微电影剧组筹备细节大全

第一部分：筹划篇

1, 无论拍什么片，前期策划与筹备是重中之重。所有的剧组都缺钱缺时间。因此资金规划和时间规划是非常重要的。这理论上是由制片人来控制,但是很显然大多数情况小剧组制片人就是导演自己。所以1 请做好计划！2 请严格控制计划时间节点 这其实是区分非专业与专业的主要因素（不是凭资金或者器材之类）

9天的时间，一般合理的安排是1-2天剧本，3天筹备，1天拍摄，3-4天后期。

也就是前期筹划是总周期的50%，而拍摄占到总制作流程的25%（1天拍摄3天后期）就算如此，这个时间还是非常紧的。

如果是我，我会预先准备剧本，至少准备梗概。在比赛开始前准备2-3个故事梗概，以便接到题目后迅速改编。而这次的情况更是戏剧性的说明：题目神马都是浮云，呵呵

2 ,关于剧本，首先要注意的是，盘子不要太大，演员不要太多。但也不要太限制自己的想法,有点子可以先写下来 对于低成本来说,大多数导演是自己写剧本,所以对剧本应该是较好控制的 写的时候就可以按自己取得到的场景,道具,演员等来写,可以大大减轻制片压力如果是我,会把这些资源列个清单,如果第一天想不出点子,就直接跑到自己想拍的场景去,坐在场景里手里拽着个笔记本,很快就会填满几页

当点子有了以后,写成梗概,迅速决定拍哪个 有两个方法:1 自己决定 2自己无法决定,就问别人通常3分钟的故事梗概可以控制在200字以内,口述就可以测试出别人更喜欢哪个剧本

决定了点子就可以开写了 其实坐在主场景里写剧本是个很幸福的事情（其实我也没试过，这是v版说的）,如果可能的话就尝试下 迅速地写完第一稿 请注意控制字数和场次! 三分钟的剧本,一般来讲最多一页半的纸 不要写长了,拍得多并不说明片子就丰富了,最后拍了砍掉其实还是对制作资源的浪费,也会分散导演的创作精力

如果是团队作战的，多多讨论剧情。你可以做主,但是激发大家一起来贡献思路是个好事情

3 筹备。一旦决定了剧本，接下来就要决定演员和团队。但是这取决于导演/制片人的资源，一般来说小剧组可能没有办法安排大量面试演员，所以往往自定人选。我认为对于小成本制作来说，演员是在写剧本前就该决定！也就是非常之提前，早早确认演员档期（联系多一些，万一他们到时候没空），写本子的时候按照演员来写，也是确保片子质量的抗风险手段。至于团队也一样，小剧组可能早就确认了自己的团队（工作室成员，哥们，朋友，甚至家人）所以这并不是太大的问题。

那么接着就是紧张的正式筹备阶段了，如果是一个专业的导演，就相当清楚：这才是最忙最

痛苦的阶段。筹备期间要做的事情太多太多，大家熟悉的我就简单跳过，只讲大家容易遗漏和草草了事的部分

一 第一件事情很多人认为是分镜头剧本，其实不是。第一件事情是分解剧本。需要做一张大的总制片表格，列出所有制片要素。这件事情可以做得很快，但是很多人都不做。总制片表里面要列出每场戏的演员，场景，道具，服装，化妆，置景，车辆，器材等。这张表是筹备工作的总清单，需要随着准备工作的推进一项项勾掉。

为什么这件事要第一个做？难道你想自己搞定所有的事情？做完这个你的伙伴就可以分头行动了，搞道具的搞道具，搞置景的置景，该联系场地的联系场地，该去借机器的借机器??注意片子的好坏取决于前期，如果你不做，你会觉得没啥好准备的。但如果你做了，你会发现怎么都不够时间做。还是那句话，世界上没有时间和钱够用的剧组。

二，第二件事情是堪景，什么？分镜头剧本？你场景都没见着你做毛分镜。如果像之前讲得你已经做了场景储备并很熟悉场景，你现在做分镜也可以。或者你实在急着想做分镜现在就做也没差，但是堪景是必不可少的工作！

