《摄影艺术赏析》学后感

摄影是一门实践与理论相结合的学科。现在照相机已经普及了，手机上也都有自带的摄像头随时可以拍摄，但是我们只是处于简单的拍摄并无任何技巧而言，拍出的照片也没有美感。学会欣赏摄影作品是摄影者的基本功之一，因为会欣赏才能从别人的作品中吸收营养，学习到更多的东西。经过《摄影艺术赏析》这门课的学习，我对摄影艺术赏析的认识有了很大的提升。以下是我经过学习学到的知识和一些感想。

摄影艺术欣赏也叫摄影鉴赏。所谓鉴赏，是指“人们对艺术形象感受、理解和评判的过程。人们在鉴赏中的思维活动和情感活动一般都从艺术形象的具体感受出发，实现由感性阶段到理性阶段的飞跃”。因此，摄影欣赏和摄影创作一样，都是人类的审美创造活动。它具有以下的性质和特点：

1.摄影艺术欣赏是对摄影作品的接受与反馈

摄影家创造出来的摄影作品，必须通过观众的审美再创造活动。才能真正发挥它的社会意义和美学价值。接受主义美学认为，艺术作品的审美价值只能在欣赏过程中才能产生并表现出来。就如同文学作品无人阅读，就只是一叠印着铅字的纸张，雕塑作品无人欣赏，就只是一堆没有生命力的石块，摄影作品也是如此。只有通过观众的再创造，才能使它们获得现实的生命力。

2.摄影艺术欣赏是一种主体创造活动

观众在摄影欣赏活动中，并不是被动、消极地接受，而是积极主动地进行着审美再创造。这是因为任何摄影作品无论表现得如何全面、生动、具体，其中总会有许多“不确定性”和“空白”。它们需要欣赏者通过想象、联想等多种心理功能去丰富和补充。

3.摄影艺术欣赏是审美经验与综合效应的活动

从根本意义上讲，摄影欣赏和摄影创作一样，都是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。在摄影欣赏活动中这种主体力量集中表现在观众总是要根据自己的生活经验、艺术修养、兴趣爱好、思想情感和审美理想，对作品中的艺术形象进行加工改造，补充丰富，将这多种经验综合起来进行审美的再创造。在这个过程中，观众同样可以享受到创造的愉悦，获得强烈的美感。

对于摄影艺术的受众，特别是对于普罗大众而言，怎样才能在面对一幅摄影作品时不但能懂得摄影家所使用的艺术手法，而且能够捕捉到摄影家在作品中带给观众的激情，从而体会到美的感受呢？这就需要从以下几个方面着手：

首先，要调整好自己的心态。在欣赏一幅摄影作品时，首先要把自己的心情调整到一种“空”的状态，静故了群动，空故纳万境。在进行欣赏时，要把自己看作是一块海绵，随时准备吸收摄影画面中传来的一切信息，从而进行下一阶段的体验。

其次，要深入体会摄影画面所传达的情感。一幅优秀的摄影作品和普通照片最大的不同就是优秀的摄影作品中蕴涵着人类的丰富的情感。不同的形象、线条、影调、色彩这些形式手段终究只是传递情感的中介物，摄影者要达到的最终目的还是要以情感动观众，让观众在欣赏过程中能体会到摄影者按下快门时那一刻的感情，从而引起共鸣。

再次。要努力唤起自己内心的联想和想象。事实上，任何的艺术性活动都离不开丰富的联想和想象。在对一幅摄影作品唤起想象和联想的时候，不要忽视标题所提供的信息。摄影作品的标题非常重要，它常常标示出这幅作品想要表达的主题。另外摄影作品还非常注重画面的节奏，观众可以从画面提供的音乐性节奏展开联想，从而更好地理解作品。

最后．要不断地提高自己的艺术理解力和感受力。艺术理解力和感受力不是一朝一夕形

成的。它需要主体长期大量的审美实践积累。要提高大众的摄影艺术欣赏能力，首先，需要全社会的重视。要多举办摄影大赛，产生好的作品，同时还要有面向大众的摄影展览，让普通观众都有机会接触高质量的摄影作品，提高他们的艺术欣赏力。其次，要主动阅读摄影相关知识，丰富自己的理论水平。要对摄影的基本形式和基本特征有所了解。这样才能真正把握和理解作品，真正理解作品奇妙的艺术魅力。最后，提高自己的摄影欣赏能力还需要一定的历史、文化知识。广泛的历史文化知识对艺术欣赏十分重要，特别是对于社会纪实性照片。

摄影这种艺术形式诞生不过百多年时间，但它却给现代人的生活带来了惊天动地的变化。早期的摄影主要是贵族化的活动，现代摄影技术特别是数码摄像技术的出现使每一个人都能拿起相机，成为生活的记录者。现代摄影的发展同摄影创作和摄影欣赏这两个方面的发展息息相关。特别是在当代摄影领域。受众的欣赏、互动和反馈对摄影创作所起的作用已经越来越明显。我们要不断地提高摄影艺术欣赏水平，为摄影艺术也为全社会艺术素质的提高发挥作用。

