动、跳跃的现象。

（10）品质管理。也就是进行质量把关，任何产品都有质量要求，动画片也不例外。生产一部动画片有诸多的工序，如果某一道工序没有达到相应的要求，肯定会影响以后的生产工作。因此在每个阶段都应有一个负责质量把关的人。

（11）影印描线。影印描线是将动画纸上的线条影印在赛璐璐上。前面已经提到，动画的每一帧基本是由人物和背景组成。人物是叠加在背景上的，直接将画有人物的画稿放在背景上肯定是不行的，因为一般纸张是不透明或半透明的，将会覆盖住背景。因此需要将人物转移到一种透明的介质上，它就是赛璐璐。赛璐璐是一种透明的胶片，将动画纸上的线条影印在赛璐璐上，如果某些线条是彩色的，还需要手工插上色线。

（12）定色与着色。描好线的赛璐璐片要交与上色部门，先定好颜色，在每个部位写上颜色代表号码，再涂上颜色。在这里应注意的是，涂上颜色的部位是在赛璐璐片的背部。如果涂在正面的话，所上的颜料有可能将动画线条覆盖掉。

（13）总检。准备好的彩色背景与上色的赛璐璐片叠加在一起，检查有无错误。比如某一张赛璐璐上人物的某一个部位忘记上色，画面是否干净等等。

（14）摄影与冲印。摄影师将不同层的上色赛璐璐片叠加好，进行每个画面的拍摄，拍好的底片要送到冲印公司冲洗。注意此时的画面没有声音，而且还需要剪辑。

在此说明一点，从影印描线到摄影冲印这几个步骤，在现代动画制作业中已经消失了。在现代动画制作业中，使用扫描仪、数码相机，将背景和原画稿、动画稿导入计算机中，然后在计算机中对原画稿、动画稿上色，再将其与背景相混和。

（15）剪接与套片。将冲印过的拷贝剪接成一套标准的版本，此时可以称它为“套片”。

（16）配音、配乐与音效。一部影片的声音效果是非常重要的。可以请一些观众熟悉的明星来配音。比如《宝莲灯》中给孙悟空配音的陈佩斯，《玩具总动员》中给主人公配音的汤姆.汉克斯，这样可以起到很好的效果。好的配乐可以给影片增色不少，甚至可能过了若干年之后，影片的故事情节已经淡忘了，但是一听到主题音乐，又勾起了人的无限回忆。

（17）试映与发行。试片就是请各大传播媒体、文化圈、娱乐圈、评论圈的人士来欣赏与评价。评价高当然好，不过最重要的是要得到广大观众的认可。

上述的过程是传统的动画生产流程。现代动画生产流程与其在步骤上类似，但在处理方法上却大不相同，最根本的区别是引入电脑。

早在20世纪60年代，人们就开始尝试使用计算机来处理图像。到了20世纪80年代，随着个人电脑的普及以及电脑图形处理技术的发展，开辟了一个前所未有的领域，计算机图形制造业。如今在工业产品设计、影视领域、建筑装潢设计等各个方面，计算机作为人类最强有力的工具，正发挥着重要的作用。动画制作业也不例外。几乎在以上的所有单个步骤中都可以找到它的身影。

企划、文字剧本、故事脚本、造型与美术设定、场景设计、构图，这6个步骤在现代动画制作业中是不可缺少的，在此称之为动画制作的设计阶段。当然与传统动画制作业相比，它们还是稍有差别。比如说可以利用计算机来帮助你设计造型、编辑剧本等。

背景、原画、动画这三个步骤，在现代动画制作流程中也是不可缺少的。可以手工地用笔在纸上绘制，也可以完全在计算机中完成。如可以利用 Metacration公司的Painter软件，可以创作出各种类型的背景图像，如水粉背景、水彩背景、油画背景等。在Photoshop中可以绘制人物造型等。但是这些真正实施起来还是有难度的，主要原因在于高精度的绘图仪价格昂贵。而我们最常用的手写板、绘图板，在国内的主流产品，还是家庭用的压力感应式，精度低并且定位不准。另一方面，高档绘图仪产品价格太高，而且有时购买不到，需要到专门生产公司定制。根据具体情况，有条件的用户可以购买高档绘图仪，直接在电脑上进行创作。没有条件完全可以采用手工绘制的方法。在现代动画制作流程中，剩余的所有步骤，都必须在电脑中完成。使用电脑来制作动画，最主要的原因能降低生产成本，提高了生产效率。