带着你的第一稿分镜去堪景吧，然后你会发现哪些背景不行，哪些地方的机位压根取不到，哪些调度其实是不合理的，哪些你之前觉得会很好拍的场景却有着严重的噪音问题，哪些你觉得很棒的角度却发现人站在那里压根没有光??没错，你的分镜成了一堆废纸，但不要紧，我们从头再来。因为堪景以后，你发现了新的拍法，和摄影师讨论出了漂亮的机位，你知道灯怎么打合适，因为你已经看到人在演区里是什么样子了！你发现旁边的房子其实可以去沟通下然后你就可以取到俯拍机位，你觉得也许这场戏让演员和场景互动比坐着说词好得多，你甚至和制片一起问到了哪个时间点以后此地灯火摧残！也许你脑子里可能已经开始琢磨你镜头的拍摄顺序了。

这就是堪景，是筹备期最大的团队行动。可能的话，制片应该提前联络确定好路线，把这一天安排得紧凑，把所有的景都跑掉。摄影师，导演，场记，还有灯光师都最好同行，如果他们被你使唤去干其他事情了所以你自己一个人跑也可以，但至少带摄影师吧，你自己是摄影师？当我没说。基本定掉机位和光位，你会发现很多事情你不用操心了，摄影师会提方案，然后着手准备。同时堪景的时候有个很重要的事情是设计置景和定景用道具，并加入总制片表中。

但是请注意，堪景你花费在景里的时间甚至可能比你拍摄的时间都长。所以充分利用这段时间。如果你的剧本里景很少，那就一个场戏多找一些景，最好是让你的外联制片或者谁去找，拍照回来，然后你决定哪些景pass，哪些景是你要去看的。如果制片已经堪过一轮景，那其实已经做过了基本沟通，也会告诉你一些场景的情况，比如几点到几点可以拍之类的。之后你去看的话，我们一般称为导演复景，制片可以和场地方做进一步沟通。

堪景完成，回到家里，修改你的分镜，你会发现心里有底了。如果你堪景的时候拍了很多照片，将会成为你做分镜和开会时得重要资料。

三，置景和道具准备

什么？没有能力置景？你是不是把布置场景和搭景搞混了？

举例：比如你或者你的制片谈了一家咖啡厅让你拍，这时候你要大致确认拍摄方位，机位，光位对吧。然后你的制片（可能是你自己）要问比如店里有没有电源可以用，店里的餐具能否借用，并需要多少，然后可不可以挪动桌椅家具等，可不可以布置墙面？

不要把置景视为不可能的事情，更不要认为跑到别人的地方就什么都不能动了，只要能恢复对方大多数是认可的，而你要对你的片子负责，不要退而求其次！你会发现你的制片或者道具师或者随便什么伙伴，只要带一束花瓶，或者一小副壁画，甚至一张海报或者一些破报纸或者其他的，只要能让你的片精致，为什么不去做呢？当然如果你找的景真不错，那就也OK了。但大多数情况是需要我们小小“改造”的。

堪景的同时也就开始了你对场景的设计！对，你没有美术指导这么高级的东西，所以你得自己来。但是没关系，你不是还有你的团队么。

我前阵子监制过一部学生短片，就对他们的置景提出了要求。他们有个场景是寝室夜戏，寝室有多脏乱差大家明白的很。于是大伙把寝室打扫一番，把室友的东西先打包扔在演区以外，然后外面借了桌子进来（寝室桌子固定，不能放窗前），把难看的窗帘和床单统统换掉。摆好书，台灯（为了拍摄换成了最低的15w灯泡），还有一些主角桌上会有的东西。主角是个摄影师，在两边床架上挂了两根绳子，并把照片一张张夹在上面，角色的细腻性格就一下子出来了。夜戏需要在窗外打灯，可是一楼的寝室窗子都有难看的铁栅栏，为了把这个型破掉，万能的制片小姑娘居然从盆栽店借了很多小载盆，挂在窗上，于是出现了一片绿色。同时也就加了男主角拿水喷喷这些盆栽的细节镜头。

