字体设计的基本知识(大全)

来源： 作者：QUESTER 时间：2008-02-14 点击： 46

字体设计要注意以下几点：

字形要正确

不同汉字或拉丁字母的构成，笔划都是法定的，只要有一点半划不符，就成别字，轻则字 义不同，重则不成其字，无人认得，这就完全失去了文字本身的作用。因此字形要做到确切无误，既不能任意增加笔划，也不能任意减少或改变。

风格要统一

不管拉丁字母或汉字，字体笔划都必须统一。如写汉字，不宜三笔隶体，二笔仿宋，写拉丁字母也不宜播楷、小楷、花楷杂组一字，印刷体与手写体也不能在一字中混合运用。 字体表情要适应文字内容的精神

每一种字体，都有它自身的表情。如黑体有醒目严肃的感觉，老宋、楷书有端庄刚直的的表情；仿宋、行书有清秀自由的意趣；而篆书则有华贵古朴的风貌又如拉丁字母的花楷颇相当于汉字的左篆，具有华贵古朴之感；印刷体则相当于老宋楷书，一具有端庄明确的感觉。 手写体则相当于仿宋、行、草，有轻松活泼的体态。因此选择某种字体为设计美术字之基调时，应该按文字内容的精神而定。这样才能表里一致，发挥出文字感染力的最大功能。至于 变化形式，可不拘一格，诣凡笔划之长短、肥瘦、曲直，”作者均可自由规范，只要根据文字 固有结构变化就行，甚至还可进一步按透视法、立体投影、空心变化等受法，加强其装饰意 义，使之美化。

书法表现的文字与设计

要了解汉字的设计，首先应对各种书写体作系统的了解，这样才能融汇贯通，灵活应用。中国的书体，通常所说的有“正草隶篆”四体，但由于工具特殊，各代书家作书运笔神妙，出现许多不同的变化字体，成为多种特殊的艺术造型。

中国字体从纯粹的绘画演变为线条符号而言，大致可分为下列六体： 古文

上古时代的象形文字，包括商朝的甲骨文和三代的金文两种。

篆书

有西周后期的大篆和秦时的小篆二体。篆书，具有古代象形文字的古朴感，其图形的抽

象趣味在近代的篆刻上常被艺术化了。在现代的应用美术中，尤其是国内设计界多把篆书应用于贺年卡、请帖、徽章图案等设计。

隶书

源于秦代，取大篆与小篆的笔法，加以减省整理而成。隶书不仅变秦以前字体的曲线为直线，变划为点,变圆为方，且渐脱离形进于意符，隶书的特点是：一、每个字有一处（横划与右捺）带有波势的装饰笔。二、横划以右斜落笔书写。在广告设计里，凡公司。行号或展示会的全名设计（合成文字）常用隶书，可表现传统的权威感。

草书

有组织系统的简省字体。创自汉初，其演变过程是先有“章草而后有“今草”至后又有“狂草”。一般草书在造型上难为大众了解，又缺乏实用与易读性，不适用于一般文字设计用。不过用于感谢等需要表达亲切印象时，因草书具有个性，即信赖、亲切、高雅等特性用之得法也不失为好素材。

正书

又称“楷书”，揉和隶书、草书而成的一种书体，至今已成为一般书籍信件最通行的标准字。现在印刷活字的“正草”就是传统的“正书体”，它的笔迹有力，字划清楚，易读性最高。

行书

是正书的变体。中国文字，自唐以后，即少变化；而行书就被认为最流行的字体，一直沿用到现在，在实用美术上仍保有崇高的地位。行书易识好写，实用范围广。目前社会上除了印刷及重要文字得用正书字外，日用文书一般都用行书书写。

现代汉字设计，基本都是按以上六种和印刷体中的老宋、仿宋、黑体等体例，进行演变加工得来的，重点要掌握每个字的基本笔划及有规律性的组织变化，考虑笔划间的空隙均衡使设计的商标；广告、标题、或包装装演，既得体又美观大方。设计形象性和装饰性的美术字,变化要自然适度，切忌过分夸张。因为过分的夸张，会显得矫揉造作，其效果会走向反面。

拉丁字母表现的文字与设计

拉丁字母的种类繁多，千变万化。根据其形态特征和艺术加工手法，大致可分以下几 类：

等线体

—一包括格洛退斯克和埃及体。它们的特点是都有几乎相等的线条，前者好象汉字中的

黑体，完全抛弃了字脚，只剩下字母的骨骼，显得朴素端正，十分清晰，但过于平板，因此也叫做无字脚体

书写作

—一是在能够快速书写的民间手书体的基础上装饰加工而成的，也是斜体进一步发展的结果。与其它字体相比，它能够较多地显露设计者的特殊风格和工具性能（钢笔、毛笔、油画笔和炭笔等）。它的特征是有着倾斜的角度和表现出运动的姿态。是一种活泼自由。号召力很强的广告字体。