上面所提到是一部动画片标准的制作流程，在大的动画制作公司、动画制片厂，是严格按照以上步骤进行的。对于小规模的动画制作公司以及私人工作室，是否一定严格按着以上步骤呢？小规模的动画制作公司以及私人工作室的一个优势，就是可以采取机动、灵活的工作方式，将上述的制作过程进行合理地压缩，可以概括为3 个阶段。

1. 动画制作的设计阶段

该阶段主要包括前期策划、编写文字剧本并将其概括地改编成故事脚本，创作主要人物造型、设计场景、整理构图。

2. 动画制作的手绘阶段

该阶段绘制出主要背景，一般20分钟的动画大体需要400幅背景。绘制出原画稿、动画稿。这也是最为艰苦，工作量最大的过程。

3. 动画制作的电脑处理阶段

将准备好的背景、原画稿、动画稿，使用扫描仪或数码相机导入计算机中。利用专业二维动画制作软件处理、上色、生成运动以及添加特效、配音后，最后输出成品。

3《动画片前期制作的任务和具体内容 》

●前期：是一部动画片的起步阶段，前期准备充分与否尤为重要，往往需要主创人员（编剧、导演、美术设计、音乐编辑）就剧本的故事、剧作的结构、美术设计的风格和场景的设置、人物造型（相当演员的选取）、音乐风格等一系列问题进行反复的探讨、商榷.首先要有一部构思完整、结构出色的文学剧本，接着需要有详尽的文字分镜头剧本、完整的音乐脚本和主题歌。以及根据文学剧本和导演的要求确立美术设计风格，设计主场景和人物造型。当美术设计风格和人物造型确立以后，再由导演将文字分镜头剧本形象化，绘制画面分镜头台本。

动画片与所有影视作品一样，其制作环节通常从人们常说的：“剧本乃一剧之本”开始。“一剧之本”指得就是文学剧本，它保证了故事的完整、统一和连贯，是影片创作的基础，同时提供了未来影片的主题、结构、人物、情节、时代背景和具体的细节等基本要素，一般由编剧来完成。动画片剧本与普通影视剧剧本有所差别，需要文学编剧在撰写故事构架的同时能够更多地考虑动画片制作的特点，强调动作性和运动感，并给出丰富的画面效果和足够的空间拓展余地；接着就是文字分镜头剧本，它一般由动画导演亲自撰写，有提示画面、机位的角度，以及使用何种剪接手法，色彩、光线的处理等等的提示作用。

音乐脚本一般多用于要求先期音乐的动画片，而主题歌的风格往往决定了整部作品的音乐基调，所以对具有先期音乐的动画片来说音乐脚本和主题歌的确立都是非常关键的。 前面讲述了先期音乐，有先期音乐也就存在后期配乐。后期配乐是指：先制作好画面在根据画面的节奏和感觉，配以相应节奏和旋律的音乐。尽可能地达到音乐与画面上动作节奏的和谐、统一。达到音乐配合画面动作、色彩、意境的效果。

美术设计师依据剧本和导演的要求，设计和确立美术风格，设计完成主场景与主场景色彩样稿，以及人物造型、人物造型的色彩指定(这些场景和场景色彩样稿、人物造型以及色

彩指定的设计直接关系到整部动画片的整体视觉效果和艺术风格。

画面分镜头台本的绘制，是由导演将文字分镜头剧本的文字变为画面，将故事和剧本视觉化、形象化，不是简单的图解，而是一种具体的再创作。它是一部动画片绘制和制作的最主要依据。中后期所有的环节都是依据这份画面分镜头台本进行的，都必须严格服从台本的要求。我国著名的电影导演郑洞天曾经在《电影导演》一书中说：“电影是通过集体创作达到个人风格的艺术。如果说，导演创作的基础是文学剧本、那么，各个部门创作的基础是导演构思，即对未来影片的情节、人物、画面、音响、节奏、色彩等等的总体的设想。否则，就会各行其是，使一部电影拍成不伦不类的东西。”所以分镜头台本的绘制非常重要，它是中、后期各个环节的一个指导样本。所有环节都必须依据和遵循分镜头台本的要求。