所以置景物资的准备和道具准备是一样重要的，甚至更为重要，往往决定了你影片的tone调。拍戏的时候你想变可变不出来。很多场景不允许你提前很多天布置场景，所以一定要做好计划，开拍前一天晚上置景，甚至有些是你上午在一个景拍戏，团队成员在另一个地方置景。你没有办法指挥布置，所以置景方案要提前定好。当你带着摄影师演员赶到拍摄现场，而发现你之前没和制片说清楚一堆照片该贴在哪面墙的时候，可是相当崩溃的。

道具就不用说了，需要注意的是道具分戏用道具和普通道具。戏用道具是剧本里有的，需要做戏的。一般需要导演定道具，而普通道具按理说道具组自己判断搞定。但是显然我们都得自己来。普通道具包括如果有一场戏两人在吃饭，那么就得有盘子，餐具，还有??饭！食物是不能提前太长时间准备的，会坏掉（如果演员要吃的话），有时候需要提前订餐（万一剧本里面提到了牛排，烤串什么的，有时候可不是店家或者临时搞得定的），而且需要备足够的量，一般至少三份量（所有消耗型道具，要砸碎的花瓶，要演员写最后两个字的信等）。聪明的道具师会和外联制片搞好关系，这样很多道具能从场景方借是最好，这得提前确定。我们小成本制作更是如此，能借则借，但你得提前。如果你拍一场医院戏，到现场临时说：哎，我觉得病人该挂吊瓶啊。然后制片跑去借，大伙就只能干等??如果你碰到我拍过的那种大医院，和你说医疗器械一概不借，就直接SB了（我们那场戏全都提前从医学院借设备过来）

还有加注一点平时注意积累道具，比如没事去一些市场淘淘小东西，拍戏时会发现超级有用！而且鉴于我们的低成本伟大目标??没话说的，鼓动大家把家里的东西拿出来吧！

无论打独立战还是拍大片，锻炼对生活的敏感触觉是导演的必修课，这包括人，物，景，声，文等等??

四，演员定造型+排练

又是一个容易遗漏的部分。排练需要找一个地方，然后需要演员，也可能需要椅子桌子什么的，一些能模拟场景的东西。然后开始排练。3分钟的片子，你花个小半天，快的话一两小时就可以了。主要是帮演员纠正角色定位，找感觉，熟悉简单调度，如果你的剧本有大量台词，那就更要排练了。排练的时候你也可以心里预演机位和拍摄，你能搞明白哪些戏演员容易拿，哪些会慢一点，对你的拍摄工作非常重要。

同时就是演员定装，我们没有服装组，如果你剧本里有特殊服装，这个时候应该已经买好了演员过来试穿。一般是之前通知演员多带几套符合角色要求的服装过来，然后试装，拍照，定装。按照你的剧本要求，如果有两天以上的戏，把两天以上的服装定掉。然后发型和妆面，也是看导演要求，要我说最佳方案是你拿着照片或者截图，前一天给到演员，让她/他去做发型，然后过来就可以定掉，发现有需要修正的地方也可以提出，不要太多发胶啊或者再稍微短一点之类的。反正距离拍摄时间不远了，应该能保持到拍摄。啥？你们从来不干这种事情？演员是啥发型就是啥发型？那就当我没说吧~妆面也最好定掉，化妆师过来化一次妆拍照确认就可以了。

很麻烦？对是很麻烦。也许你的演员是自己化妆的，这不碍事，问题在于你在剪片的时候发现妆面不对怎么办？呀这个眼部特写。。这假睫毛太明显了，这睫毛膏都快掉了，这眼线都画到耳朵了??就算你在拍摄的时候发现问题，解决的时候岂不很费时间？定妆的时候说一句这个腮红还是不要，唇彩还是换个颜色比较好，然后拍照定妆，没多少事啊！

特别如果涉及特殊妆面：受伤妆，病容，甚至比如早上起床素颜的妆，也都确认掉比较好。你以为素颜真的可以拍？你用傻瓜机呢吧，现在大多小剧组都用5D2的，演员不带妆基本是上不了镜的，除非是你特意而为之。比如表达一个人嘴巴干，那演员嘴唇开裂是无所谓的，甚至应该用特殊妆强化。但是这些都要提前确认掉。