变化体

—一是在各种字体（罗马体、哥德体、等线体和书写体等）的正体和斜体的基础上进行装饰、变化、加工而成的。它的特征是运用丰富的想象力，在艺术上作较大的自由变化，，以加强文字的精神和感染力。例如以一种基本字体为基础，样以作空心、勾边、折带、重叠、连接和倍样等装饰变化，也可进行凹凸、立体、投影、形象和寓意等比较复杂的变化。它们的风格不象罗马体和等线体那么严肃端正，而是比较生动、活泼、轻松，运笔多变化，充满了诗情画意

光学体

现代印刷术的发展带来了摄影特技和印刷网纹等新技术，给美术字体开拓了新的领域。应用光的折射和网点的浓淡变化对字体进行艺术加工，是近十年内才产生的，它的特有的光效应现象使人与现代科学技术发生联想，并以它魔术般的魅力征服着读者的眼睛。不过，这种字体的易读性比较差．只适用字于字母不多的短句，并应选择变化不太繁杂，基本字体简单清晰的字体使用。

拉丁字母的书写在组织结构上，有严格的规范。其形象大体可分为矩形、三角形和圆形三类。在字母组成单词时，应注意每个字母之间的比例和排列的关系。例如 M， W，比其它字母占的宽度就要大些（约一般字母的一．5的宽度）”I，1，则要比一般字母的宽度要小一些（仅占一般字母的三分之二宽度）。为了让初学者对每个字母有个正确的概念，特作大写字母（罗马体和黑体基本构型用图解说明）及基本描写方法的图例，以供摹写。至于应用于商标、包装等形象性的装饰性拉丁字，其设计要求与汉字设计要求相同；印刷体和手写体的小楷字母之体例，均系尽人皆知之普通常识，这里就不赘述了。

文字的间隔与编排

间隔与排列，是字体设计好坏的重要环节。由于文字的笔划有多少，形态又各异，要把多变的形态安排得谐调美观，确是件极不容易的事。因为要达到均衡、统一的美，不是单纯科学的计算就能解决的。我们知道，一切几何形象的构成，都能造成视觉上的错觉。因此我们在制作时除了依赖科学基础的方法，作有规律的部署之外，还得尊重视觉直观所得到的美

来作准绳，才能真正达到设计的完美效果。现以汉字“国”类字形的间隔和编排为例略作说明。“国：形字不能写得满格，满格了，就会显得膨胀碍眼。要是两个不均衡的字放在一起，亦应相互借让，以求得谐调为目的。至于拉丁字母的间隔和编排，本来可说是简明的，但也往往容易搞错

文字的制图方法

拉丁字母的书写方法和汉字的书写方法大致相似。写汉字，只要数清字数，用铅笔轻轻画横线格子，再用分割规定出间距，画好格子，就可以在格子里起草或直接书写了。格子的形成，应按字体来决定。如黑体、楷书、老宋，格子应是正方的；扁宋的格子是3：4或3：5不等，呈扁方形。至于拉丁字母的美术字，由于个别字母的形体宽度不一，正三角形体的不同，因此其间隔与写字的格子，就得按整个平衡的美感来决定。所以编排字距就不象汉字为方为矩那样划一了。

在格子里把字稿打好以后，便可以用直线笔划勾出边线，然后将全字涂布即成；也可用靠笔法，把小白圭笔按需要的笔划粗细程度，剪去部份笔尖（剪得越多，写出的笔划越粗，剪得越少，写出的笔划越细），把它执于食指与中指之间再将铁笔和骨笔夹于中指与无名指间作为支架，按文字的笔划，依于三角板平面前沿，由左向右拖移，先完成横划，再将字稿横转过来，如前法完成竖划最后加上点、撇、搭即成。由于此法使用铁笔为支架拖划而成，故人们也称之为拖笔法。凡用此法写字，笔划既均匀，写起来又快，尤其在涂过广告色的底面上写字，还有不渗化的优点。所以有许多美术工作者都采用这个方法写。

再则，如果要写斜体字母时，应该先画好斜线格子，一般以左倾斜度为55度左右为宜。如果要写精美的美术字，可先打好底稿用透明的纸将正确的字形轮廓描下，再用薄纸在背面涂布6B铅笔色层，用作复写纸，然后将字体轮廓复印到正稿上，再按前作图方法，用直线笔作边线，然后填充完成之。