摄影艺术的瞬间也是作者情感高度体现的瞬间，其瞬间生成所面临的客观对象已是人化了的世界，是基于摄影者高度的个人化的能力的体现，相机已不仅是一种工具，一种表现的媒介，而是我生命的一部分，是眼睛的延伸，心灵的撞击，相机所能看到的，也就是我心灵所感受的。由于摄影家各自的经历、阅历、文化素质、性格爱好等等不同，所以对情感的认识会有差异，在表现各自所认识的情感时，途径也多种多样，这就构成了情感表现的不同形式，这就是拍摄同一事物，由于个人情感体验不同，拍摄的作品感人效果、表达方式也不同的原因所在。要用摄影语言表达情感信息，必须做到心细、眼疾、手快，要有扎实的功力，需要我们熟悉生活，靠平时的点滴积累，懂的东西多，对事物就理解的深，加上深厚的生活基础，作品自然有深度，而避免一般化。总之，艺术的瞬间是摄影作为艺术存在的基础，而审美的瞬间，才是创造艺术现象的决定性因素，才能完成情感体验的审美过程。

 

第二篇：摄影艺术感想

摄影艺术欣赏

摘要：艺术是一门十分重要的文化现象，对客观社会生活的反应，摄影是一种审美的艺术，体现艺术家独特的审美体验和审美情感的体现。摄影文学因为社会的需要和人们的审美需要，迅猛发展起来。摄影文学不仅使摄影艺术突破了传统的纪实性，并冲出了时间空间的局限，使摄影艺术插上了理想的双翼，翱翔于艺术的太空，而且又把文学的艺术语言变成直观形象，把文学相象的描写变成可视的画面，使它既有美的视觉形象，又有精辟的语言艺术。 摄影家用自己的照相机去拍出画来。“拍”出画来，创造出诗情画意的境界。摄影艺术,纪实性是摄影不可更改的本质,所以在创造过程中摄影主体性和纪实性的统一是必要的。摄影的艺术形象以及反映的内容与它的原型在一定意义上具有同一性，因此摄影的题材与其创作的原型有着密切的关系，换言之摄影的题材与其被拍摄的主体关系密切。

关键词

:

摄影 艺术 欣赏

摄影文学是当代现实生活不可缺少的艺术形式。题材,就是艺术家按照一定的创作意图对社会生活进行取舍、提炼、创造而在艺术

题材来自于客观存在,这是摄影的纪实

作品的艺术形象以及摄影作品反映的内

摄影艺术,纪实性是摄影不可更改的本

体性和纪实性的统一是必要的。也就是,作品中所表达的部分。摄影性所决定的，它决定了摄影容必然是客观实体。而对于质,所以在创造过程中摄影主摄影的艺术形象以及反映的内容与它的原型在一定意义上具有同一性，因此摄影的题材与其创作的原型有着密切的关系。换言之摄影的题材与其被拍摄的主体关系密切。不同题材的摄影也会有不同的艺术创作过程,所以摄影的类型也与题材有关。摄影的题材、类型分为:新闻摄影、人文摄影、风光摄影、人像摄影、体育摄影、商业广告摄影等。

摄影作品的主题是摄影家对摄影纪实性的充分利用,借现实主体来表达的思想、观念和情感。在主题塑造的过程中,摄影家不是被动的摄取眼前的现实,而是对现实深入观察体验和认识,并精心摘取具有典型性的画面、形态借以揭示出思想观念或宣泄某种情感，所以摄影是现实的艺术,他

容的组

形象诉

式中,摄无法脱离客观对象去完成创作。艺术作品的形式是指作品内织结构和表现手段。摄影造型艺术同绘画相同之处,是将艺术之于视觉,在一个平面空间内展示出来。在摄影作品的表现形影家也是通过构图的方式将其主题鲜明的表达出来。 摄影的艺术表达手段也可以称之为摄影的艺术语言,与摄影技术的发展有着密切的联系。自摄影术诞生那天起,摄影的局限性就对摄影作品的艺术语言表达就有着不同程度的限制。在摄影作品中内容决定形式的产生。摄影作品的产生首先是由摄影师雇主的某种需求或者是摄影艺术家受社会生活的事物的某种激发,而产生了创作欲望,确定作

然后根据内容需要去寻找恰当的表现形式。

有些摄影艺术作品只有插上了文学想象的翅膀，才能振

黑格尔说：“同一句格言，从完全正确地理解了它的年轻人

出来时，总没有在阅历极深的成年人心中所具有的那种含义

了更为丰富的内容，而且极大地满足了人们的审美需要。 翅高飞。口中说和广度，品内容,后者能够表达出这句格言所包含的全部力量。”摄影文学的内在构成成分的相互激活，不但展示