请注意，拍片是典型的墨菲定理，如果你觉得到时候不会出这种问题，拍摄时必然出问题。

五，拍摄计划与final check。

正规剧组有统筹来定每日拍摄计划，但是我们的影片只需要拍一天，自己做就可以了，也须你需要讨论，但是没关系，我们做了这么多准备工作，已经很清楚该怎么计划了。

你不需要通告单，但是可能的话，把单日拍摄流程列出来，做一个memo，所有人都拿一份。算出你的拍摄时间，精确到几点几分，然后让一个制片盯着你控制时间。你可能会很烦他，但是如果和你配合的好，他会知道怎么提醒你。（或者你可以和他商量好，告诉他到时候你

会发火会骂他会揍他，但他还是要提醒你~）

你的拍摄顺序主要取决于戏和场景以及路线。尽可能先拍外景后拍内景以应对万一变天可以转内。这些制片或者你自己在堪景的时候都已经沟通好了。你要定好所有人这天和前一天要干的事情，前一天可能最重要的是置景工作，很有可能要通宵（一般店家下班以后）

final check的意思就是其实之前有过无数次check，这是开机前最后的一次。除了需要当场准备的东西，你的制片总表应该基本完成了，请一样样对照确认。无论分组也好，大家一起行动也好。你把每个人的工作都顺一遍。确保所有人都记住自己要干什么，要带什么东西。如果你有一个场记，她应该是你的助理from day one，你和她要进行交叉确认，已确保你自己也没漏记东西。这次final check是你对所有人的最后确认，这次确认完以后，你就可以暂时放心了。（最保险的方法是列单子给他们，或者看着他们记录下所有要做的事项）。再仔细想想还有什么漏的事情，有什么没说的，统统说掉，并且让他们记下来。拍摄时候永远会有问题和麻烦，我们能做的就是对我们能想到的都做好应对。

要确认制片表上所有的东西！以及你组员的工作流程！提一点器材管理应该是摄影师负责，但是你可能需要好好设计你的前后期衔接流程和拍摄流程以及备份方案。这个阶段你还有很多关于拍摄的东西要叮嘱下去，但是这个我们留到拍摄篇来谈。

六，没错，最后才是分镜头本（当然这个你可以在final check之前做完，这是最好。但是至少得在堪景和排练之后做），因为这是导演工作，是你梳理拍摄镜头计划用的。对你的团队来说，只要你指挥得当，他们没见过分镜头本根本没关系。（什么？国外剧组分镜头本是所有人都必须有的？日??请问你拍戏需要几百演员同时调度么，你需要指挥60-200人的剧组让每个人都知道他们每个镜头都得干嘛么嗯？）

不要花费太多时间在这上面，你的分镜画得再漂亮，也和你片子是否漂亮无关。我自己是美术、设计出身，以前还画漫画。但我画的分镜除了我没人看得懂（比火柴人还难懂），因为只要我自己看得懂就行了。分镜是导演对影片画面创作的第一步，你的影片开始在头脑中成型，展开??这时候你怎么可能慢悠悠地画呢？慢悠悠地写也不行啊！分镜做起来是非常快的，行云流水，特别是你完成了堪景，置景，服化道，排练定型等之前所有准备工作以后。你的影片已经变得清晰无比，你需要的只是把他拍出来！这个时候可能你已经几天没睡了，但是你丝毫不觉得累！因为明天就要开机了！（当然也许还有一个痛苦的置景夜，但你完全不在意）

注意：如果你不擅长画画，你擅长写分镜。最佳方式是口述然后场记打字。你做完分镜你可能会忘，让场记提醒你。

七，开机饭

这很重要（笑）。开机饭好比最后的晚餐，但是没必要铺张浪费。意思一下就行了，关键是团队在一起吃饭，感情管理。然后导演最好讲讲话，导演阐述什么的??当然了其实一切都是浮云，经过了紧张的筹备阶段，团队已经很好的磨合。如果你发现有充裕时间，就组织一次开机饭吧！这次开机饭最好的时机就是final check的会议后，给大家最后鼓鼓劲！大家努