母基本结构型

A、A罗马体的头部尖端，要略为突出大写字线之外。如果和线一致，便会觉得矮了一点。右上至左下用幼线。中间横线位置适中，如果太高，中空三角形太小，就会有窘迫感。

B、B 这个字可分为上下两部。一般讲字要窄一点，上部幅度比下部小一些，这样有安定感。上下圆曲线之间交接的横线要稍靠向上方一点点，圆曲线的中部厚度比干线要大一些使感觉上大小相称。

C、C圆曲线要略为突出于大写字线和基线之外，否则字形会显得矮小。回曲线中部的厚度要略大，特别是罗马体，要比其它字更大一些为好。

D、D这个字从上到下的圆弧比较难画，需要下些功夫。如果回曲部分的厚度不匀称， 就很难看了。圆曲中央厚度要比干线略大一些。

E E 中间横线要略为提高。罗马字的横线切忌过长；无视线体中线则要比下上线幼一点。 F、F 字幅和E字相同，但要略为窄一点较好。无视线体中间横线比视线要稍为幼一点。 G、，G和G一样，圆曲线略超出大写字线及基线。罗马体右下的短干线，比圆曲线中央厚度略小些。有些无视线体，右下部成垂直的形状。

H、H这个字形较易写，中间根线要稍高。罗马体干线末端的视线，要做到两边等量伸展。字外侧视线应该伸展到框格外一点儿。

I 、l这是最简单的字。罗马体的干线比其他字的干线略粗，看起来就舒服些，下部干线要比上部干线稍为大一点，能增加稳定感。

J、J 罗马体干线下面的弧线，要伸到基线下面去。线珠的形状有多种，但总的要求是略带重感，以求稳定。无视线体的下部不可伸离底线太多，突出一点就可以了。

K、K 罗马体的上部斜线用幼线，和干线的交点应略低于干线的中点。无视线体的右边和夫脱粒体一样成“＜”形，有些则类似于罗马体。

L、L这个字的字幅较大，但尽可能取小一些，特别是右侧邻字并排时，要注意斟酌字幅，不要使中间空间过于宽阔。无视线体的下横线，要比干线略幼少许。

M、M罗马体的中间倒三角形尖端直抵基线，也有略为突出基线的，不过切忌突出过多。左侧竖线用细线，无视线体也有两侧用竖直线的，中间两斜线接口处的底线要略小些，以免太重。

N、N罗马体的两竖线均改用幼线，以求均衡。斜线左上方要有伸出左方的干线，斜线下部尖端则略为突出底线，无视线体的斜线要比竖线略粗一点。

O、 O圆曲线上下部都要略为伸出线外。罗马体中有些 O字中轴是倾斜的，不过一般以竖直为正规。无视线体，在和其它文字组合时，回曲线中部要略为粗一些，以取得匀称。 P、P 中横时和干线接连处要稍低于干线中点。圆曲中央的厚度要比干线略大。

Q、O这个字是O字带尾，根据字体的不同，尾部的形态亦有很多变化，特别是罗马体颇多优美图形。本字的字尾要伸出基线下面一定地方。

R、R这个字的斜脚有好几种形态，多数是直线或轻滑曲线。罗马体的斜脚尖端，有时是挑上的。

S、S上部和下部大体上是对称的，但下部要略比上部大，下部的圆曲比上部的噪突更向右伸展，而上部圆曲线和下部的喙突则要在同一竖线上。罗马体的脊骨，要比其他字干线粗点，但无视线体要求幼一点。

T、可罗马体字臂两端的喙突，有垂直的，有略斜向外的，也有同一方向的。文字字幅多数较本字略为窄。无视线体一般要求是字幅窄，横臂厚而比干线略幼些。

U、U罗马体左竖粗面右竖幼，这一点很重要。下面圆曲均要突出基线下面一点。 V、v罗马体的倒三角形的尖端略为突出基线下面。左侧斜线用粗线，右侧用幼线。无视线体的斜线相交接口底线要略为幼些。

W、W罗马体的W是两个V字的叠合形体，而无视体则是两个V字相结合的。有些罗马体仅左右有视线，中央是尖顶；有些则把左边和中央视线连起来。无视线体中间的两斜线多数都比两侧斜线幼一些。

X、X多数字体的斜线交叉点，比中央位置略高。不过，也不能提高过多。有些罗马体的右上到左下的幼线，并不是一根直线，而是中间错开一点的两段直线以修正视线的错觉。 Y、YV形和干线的交接处，比中央略低一点。无视线体斜线比竖线略幼一点儿。z、z罗马体的斜线用粗线。下面根线比上面的略长一点，以增加稳定感。无视线体也是如此。喙突可垂直，或稍斜向外。

＆：这是and的略号。

 