当历

导、

表演、

论范畴。

复合论?的

?审美复合史进入21世纪以来，我们认识摄影文学是文学、摄影、编美术等众多艺术的审美复合。审美复合论是一个深刻的理社会生活的关系，可以说是一种审美关系复合论。在?审美整体结构中，其基础的层面是审美主客体关系的层面。”“在论?的审美主客体关系层面上，与美的复合结构相对应的是一个多种审美类型和审美心理形式相融合的审美意识复合结构，这是对摄影文学审美认识与审美价值相统一的本质特性的具体规定。这个结构包括自然美的审美、科学美的审美和自然美与科学美复合的文学艺术的审美。”其实，摄影文学有较复杂的一面，也有较简单的一面。例如，一个大学生、出租车司机、清洁工一天的生活，北京某个胡同的面貌，重要的文物古迹，科技的发明创新、时装表演，重大的政治外交活动，各地的自然风景、生态保护，、文化娱乐活动，各个社区的风光、建设，外国人在中国的生活，均可拍摄。直接到现实生活中创作摄影小说，有的倾向摄影文学是文学、摄影、编导、表演、美术等众多

审美复合，这较适于改编小说名著。这都是可以探索和尝试

此，我们不能一味地把简单的东西复杂化。“审美复合论”的

了摄影文学的复杂的一面。但有些摄影诗，摄影散文的内在

非常单纯和简单的，这就不能用“审美复合论”去把握。

摄影艺术和文学各有其得失。摄影艺术长于提供逼真而直接的视觉性， ；而文学善于造成具体而生动的思维性，却在还原视觉效果上失于间接性。把两者孤立看，各自缺失是明显的：摄影艺术无法如文学那样提供具体而生动的思维性，而文学难以像摄影艺术那般呈现逼真而直接的视觉性。但是，如果把这两门各有得失的艺术相互?匹配?走来，却可以获得相互开启和相互补足效果；摄影艺术的视觉性与文学的思维性相互开启即互启，展现出无与伦比的新优势；同时，前者恰好补足文学的视觉间接性，后者又补足摄影艺术的思维间接性，从而达到互补。而正是这种相互匹配产生的互启和互补效果，为摄影艺术与文学综合成为摄影文学，提供了必要而充足的缘由。

在历史上，艺术创造往往成为极少数人垄断的领域。当然，在艺术这种发展过程中，基层民众也进行了艺术创造，只是这种艺术创造还处在自发阶段，没有上升到自觉阶段。这是因为历史条件的限制。

料为工具而创制

素质，但决不能因

不符合广大群众

有艺术创新的摄真实是一切艺术的生命，对于借助照相机和感光材出来的摄影作品来说，真实性是它与生具来的先天此而忽视作品审美的要 整理提供的艺术质量，也的欣赏要求和审美理想。要产生既有思想深度、又影作品，除了要求摄影家有丰富的生活经历、熟练艺术的的。因确揭示构成是的技巧之外，还要求作者有较高深的思想艺术修养。画家叶浅予总结他的艺术道路和创作经验，提出“吞吐古今，涉猎中外”，这是很深刻的经验谈。

摄影家这种艺术的敏感，不是天生的，是凭作者的思想、艺术修养，经过长期刻苦磨练出来的。

祖国的

纭繁

青年摄

养上下一个摄影家如果不尽可能本论文整理提供多读一些书，熟悉

艺术传统和世界各国的文化，眼界不宽，思路不活，面对纷杂、变化万端的客观世界，就会眼花缭乱，莫知所措。有的影者主观上也愿意提高创作水平，但不在深入生活和学习修功夫，往往本末倒置，只讲究买新式照相机，或者单纯追求摄影技术技巧，对其它一概不感兴趣。他们不知道提高艺术质量的根本问题，是提高摄影者本人的艺术素养。冯牧同志在一次摄影创作讲习班上说得好：照相机是最自然主义的，摄影家应该是最不自然主义的。这话指出了摄影创作的内在规

了使用的工具的特性，和掌握这种工具的人的作用，

间的辩证关系。

摄影创作不能不讲究技术，但又决不能把摄影艺术归

产物。不用说选材、构图、立意是摄影创作中有思想

前后左右的选定，都莫不反映着摄影家的思想观点、情感趣味。

“看似容易实奇崛，成如容易却艰辛”。摄影创作是一项艰苦的劳动，它不仅要深入生活，体验观察，提炼主题，而且要不畏艰险，不怕劳累，现场抓拍。要拍到一幅好作品，常常是在“劳其筋骨、饿其体肤”的情况下完成的。任由整理提供何有志献身摄影艺术的人，必须具备不辞艰辛、锲而不舍的创作热情。为了丰富摄影艺术的表现力，不仅不拒绝一切新技术新技法，坚持技为艺用，以意领先的原则，做过许多大胆的尝试。

律；准确地说出以及这两者之 毫无疑问，结为纯技术的性的创造性劳动，就是在造型处理、技术技巧的运用上，以至光圈大小，焦点虚实，镜头角度的高低俯仰、