力了好几天了，还剩最后一天！（对你来说不是）当然现实情况是??往往没有时间吃开机饭，不要紧。外卖盒饭也算！然后吃完饭可别瞎折腾，叮嘱所有人回去好好睡觉休息，明天上战场了！

 

第二篇：如何拍摄微电影

,如何拍摄微电影微电影 视频广告营销新模式

市场就是机遇，抓住市场就是掌管赢利的法宝。

20xx年，微博和视频风头正劲，成为最受关注的互联网产品，由此也催生出微博营销和“微电影”两大抢手营销工具。学会爱情题材微电影拍摄。其中，微电影纠合了“社交+视频”的特性，创办了视频广告全新的商业形式，100种微电影拍摄手法。或将成为视频网站新的盈利点。

视频网站盈利曙光

固然视频江湖无间保存刀光剑影，北京微电影拍摄。但是从未像此日这样残忍，一部电视剧的版权费用从几十万飙升到数千万，优酷土豆这两个好兄弟为了版权大打出手，56网融资不利以8000万美元发卖人人网，酷6暴力裁员，百度、搜狐、腾讯等巨头刚毅地迈入视频行业，极大地提高了视频行业的门槛，视频行业进入强者竞争时期。你看北京微电影拍摄。 数据显示，视频。20xx年头，网络独家首播电视剧的价值每集不过1万元，但到了下半年每集价值已涨到15万元。到20xx年乐视购置《后宫》破钞2000万元，优酷购置《倾城雪》破钞2500万元，单集价值超30万元。之后搜狐视频3000万购置新《还珠格格》，腾讯视频以单集185万，总价超7000万的巨资购置《宫锁珠帘》。两年时间视频版权价值飙升百倍。新模式。

巨头的杀入，猛烈的竞争，一方面让视频版权价值一经抬高到令人咂舌的形势，与电视台购置影视剧的价值相当。另一方面也酿成视频网站广告议价才力弱，价值被仓皇低估，看看电影。一线视频网站的广告千人本钱约惟有一线电视台的四分之一。以贴片广告为主的繁多广告营收形式，其实微电影拍摄。普遍未能帮助视频网站赚回影视剧的高额版权本钱。长视频版权本钱过高，酿成了中国视频行业Hulu形式窘境，优酷、土豆继续损失，而酷6一经宣布加入了版权竞购市场。

不同于长视频的制造精良和本钱昂扬，UGC走向另一个极端，由于内容的良莠不齐，听听。曾一度被斥为“工业废水”，在视频行业“内容为王”的竞争逻辑下，UGC内容质量的不稳固，仓皇影响其在广告主心目中的商业价值，对于如何拍摄微电影。使得专注于视频分享内容的56网显示窘境选择发卖，看看转载。优酷和土豆纷繁增强影视内容购置和自制内容制造，新进入的百度奇艺、腾讯视频、搜狐视频同样将重点放在长视频和自制内容制造上。 在长视频和UGC之间，具有“微时长、微制造、微投资”三大特征的微电影可谓取两者之所长，获得了各大视频网站的珍贵。相比长视频，微电影能够有用低沉视频网站的内容购置本钱，如何拍摄微电影。摆脱同质化竞争的泥沼，阐扬“船小好调头”的上风，想知道如何。可能拍摄出越发小众、更贴近网民生活的题材，餍足网民的性格化需求，北京微电影拍摄。所以更容易获得网民的爱好和共鸣。相比UGC，微电影制造团队更专业，资金投入和内容质量更有保证。

对付视频网站而言，微电影还有三个重要意义：相比看营销。

首先，以微电影为代表的自制内容能够缓解视频网站对内容上游的依赖度，[转载]微电影。摆脱高额版权本钱压力，以独家原创内容实行差同化的竞争上风，有利于提拔品牌着名度。 其次，以微电影为代表的自制内容，事实上微电影拍摄。由于本钱低、流量高，。想知道

能够帮助视频网站实行盈利，据优酷、土豆和搜狐视频揭示，原创和自制内容在损失仓皇的视频网站无间处于盈利阵营，并且增加势头良好。据刘德乐先容优酷网可能从原创视频中获得20%的收入，搜狐视频CEO邓晔曾表示“毛利率实在都在百分之百以上。”