第二篇：字体设计基本知识

字体设计的基本知识

文字，是人类思想感情交流的必然产物。随着人类文明的进步，它由简单而复杂，逐步形成了科学的完美而规范化的程式。它既具有人类思想感情的抽象意义与韵调和音响节律，又具有结构完整，章法规范，而又变化无穷的鲜明形象。尤其是象形文字，更是抽象与具象的紧密结合，其文字的本身，也可说是一种完整的美术设计。

今天，人类社会已进入工商业突飞猛进的时代，产品的竞争，生活的美化，已与人类的日常生活息息相关。作为传导思想感情的媒体—一文字的美化，随着人类文明的进步而跃居为人们研究的重要课题。

字形要正确

不同汉字或拉丁字母的构成，笔划都是法定的，只要有一点半划不符，就成别字，轻则字 义不同，重则不成其字，无人认得，这就完全失去了文字本身的作用。因此字形要做到确切无误，既不能任意增加笔划，也不能任意减少或改变。

风格要统一

不管拉丁字母或汉字，字体笔划都必须统一。如写汉字，不宜三笔隶体，二笔仿宋，写拉丁字母也不宜播楷、小楷、

花楷杂组一字，印刷体与手写体也不能在一字中混合运用。

字体表情要适应文字内容的精神

每一种字体，都有它自身的表情。如黑体有醒目严肃的感觉，老宋、楷书有端庄刚直的的表情；仿宋、行书有清秀自由的意趣；而篆书则有华贵古朴的风貌又如拉丁字母的花楷颇相当于汉字的左篆，具有华贵古朴之感；印刷体则相当于老宋楷书，一具有端庄明确的感觉。

手写体则相当于仿宋、行、草，有轻松活泼的体态。因此选择某种字体为设计美术字之基调时，应该按文字内容的精神而定。这样才能表里一致，发挥出文字感染力的最大功能。至于 变化形式，可不拘一格，诣凡笔划之长短、肥瘦、曲直，”作者均可自由规范，只要根据文字 固有结构变化就行，甚至还可进一步按透视法、立体投影、空心变化等受法，加强其装饰意 义，使之美化。

书法表现的文字与设计

要了解汉字的设计，首先应对各种书写体作系统的了解，这样才能融汇贯通，灵活应用。中国的书体，通常所说的有“正草隶篆”四体，但由于工具特殊，各代书家作书运笔

神妙，出现许多不同的变化字体，成为多种特殊的艺术造型。 中国字体从纯粹的绘画演变为线条符号而言，大致可分为下列六体：

古文

上古时代的象形文字，包括商朝的甲骨文和三代的金文两种。

篆书

有西周后期的大篆和秦时的小篆二体。篆书，具有古代象形文字的古朴感，其图形的抽象趣味在近代的篆刻上常被艺术化了。在现代的应用美术中，尤其是国内设计界多把篆书应用于贺年卡、请帖、徽章图案等设计。

隶书

源于秦代，取大篆与小篆的笔法，加以减省整理而成。隶书不仅变秦以前字体的曲线为直线，变划为点,变圆为方，且渐脱离形进于意符，隶书的特点是：一、每个字有一处（横划与右捺）带有波势的装饰笔。二、横划以右斜落笔书写。在广告设计里，凡公司。行号或展示会的全名设计（合成文字）常用隶书，可表现传统的权威感。

草书

有组织系统的简省字体。创自汉初，其演变过程是先有“章草而后有“今草”至后又有“狂草”。一般草书在造型上难为大众了解，又缺乏实用与易读性，不适用于一般文字设计用。不过用于感谢等需要表达亲切印象时，因草书具有个性，即信赖、亲切、高雅等特性用之得法也不失为好素材。

正书

又称“楷书”，揉和隶书、草书而成的一种书体，至今已成为一般书籍信件最通行的标准字。现在印刷活字的“正草”就是传统的“正书体”，它的笔迹有力，字划清楚，易读性最高。

行书

是正书的变体。中国文字，自唐以后，即少变化；而行书就被认为最流行的字体，一直沿用到现在，在实用美术上仍保有崇高的地位。行书易识好写，实用范围广。目前社会上除了印刷及重要文字得用正书字外，日用文书一般都用行书书写。

现代汉字设计，基本都是按以上六种和印刷体中的老宋、仿宋、黑体等体例，进行演变加工得来的，重点要掌握

每个字的基本笔划及有规律性的组织变化，考虑笔划间的空隙均衡使设计的商标；广告、标题、或包装装演，既得体又美观大方。设计形象性和装饰性的美术字,变化要自然适度，切忌过分夸张。因为过分的夸张，会显得矫揉造作，其效果会走向反面。