1．2、动画片中、后期制作环节和任务

●中期：主要任务是具体绘制和检验等工作。也就是：设计稿、原动画和背景的绘制，检查及校对等。中期是一部动画片制作的关键部分，也是工作量和人员投入最多的环节。需要参与绘制的人员具有较高的绘画基本功和艺术修养，以及创造力、责任心和巨大的耐心和毅力。

设计稿：是根据动画片画面分镜头台本中每个镜头的小画面放大、加工的铅笔画稿。是动画设计和绘景人员进行绘制的依据

设计稿又分为：角色设计稿和背景设计稿。

1、角色设计稿按确定的规格画出角色在画面中的起止位置及运动线，角色最主要的动态和表情，角色与背景的关系。简单镜头一般只画一张角色设计稿，复杂镜头画两张或两张以上角色设计稿；

2、背景设计稿按规定的规格画出景物的具体造型、角度、光影方向、移动或推拉镜头的起止位置。有前层的要分开绘制或用红色标出，有对位线的地方要用红线标出。

背景：动画画面中角色所处的环境。可采用铅笔画、水彩画、水粉画、油画、中国画等多种表现形式在画纸或赛璐珞片上绘制，有单层背景和多层背景之分。随着近十年电脑工艺介入动画制作领域，目前也有大量背景是将美术设计在画纸上绘制好的铅笔画稿通过扫描进

入电脑，再由背景绘制人员在电脑中运用软件绘制的电脑背景

动检：在动画画稿绘制完成后由专人对动画画稿的动作进行检查的工种。

校对：亦称“检查”，是在动画片画稿拍摄或扫描前的准备工作之一。当动画画稿完成后，就成为动画片动体部分的成品。动画成品均集中于校对部门，由校对人员对每个镜头逐张检查，并与彩色背景合成，检查角色与背景的位置关系，透视角度，对位是否准确等画面的总体效果，经导演同意后进行拍摄的最后准备工作。

中期工作量巨大，环节复杂，人员众多，一个高效的、懂得动画片制作环节的，具有责任心的制片和制作监督是必不可少的。制片的任务是协调前、中、后三个环节的工作，监督各流程、各工种的进度，并与前期的导演和其他主创人员以及后期制作人员就成本的控制与艺术、技术等问题达成一致而有效的协议。确保整部动画片的制作周期和成本核算。

●后期：是一部动画片的收尾阶段，质量的优劣直接关系到动画片的最终播放效果。 这一部分的工作主要是将中期完成的画稿进行上色、校色，进而与背景一同进行拍摄（胶片工艺）、扫描合成（电脑工艺）并最终剪辑、配音、配乐等工作。从而高质量地最终完成一部或多部动画系列片。

在传统胶片拍摄的动画片中，一般采用传统手工描线、上色等工艺，首先需要大量的透明胶片（即赛璐珞片），描上工人先将已经校对好的原、动画画稿用黑色或彩色墨水按原样描到赛璐珞片上，待干后再在反面用毛笔沾上专门的动画颜料进行上色，待全部颜色干透后将赛璐珞片翻过来使用。而近十年来随着电脑后期技术的不断完善和后期特技技术的迅猛发展，传统的手工上色和繁复的胶片特技拍摄已逐渐或完全退出动画后期领域。目前国际上普遍使用的后期动画软件是USA，它具有上色便捷、速度快，效率高，色彩漂亮等特色，对于大规模生产起了重要的推动作用。同时使用一系列已经编排完善的特技程序来处理动画片中特技镜头，也简化了以往的动画特技拍摄中的工作强度和难度，使叠化、淡出、淡入、闪光、溜光、变焦等特技成为最基本的技巧，增加了后期制作的方便与快捷。

综上所述制作一部动画片的过程是相当复杂的，需要经过众多环节，合作的人员也很庞

杂，完整、清晰地了解一部动画从前期到中、后期的整个制作流程对今后从事动画片制作和策划、乃至投资等领域的人员都具有非常重要的意义。