再次，微电影能够实行品牌冠名、广告植入等富厚的商业互助形式，制造出网友爱好的广告，

爱情题材微电影拍摄。离去了贴片广告的繁多盈利形式，并且这是一种可继续的盈利形式，而不是像贴片广告那样，让人恶感的强迫性的广告播放。视频广告营销新模式。

一部《老男孩》，让筷子兄弟实行了幻想，为优酷带来了实际流量，广告。提拔了优酷的影响力，让视频网站刚毅了原创的决心，提拔了科鲁兹的着名度，更重要的是，让也感谢了。学习微电影拍摄技巧。从实际效果上可能看出，一部好的微电影能够带来出品方、视频网站、广告主和网友的多方共赢。

广告新载体与新渠道

笔者以为，看着拍摄。微电影核心是讲故事，主要分为两种，相比看微电影拍摄器材。一类是影视内容的细微版，制造之初并未想过商业属性，如《一个馒头引发的血案》，腾讯视频快女微电影系列等;另一类是商业广告的电影版，将广告做成电影，自然具有商业属性，如百事可乐的《把乐带回家》，学会电影。让广告更具有故事性，成为人们爱看的广告。 广告如何让人爱看，内容是关键，一部好的商业微电影与叫卖式广告的核心区别就在于内容的创意上。内容永远是流传的核心主题，在互联网这个消费者具有充分自主选择权的环境下，北京微电影拍摄。广告的强制性一经不复保存，视频广告营销新模式。而若想吸收消费者，想知道微电影 拍摄成本。则必需将内容做的越发卓越。

真正精彩的微电影，通常将电影的故事性和广告的商业属性完善纠合。如吴宇森导演的宝马汽车系列小电影可谓经典;科鲁兹11度青春系列之《老男孩》，以及荣获“2011首届微电影节”全场大奖的《大众银行“梦骑士”》，都以追梦的魂灵让人分外感谢;桔子酒店《12星座》系列，让人会意一笑的同时，也让人读懂了这个酒店品牌的幽默属性。与简便的贴片广告相比，微电影的商业互助形式也越发多样，[转载]微电影。能够让广告商更好地传达品牌内涵和价值诉求。

与保守广告载体和渠道相比，微电影具备诸多创新上风。首先，对于北京微电影拍摄。微电影制造本钱低、周期短、投放快，投入很少资金即可迅速制造完成一部微电影。其次，微电影具有较强的故事性和互动性，议决微博、视频网站、社交网站等社会化媒体举行流传，观众在欣赏观看的同时举行转发和分享，实行迅速扩散的病毒营销效果，这正是广告客户所期盼的。再次，微电影营销更精准。在内容制造上，制造方可纠合自己产品或品牌特性，选择与品牌魂灵相相符的影视内容和调性举行创作。在广告投放上，由于网络流传的特性，使微电影制造方可能议决观众使用网络的习气和偏好，选择特定区域、特定人群、特定时间举行揭橥和流传，更具有针对性、选择性，从而实行精准营销，进一步提拔品牌形象宣传和产品推介的有用性。

微电影的“投放精准、渠道工致、互动流传”特点与保守电视广告的“粗放式广撒网、强制笼罩”特点相比较，营销效果不问可知。特别是在今朝被诸多限令执掌的时期，电视媒体的广告投放费用水涨船高，在电视上投放一支微电影的性价比昭彰不高。微电影除了性价比更高以外，在时间长度上的上风也更利于品牌向消费者举行倾吐，借助奇妙的创意，微电影能够更好地传达品牌的核心价值或产品的重要效用。作为跨越影视文娱与广告两大行业的产品，微电影的商业营销价值获得越来越多企业的珍贵，一经成为与微博营销不相高下的营销标配。

微电影有着伟大的生长空间。目前中国广告市场领域为3000亿元，超过70%与电视广告相关。最近的‘限娱令’、‘限广令’促使微电影成为最佳接盘者，是微电影生长的绝佳机会。据业内揣摸，改日五年内微电影的产业价值将在100亿元以上。